リリー・ポンズ

リリー・ポンズ
リリー・ポンズ、1937年頃
生まれる	アリス・ジョゼフィーヌ・ポンス ( 1898-04-12 )1898年4月12日 ドラギニャン、フランス
死亡	1976年2月13日(1976-02-13)（享年77歳） ダラス、テキサス州、米国
休憩所	グラン ジャ墓地、カンヌ
市民権	フランス アメリカ合衆国
職業	オペラ歌手 女優
活動年数	1920年代～1970年代
知られている	メトロポリタン・オペラ・ リリック・コロラトゥーラ・ソプラノ
配偶者たち	アウグスト・メスリッツ ​ ​ （ 1930年結婚 、 1933年離婚）  アンドレ・コステラネッツ ​ ​ （ 1938年結婚 、 1958年離婚）

アリス・ジョゼフィーヌ・ポンズ（1898年4月12日 - 1976年2月13日）は、職業上リリー・ポンズとして知られ、 1920年代後半から1970年代前半にかけて活躍したフランス系アメリカ人のオペラ・リリック・コロラトゥーラ・ソプラノ歌手、女優である。オペラ歌手としてはコロラトゥーラ・ソプラノのレパートリーを専門とし、特に『ラクメ』や『ランメルモールのルチア』のタイトルロールで知られている。ポンズは、国際的に多くのオペラハウスに客演したほか、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場とも長い付き合いがあり、1931年から1960年の間に300回近く公演を行った。

彼女はコンサート歌手としても成功し、高収入を得ており、それは1973年に引退するまで続いた。1935年から1937年にかけて、RKOピクチャーズで3本のミュージカル映画に出演した。また、ラジオやテレビにも数多く出演し、エド・サリバン・ショー、コルゲート・コメディ・アワー、デイブ・ギャロウェイ・ショーなどのバラエティ番組に出演した。1955年には、後に象徴的なテレビシリーズとなるサンデー・ナイト・アット・ザ・ロンドン・パラディアムの初回放送でトップバッターを務めた。彼女はクラシック音楽とポピュラー音楽の両方を録音し、数十枚のレコードを制作した。フランス政府から クロワ・ド・ロレーヌ勲章とレジオンドヌール勲章を授与された。

ポンズは、自分を売れる文化的アイコンに仕立て上げることにも長けていた。ファッションや室内装飾に関する彼女の意見は女性誌で頻繁に取り上げられ、ロッキード社の飛行機、ノックス社のゼラチン、リビー社のトマトジュースの広告の顔として登場した。メリーランド州のある町は彼女の名を冠し、その後、この歌手はクリスマスカードをすべてメリーランド州リリーポンズから送るようにした。オペラ・ニュースは2011年に「ポンズは、それまでどの歌手も示したことのない、そしてその後もほとんど示したことのないマーケティングの才覚で自分を売り込んだ。マスメディアをこれほどうまく利用したのはルチアーノ・パヴァロッティだけだ」と書いた。^[1]

ポンスはプロヴァンスのドラギニャンで、フランス人の父レオナール・ルイ・オーギュスト・アントワーヌ・ポンスと、後にマリー・ペトロニール・ポンスとして知られるイタリア人の母マリア（旧姓ナソ）のもとに生まれた。ポンスはパリ音楽院でピアノを学び、15歳で一等賞を受賞した。 1914年に第一次世界大戦が勃発すると、ポンスは母と妹のジュリエット（1902年12月22日生まれ - 1995年死去）とともにカンヌに移り、フランス軍を支援するレセプションや病院に改装された有名なホテル カールトンにおいて兵士たちのためにピアノを弾き、歌を披露した。ホテル カールトンでは母親がボランティアの看護助手として働いていた。

1925年、ソプラノ歌手のダイナ・ボーマー [nl]と、彼女の歌手としてのキャリアに資金援助することに同意した成功した出版業者アウグスト・メスリッツに励まされ、彼女はパリでアルベルト・デ・ゴロスティアーガ [es]のもとで歌のレッスンを受け始めた。その後、彼女はニューヨークでアリス・ツェッピリのもとで歌を学んだ。 ^{[2 ] [ 3]} 1930年10月15日、ポンズは最初の夫メスリッツと結婚し、その後数年間は主婦として過ごした。この結婚は1933年12月7日に離婚で終わった。^{[1] [2]}

ポンスは1928年にレイナルド・ハーンの指揮のもとミュルーズでレオ・ドリーブの『ラクメ』の主役でオペラデビューを果たし、成功を収めた後、フランスの地方オペラハウスでいくつかのコロラトゥーラの役を歌った。彼女はドラマティックテノールで興行主のジョヴァンニ・ゼナテッロに見出され、ニューヨークに連れて行かれ、メトロポリタン歌劇場の総支配人ジュリオ・ガッティ＝カザッツァのオーディションを受けた。メトロポリタン歌劇場は1930年1月にアメリータ・ガッリ＝クルチが引退した後、スターコロラトゥーラを必要としていた。ガッティ＝カザッツァはすぐにポンスを雇い、彼女はRCAビクターとレコーディング契約も結んだ。

1931年1月3日、米国では無名だったポンズは、ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』のルチア役で無名のメトロポリタン歌劇場デビューを果たし、その際にファーストネームの綴りが「リリー」に変更された。彼女の演技は絶賛された。彼女はスターとなり、ガリ＝クルチの重要なコロラトゥーラ役のほとんどを引き継いだ。この時点以降の彼女のキャリアは主に米国で展開された。彼女は1940年に米国市民権を取得した。1938年から1958年まで、彼女は指揮者のアンドレ・コステラネッツと結婚していた。1955年、彼らはカリフォルニア州パームスプリングスに家を建てた。^[4]

ポンスは30年間メトロポリタン歌劇場の首席ソプラノ歌手を務め、1931年から1960年まで10の役で300回出演した。最も頻繁に出演した役はルチア（93回）、ラクメ（50回）、ヴェルディの 「リゴレット」のジルダ（49回）、ロッシーニの 「セビリアの理髪師」のロジーナ（33回）である。1939年にシカゴのグラントパーク音楽祭で無料コンサートを開催し、30万人を超える観客を集めた。 ^[5]

1944年、第二次世界大戦中、ポンズはニューヨークでの秋冬シーズンをキャンセルし、代わりにUSOとツアーを行い、兵士たちを歌で楽しませた。夫のアンドレ・コステラネッツは、彼女の歌声の伴奏としてアメリカ兵で構成されたバンドを指揮した。2人は1944年に北アフリカ、イタリア、中東、ペルシャ湾、インド、ビルマの軍事基地で演奏した。^[6]場所によっては、野外公演での太陽の熱があまりにも強烈だったため、常にストラップレスのイブニングドレスを着たポンズは、曲の合間に濡れたタオルを頭に当てていた。^[7]

1945年には、ツアーは中国、ベルギー、フランス、ドイツと続き、前線近くで公演を行った。^[8]帰国後、彼女はアメリカをツアーし、1945年7月20日のミルウォーキーでの公演では3万人が参加し、観客動員数記録を更新した。同月、彼女はガエターノ・メローラの指揮でメキシコシティにも出演した。^[9]

1949年、ポンスはジャン・コクトーの『詩人の血』の脚本と随筆を英訳し、この映画を「フランスの視覚音楽の偉大な作品」と呼んだ。^[10]

その他のレパートリーには、ジャック・オッフェンバックの『ホフマン物語』のオランピア、アンブロワーズ・トマの『ミニョン』のフィリーヌ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニの『夢遊病者』のアミーナ、ドニゼッティの『連隊の娘』のマリー、ドリーブの『ラクメ』のタイトルロール、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの『金の鶏』の王妃、ドニゼッティの『シャモニーのリンダ』のタイトルロール（この役は1934年3月1日のメトロポリタン歌劇場での初演で歌った）などがある。ポンズが演じた最後の主要な新役（メトロポリタン歌劇場での最初のシーズンにこの役を学んだ）は、サンフランシスコ・オペラで歌った『椿姫』のヴィオレッタであった。ポンスが習ったが歌わないと決めたもう一つの役は、ドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』のメリザンドである。後のインタビューで彼女が打ち明けたところによると、その理由は2つあった。第一に、ソプラノのビドゥ・サヤオがこの役を自分のものにしていると感じたからであり、第二に、音域がソプラノの高音域ではなく中音域に主にあったからである。1960年12月14日のメトロポリタン歌劇場での最後の公演では、ガラ公演の一環としてリゴレットの「カロ・ノーム」を歌った。 ^[11]

彼女はまた、パリのオペラ座ガルニエ、ロンドンの王立オペラハウス、ブリュッセルのモネ劇場、ブエノスアイレスのテアトロコロン、シカゴオペラにも客演した。彼女の最後のオペラ出演は、 1962年にフォートワースオペラで21歳のプラシド・ドミンゴのエドガルドのルチア役だった。^[1] 1960年2月11日、ポンズはNBCのテネシー・アーニー・フォード主演のフォードショーに出演した。^[12]

ポンズは引退後もコンサートで歌い続けたが、最も大きな称賛を受けたのは1972年5月、メディアが彼女が引退から復帰し、元夫のアンドレ・コステラネッツの指揮でリンカーン・センターでコンサートを行うと報じたときだった。コンサートのチケットは発売から1時間以内に完売した。1972年5月31日水曜日の夜に行われたこの歴史的なコンサートのプログラムには、ポンズが絶頂期に歌ったコロラトゥーラのアリアは含まれていなかったが、74歳の彼女の声域に適した曲が含まれていた。以前のコンサートでよくやっていたように、彼女は「エストレリータ」をプログラムの曲に含め、終曲後に長い拍手喝采を浴びた。

彼女はRKOの映画3本に主演した。ヘンリー・フォンダと共演した『夢を見すぎた』 （1935年）、『巴里から来た少女』（1936年）、『新たな高みへ』（1937年）である。また、1947年の映画『カーネギー・ホール』ではアリアを歌った。

ポンズは77歳で、テキサス州ダラスで膵臓癌のため亡くなった。彼女の遺体は出生地に運ばれ、カンヌのグラン・ジャ墓地に埋葬された。^[13]彼女の唯一の直系の親族である甥のジョン・ド・ブライ（姉のジュリエット・ポンズの息子）はフロリダに住む考古学者である。

メリーランド州フレデリック郡の村は、メリーランド州フレデリックから10マイル南に位置し、彼女に敬意を表してリリポンズと呼ばれています。^[14]

ジョージ・ガーシュインは1937年に亡くなったとき、彼女に捧げる曲を書いている最中だった。未完成のスケッチはガーシュインの死後、彼の書類の中から発見され、最終的にマイケル・ティルソン・トーマスによって復活・完成され、「リリー・ポンズに捧ぐ」というシンプルなタイトルが付けられた。^{[15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22]}

ポンズは、マンハッタンのアッパーウエストサイドにあるアンソニアのアパートに飼っていたペットのオセロット、イタを預けるのが危険になったため、ニューヨーク動物園に寄贈した。ポンズは、ブラジルの友人から、ジャガーの赤ちゃんだと思っていたこのペットを譲り受けた。このペットとポンズはとても仲が良かったが、訪問者に唸り声を上げたため、危険とみなされた。^[23]

1937 年のメリー・メロディーズの漫画『森はカッコウだらけ』では、ポンズが「百合の白鳥」として風刺画化されている。

1937年、ボストン・アンド・メイン鉄道は、マサチューセッツ州メドフォードのホッブス中学校のウェイン・E・ウィットモアの提案により、彼女に敬意を表して4-8-2マウンテンタイプの機関車を4108と命名し、ニューイングランドの小学生が名前を選んだ4108と他のマウンテン機関車の奉納式典に彼女をノースステーションに招待した。 ^[24]

スティーブン・フリアーズ監督の2016年の映画『フローレンス・フォスター・ジェンキンス』では、ポンス役をアイーダ・ガリフッリーナが演じている。

大恐慌時代のガラス製品には、もともと1930年代に作られた「リリー・ポンズ」というシリーズがある。このガラス製品は様々な色があり、ユリの葉とユリの花の形をしている。^[25]

外部オーディオ
リリー・ポンズが「ディノラ 」より「Ombre Legere」（影の歌）と「ランメルモールのルチア」より「狂気の情景」を歌う（1948年）archive.org でご覧いただけます

ポンスは、オデオン (1928 ～ 1929 年)、RCA ビクター(1930 ～ 1940 年)、およびコロンビア(1941 ～ 1954 年) レーベルに録音という重要な遺産を残しました。その中には、 「シヴィリアの理髪店」、「ラ ボエーム」、「ブラザー アンド シスター」、Les contes d'Hoffmann、Die Entführung aus dem Serail、Die Zauberflöte、ラクメ、ミレイユ、フィガロの結婚 、パリサティス、リゴレット、アレッサンドロ、ルコックドール、ディノラ、フロリダンテ、ルシア・ディ・ランメルモール、ミニョン、ランファンと戦隊、連隊の一員、リンダ・ディ・シャムーニ、ラ・パール・デュブラジル、ポーギーとベス、 「私はピューリターニ」、「イル・レ・パストーレ」、「ロメオとジ​​ュリエット」 、「La Sonnambula」、「Le timbre d'argent」、「La traviata」、「Le toréador」、「Zémire et Azor」、およびジュリアン・ベネディクト、アンリ・ビショップ、クロード・ドビュッシー、アンリ・デュパルク、ガブリエル・フォーレの歌、シャルル グノー、マイロンジェイコブソン、フランク・ラフォージ、ダリウス・ミヨー。

ポンスは、『こうもり』（アデーレ役、1950-51年）と『ランメルモールのルチア』 （1954年）の全録音にも主演した。

注記

出典

• ドレイク、ジェームズ A. ; ビール・ルデッケ、クリスティン (1999)。リリー・ポンズ: 生誕 100 年の肖像画。アマデウス・プレス。ISBN 1-57467-047-6。

ウィキメディア・コモンズには、リリー・ポンズに関連するメディアがあります。

• オペラ・ヴィヴラでのリリー・ポンスの伝記
• IMDbのリリー・ポンズ
• AllMovieの Lily Pons
• リリー・ポンズ、オールミュージックにて
• Archive.org の Lily Pons の録音
• バーチャルヒストリーのリリー・ポンズ
• YouTubeの「ベルソング」（ラクメ）、『夢を見すぎ』（1935 年）より