ディストーション（音楽）

ディストーションとオーバードライブは、増幅された電気楽器の音を変えるために使用されるオーディオ信号処理の形式であり、通常はゲインを上げて、「ぼやけた」、「うなる」、または「ざらついた」音色を生成する。ディストーションはエレキギターで最も一般的に使用されるが、エレキベース、エレキピアノ、シンセサイザー、ハモンドオルガンなどの他の電気楽器で使用されることもある。エレクトリックブルースを演奏するギタリストは、もともと真空管式のギターアンプの音量を上げて信号を歪ませることで、オーバードライブサウンドを得ていた。オーバードライブされた真空管アンプは、特にブルースやロカビリーなどのジャンルでオーバードライブを得るために今でも使用されているが、1960年代以降、ディストーションエフェクトペダルなど、ディストーションを生成する他の方法が数多く開発されている。歪んだエレキギターの唸るような音色は、ブルースや多くのロック音楽のジャンル、特にハードロック、パンクロック、ハードコアパンク、アシッドロック、グランジ、ヘビーメタル音楽を含む多くのジャンルの重要な要素であり、歪んだベースの使用は、「SoundCloudラップ」として知られるヒップホップ音楽やオルタナティブヒップホップのジャンルでは不可欠となっています。^[1]

エフェクトは、信号をクリッピング（最大値を超えて押し上げることで、信号波形の山と谷を切り落とす）して楽器の音を変え、サスティンと倍音および非倍音の倍音を追加し、使用されるディストーションの種類と強度に応じて「暖かい」または「汚い」と表現されることが多い圧縮されたサウンドにつながります。ディストーションとオーバードライブという用語はしばしば同じ意味で使用されます。区別されている場合、ディストーションはオーバードライブよりも極端なバージョンのエフェクトです。^[2]ファズは、もともとギタリストが欠陥のある機器（位置ずれしたバルブ（チューブ）など、以下を参照）を使用して作成した特定の形式の極端なディストーションであり、1960年代以降、いくつかの「ファズボックス」エフェクトペダルによってエミュレートされています。

ディストーション、オーバードライブ、ファズは、エフェクトペダル、ラックマウント、プリアンプ、パワーアンプ（スピーカーを破損する恐れのある方法）、スピーカー、および（2000年代以降は）デジタルアンプモデリングデバイスとオーディオソフトウェアによって生成できます。^{[3] [4]これらのエフェクトは、}エレキギター、エレキベース（ファズベース）、電子キーボードで使用され、まれにボーカルの特殊効果としても使用されます。 ディストーションは音楽効果として意図的に作成されることが多いですが、ミュージシャンやサウンドエンジニアは、特にPAシステムを使用してボーカルを増幅する場合や、録音済みの音楽を再生する場合に、ディストーションを回避するための手順を踏むことがあります。

最初のギターアンプは比較的低忠実度で、音量（ゲイン）を設計限界以上に上げたり、小さな損傷を受けたりすると、歪みが生じることが多かった。^[5] 1935年から、ウエスタンスウィングのギタリスト、ボブ・ダンは、歪んだ、あるいは「ダーティ」な音色の実験を始めた。^[6]その後、1945年頃、ウエスタンスウィングのギタリストでボブ・ウィルス・バンド のメンバーであったジュニア・バーナードは、より「流動的でファンキーな」コードを可能にする、彼の特徴的な「ローダウンでダーティな」ブルージーなサウンドを得るために、初歩的なハムバッキングピックアップと小型アンプの実験を始めた。 ^[6]エルモア・ジェイムスやバディ・ガイなどのシカゴのブルースマンを含む多くのエレクトリック・ブルース・ギタリストは、マディ・ウォーターズやハウリン・ウルフなどのブルース歌手の荒々しい音に匹敵するギターサウンドを得るために実験し、より大きく太い音を得るために、しばしばオリジナルのピックアップを、ラップスチール用に作られた強力なヴァルコ「シカゴアン」ピックアップに交換した。^[7]初期のロック音楽では、ゴリー・カーターの「ロック・アホイル」（1949年）は、数年後のチャック・ベリーやジョー・ヒル・ルイスの「ブギー・イン・ザ・パーク」（1950年）に似たオーバードライブのエレクトリックギタースタイルを特徴としていた。^{[8] [9] [10]}

1950年代初頭、ギターのディストーションサウンドは、10年前後にアンプが偶発的に損傷したことで生じたサウンドを基に進化し始めた。例えば、1951年にアイク・ターナーとキングス・オブ・リズムが発表した人気曲「ロケット88」の初期録音では、ギタリストのウィリー・キザートが、輸送中にスピーカーコーンがわずかに損傷した真空管アンプを使用していた。^{[11] [12] [13]}エレキギタリストは、この形のディストーションを模倣するために、アンプとスピーカーを「改造」し始めた。^[14]

ハウリン・ウルフのバンドのエレクトリック・ブルース・ギタリスト、ウィリー・ジョンソンは、意図的にゲインを意図したレベル以上に上げ、「温かみのある」歪んだ音を出すようになった。^[5]ギター・スリムも歪んだ倍音を試し、ヒットしたエレクトリック・ブルース曲「The Things That I Used to Do」（1953年）で聞くことができる。^[15]チャック・ベリーの1955年の名曲「Maybellene」には、小型真空管アンプで作り出した温かみのある倍音のギターソロが収録されている。^[16]パット・ヘアは、ジェイムス・コットンの「Cotton Crop Blues」（1954年）や「I'm Gonna Murder My Baby」（1954年）などのレコードで、エレクトリック・ギターで激しく歪んだパワーコードを演奏し、「スピーカーが悲鳴を上げるまでアンプのボリュームノブを右いっぱいに回す」ことで、「よりざらざらした、より意地悪で、より凶暴なエレクトリック・ギターの音」を作った。^{[17] [18]}

1956年、ジョニー・バーネット・トリオのギタリスト、ポール・バーリソンは、ライブ演奏中にバーリソンの壊れたアンプから出た音を評論家が絶賛した後、「 The Train Kept A-Rollin 」を録音するために、アンプの真空管をわざと外した。他の情報源によると、バーリソンのアンプのスピーカーコーンは部分的に壊れていた。ポップ志向のプロデューサーは、高音は非常にきれいだが低音は強く歪んだその不気味な「ツートーン」サウンドに恐怖したが、バーネットは「あのギターは素敵なホーンセクションのようだ」と主張して、セッションのリリースを主張した。^[19]

1950年代後半、ギタリストのリンク・レイは、同様の偶然の発見をきっかけに、アンプの真空管を操作してソロ用の「ノイジー」で「ダーティー」な音を作り始めた。レイはまた、スピーカーのコーンに鉛筆で穴を開けて音色をさらに歪ませたり、電子エコーチェンバー（当時は歌手が使用していた）や、当時流行していたパワフルで「ファット」なギブソンのハムバッカーピックアップを使用したり、「フィードバック」（ラーセン効果）を制御したりした。その結果生まれた音は、1958年に発表された彼の非常に影響力のあるインストゥルメンタル曲「ランブル」や「ローハイド」で聞くことができる。^[20]

1961年、グレイディ・マーティンは、マーティ・ロビンスの曲「ドント・ウォーリー」で、故障したプリアンプによってギターの演奏が歪んだファジーな音色でヒットを記録した。その年の後半、マーティンは同じ故障したプリアンプを使用して、自分の名前でインストルメンタル曲を録音した。デッカ・レーベルのこの曲は「ザ・ファズ」と呼ばれた。マーティンは一般に「ファズ効果」の発見者とされている。^[21]マーティンのセッションのレコーディング・エンジニアであるグレン・スノディは、同僚のWSMラジオ・エンジニアであるレヴィス・V・ホッブスと協力し、意図的にファジー効果を生み出すスタンドアロンのデバイスを設計・構築した。2人のエンジニアは回路をギブソンに売却し、ギブソンは1962年にこれをマエストロFZ-1ファズ・トーンとして発表した。これは、商業的に成功した最初の大量生産ギター・ペダルの1つであった。^{[22] [23] [24]}

その後まもなく、アメリカのインストゥルメンタルロックバンド、ベンチャーズは、友人でセッションミュージシャン、エレクトロニクス愛好家のオーヴィル・レッド・ローズに、グレイディ・マーティンの「ファズ」サウンドの再現を依頼した。^[21]ローズはベンチャーズに自作のファズボックスを提供し、彼らは1962年に「2000 Pound Bee」を録音する際にそれを使用した。^[25]

1964年、キンクスのギタリスト、デイヴ・デイヴィスがバンドのシングル「ユー・リアリー・ガット・ミー」のスピーカーコーンをカミソリの刃で切り裂いたことで、ぼやけてやや歪んだサウンドが広く人気を博した。^[26]

1965年5月、キース・リチャーズはマエストロFZ-1ファズトーンを使用して「(I Can't Get No) Satisfaction」をレコーディングした。^[27]この曲の成功によりこの機器の売上は大幅に伸び、1965年末までに在庫がすべて売り切れた。^[28]その他の初期のファズボックスには、ジミ・ヘンドリックスが使用したモズライトFuzzRITEとアービター・グループ・ファズ・フェイス、^{[29]ヘンドリックスと}カルロス・サンタナが使用したエレクトロ・ハーモニックス・ビッグ・マフ・パイ、^[30]ポール・マッカートニーが「シンク・フォー・ユアセルフ」やその他のビートルズのレコーディングでファズベースを演奏するために使用したヴォックス・トーン・ベンダーなどがある。^[31]

1966年、イギリスの会社マーシャル・アンプリフィケーションのジム・マーシャルは、より「明るく、より音量が大きい」音とより豊かな歪み機能を実現するために、アンプの電子回路の改造を始めた。^{[32] [33]}また、1966年には、ピンク・フロイドのシド・バレットが、完全に電気的な歪みで作られた曲「インターステラー・オーバードライブ」を制作した。この曲は、1年後に修正された形で、デビューアルバム「夜明けの口笛吹き」に収録された。

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスなどのハードロックバンドは、大音量と激しいディストーションを組み合わせて、後にヘビーメタルのサウンドとなるものを生み出した。 ^[34]

歪みという言葉は信号の波形のあらゆる変化を指すが、音楽では非線形歪み（フィルターを除く）を指し、特に記憶のない非線形性による新しい周波数の導入を指す。^[35]音楽では、さまざまな形態の線形歪みにそれぞれ固有の名前がある。最も単純なのは「音量調整」と呼ばれる歪み処理で、音波の振幅を比例的（または「線形」）に歪ませて、音質に影響を与えずに音量を増減させる。音楽の文脈では、（非線形）歪みの最も一般的な原因は増幅回路のクリッピングであり、一般的にはオーバードライブとして知られている。^[36]

クリッピングは、オーディオ信号に元々存在しない周波数を生成する非線形プロセスです。これらの周波数は、信号の元の周波数の整数倍である倍音、つまり一般的な相互変調歪みの結果として生じる「非調和」である可能性があります。^{[37] [38] [39]同じ非線形デバイスが、入力}信号に応じて両方のタイプの歪みを生成します。相互変調は、入力周波数がすでに調和的に関連していない場合に発生します。たとえば、パワーコードを歪みを通して演奏すると、相互変調が発生し、新しいサブハーモニクスが生成されます。

「ソフトクリッピング」は、信号のピークを徐々に平坦化することで、元の音と調和関係にある高調波を多数生成します。「ハードクリッピング」はピークを突然平坦化し、高調波のパワーを高めます。 ^{[40]クリッピングが増加すると、トーン入力は次第に奇数倍音を持つ}矩形波に似てきます。これは一般に「耳障りな」音として表現されます。

ディストーション回路とオーバードライブ回路は、メインアンプに到達する前に信号を「クリップ」します（クリーンブースト回路は必ずしも「クリッピング」を作成するわけではありません）。また、メインアンプのフロントエンドステージで歪みが発生するレベルまで信号をブーストします（通常の入力信号振幅を超えることで、アンプをオーバードライブします）。注：製品名は、関連する回路の種類を正確に反映していない場合があります。上記を参照してください。^[41]

ファズボックスはオーディオ信号をほぼ矩形波になるまで変換し、周波数乗算器を介して複雑な倍音を追加します。^[42]

真空管または「バルブ」歪みは、アンプのバルブを「オーバードライブ」することで実現されます。^[43]簡単に言えば、オーバードライブとは、真空管を通常の定格最大値を超えて押し上げることです。真空管アンプ、特にクラス A の 三極管を使用するアンプは、偶数倍音と奇数倍音の両方を生成する非対称のソフトクリッピングを生成する傾向があります。偶数倍音の増加は、「暖かい」サウンドのオーバードライブ効果を生み出すと考えられています。^{[40] [44]}

基本的な三極管バルブ（真空管）には、カソード、プレート、グリッドが含まれています。プレートに正の電圧が加えられると、負に帯電した電子の電流が加熱されたカソードからグリッドを通って流れます。これによりオーディオ信号の電圧が増加し、音量が増幅されます。グリッドはプレート電圧の増加の程度を調整します。グリッドに小さな負の電圧を加えると、プレート電圧は大幅に減少します。^[45]

バルブの増幅は、入力信号の電圧がバルブの「動作の線形領域」を超えない限り、多かれ少なかれ線形です。つまり、増幅された信号のパラメータ（振幅、周波数、位相）は入力信号に比例します。線形領域は、

1. 飽和領域：プレート電流がグリッド電圧の正の増加に反応しなくなる電圧と
2. カットオフ領域：グリッドの電荷が負に大きくなりすぎて、電子がプレートに流れなくなる電圧。バルブが線形領域内でバイアスされ、入力信号の電圧がこの領域を超えると、オーバードライブと非線形クリッピングが発生します。^{[43] [46]}

バルブ ゲイン/クリッピングの複数のステージを「カスケード」接続すると、より厚く複雑なディストーション サウンドを生成できます。わかりやすく言うと、ミュージシャンはクリッピングの「オーバードライブ」状態まで「クランク」されたチューブ アンプにファズ ペダルを接続します。その結果、ミュージシャンはファズから歪みを得、それがアンプによってさらに歪むことになります。1990 年代には、シアトルのグランジ ギタリストがファズ ペダルを 4 つも連結して、厚い「サウンドの壁」のようなディストーションを作り出していました。

最近の真空管エフェクトの中には、高電圧ではなく、回路部品にとって低すぎる電圧で回路を動作させることで「ダーティー」または「ザラザラした」音を実現しているものもあり、その結果、非線形性と歪みが増大します。これらの設計は「スターブド プレート」構成と呼ばれ、「アンプの死」のような音になります。^[要出典]

トランジスタやオペアンプを組み込んだソリッドステートアンプは、ハードクリッピングを生成できます。対称の場合、高振幅の奇数倍音が追加され、「汚い」または「ざらついた」音色になります。^{[40]非対称の場合、偶数倍音と奇数倍音の両方が生成されます。電子的には、通常、電源レールの}DC 電圧制限によってクリップされるポイントまで信号を増幅するか、ダイオードで信号をクリップすることでこれを実現します。^[要出典]多くのソリッドステート歪みデバイスは、追加のソリッドステート回路を使用して、オーバードライブされた真空管の音をエミュレートしようとします。一部のアンプ (特に Marshall JCM 900) は、真空管とソリッドステートの両方のコンポーネントを使用するハイブリッド設計を採用しています。^[要出典]

ギターの歪みは、エフェクト ペダル、プリアンプ、パワー アンプ、スピーカーなど、ギターの信号経路のさまざまなコンポーネントによって生成されます。多くのプレイヤーは、これらのコンポーネントを組み合わせて、独自の音色を生み出します。

ギター アンプのプリアンプセクションは、弱い楽器の信号をパワー アンプを駆動できるレベルまで増幅する役割を果たします。また、イコライゼーションやゲインコントロールなど、楽器の音色を整える回路も備えていることがよくあります。歪みを生成するために、複数のカスケード ゲイン/クリッピング ステージが使用されることもよくあります。バルブ アンプの最初のコンポーネントはバルブ ゲイン ステージであるため、信号チェーンの先行要素の出力レベルは、そのステージで生成される歪みに大きく影響します。ギターのピックアップの出力レベル、ギターのボリューム ノブの設定、弦を弾く強さ、ボリューム ブースト エフェクト ペダルの使用によって、このステージがさらに強く駆動され、歪みが増すことがあります。

1980 年代から 1990 年代にかけて、ほとんどの真空管アンプには、プリアンプ セクションとパワー アンプの間にある調整可能な減衰器である「マスター ボリューム」コントロールが搭載されていました。プリアンプのボリュームを高く設定して高い歪みレベルを生成すると、マスター ボリュームが下がり、出力ボリュームを管理可能なレベルに保ちます。

ビッグマフのデモ^ⓘ

アナログ オーバードライブ/ディストーション ペダルは、プリアンプのディストーションと同様の原理で動作します。ほとんどのエフェクト ペダルはバッテリー電圧で動作するように設計されているため、真空管を使用してディストーションやオーバードライブを生成するのは現実的ではありません。代わりに、ほとんどのペダルはソリッド ステート トランジスタ、オペアンプ、ダイオードを使用します。オーバードライブ/ディストーション ペダルの代表的な例としては、 Boss OD シリーズ(オーバードライブ)、Ibanez Tube Screamer (オーバードライブ)、Electro-Harmonix Big Muff Pi (ファズ ボックス)、Pro Co RAT (ディストーション) などがあります。通常、「オーバードライブ」ペダルはクラシック ロックやブルースに関連するサウンドを生成するように設計されており、「ディストーション」ペダルはヘビーメタルに関連する「高ゲイン、中域が削られた」サウンドを生成します。ファズ ボックスは、Big MuffやFuzz Faceなどの初期のオーバードライブ ペダルの独特のサウンドをエミュレートするように設計されています。^{[引用が必要]}

ほとんどのオーバードライブ/ディストーション ペダルは、2 つの方法で使用できます。ペダルは、すでにオーバードライブされているアンプの「ブースト」として使用して、さらに飽和させて音色に「色」を付けるか、完全にクリーンなアンプで使用してオーバードライブ/ディストーション効果全体を生成することができます。注意して適切にペダルを選択すると、複数のオーバードライブ/ディストーション ペダルを「スタック」して、1 つのペダルを別のペダルの「ブースト」として機能させることができます。^[47]

ファズ ボックスやその他の強い歪みは、コードを演奏するときに不要な不協和音を生むことがあります。これを回避するため、ギター プレーヤー (およびキーボード プレーヤー) は、これらのエフェクトを使用して、演奏を単音と単純な「パワー コード」(ルート、5 度、およびオクターブ) に制限する場合があります。実際、最も強力なファズ ペダルを使用すると、ファズによって単音でも非常に厚く重いサウンドにできるため、プレーヤーは主に単音を演奏することを選択する場合があります。また、強い歪みは、プレーヤーのダイナミクス (音量と柔らかさ) の制御を制限する傾向があります。これは、ハモンド オルガンプレーヤーに課せられる制限に似ています (ハモンド オルガンは、演奏者がキーを強くまたは弱く弾いても、音が大きくなったり小さくなったりすることはありませんが、演奏者はドローバーとエクスプレッション ペダルを使用して音量を制御できます)。ヘビーメタル ミュージックは、これらの制限を軸に進化し、複雑なリズムとタイミングで表現と興奮を生み出しています。より軽い歪みとオーバードライブは、3 和音と 7 度和音で使用できます。また、オーバードライブが軽いほど、ダイナミクスをより細かく制御できます。^[要出典]

パワーバルブ（真空管）はプリアンプのバルブと同じようにオーバードライブできますが、これらのバルブはより大きな電力を出力するように設計されているため、ギターの音色に独特の歪みと特徴が加わります。 1960年代から1970年代初頭にかけて、歪みは主にパワーバルブをオーバードライブすることによって作成されました。 このサウンドに慣れてしまったため^{[疑わしい–議論する]}、多くのギター奏者^{[誰? ]}がこのタイプの歪みを好み、パワーセクションを強く駆動するためにアンプを最大レベルに設定します。 一般的に使用されている多くの真空管ベースのアンプでは、パワーセクションにプッシュプル出力構成が採用されており、マッチドペアの真空管が出力トランスを駆動しています。 パワーアンプの歪みは通常完全に対称で、主に奇数次の倍音を生成します。

パワーバルブをこのように強く駆動するということは最大音量になることも意味し、狭いレコーディングやリハーサルのスペースでは管理が難しい場合がある。そこで、スピーカーからパワーバルブ出力の一部を何らかの方法で迂回させ、プレイヤーが過度の音量を出さずにパワーバルブの歪みを生成できるようにする多くの解決策が登場した。これらには、内蔵または別個のパワーアッテネータや、バルブのプレート上の電圧を下げて歪みを増やしながら音量を下げる可変電圧レギュレータ（VVR）などの電源ベースのパワーアッテネータが含まれる。エディ・ヴァン・ヘイレンなどのギタリストは、VVR技術が発明される前からバリアクを使用していたことで知られている。^[指定]低出力のバルブアンプ（1/4ワット以下など）^[要出典]、スピーカーアイソレーションキャビネット、低効率のギタースピーカーも音量を抑えるために使用される。

パワーバルブ歪みは、専用のラックマウント型バルブパワーアンプでも生成できます。モジュラーラックマウントセットアップには、ラックマウント型プリアンプ、ラックマウント型バルブパワーアンプ、および出力を目的の音量レベルに減衰するためのラックマウント型ダミーロードが含まれることがよくあります。エフェクトペダルの中には、パワーバルブ歪みを内部で生成するものがあり、パワーバルブ歪みペダルとして使用するためのオプションのダミーロードも含まれます。このようなエフェクトユニットは、パワーバルブ回路構成で12AX7などのプリアンプバルブを使用したり(Stephenson の Stage Hog など)、EL84などの従来のパワーバルブを使用したり ( H&K Crunch Master コンパクトテーブルトップユニットなど) できます。ただし、これらは通常、シグナルチェーン内でプリアンプの前に配置されるため、全体的なトーンへの寄与の仕方が異なります。パワーアンプの歪みはスピーカーを損傷する場合があります。

ダイレクト インジェクト信号は、ギター スピーカーとマイクの直接的な色付けなしで、パワー チューブの歪みサウンドをキャプチャできます。この DI 信号は、マイクを通したギター スピーカーとブレンドできます。DI は、より存在感のある、即時性のある明るいサウンドを提供し、マイクを通したギター スピーカーは、色付けされた、遠く離れた、より暗いサウンドを提供します。DI 信号は、ギター アンプの DI ジャックから、またはパワー アッテネータのライン出力ジャックから取得できます。

出力トランスはパワーバルブとスピーカーの間にあり、インピーダンスを整合させる役割を果たします。トランスの強磁性コアが電磁的に飽和すると、インダクタンスが失われます。これは、逆起電力がコア内の磁束の変化に依存しているためです。コアが飽和に達すると、磁束は一定になり、それ以上増加できなくなります。磁束が変化しなければ、逆起電力はなく、したがって反射インピーダンスもありません。トランスとバルブの組み合わせにより、大きな 3 次高調波が発生します。コアが飽和しない限り、バルブは利用可能な電圧を降下させるため、自然にクリップします。シングルエンド システムでは、大きな信号振幅でのバルブの比較的非線形な特性により、出力高調波はほぼ均等になります。ただし、これは磁気コアが飽和しない場合に限ります。^[48]

初期の真空管アンプは、非安定化電源を使用していました。これは、高品質の高電圧電源に関連するコストが高かったためです。典型的なアノード（プレート）電源は、整流器、インダクタ、コンデンサーだけでした。真空管アンプを大音量で動作させると、電源 電圧が低下し、出力が低下し、信号の減衰と圧縮が発生します。この低下効果は「サグ」と呼ばれ、一部のエレキギタリストが求めています。^{[49]サグは}クラスABアンプでのみ発生します。これは、技術的には、サグは電源から引き出される電流が多くなり、整流管での電圧降下が大きくなるためです。クラスABアンプは、信号の最大点と最小点の両方で最大の電力を消費するため、信号のピーク時にのみ最大電力を消費するクラスAよりも電源に大きな負担がかかります。

この効果は入力信号が高いほど顕著になるため、音の「アタック」が強いほど、低電圧の「ディケイ」よりも圧縮され、後者の音量が大きくなり、サスティンが向上します。さらに、圧縮レベルは入力ボリュームによって左右されるため、演奏者は演奏の強さで圧縮レベルを制御できます。つまり、強く演奏すると、圧縮または「サグ」が強くなります。対照的に、現代のアンプは、高品質で適切に調整された電源を使用することが多いです。

ギター用スピーカーは、ハイファイステレオスピーカーや拡声システムスピーカーとは設計が異なります。ハイファイスピーカーや拡声システムスピーカーは、できるだけ歪みの少ない音を再現するように設計されていますが、ギター用スピーカーは通常、特定の周波数を強調したり、不要な周波数を減衰させたりすることで、ギターの音色を整えたり、色付けしたりするように設計されます。^[50]

ギター スピーカーに供給される電力が最大定格電力に近づくと、スピーカーのパフォーマンスが低下し、スピーカーが「ブレークアップ」して、信号にさらなる歪みと色付けが加わります。スピーカーの中には、クリーンなヘッドルームを多く持つように設計されているものもあれば、ざらついた音や唸り音を出すために早めにブレークアップするように設計されているものもあります。

ギター アンプ モデリング デバイスとソフトウェアは、さまざまな人気の「ストンプ ボックス」ペダルやアンプに関連する、ギター特有のさまざまな歪み特性を再現できます。アンプ モデリング デバイスは通常、デジタル信号処理を使用して、アナログ ペダルやオーバードライブされたバルブ アンプに接続したときのサウンドを再現します。最も高度なデバイスでは、さまざまなプリアンプ、パワー チューブ、スピーカーの歪み、スピーカー キャビネット、およびマイクの配置の組み合わせを使用して、シミュレーション結果をカスタマイズできます。たとえば、小型のアンプ モデリング ペダルを使用するギタリストは、エレキ ギターを大型のビンテージ バルブ アンプと 8 x 10 インチのスピーカー キャビネットのスタックに接続したときのサウンドをシミュレーションできます。

ギターの歪みは、信号処理チェーンのさまざまなポイントで得られ、形成されます。これには、プリアンプ歪み、パワーバルブ歪み、出力および電源トランス歪み、ギタースピーカー歪みの複数のステージが含まれます。歪みの特性やボイシングの多くは、各歪みステージの前後の周波数応答によって制御されます。この歪みボイシングの周波数応答への依存性は、ワウペダルが後続の歪みステージに及ぼす効果で聞くことができます。また、ギター、プリアンプ、またはEQ ペダルに組み込まれたトーンコントロールを使用して、最初の歪みステージの前にギターピックアップ信号の低音または高音成分を優先することでも聞くことができます。ギタリストの中には、歪みエフェクトの後にイコライザーペダルを配置して、歪んだ信号のさまざまな周波数を強調したり、強調を解除したりする人もいます。

低音と高音を上げながら、中心の中音域 (750 Hz) を減らすか、またはなくすと、一般に「スクープ」されたサウンド (中音域の周波数が「スクープ」されるため) と呼ばれるサウンドになります。逆に、低音を減らしながら中音域と高音を上げると、パンチの効いた、より荒々しいサウンドになります。高音をすべてロールオフすると、暗く重いサウンドになります。

ミュージシャンは音楽効果を生み出すために、電子楽器の信号やボーカルに意図的に歪みを加えたり、ディストーションを加えたりしますが、音楽スタイルや音楽用途によっては、歪みをできるだけ少なくすることが求められます。 DJ がナイトクラブで録音された音楽を再生する場合、通常は歪みをほとんどまたはまったく加えずに録音を再現しようとします。ポップミュージック、カントリーミュージック、さらにはヘビーメタル、パンク、ハードロックなどエレキギターがほぼ常に歪んでいるジャンルを含む多くの音楽スタイルでは、サウンドエンジニアは通常、音響強化システムを通じて聞こえるボーカルが歪まないようにするためにいくつかの手順を踏みます (例外は、主にインダストリアルミュージックのジャンルで、特殊効果として曲のボーカルに意図的に歪みを加えるまれなケースです)。

サウンド エンジニアは、さまざまな方法を使用して、望ましくない意図しない歪みやクリッピングを防止します。オーディオ コンソールのマイク プリアンプのゲインを減らしたり、減衰「パッド」(オーディオ コンソールのチャンネル ストリップ、 DI ユニット、一部のベース アンプのボタン) を使用したり、電子オーディオ コンプレッサー効果やリミッターを使用して、ボーカル マイクの突然の音量ピークによって望ましくない歪みが発生しないようにします。

メタルやパンクバンドのベースギター奏者の中には、意図的にファズベースを使ってベース音を歪ませる人もいますが、ポップ、ビッグバンドジャズ、伝統的なカントリーミュージックなど、他のジャンルの音楽では、ベース奏者は一般的に歪みのないベース音を求めています。クリアで歪みのないベース音を得るために、これらのジャンルのプロのベース奏者は、ヘッドルームに余裕のある高出力アンプを使用し、突然の音量のピークによる歪みを防ぐためにオーディオコンプレッサーを使用することもあります。多くの場合、ステージピアノやシンセサイザーを演奏するミュージシャンは、オーディオ信号をできるだけ歪みなく再生するように設計されたキーボードアンプを使用しています。キーボードでの例外は、ブルースで使用されるハモンドオルガンとロックミュージックで使用されるフェンダーローズです。これらの楽器とジャンルでは、キーボード奏者は自然なオーバードライブサウンドを得るために、意図的に真空管アンプをオーバードライブすることがよくあります。歪みをできるだけ少なくすることが求められる楽器増幅のもう 1 つの例は、フォークやブルーグラス スタイルで マンドリンやフィドルなどの楽器を演奏するミュージシャン向けに設計されたアコースティック楽器アンプです。

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• ディストーションペダル一覧
• チューブサウンド/バルブサウンド

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• 歪み 101 (Jon Blackstone) インタラクティブなデモンストレーションを交えた歪みの物理学に関する記事
• Amptone.com オーバードライブ ギター アンプとエフェクトに関する Web サイトのアーカイブ バージョン。トーン設定、ディストーション ボイシング、シミュレーションとモデリング、プロセッサ、スピーカー、電源の変更、スイッチングと信号ルーティング ギア、ソフトウェアとレコーディング、DIY プロジェクトなどをカバーしています。
• AX84 Cooperative は、ギター アンプの製作のための回路図と設計図を無料で提供する非営利の Web サイトです。
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