ソウルクエリアンズ

ソウルクエリアンズ
左から：コモンとモス・デフ、1999年のメンバー
背景情報
起源	私たち
ジャンル	魂 ヒップホップ アバンギャルド ジャズ
活動年数	1990年代後半～2000年代前半
スピンオフ	ブラックスター ソウルトロニクス
スピンオフ	母国語
過去のメンバー	エリカ・バドゥ ビラル 一般 ダンジェロ ロイ・ハーグローブ タリブ・クウェリ モス・デフ ピノ・パラディーノ ジェームズ・ポイザー Qティップ クエストラブ J・ディラ

ソウルクエリアンズは、1990年代後半から2000年代前半にかけて活動していた実験的な黒人音楽アーティストの入れ替わりの多い集団である。当初は歌手でマルチ楽器奏者のディアンジェロ、ドラマーでプロデューサーのアミール・"クエストラブ"・トンプソン、プロデューサーでラッパーのJ・ディラによって結成された。後にシンガーソングライターのエリカ・バドゥ、トランペット奏者のロイ・ハーグローブ、キーボード奏者のジェームズ・ポイザー、歌手のビラル、ベーシストのピノ・パラディーノ、ラッパーでプロデューサーのQティップとモス・デフ、ラッパーのタリブ・クウェリとコモンが参加した。^{[1]結成前、Qティップ、コモン、モス・デフ、タリブ・クウェリは}ネイティヴ・タンズ集団^[要出典]のメンバーであり、Qティップのオリジナルグループであるア・トライブ・コールド・クエストはソウルクエリアンズの背後にあるインスピレーションの1つとして機能した。

スタイル的には、この集団の音楽はネオソウル、オルタナティブヒップホップ、^[2] プログレッシブソウル、^[3] アバンギャルド、ソウル、コンシャスラップ、ジャズフュージョンなど様々に表現されている。^[4]彼らのメンバーは互いのレコーディングでコラボレーションすることが多く、ニューヨークのエレクトリックレディスタジオで広範囲かつ革新的なセッションを開催し、いくつかの好評のアルバムを制作した。^{[1]ヒップホップバンド、}ザ・ルーツのメンバーであるクエストラブは、ザ・ルーツの『Things Fall Apart』（1999年）、ディアンジェロの『Voodoo』（2000年）、バドゥの『Mama's Gun』（2000年）、コモンの『Like Water for Chocolate』 （2000年）など、この集団のいくつかのプロジェクトの背後で「音楽の原動力」として活躍した。^{[5] [6]}レコーディングを振り返り、コモンは2008年にスピン誌にこう語っている。「あれは、自分が経験しているときにはそれがいかにパワフルなものかさえ気づかないような時期のひとつだった」。^[6]

集団の名前は占星術の水瓶座に由来しており、この星座は集団の創設メンバーである、ザ・ルーツのクエストラブ、ディアンジェロ、ジェイムス・ポイザー、J・ディラの共通の星座である。クエストラブ、ディアンジェロ、ポイザー、J・ディラの4人は、型破りなもの、つまりオフビートのリズムや変則的なコード、アンダーグラウンドのアーバン ミュージックシーンでよく見られるその他の特徴に共通の興味があることに気付き、集まった。またこの頃、ディアンジェロとウェールズのベーシスト、ピノ・パラディーノは、モータウンやその他のクラシックソウルミュージックに対する共通の愛情を通じてつながりを築き、パラディーノはプロジェクトで積極的に活動するようになり、彼らのディスコグラフィーの大半で演奏し、ディアンジェロのヴードゥーツアーのサポートバンド、ソウルトロニクスのメンバーとして活動した。^{[要出典]ソウルクエリアンズに影響を与えたもう1つの人物は、1990年代のヒップホップグループ、}ア・トライブ・コールド・クエストであり、ラッパー兼プロデューサーのQティップが メンバーに加わった。^[1]

これらのアーティストの多くは、お互いのレコードで演奏し、同じような考えを持つミュージシャンのコミュニティを形成し、まだ名前のないスタイルを生み出している。オーガニックソウル、ナチュラルR&B、ボヘミアンラップなど、マーヴィン・ゲイ、ボブ・マーリー、ジミ・ヘンドリックス、ジョージ・クリントンのオールドスクールサウンドに影響を受けながらも、あからさまに模倣しているわけではない音楽だ。ヒップホップから学んだ映画的な制作テクニックと、ストリートスマートでありながらも非常に個性的で、大量消費向けに削ぎ落とすのではなく奇抜さを讃える姿勢で、これらの伝統をリフレッシュしている。これらのアルバムの主題は、「戦利品とマリファナ」（セックス、ドラッグなど）について歌うのではなく、特異で個人的なものであり、ローリン・ヒル、ディアンジェロ、マクスウェルの精神的危機から、ザ・ルーツやモス・デフの社会的政治的懸念まで多岐にわたる。^[7]

— グレッグ・コット

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、メンバーはニューヨークのエレクトリック・レディ・スタジオでそれぞれのアルバムをレコーディングしながらジャムセッションを行っていた。このスタジオが選ばれたのは、ジミ・ヘンドリックスやスティーヴィー・ワンダーなどが使用した歴史があり、ビンテージ機材が揃っていたためである。クエストラヴにとっては、よりソフトなスタイルでドラムを演奏する方法を学ばなければならなかったため、新たな課題も生じた。使用された機材には、 1968年のラドウィックのドラムキットや1950年代のベースギターなどがあった。^[8]

レコーディングセッションは1997年にディアンジェロとクエストラヴがスタジオでディアンジェロのアルバム『Voodoo』 （2000年）のレコーディングの準備を始めたときに始まった。『Voodoo』のエンジニアであるラッセル・エレヴァドによると、1997年だけで200本以上のテープがレコーディングに使用されたという。^[8]

その後5年間に渡るこの集団のセッションの結果、ザ・ルーツのアルバム『Things Fall Apart』（1999年）と『Phrenology』（2002年）、バドゥの2枚目のアルバム『Mama's Gun』（2000年）、コモンの『Like Water for Chocolate』（2000年）と『Electric Circus』（2002年）、そして歌手ビラルのデビューアルバム『1st Born Second』が生まれた。音楽ジャーナリストのマイケル・ゴンザレスによると、彼らのセッションは「ダーティソウル、マディウォーターブルース、ブラックアークのダブサイエンス、ミックスマスターの狂気、金切り声のようなギター、オールドスクールヒップホップ、ガットバケットロマン主義、インスピレーションを受けた歌詞、アフリカのおしゃべりと美学、ピンピン政治、奇妙なモーグ、クラフトワークのシンセサイザー、スペーシーノイズ」の実験的な試みが特徴的だったという。この音楽的アプローチは、モス・デフの『Black on Both Sides』（1999年）、歌手レスの『How I Do』（2001年）、ラッパーのタリブ・クウェリの『Quality』（2002年）など、この集団の関連ミュージシャンにも影響を与えた。^[1]

クエストラヴは、ジム・デロガティスが「音楽の原動力」と呼んだ、スタジオでの集団のセッションの背後にいる存在だった。「私は、コモンをエレクトリック・レディに連れてきて、いつでもここでレコーディングさせて、他のアーティストとレコーディングできるように、全力を尽くして人々を結びつけようとした」とクエストラヴは2002年に説明している。「スタジオのAルームに入ってきて、誰がセッションをしているかさえ知らないのに、私に電話してくるんだ。『誰がいる?』『今日はコモンがいる』って。それで、来て、食べ物を注文して、座って、たわごとを言い、映画を見て、それから『何かやろう』ってなる。それで私が『この[トラック]が欲しい人いる?』って言うと、『欲しい!』『いや、欲しい!』ってなるんだ」^[5]

ソウルクエリアンズのスタジオ時代は、彼らのレコーディングの一部が実験的だったために商業的に不利になったこともあり終了した。^{[1]ビラルは2枚目のアルバム『} Love for Sale 』のためにスタジオで即興のジャムセッションを行ったが、その実験的な方向性がレーベルとの交渉を阻んだ。^[9]コモンの同様に実験的なアルバム『Electric Circus』は期待外れの売り上げとなり、MCAレコード、コモン、ザ・ルーツのレーベルはスタジオでの芸術的に自由な環境を継続することを思いとどまった。^[1]

2015年にソウルクエリアンズの解散について語ったクエストラヴは、2000年9月号のヴァイブ誌の写真と記事が彼らの解散の理由の一つであると非難した。^[10]

『ヴァイブ』誌の写真は終わりの始まりだった。あの号が出た時、連中は激怒した。その号は私の特集として始まった。『ヴァイブ』の人たちは、私がディアンジェロ、エリカ、ザ・ルーツ、ジル・スコット、ビラル、モス・デフ、タリブ・クウェリ、コモン、スラム・ヴィレッジ、ニッカ・コスタのレコードに取り組んでいることを知っていました。絶頂期には、17人ものアーティストと仕事をしていました。私は歓迎されない称賛には本当に臆病でした。私はコミューンの出身で、一人でやったわけじゃない。肩書きや称賛を受けるのはとても気が引けました。私は『ヴァイブ』誌に、記事は取り上げてもいいが、家族についてであって、一人の人間についてではないと強く主張しました。問題は、私たちには肩書きがなかったということでしたが、ジャーナリストがずっと私たちと一緒にいたので、彼らは「あなたたちはいつもソウルクエリアンズと言っているじゃないか」と言っていました。私はその違いを説明しました。ソウルクエリアンズは私、ジェイムス、ディアンジェロ、J ディラだと言った。ソウルトロニクスはディアンジェロと組んでいたグループだった。だから写真を撮った後、ヴァイブの表紙を見たらソウルクエリアンズと書かれていた。シカゴにいたときにそれを見たんだけど、「やばい。これはヤバい」って思った。次の瞬間、かかってくる電話のすべてで「おい、お前のために働いてるみたいだ。俺は水瓶座じゃない。俺は俺の人間だ」って言われるようになった。文字通り、その時すべてが崩壊したんだ。^[8]

2003年、クエストラヴは、近い将来にソウルクエリアンズのアルバムをリリースする予定はないと明言した。^[11]これは、バンドの静かな解散と解釈された。しかし、コモンのインタビュー（2005年頃）によると、この集団は存続していた。^[12] 2006年2月、創設メンバーのJ・ディラが、以前の健康問題の後、心停止で亡くなった。 ^[13]同年、ビラルの『Love for Sale』が流出し、レーベルによって無期限に棚上げされたが、何年もかけてアンダーグラウンドで支持を集め、高い評価を得た。 ^[9]それ以来のこの集団の影響を振り返り、ゴンザレスは2015年に次のように書いている。

ソウルクエリアンズが1997年から2002年の5年間に生み出した革新は疑いようもなく永遠のものとなり、彼らの精神は今も私たちの中に生き続け、彼らのサウンドとビジョンは後に写真家、作家、ビジュアルアーティスト、インディーズディレクター、そしてもちろんミュージシャンやラッパーの作品に現れた。ケンドリック・ラマーの最新アルバム『To Pimp a Butterfly』を聴くと、ビラルはロバート・グラスパー、エスペランサ・スポルディング、そしてケンドリックを含むポスト・ソウルクエリアン世代の芸術家ネイト・ドッグに変身している。^[1]

• Questlove – ドラム、キーボード、プロデュース、パーカッション
• ビラル– ボーカル
• コモン– ボーカル
• ロイ・ハーグローブ– トランペット、フリューゲルホルン
• エリカ・バドゥ– ボーカル、プロデュース
• D'Angelo – ボーカル、ギター、キーボード、プロデュース
• ジェームス・ポイザー– キーボード、プロデュース
• モス・デフ– ボーカル
• Q-Tip – ボーカル、プロデュース
• タリブ・クウェリ– ボーカル
• ピノ・パラディーノ– ベース
• J・ディラ^[15] – ボーカル、プロデュース

ソウルクエリアンズが全面的または部分的にプロデュースしたアルバム:

• オルタナティブR&B
• ジャムセッション

• MTVニュースのソウルクエリアンズのニュース
• トーマス・リース（2020年1月28日）。「ソウルクエリアンズの必聴アルバム7選」デイズド。 2020年8月20日閲覧。
• マシュー・イスマエル・ルイス（ライター）（2018年1月29日）。ソウルクエリアンズ：エリカ・バドゥ、クエストラブ、ディアンジェロらのコラボレーション（YouTube動画）。Pitchfork.tv。2021年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ソウルクエリアンズ — バイ・バイブ
• ウィリアムズ、クリス（2015年6月1日）。「エレクトリック・レディでのソウルクエリアンズ：オーラル・ヒストリー」。レッドブル・ミュージック・アカデミー。 2020年8月24日閲覧。

• AllMusicのソウルクエリアンズ
• Discogsのソウルクエリアンズ