タデウス・ストラスバーガー

タデウス・ストラスバーガー（1976年生まれ）は、アメリカ、イタリア、チェロキー族の国民であり、世界15か国以上で オペラ監督、舞台装置、衣装、照明、ビデオデザイナーとして活躍しています。

ストラスバーガーは1976年にチェロキー、アイルランド、ドイツ系の両親のもとに生まれ、オクラホマ州タルサで育ち、チェロキー・ネーションの市民である。^[1]イタリア国籍でもある。 1994年にブッカー・T・ワシントン高校を卒業し、2016年に同校の殿堂入りを果たした。^{[2]その後、ニューヨーク市の}クーパー・ユニオン科学芸術振興機構で学士号を取得した。フルブライト奨学金を獲得し、2000年から2001年にかけてミラノのスカラ座で学び、スカラ座アカデミー [it]で舞台デザイン実現のディプロマを取得して卒業した。キャリアの最初の数年間は、ナポリのサン・カルロ劇場、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、カリアリのテアトロ・リリコ、カールスルーエのバディッシュ州立劇場、ヒューストン・グランド・オペラ、ピッツバーグ・オペラ、ミシガン・オペラ・シアター、サンタフェ・オペラなどのオペラ作品の演出助手として働いた。2005年には、オペラ・アイルランドによるロッシーニの『チェネレントラ』制作での功績により、オペラ・ヨーロッパよりヨーロッパ・オペラ演出賞を受賞した。^[3]

2005年、シュトラスベルガーはオペラ・コロラドのジュゼッペ・ヴェルディの『リゴレット』の新演出を手掛け、プラハ国立劇場では、バーデン国立劇場によるマイケル・ナイマンの『男と少年：ダダ』の再演を行った。2007年には、ロッシーニ・イン・ヴィルトバート音楽祭で、滅多に上演されないロッシーニのオペラ『ガゼッタ』を演出し、この作品はナクソス・レコードによって録画され、マイケル・スパイレス主演のDVDとしてリリースされた。同年、カンザスシティ・リリック・オペラによる『アイーダ』、アウクスブルク劇場によるクリストフ・ヴィリバルト・グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』、ヘッセン州立劇場ヴィースバーデンによる『チェネレントラ』の演出および舞台美術を担当した。

2008年、ストラスバーガーはウルフトラップオペラによるリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』の演出家を務め、モントリオール歌劇場によるジャコモ・プッチーニの『西の妖精』、アリゾナオペラによる『椿姫』の演出家兼舞台美術家を務めた。また、アリゾナオペラによるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『魔笛』の演出家も務めた。このオペラは、2006年に ユタオペラとマディソンオペラの両方で演出していた。

2009/2010年シーズン、ストラスベルガーはノルウェー国立オペラ座でモーツァルトの『フィガロの結婚』、バード・サマースケープ音楽祭でジャコモ・マイアベーアの『ユグノー』 、オペラ・アズリアレスでエクトル・ベルリオーズの『夏の夜』を演出した。また、アウクスブルク劇場でのプッチーニの『トゥーランドット』、ワシントン国立オペラでのプラシド・ドミンゴ指揮のアンブロワーズ・トーマスの『ハムレット』では、演出家と舞台美術家の両方を務めた。

2010年から2011年にかけて、ノルウェー国立オペラ座に戻り『ルクレティアの凌辱』の演出とデザインを担当し、チロル州立劇場の新制作『西のファンチュラ』でオーストリアデビューを果たした。一方、2012年にはワシントン国立オペラで『ナブッコ』の演出を担当し、この作品はその後フィラデルフィア、ミネソタ、モントリオール、マイアミで上演され、2017年にはロサンゼルス・オペラでリュドミラ・モナスティルスカ、プラシド・ドミンゴ、モリス・ロビンソンが出演し、ジェームズ・コンロンが指揮を執った。^[4]この作品はバレンシアのパラウ・デ・ラス・アーツでプラシド・ドミンゴとアンナ・ピロッツィが出演して上演された。

ニューヨーク・ハドソン渓谷のバード・サマースケープでの彼の仕事では、6 つの珍しいオペラが取り上げられました。

• 2009年：ユグノー^[5]
• 2010年：デア・フェルネ・クラン^[6]
• 2012年：ル・ロワ・マルグレ・ルイ^[7]
• 2013年：オレステイア^[8]
• 2015年：ザ・レッカーズ^[9]
• 2018年：悪魔^[10]

2014年、彼はロシアで初めて制作されたフィリップ・グラスのオペラ『サティヤーグラハ』をエカテリンブルク国立オペラ座で演出した。この作品は最優秀制作賞、最優秀演出家賞を含む5部門のゴールデンマスク賞にノミネートされた。 ^[11]この作品は2016年の批評家賞の最優秀演出家賞を受賞し、さらに最優秀合唱賞も受賞した。^[12]またエカテリンブルクでは、彼の制作したワインバーグの『パッセンジャー』がオリジナルのロシア語版で初めて上演された。この作品は最優秀制作賞、最優秀演出家賞を含む4部門のゴールデンマスク賞にノミネートされている。^[13]彼がコヴェント・ガーデン王立歌劇場で制作した『二人のフォスカリ』は、プラシド・ドミンゴ、マリア・アグレスタ、フランチェスコ・メリが出演し、アントニオ・パッパーノが指揮を執り、DVDで発売されている。^{[14]これはロサンゼルス・オペラ、}バレンシアのソフィア王妃芸術センター、アン・デア・ウィーン劇場との共同制作であった。

2016年、モントリオール歌劇場との共同委嘱により、フォートワース歌劇場でデイヴィッド・T・リトルとロイス・ヴァヴレクのオペラ『JFK』の初演を指揮した。^[15]

2019年3月にロサンゼルス・オペラで上演された『皇帝ティートの慈悲』は、オペラニュース誌で取り上げられた。^{[16]ストラスバーガーは、2019年8月にプッチーニの}『西の狂人』のアジア初演で北京国立歌劇場にデビューした。^{[17]プッチーニの『}トゥーランドット』の新制作は、2020年夏に聖マルガレーテンのシュタインブルッフ歌劇場で初演される予定だったが、COVID-19パンデミックのため2021年に延期された。^[18]この公演はORFテレビで生中継された。

2011年以来、彼はインスブルックのチロル州立劇場のために『La fanciulla del West』、『Pique Dame』、『The Tales of Hoffmann』、『Un Ballo in Maschera』、『Werther 』、『Boris Godunov 』を含む6つの新しい作品を制作しました。

2021年、彼はサウジアラビアのリヤドシーズンのオープニングセレモニーパレードのクリエイティブディレクターを務めました。バリッチワンダースタジオとサウジアラビアの総合娯楽局がプロデュースしたこのイベントには30万人以上が参加し、国営テレビで生中継されました。

2022年にはタルサ・オペラのために『サロメ』の完全没入型プロダクションを演出・デザインした。^[19]

オペラニュース誌は2012年8月のNext Wave特集でストラスバーガーを特集した。^[20]

シュトラウスやホーフマンスタール、ヴェルディやソレラ、さらにはダ・ポンテやモーツァルトまで遡ると、誰もが常に悲観的な気持ちになっているように感じます。劇場は来年閉鎖され、質は以前ほど高くなく、以前のような声は出ません。ヴェルディがバルトロメオ・メレッリにナブッコの楽譜を贈ったとき、彼らは「予算がない」と言いました。ヴェルディは「ストレポーニとキャストは全員いる」と言い、彼らは「倉庫にあるセットを使うしかない」と言いました。ヴェルディは「大丈夫。舞台に上げよう」と言いました。これは、アメリカの劇団が、今年のNEA予算が削減されたため、制作を始めるには2本の棒をこすり合わせる必要があると言うのと何ら変わりません。

2012 年 6 月号のイギリスの雑誌「オペラ」では、珍しいものや珍しいものへと移行している最近のレパートリーの傾向が取り上げられており、ストラスバーガーはいくつかのレパートリーの上演に関して次のような見解を示しています。

私はこれらの作品が大好きです。これらの作品は、演出家として舞台に立つ自由を与えてくれます。観客が予想していたことを覆すことなく、自由に舞台に上げることができます。観客は過去と比較するのではなく、自分が体験していることに集中することができます。^[21]

ストラスバーガーは、オペラ歌手養成プログラムにも数多く参加している。2006年、テルアビブの国際声楽芸術研究所（IIVA）の教授陣に加わり、2年間同校のオペラ制作の指揮を執った。また、イタリアのロンバルディア州キアリのIIVAやルッカ歌劇場のオペラも監督した。2019年、バンフ・センターの21世紀オペラ^{[22]に協力し、}パオラ・プレスティーニ、ロイス・ヴァヴレックとともに新作「Silent Light 」を制作中。^{[23] 2019年、}トビアス・ピッカーの1996年のオペラ「エメリン」を、作曲者本人の承認を得て大幅に改訂した演出で演出した。 ^[24]

• 公式サイト