タン・ドゥン

タン・ドゥン（中国語：谭盾、ピンイン：Tán Dùn、北京語発音： [tʰǎn tu̯ə̂n]、1957年8月18日生まれ）は、中国生まれのアメリカの作曲家、指揮者。^{[1] [2]}現代クラシック音楽の第一人者で、^[2]西洋と中国の様々な影響を受けており、その二分性が彼の人生と音楽の多くを形作っている。^[3]世界の一流オーケストラとコラボレーションしてきたタンは、オペラ『マルコ・ポーロ』（1996年）でグラウエマイヤー賞、アン・リー監督の『グリーン・デスティニー』 （2000年）の映画音楽でアカデミー賞とグラミー賞の両方を受賞するなど、数多くの賞を受賞している。彼の作品には、オペラ、管弦楽曲、声楽、室内楽、ソロ、映画音楽のほか、タンが「オーガニックミュージック」や「音楽儀式」と呼ぶジャンルも含まれる。

中国湖南省生まれのタンは文化大革命時代に育ち、中央音楽学院で音楽教育を受けた。幼少期は中国音楽と20世紀のクラシック音楽の両方に影響を受けた。1993年にコロンビア大学でDMAを取得して以来、タンはニューヨークを拠点にしている。^[2]彼の作曲には視聴覚要素が組み込まれていることが多く、紙、水、石などの有機材料で作られた楽器を使用し、中国の伝統的な演劇や儀式のパフォーマンスにインスピレーションを受けていることが多い。2013年、彼はユネスコ親善大使に任命された。^[4]

タン・ドゥンは1957年、中国湖南省長沙市の村で生まれた。子供の頃、村のシャーマンの儀式や祭儀に魅了された。儀式や祭儀は、通常、岩や水などの自然物を使って作られた音楽に合わせて行われていた。 ^[5]文化大革命中に施行された禁止令により、音楽の道に進むことを禁じられ、黄金公社の田植え労働者として働かされた。公社の他の住民たちとアンサンブルを組んで、中国の伝統的な弦楽器の演奏を学んだ。フェリー事故で京劇団のメンバー数名が亡くなった後、タン・ドゥンはヴィオラ奏者兼編曲者として招聘された。この最初の成功により、タン・ドゥンはオーケストラに入団し、1977年に北京の中央音楽学院に留学した^。[6]音楽学院在学中、タン・ドゥンは武満徹、ジョージ・クラム、アレクサンダー・ゲール、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、イサン・ユン、チョウ・ウェンチュンなどの作曲家と交流し、彼ら全員がタン・ドゥンの音楽スタイルに影響を与えた。

1986年、コロンビア大学の博士課程に入学するためニューヨークに移り、エドガー・ヴァレーズに師事したチョウ・ウェンチュンに再び師事。コロンビア大学で、フィリップ・グラス、ジョン・ケージ、メレディス・モンク、スティーヴ・ライヒといった作曲家の音楽を発見し、これらの影響を自身の作曲に取り入れ始めた。1993年に博士論文「死と火：パウル・クレーとの対話」を完成させた。 ^{[7]ニューヨーク}近代美術館を訪れた際に着想を得た「死と火」は、パウル・クレーの絵画と対話する短い交響曲である。^{[8] 2016年6月15日、}上海ディズニーリゾートのグランドオープンテーマソングを制作。2019年8月1日、バード大学音楽院の学長に任命された。

コロンビア大学在学中、タン・ドゥンは屈原の自然詩を題材にした初のオペラ『九歌』（1989年）を作曲した。詩は古典中国語と現代英語で歌われ、西洋と中国の楽器の小編成のアンサンブルが演奏する。その中には陶工ラグナル・ネスと共同でデザインされた、特別に作られた50の陶器製の打楽器、弦楽器、管楽器のセットも含まれている。^[9]屈原の詩のシャーマニズム的な性質を強調するため、役者たちは儀式的な方法で踊り、動く。^[10]

タン・ドゥンのこのジャンルにおける2作目の作品である『マルコ・ポーロ』 （1996年）は、ポール・グリフィスの台本に基づいており、オペラの中にオペラがある。マルコとポーロという2人の登場人物の精神的な旅と、ダンテ・アリギエーリ、ウィリアム・シェイクスピア、シェヘラザード、ジークムント・フロイト、ジョン・ケージ、グスタフ・マーラー、李白、フビライ・カーンなど、文学や音楽界の様々な歴史上の人物との出会いから始まる。これらのセクションは抽象的な京劇のスタイルで表現されている。これらのセクションに織り交ぜられたのは、西洋のオペラスタイルで表現された実在のマルコ・ポーロの旅である。 ^{[11]スコアは伝統的な西洋のオーケストラの楽器編成を求めているが、登場人物の居場所を示すために、}リコーダー、レベック、シタール、タブラ、シンギングボウル、チベットホルン、笙、琵琶などの楽器が追加で使用されている。^[12]このオペラは1998年にグラウエマイヤー作曲賞を受賞した。 ^[13]

同年、譚盾は次作のオペラ『牡丹閣』を初演した。これは唐仙祖の1598年の同名の崑曲を 翻案したものである。ピーター・セラーズが演出したオリジナル作品で、譚盾の作品は全編英語で上演されるが、登場人物の1人は北京スタイルまたは崑曲スタイルの訓練を受けている必要がある。6人の小規模なアンサンブルのミュージシャンが、俳優とともに舞台上で電子楽器と中国楽器を演奏する。様式的には、音楽は西洋の前衛音楽と中国オペラの融合である。^[14]

この時点でタン・ドゥンは「有機楽器」、つまり紙、水、陶器、石などの素材で作られた楽器のための作品を数多く作っていた。台本作家の徐英との共著による4作目のオペラ『茶：魂の鏡』 （2002年）では、有機楽器がオペラ自体の構造に大きく影響している。各幕のタイトルは、使用されている楽器の素材とオペラの筋書きに対応している。「水、火」と題された第1幕は、打楽器奏者がガラスのボウルに水を注いで操る舞台上の茶道で始まる。第2幕「紙」は、ライスペーパーの太鼓の音楽が特徴で、中国で茶の生産と淹れ方を初めて体系化した本である『茶経』を探す登場人物たちを描いている。第3幕と最終幕「陶器、石」は、主人公の恋人の死を描いている。打楽器奏者は、スコアで「陶器のチャイム」と呼ばれる傾斜した植木鉢を演奏している。^{[15] [16]}

タン・ドゥンの最新オペラ『始皇帝』（2006年）はメトロポリタン歌劇場の委嘱により、プラシド・ドミンゴのために主役が創作された。タン・ドゥンと中国の小説家ハ・ジンの共作であるこのオペラは、秦の始皇帝による中国統一と、音楽家ガオ・ジェンリとの関係に焦点を当てている。タン・ドゥンの以前のオペラと同様に、『始皇帝』ではフルオーケストラに加えて、古箏や箏箏を含む中国の楽器が必要とされる。メトロポリタン歌劇場のオリジナル・プロダクションはチャン・イーモウが監督し、タン・ドゥンはチャン・イーモウと映画『ヒーロー』でコラボレーションした。^[17]

タン・ドゥンはアン・リー監督の『グリーン・デスティニー』（2000年）の音楽を作曲してより広く注目を集め、同作品でアカデミー賞、グラミー賞、BAFTA賞を受賞した。^{[18] [19] [20]}その他の映画作品には前述の『Hero』（チャン・イーモウ監督、2002年）、グレゴリー・ホブリット監督の『フォールン』（1998年）、フォン・シャオガン監督の『バンケット』（2006年）などがある。

タン・ドゥンは『グリーン・デスティニー』の映画音楽の作曲に続いて、その音楽を再編曲し、チェロ、映像、室内オーケストラのための『グリーン・デスティニー協奏曲』を作曲した。映画の編集映像を収録したこの作品は、映像を副次的なものとして扱うことで、映画における音楽の役割を逆転させている。^{[21]この同じ手法は後に}『ヒーロー』や『バンケット』の映画音楽にも応用され、結果として『マーシャル・アーツ・サイクル』として知られるより大規模な作品となった。^[22]

2002年、タン・ドゥンは音楽へのビデオの応用の実験を続け、チェロ、ビデオ、オーケストラのための作品『The Map』を制作した。『The Map』は、中国のトゥチャ族、ミャオ族、トン族 の少数民族の生活を描いたドキュメンタリー映像を特徴としている。^[23]チェロ独奏者を含む舞台上のミュージシャンは、スクリーン上のミュージシャンと対話し、ライブ演奏と録音された演奏のデュエットを行う。^{[24]この作品は、}ボストン交響楽団とヨーヨー・マの委嘱により初演された。^[25]

タン・ドゥンの最新マルチメディア作品『女書：女性たちの秘密の歌』（2013年）は、ビデオ、ソロハープ、オーケストラのための13楽章の作品である。湖南省での長年の民族音楽学的研究を経て、この作品は、正式な教育を受けることを許されなかった湘南土花方言の女性話者によって考案された表音文字である女書文字の音を捉えている。消滅しつつある言語と考えられているが、タン・ドゥンの研究は、オーケストラの演奏に合わせて、女書で書かれた歌を歌う女性たちの短編映画シリーズを生み出した。『地図』と同様に、ビデオの歌は生演奏と対位法で使用されている。^[26]

1990年代、タン・ドゥンは西洋の古典音楽と中国の儀式を融合させ、演奏者と聴衆の関係を分析する一連のオーケストラ作品の制作に着手した。作曲家によれば、

演奏者と聴衆をしっかりと分離する「芸術音楽」という概念を見ると、その歴史は比較的短いことがわかります。しかし、精神生活の不可欠な部分、儀式、楽しみと精神のパートナーシップとしての音楽の歴史は、人類自体と同じくらい古いのです。^[27]

シリーズの最初の作品であるオーケストラ・シアターI:O（1990）では、オーケストラのメンバーが、非典型的な技法で楽器を演奏しながら、さまざまな発声（例えば、意味のない音節を唱える）を行っている。例えば、ハープはガッシングとして演奏され、バイオリンは打楽器として演奏される。^[28]

オーケストラ シアター II: Re (1992) は、観客を巻き込むことで儀式の概念を拡張しています。オーケストラは、弦楽器、金管楽器、打楽器が舞台上に、木管楽器が観客を取り囲むように分かれています。スコアには、指揮者が 2 人必要で、1 人は舞台に、もう 1 人は観客に面しています。後者の指揮者は、音楽の特定の部分で、オーケストラに合わせてハミングするように観客に指示します。作品名の由来は、ソルフェージュ音程の「re」をハミングすることから来ています。^[27]

シリーズの3作目である『Red Forecast (Orchestral Theatre III)』（1996年）は、テレビモニター、照明、ミュージシャンへの舞台指示まで追加され、前作よりも多くの舞台要素を取り入れている。このマルチメディア作品では、オーケストラは人間の指揮者とモニターに表示される仮想指揮者の両方によって指揮される。人間の指揮者が指揮を執っている間、モニターには1960年代と冷戦のさまざまなイメージが映し出されている。毛沢東、文化大革命、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、ジョン・F・ケネディ、ビートルズ、ニキータ・フルシチョフ、水素爆弾実験のコラージュである。ビデオに加えて、天気予報の音声録音が再生される。^{[29] [30]}

シリーズの最終作『門（オーケストラ・シアターIV）』（1999年）は、文学上の名声を博した3人の女性、『覇王別姫』のユウ、『ロミオとジュリエット』のジュリエット、『心中網島』の小春に焦点を当てている。愛のための犠牲というテーマに基づき、『門』は主題と変奏として構成されている。各セクションのスタイルは、それぞれの登場人物の出身国に対応している。また、ユウは京劇歌手（石敏）、ジュリエットは西洋のオペラソプラノ（ナンシー・アレン・ランディ）、小春は日本の人形遣い（辻村寿三郎）が演じる。 『オーケストラ・シアターII：再』と同様に、オーケストラは舞台上と観客の間に分散して配置されている。『ザ・ゲート』にもビデオが組み込まれているが、『レッド・フォーキャスト』で使用された録画済みの画像とは異なり、プロジェクタースクリーンには3人の女優ソリストのライブ画像が映し出され、ビデオアーティストによってリアルタイムで操作される。1999年の初演のビデオアーティストはエレイン・J・マッカーシーであった。^{[31] [32]}

タン・ドゥンの作品の多くは、紙、石、水などの素材で作られた楽器を必要としているが、彼が「オーガニックミュージック」と分類する作品では、これらの楽器が最も目立つように使用されている。オーガニック楽器を使った最初の主要作品は、武満徹に捧げられた「水打楽器とオーケストラのための水協奏曲」（1998年）である。作曲者によると、ソリストが奏でる音は、湖南省で育った日々の生活の音に触発されたという。^[33]洗面器に水を入れ、ボウル、ボトル、手、その他の器具でその内容物を操作する。使用される他の水楽器には、ウォーターフォンがある。洗面器に接触マイクを設置するなど、さまざまな増幅手段が使用されている。 ^[34]

「水の協奏曲」で考案された技法は、タン・ドゥンの「聖マタイによる水の受難」 （2000年）でも再び使用された。ヨハン・セバスティアン・バッハの死後250年を記念して書かれたこの作品は、合唱、管弦楽、水打楽器のためのもので、キリストの洗礼で始まるマタイによる福音書に沿っている。合唱はティンシャで、ソプラノとバスの独奏者はシュンでそれぞれ2つずつ演奏する。また、楽譜では独奏者にモンゴルの倍音の歌唱が求められている。オーケストラ・シアターI:Oと同様に、管弦楽団のメンバーは非西洋の伝統から借用した技法で楽器を演奏する。^{[35] [36]}

タン・ドゥンの次の主要な有機作品である「紙打楽器とオーケストラのための紙協奏曲」（2003年）は、紙の音響範囲を探求している。異なる厚さの紙で作られた楽器が、シンバル、ドラム、リードとして使用されている。さらに、紙のシートは振られたり叩かれたりしている。これらの音は、主にミュージシャンが身に着けているワイヤレスマイクを通じて増幅される。^{[37]この作品は}、ウォルト・ディズニー・コンサートホールのオープニングのためにロサンゼルス・フィルハーモニックから委嘱された。^[38]

石と陶器の打楽器とオーケストラのための『大地​​協奏曲』（2009年）は、グスタフ・マーラーの『大地の歌』から引用しており、この『大地の歌』は李白の詩から引用している。陶器の楽器には、タン・ドゥンが以前の作品で使用していたものと同様の打楽器のほか、管楽器や艾舜が含まれている。^[39]

1990年代半ば、タン・ドゥンは易シリーズとして知られる別の管弦楽曲シリーズに取り組み始めた。易シリーズは易経（ピンインでは易経）にちなんで名付けられた。シリーズの各作品は、オリジナルの『易：管弦楽のための協奏曲』（2002年出版）をベースに、ソロ楽器を追加したものである。シリーズの最初の協奏曲『易1：火と水の交わり』 （1994年）は、チェロ奏者のアンシ・カルトゥネンのために作曲され、初演された。^[40] 2番目の作品『易2：ギターと管弦楽のための協奏曲』（1996年）は、フラメンコと琵琶の技法を組み合わせたもので、シャロン・イスビンによって初演された。^[41]

タン・ドゥンは、元々『秘密の土地』というタイトルだったが、12のチェロ独奏とオーケストラのための協奏曲『マルコ・ポーロの4つの秘密の道』 （2004年）を書いた。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の委嘱により初演されたこの作品は、シルクロードを音楽的に探究したものである。これらの音色を実現するために、チェロ独奏者はシタールと琵琶の技法を採用している。^{[42] [43]}

タン・ドゥンはラン・ランのために、ニューヨーク・フィルハーモニックの委嘱でピアノ協奏曲「火」（2008年）を作曲した。^{[44]この協奏曲は作曲者の武術への愛着に触発されたと言われており、ソリストは音楽の特定の部分を拳と前腕で演奏するよう指示されている。他のより静かなセクションでは、}古琴などの古代中国の楽器を彷彿とさせる。^[45]

2008年、タン・ドゥンはグーグルとユーチューブからユーチ​​ューブ交響楽団（YTSO）プロジェクトのための最初の交響曲を書くよう依頼された。その結果生まれた作品、インターネット交響曲第1番「英雄」はロンドン交響楽団によって録音され、2008年11月にユーチューブにアップロードされ、ビデオオーディションの応募の公募が始まった。ユーチューブコミュニティのメンバーとプロのミュージシャンの投票により、ユーチューブ交響楽団は30か国以上から96人のミュージシャンを集めた。2009年4月、応募作品のマッシュアップビデオがカーネギーホールで初公開され、その後作品のライブ演奏が行われた。^[46]

タン・ドゥンはBBCスコティッシュ交響楽団を指揮し、2009年にリリースされた作曲家仲間のチェン・ユアンリンのアルバム「Away from Xuan」の一部を録音した。 ^[47]

彼はピアニストのユジャ・ワンのために「京劇ソプラノとピアノのための『さらばわが愛妾』」と題した ピアノのための交響詩を作曲した。 ^[48] この作品は広州交響楽団の委嘱により作曲され、2015年7月31日に星海コンサートホールでロン・ユーの指揮とワンのピアノ独奏で世界初演された。 ^{[49] [50]}

タン・ドゥンの作品の多くは、明確にオペラというわけではないが、メロディーとステージングの両面でオペラの要素を取り入れている。例えば、ヴァイオリン協奏曲『北京オペラの外』（1987年、1994年改訂）では、北京オペラでよく聞かれる琴の音楽を引用している。 ^[51]また、琵琶と弦楽四重奏のための『ゴースト・オペラ』（1994年）では、最小限の装置と照明しか使われていない。もともとクロノス・カルテットとウー・マンの委嘱で作曲された『ゴースト・オペラ』は、世界中で上演され、クロノスによってノンサッチ・レコードに録音されている。^[52]

以下に含まれる一般的な分類には、「オーガニック音楽」や「音楽儀式」など、タン・ドゥン自身の概念が含まれています。「オーガニック音楽」とは、非伝統的な楽器で演奏される音楽作品を指し、通常は紙、水、石などの有機材料を使用します。「音楽儀式」とは、中国の精神的伝統に由来する作品を指します。

• 泣くな南京（1995）
• 堕ちた者たち（1998）
• グリーン・デスティニー（2000）
• ヒーロー(2002)
• バンケット（2010）

• 1983年ドレスデン国際ウェーバー室内楽作曲コンクール第2位、弦楽四重奏曲：馮雅宋^[2]
• アカデミー賞 作曲賞 『グリーン・デスティニー』^[18]
• グラミー賞、最優秀サウンドトラック、グリーン・デスティニー^[19]
• 英国アカデミー賞最優秀映画音楽賞、『グリーン・デスティニー』^[20]
• グラウエマイヤー賞、音楽作曲、マルコ・ポーロ^[13]
• ミュージカルアメリカ作曲家賞、2003年^[55]
• ショスタコーヴィチ賞、2012年^[56]
• ハンブルク自由ハンザ都市バッハ賞、2011年^[57]
• デュイスブルク音楽祭、2005 ^[58]
• ユージン・マクダーモット芸術賞、1994年^[59]
• グレン・グールド・プロテジェ賞、1996年^[60]

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• IMDbのタン・ドゥン