サンフランシスコオペラ

サンフランシスコ・オペラ（SFO）は、カリフォルニア州サンフランシスコを拠点とするガエターノ・メローラ（1881年 - 1953年）によって1923年に設立されたアメリカのオペラ団体です。

メローラがベイエリアで名声を得る道は、1906年に初めてこの街を訪れた時に始まりました。^[1] 1909年、彼は活気あるこの街を頻繁に訪れる多くの訪問劇団の一つ、モントリオール国際オペラ団の指揮者として戻ってきました。その後10年間にわたり継続的に訪問し、サンフランシスコでオペラ団を結成することは可能であると確信しました。

メローラは1921年にオリバー・スタイン夫人の支援を受けながら街に戻った。彼は、ゴールドラッシュ以来一部のオペラ団体で一般的に行われていた、訪問団に頼らない、地元所有の新しいオペラ団体の計画を立案した。翌年までに、メローラはスタンフォード大学で試験シーズンを組織した。^[2] 初公演は1922年6月3日にスタンフォード・カーディナルズのフットボールスタジアムで行われ、オペラ歌手のテノール歌手ジョヴァンニ・マルティネッリが『道化師』、『カルメン』、『ファウスト』を演じた。^[3]

5日間のシーズンは経済的に成功しなかったが、メローラは翌年のオペラシーズンのための資金集めに成功した。これに続いて、サンフランシスコ・オペラによる初の単独公演は、 1923年9月26日に市の公会堂でクイーナ・マリオとジョヴァンニ・マルティネッリが出演した『ラ・ボエーム』であった。

その後の数年間、SFO はイタリアのオペラを幅広く上演しましたが、同じオペラを複数回上演することはめったにありませんでした。SFO のシーズンは 2 か月以上続くことはめったになく、1 か月未満で上演されることもありました。1923 年から 1924 年のシーズンには、ベニミーノ・ジーリが出演するアンドレア・シェニエとメフィストフェレ、ジュゼッペ・デ・ルーカとマルティネッリが出演するトスカ、クイーナ・マリオ、デ・ルーカ、ジーリが出演する ヴェルディのリゴレットが上演されました。

サンフランシスコ戦争記念オペラハウスは、オープンシーズン後の 9 年間にわたり、アーサー・ブラウン・ジュニアによって設計されました。

1932年10月15日、同劇団はクラウディア・ムツィオを主役に迎えた『トスカ』の公演で新オペラハウスの落成式を行った。メローラが総監督を務めた時期の特徴は、チャットフィールド＝テイラーが指摘したように、「世界の名歌手たちがサンフランシスコに定期的にやって来て、短いシーズンと国内を横断する長い移動時間を考慮して、複数の役を演じることが多かった」ということである。^[4]

エドウィン・マッカーサーは、1930年代後半にサンフランシスコ・オペラ管弦楽団を率いてRCAビクターで78回転レコードを数枚録音しました。ソプラノ歌手キルステン・フラグスタッドの演奏も収録されています。これらのうちいくつかは、後にRCAによってLPとCDで再リリースされました。

1941年頃から、このシーズンの全作品の短縮版が、カリフォルニア、オレゴン、ワシントン、アイダホ、ブリティッシュコロンビアの約30のラジオ局で放送された。

メローラの在任期間は30年続いた。メローラのサンフランシスコ歌劇場の特徴は、当時オペラに正式な訓練プログラムがなかったにもかかわらず、若いアメリカ人歌手にチャンスを与えたこと、また1937年から1965年にかけてサンフランシスコ歌劇場がロサンゼルスに定期的にツアーを行い、シーズンを11月まで延長したことなどである。しかし、1953年8月30日にメローラがスターン・グローブで野外コンサートを指揮中に死去してからかなり経つまで、サンフランシスコのメインシーズンが10月下旬を超えることはほとんどなかった。

クルト・ハーバート・アドラー（1905-1988）は、オーストリア、ドイツ、イタリアで音楽と演劇のさまざまな分野で経験を積み、訓練を受けた後、1938年にアメリカに渡りました。5年間、シカゴ・オペラ・カンパニーの合唱団の育成に尽力しました。メローラはアドラーのことを聞き、1943年に電話でサンフランシスコ・オペラに合唱団の指揮者として招待しました。^[5]

アドラーは、一緒に仕事をするのが難しい、時には横暴な人物だと思われていた。しかし、チャットフィールド=テイラーが指摘するように、「歌手、指揮者、監督、デザイナーはシーズンごとに戻って来た。彼らが戻ってきたのは、アドラーが SFO を国際的に尊敬される会社にし、高いレベルのプロ意識で運営し、温かく協力的な雰囲気の中で彼らに興味深い仕事を与えたからだ」。新しくて刺激的な挑戦を与えられた人々の中には、ウェールズのバリトン歌手ジェラント・エバンス、レオンタイン・プライス、ルチアーノ・パヴァロッティなどがいた。

メローラの健康と体力が衰えるにつれ、アドラーはますます多くの管理業務を引き受けるようになったが、1953年にメローラが亡くなった時点で、理事会はアドラーをメローラの後任として自然な選択とはしなかった。芸術監督として3か月間活動した後、会長のロバート・ワット・ミラーの助けを借りて、アドラーは総監督に任命された。

アドラーは、この劇団を買収するにあたっていくつかの目的を持っていた。そのひとつは、メローラの時代に開催されていたシーズンを延長することだった。シーズンは、レイバーデーの翌日の金曜日から、11月初旬（メトロポリタン歌劇場のシーズンが始まる日）までに変更された。これは、歌手の空き状況を利用して、最大14のオペラを2回または3回上演することでした。最終的には、1961年のSFOシーズンに見られるように、シーズンが11月下旬まで続く間に、11のオペラが平均5回または6回上演されました。

もう一つの目的は、新しい才能を紹介することで、そのために彼は、アメリカ人であれヨーロッパ人であれ、メジャーなオペラハウスとマイナーなオペラハウスの両方の公演に足を運び、将来有望な新人歌手を精力的に探し求めた。彼はラジオでレオンタイン・プライスを聞き、1957年に彼女にカルメル会修道女の対話の役をオファーし、これが彼女にメジャーなオペラの舞台での初公演の機会を与えた。同じシーズンの少し後、彼女はアントニエッタ・ステラの代わりとして急遽アイーダ役に抜擢され、この役で彼女は長く国際的な称賛を受けることになった。

アドラーはビルギット・ニルソンと仕事上で強い関係を築いた。ニルソンは1956年にサンフランシスコで米国デビューを果たした。彼女は26年間ほぼ毎シーズン戻ってきて、1982年に最後に劇場に登場した。

アドラー時代の特徴は、作品の劇的、演劇的要素を強化するために、オペラの舞台監督とのより強いつながりを築くことに興味があったことです。この点で、アドラーは、1957 年に SFO との提携を開始した、しばしば物議を醸す舞台監督兼デザイナーの ジャン＝ピエール・ポネルとの長い関係に大いに支えられました。

アドラーが行ったいくつかの革新には、メローラ・オペラ・プログラム（初代総監督にちなんで名付けられた）が含まれる。これは1954/55シーズンに始まり、1957年に現在の名称になった。このプログラムは現在、毎年約23人の才能ある歌手、4人の見習いコーチ、1人の見習い舞台監督に、夏の間11週間、著名なプロから学び、指導を受け、マスタークラスに参加するという貴重な機会を提供している。その多くが国際的なキャリアを歩み、その中にはキャロル・ヴァネスやトーマス・ハンプソンも含まれる。^[6]

もう一つの革新は「オペラ・イン・ザ・パーク」で、1971年以来、秋季シーズンの開幕日の翌日曜日にゴールデンゲートパークで毎年無料コンサートを開催している。このコンサートでは、開幕週末のアーティストがサンフランシスコオペラオーケストラと共演するのが恒例となっている。このイベントは一般公開されており、約3万人の聴衆が集まる。このコンサートは、非営利団体のサンフランシスコ公園トラストとサンフランシスコクロニクルチャリティーズと共同で開催されている。^[7]

1970 年代までに、この劇団は大成功を収め、観客に世界的に有名な歌手の「最高の」出演者を提供したが、アドラーがしばしば無名の歌手をアメリカデビューさせたり、病気の歌手の代わりに有名歌手を起用するというサプライズがあったため、オペラの夜は興奮の夜もあった。たとえば、プラシド・ドミンゴが、病気のカルロ・コッスッタの代わりとして、開演の3 時間後にニューヨークからサンフランシスコに事前の通知なしに飛び立ったことや、アイーダ役で マーガレット・プライスの代わりに直前にレオンタイン・プライスが出演したことなどである。

1971 年から 1979 年まで、サンフランシスコの放送局KKHI は、オペラの定期金曜夜の公演を AM と FM (4 チャンネル エンコーディングによる多重ステレオ) で放送しました。放送では、スコット ビーチやフレッド チェリーなど、有名なアナウンサーが司会を務めました。

1972 年の夏、サンフランシスコ オペラは創立 50 周年記念の祝賀を、ジークムント スターン グローブでの特別無料コンサートで開始しました。アドラーはプログラムの大半を指揮し、同オペラの歴史を通じて同オペラに出演した多くの存命の歌手によるパフォーマンスを特集しました。伝説のテノール、ラウリッツ メルヒオールは、ヨハン シュトラウス 1 世の有名なラデツキー行進曲の演奏で、歌うのではなくオーケストラを指揮しました。これはおそらく彼の最後の公の場への出演でした。午後のプログラムのハイライトの 1 つは、ソプラノのリシア アルバネーゼとテノールのフレデリック ヤーゲルによる蝶々夫人の愛の二重唱の感動的なパフォーマンスでした。

アドラーは1981年12月15日に引退した。

1979年6月にアドラーが引退を発表した後、アドラーが後継者として選んだのはテレンス・A・マキューエン（1929年 - 1998年）だった。カナダのモントリオールで育ったマキューエンは、幼い頃からオペラが好きで、メトロポリタン歌劇場の放送を聴いていた。14歳の冬休みにはニューヨークへ行き、お気に入りのオペラをいくつか聴いていた。その中には『リゴレット』のビドゥ・サヨとユッシ・ビョルリングの歌も含まれていた。歌手として、サヨは彼の情熱であり続け、モントリオールでの『マノン』公演で彼女を見たことでその情熱はさらに強まった。

オペラ全般に対する彼の情熱は、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスを訪れ、同市のデッカ・レコードで低賃金の仕事に就くことに繋がった。1950年代に昇進した彼は、1959年にニューヨークに渡り、その後20年間、デッカのクラシック部門であるロンドン・レコードを米国で最も重要なクラシック・レーベルに育て上げた。

アドラーからサンフランシスコのオペラの仕事の打診を受けた後、彼は 1980 年にこの街に移り住み、オペラ団の運営を学ぶことに全力を注ぎました。1982 年 1 月、マキューエンは SFO を運営していました。

オペラと人間の声の素晴らしさを理解する彼の専門知識と経歴を考えると、初期の彼のアプローチが演劇の側面から離れ、歌手に重点を置いていたことは驚くべきことではありません。1983年の夏と 1984 年の秋に始まり、1985 年 6 月に全編が上演された「ニーベルングの指環」で、マキューアンは彼の優先事項がどこにあったかを示しました。彼らは世界最高の歌手を雇うことに重点を置いていました。

当時の経済情勢への対応として、マキューエンは 1982 年に「サンフランシスコ オペラ センター」を設立し、多数の関連教育およびトレーニング プログラムの運営と管理を監督および統合しました。若いアーティストにパフォーマンスと学習の機会をコーディネートして提供するサンフランシスコ オペラ センターには、「メローラ オペラ プログラム」、「アドラー フェローシップ プログラム」、「ショーケース シリーズ」、「ブラウン バッグ オペラ」、「オペラ センター シンガーズ」、「シュワバッハー リサイタル」、およびさまざまな教育プログラムが含まれていました。若い歌手に過去の偉大な声を紹介し、リハーサルに招待し、現在のプロダクションのチケットを提供することで、マキューエンは、通常の秋のシーズンに出演できるバランスの取れたパフォーマーを育成することを望みました。

この点における彼の成功例の 1 つが、ネバダ州出身のメゾソプラノ歌手ドローラ・ザジックです。彼は、トレーニングのさまざまな段階を通して彼女を「手取り足取り」指導し、 1986 年夏のシーズンにイル・トロヴァトーレのアズチェーナ役を演じられるよう準備させ、大絶賛を浴びました。

1983 年秋季シーズン中、学生/家族向けの『椿姫』昼公演では、スーパータイトルが使用されました。これは、舞台の上での演技と同時にプロセニアムに映し出される台本の英訳です。圧倒的な好評を受け、同劇団はその後のシーズンでこの手法を公演数の増加に導入しました。現在、スーパータイトルはサンフランシスコ オペラのすべての作品で使用されており、SFO はスーパータイトルを他のオペラ団にも国際的に貸し出しています。

1986年、ジョン・プリチャード卿が音楽監督に任命され、1989年までその職を務めた。

1988年2月8日、マキューエンは辞任を発表した。翌日、彼の指導者であるカート・ハーバート・アドラーが亡くなった。

ロトフィ・マンスーリ（1929年生まれ）は、テリー・マキューエンが引退を発表した時点ですでに有名だった。当時トロントのカナダ・オペラ・カンパニーの代表だったマンスーリは、ロサンゼルスで医学の教育を受けたが、オペラにのめり込み、最初はカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）のオペラ・ワークショップで若きテノールとして、その後はオペラ全般に熱中したため、そのすべてを放棄した。

1962年、マンスーリがロサンゼルスで演出家としての仕事を見つけ、その後チューリッヒ歌劇場の常任舞台監督になったとき、アドラーは彼の仕事を見に訪れ、1963年のシーズンに6つのオペラの演出を依頼された。総監督になるまでに、彼はサンフランシスコ交響楽団やその他の多くの劇場で60のオペラを演出していた。

1975年までに彼はカナダ・オペラ・カンパニーのディレクターとなり、1983年には革命的な字幕を導入した。マンスーリは字幕の効果について、観客が公演にもっと没頭できると感じていた。これはオペラ界における重大な変化であった。^[4]

マンスーリはSFOのレパートリーに多くの新しいオペラを導入した。その中にはロシアのオペラも含まれ、そのハイライトはワレリー・ゲルギエフが指揮したプロコフィエフの『戦争と平和』とキーロフ歌劇場との強固な関係であった。また、ロッシーニの『ギヨーム・テル』とヴェルディの『シチリアの晩餐』もそれに続いた。^[8]

マンスーリの功績の一つは、1989年10月の地震後のオペラハウスの再建と改修を監督したことである。1995年秋季シーズンの終わりに「21か月、8,850万ドルの改修のため閉鎖されたサンフランシスコ戦争記念オペラハウスは、 1997年9月5日にこの機会とサンフランシスコオペラの75周年を祝うガラコンサートで再オープンした。コンサートには、過去、現在、そして未来のオペラ界の偉人たちが出演した。プロジェクトには、1989年のロマ・プリエタ地震による被害の修復、観客と出演者のための改善、耐震補強、そして65年の歴史を持つオペラハウスをピカピカにする全体的な清掃が含まれていた。」^[9]

ドナルド・ラニクルズは1990年にサンフランシスコ交響楽団の音楽監督兼首席指揮者に任命され、1992年にその職に就いた。

1992 年 11 月、マンスーリは「パシフィック ビジョン」を発表しました。これは、新しい委嘱や珍しいレパートリーの発表を通じてオペラ レパートリーの活力を維持することを目的とした野心的なプログラムです。このプログラムは、以下のオペラの委嘱で開始されました。

• コンラッド・スーザ作曲、フィリップ・リテル台本による『危険な関係』は、1994年秋に世界初演され、全国テレビ放送された。出演者はルネ・フレミング、フレデリカ・フォン・シュターデ、トーマス・ハンプソン。
• ハーヴェイ・ミルク、作曲家スチュワート・ウォレス、マイケル・コリーの台本。1996年にサンフランシスコ歌劇場、ヒューストン・グランド・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラの共同委託・共同制作で上演された。キャストはダン・ホワイト役にレイモンド・ベリー、ハーヴェイ・ミルク役にロバート・オース、モスコーニ市長役にギドン・サックス。
• 『欲望という名の電車』は、テネシー・ウィリアムズの戯曲をもとに、フィリップ・リテルが台本を書き、アンドレ・プレヴィンが作曲した作品である。初演は1998年から1999年の秋に行われた。出演者は、ルネ・フレミングがブランシュ・デュボア役、エリザベス・フトラルがステラ役、バリトンのロッド・ギルフリーがスタンリー・コワルスキー役、テノールのアンソニー・ディーン・グリフィーがミッチ役であった。
• 『デッドマン・ウォーキング』は、シスター・ヘレン・プレジャンの原作に基づき、テレンス・マクナリーが台本を書き、ジェイク・ヘギーが作曲し、2000年10月に初演された。キャストは、シスター・ヘレン・プレジャン役のスーザン・グラハム、ジョー役のジョン・パッカード、パトリック・ド・ロシェ夫人役のフレデリカ・フォン・シュターデである。
• クリングホッファーの死（サンフランシスコ・オペラ、ブリュッセルのモネ劇場、リヨン・オペラ、ロサンゼルス音楽祭、グラインドボーン音楽祭、ブルックリン音楽アカデミーの共同委嘱作品）は、 1992年にジョン・アダムスが作曲しました。キャストには、ジャニス・フェルティが3役、ジェームズ・マッダレーナが船長、トーマス・ハモンズが副操縦士役を演じました。

サンフランシスコ・クロニクル紙は、マンスーリのサンフランシスコ劇場での数年間を総括して次のように記している。「マンスーリは、文化通を魅了するが一般大衆を疎外したり当惑させたりするような大胆な知的または演劇的成功、つまり時代を超越した成功には決して興味がなかった。マンスーリにとって、観客を席に座らせない成功は成功ではないのだ。」^[10]

2001年シーズンの終わりごろ、マンスーリはSFOでの14シーズンとオペラ界での50年間の活躍に終止符を打つことを発表した。

パメラ・ローゼンバーグ [de]がサンフランシスコ・オペラと初めて関わったのは、カリフォルニア大学バークレー校在学中にスタンディとして出演したときだった。彼女はドイツでのオペラ制作の経験、特にシュトゥットガルト・オペラの首席指揮者としての経験を持ってサンフランシスコ・オペラに戻った。^[11]

2001 年 1 月、ローゼンバーグはサンフランシスコ オペラでの最初の芸術的取り組みとして、「Animating Opera」を発表しました。これは、複数年にわたるテーマとシリーズを織り交ぜた計画です。これには、「現代の重要な作品」、「ファウスト プロジェクト」、「作曲家の肖像画: ヤナーチェク/ベルリオーズ」、「社会の外にいる女性: 自分自身の法」、「変身: おとぎ話から悪夢へ」、「部外者か開拓者か: 人間の条件の本質」などが含まれます。

「Animating Opera」の制作プログラムには、メシアンの『アッシーズの聖フランソワ』、ヴァージル・トムソンの『われらすべての母』のアメリカ初演、および2005年10月1日に初演されたジョン・アダムスとピーター・セラーズによる新作『アトミック博士』の委嘱作品が組み込まれている。彼女の監督在任中にサンフランシスコ交響楽団のレパートリーに新たに加わった他のオペラには、ブゾーニの『ファウスト博士』、リゲティの『大死神』、ヤナーチェクの『狡猾な女狐』などがある。

2000年のドットコムバブル崩壊後に生じた赤字や9月11日の同時多発テロによる芸術鑑賞への影響など、SFOの経営をめぐって多くの論争が巻き起こった後、彼女は2005年後半に終了する同社との契約を更新しないと2004年に発表した。

2005 年 12 月のサンフランシスコ クロニクル紙でスティーブン ウィン氏が指摘したように、「770 万ドルの赤字に直面し、制作は中止または延期されました。野心的なプログラミングの取り組みや、2 つ目の小規模な公演会場の計画は頓挫しました。会社全体の削減により、2003 年の会社の予算 6,700 万ドルから 14 パーセント削減されました。」

彼はさらにこう続けた。「財政難と厳しい労働交渉に悩まされたローゼンバーグは、彼女の手に負えない問題の責任を常に負わされた。彼女の新しい珍しいオペラへの好みと、古典作品の大胆で過激な再解釈を好むヨーロッパ流の美学は、観客や寄付者を遠ざけ、劇団が最も困窮している時にコストを押し上げたと考えられている。」^[12]

ローゼンバーグはドイツに戻り、サイモン・ラトル卿とベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者として働きました。2004年から2007年まで、キース・サーニーはサンフランシスコ・オペラの最高財務責任者を務めました。

ヒューストン・グランド・オペラの指揮者として 33 年間務めたデビッド・ゴックリーは、2006 年 1 月 1 日に SFO の総監督に就任しました。1 月 11 日の 2006/2007 シーズンとカンパニーの将来についての発表の中で、ゴックリーは「今シーズン、私たちは新しい芸術哲学に合わせて新しいビジュアル アイデンティティとロゴをデビューさせます。これは、魅力、洗練、伝統、革新を物語るもので、サンフランシスコ オペラの将来の計画に浸透するすべての要素を表わしていると思います」と述べました。

2011年5月、ゴックリーの契約がサンフランシスコ・シティ・オブ・サンフランシスコの2015-16シーズンまで延長されることが発表された。^[13] 2014年10月、ゴックリーが2015-16シーズンの終わりに辞任することが発表された。後任は2015年9月にマシュー・シルボックであることが発表された。^[14]

ゴックリー氏は、今後の計画として「オペラ界の最高のスターたちに定期的に出演してもらいたい。これからのシーズンには、ルネ・フレミング、アンナ・ネトレプコ、トーマス・ハンプソン、ドミトリー・ホロストフスキー、マルチェロ・ジョルダーニ、ラモン・バルガス、マルセロ・アルバレス、フアン・ディエゴ・フローレス、ベン・ヘップナー、ナタリー・デセイ、アンジェラ・ゲオルギューなど、多くのスターが出演する。2007年には世界初演を予定しており、ワーグナー愛好家の皆さんには、 2008年には『ニーベルングの指環』の公演を開始する予定であることを喜んでいただけるだろう」と述べた。 ^{[この引用には出典が必要]}

リングサイクル

サンフランシスコ・オペラとワシントン・ナショナル・オペラは、 2006年にフランチェスカ・ザンベロ演出による新しいニーベルングの指環の共同製作を開始した。このプロダクションは、アメリカの歴史のさまざまな時代のイメージを使用し、フェミニストおよび環境保護主義者の視点を取り入れていた。SFOは、2008年6月に『ラインの黄金』 、2010年6月に『ワルキューレ』、そして2011年6月にニーベルングの指環3部作を上演した。2011年6月の全部作はドナルド・ラニクルズが指揮し、マーク・デラヴァン（ヴォータン）とニーナ・シュテンメ（ブリュンヒルデ）が役柄デビューを果たしたほか、ジェイ・ハンター・モリス（ジークフリートのタイトルロールで役柄デビュー）とイアン・ストーリー（神々の黄昏のジークフリートで役柄デビュー）が役柄デビューを果たした。

技術革新

2006年5月、ゴックリーはサンフランシスコ国際オペラハウス初の同時放送を監督し、サンフランシスコのシビックセンタープラザで8,000人の観客に向けて『蝶々夫人』のメインステージ公演を生中継した。^[15]その後の同時放送はスタンフォード大学のフロストアンフィシアター、北カリフォルニアの4つの劇場、^[16]サンフランシスコのAT&Tパークで行われた。サンフランシスコ国際オペラハウスは2007年以来、AT&Tパークで9つのオペラを同時放送しており、合わせて165,000人以上のオペラファンを動員している。^[17]

同時放送やオペラビジョン（ウォー・メモリアル・オペラハウス全体に設置された一連のスクリーンで、舞台上のアクションのクローズアップショットを投影する）などのその他の革新的な技術は、サンフランシスコ湾岸劇場のコレット・タウベ・メディア・スイートによって実現されました。2007年に完成したコレット・タウベ・メディア・スイートは、同社のウェブサイトによると、アメリカのオペラハウスに設置された初の常設の高精細放送規格ビデオ制作施設です。^[17]

2007年、サンフランシスコ・オペラは国内外のラジオで作品の定期放送を再開しました。^[18]また、12月には全米各地の映画館でオペラ4作品を上演すると発表しました。^[19] 2008年に映画館で4作品のオペラを初めて上演した後、サンフランシスコ・オペラはこれら4作品を使ってグランド・オペラ・シネマ・シリーズを制作し、舞台芸術センター、劇場、大学で上演できるようにしました。 2008年以降、同社はグランド・オペラ・シネマ・シリーズにさらに8作品のオペラを追加し、^[20] KQED-TVでリタ・モレノ^[21]とジョアン・チェンの司会で上演しています。

2006年9月、ゴックリーとの合意により、ドナルド・ラニクルズが2009年に音楽監督としての任期を終了することが発表され、報道された。しかし、彼はサンフランシスコ交響楽団との関係を維持し、2010/11年の『ニーベルングの指環』や2015年の『トロイの人々』を指揮した。^[10]

2007年1月9日、サンフランシスコ歌劇場は、2009/10年シーズンから3代目の音楽監督にイタリア人指揮者のニコラ・ルイゾッティを起用し、当初の契約期間は5年とすると発表した。^{[22] [23]ルイゾッティは2005年に}『運命の力』でサンフランシスコ歌劇場にデビューし、2008年には音楽監督に就任する前に『ラ・ボエーム』を指揮するために戻ってきた。サンフランシスコ歌劇場の2009年9月のプログラム誌で、デイヴィッド・ゴックリーは、ルイゾッティを同劇団の音楽監督に迎えることは、「サンフランシスコ歌劇場の生来の権利である中核的なイタリアのレパートリーを再活性化させる」という自身の目標の大きな部分を占めると発表した。ゴックリーはまた、ルイゾッティが毎シーズン3～4作品を指揮する予定で、そのうち1作品は非イタリアのオペラであり、2009年以降は『サロメ』、『ローエングリン』、『カルメン』などが含まれると述べた。

2009年1月、ゴックリーはパトリック・サマーズを首席客演指揮者に再任すると発表し^[24]、ジュゼッペ・フィンツィを同カンパニーの新しい副音楽監督に任命した。フィンツィは2011年にサンフランシスコ交響楽団の常任指揮者に任命された。^[25]

同社は2011/12シーズンに作曲家ジョン・アダムスの「ニクソン・イン・チャイナ」の^{公演を確保した。 [26]}

サンフランシスコ・オペラは、デイヴィッド・ゴックリーの指揮下で数々の世界初演を行ってきた。これまでに2007年のフィリップ・グラスとクリストファー・ハンプトンの『アポマトックス』 ^{、 [27]} 2008年のスチュワート・ウォレスとエイミー・タンの『ボーンセッターの娘^{』、 [28]} 2011年のクリストファー・テオファニディスとドナ・ディ・ノヴェッリの『兵士の心』^{[29] など}がある。2013年には、同カンパニーは3つの世界初演を行った。フランセス・ホジソン・バーネットの児童書に基づくノーラン・ガッサーとキャリー・ハリソンの『秘密の花園』 （カリフォルニア大学バークレー校のCal Performancesとの共同公演）、^[30]マーク・アダモの『マグダラのマリアの福音書』^[31]トビアス・ピッカーとJD・マクラッチーの『ドロレス・クレイボーン』 [ ^32]はスティーブン・キングの小説を原作としている。2015年夏には、アルベルト・モラヴィアの同名小説を原作としたマルコ・トゥティーノとルカ・ロッシの『ラ・チョチャーラ』^[33]の世界初演が行われた。

サンフランシスコ・オペラの最近の委嘱作品には、2016年秋にブライト・シェンとデイヴィッド・ヘンリー・ファンが18世紀清朝の作家曹雪芹の同名の作品に基づいて制作した『紅楼夢』がある。^[34]

サンフランシスコ中に点在するさまざまなオフィスと作業スペースを統合するため、SFO は2016 年 2 月に、建物の 1 億 5,600 万ドルの耐震補強と改修が完了した後、戦争記念館と舞台芸術センターの 4 階を引き継ぎました。これを実現するために、同社は 2011 年に寄付者にちなんで新しいスペースのさまざまな場所に名前を付けるキャンペーンを開始しました。サンフランシスコの慈善家であるデデ・ウィルジーが500 万ドルの寄付を約束し、施設全体がダイアン B. ウィルジー オペラ センターと名付けられました。サンフランシスコの建築会社マーク・カヴァグネロ・アソシエイツによって設計されたこのセンターは、追加のオフィス スペースと衣装保管庫、リハーサル、役員会議、社交イベント用の 2 つの多目的ルーム、および 299 席のパフォーマンス会場を提供します。^[35]

注記

出典

• チャットフィールド・テイラー、ジョーン『サンフランシスコ・オペラ：最初の75年』サンフランシスコ：クロニクル・ブックス、1997年ISBN 0-8118-1368-1 

• サンフランシスコオペラ公式サイト
• サンフランシスコオペラ公演アーカイブ
• バド・キャリー サンフランシスコ オペラ コレクション。コレクション ガイド、カリフォルニア州立図書館、カリフォルニア歴史室。