スピリット（バンド）

精神
1990 年のスピリット。左から: マイク・ナイル、ランディ・カリフォルニア、エド・キャシディ。
背景情報
起源	米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	サイケデリア プログレッシブ・ロック
活動年数	1967 ～ 1973 年、1974 ～ 1979 年、1982 ～ 1997 年
ラベル	オード、エピック、レパートリー・レコード、マーキュリー、ライノ、ベガーズ・バンケット、ライン・レコード
過去のメンバー	以下を参照してください

スピリットは、1967年に結成され、ロサンゼルスを拠点に活動していたアメリカのロックバンドです。アメリカで最も商業的に成功したシングルは「I Got a Line on You 」です。また、デビューアルバム『The Family That Plays Together』、『Clear』、『Twelve Dreams of Dr. Sardonicus』などのアルバムでも知られています。

グループのオリジナルメンバーは、ロサンゼルスのバンド、レッド・ルースターズから発展したもので、メンバーにはランディ・カリフォルニア（本名ランディ・クレイグ・ウルフ、ギター、ボーカル）、マーク・アンデス（ベース）、ジェイ・ファーガソン（ボーカル、パーカッション）が含まれていた。カリフォルニアの義父でドラム担当のエド・キャシディとキーボード担当のジョン・ロックが加わり、この新しいバンドは当初スピリッツ・リベリアス（カリル・ジブランの著書にちなんで）と名付けられたが、すぐにスピリットに短縮された。カリフォルニアは故郷に戻る前、 1966年にニューヨーク市のグリニッチ・ヴィレッジでジミー・ジェイムス・アンド・ザ・ブルー・フレイムスのメンバーとしてジミ・ヘンドリックスと共演したことがある。ヘンドリックスはランディ・パーマーと区別するためにランディ・ウルフに「ランディ・カリフォルニア」というニックネームを付けた。ランディ・パーマーのことをヘンドリックスは「ランディ・テキサス」と名付けた。^[1]

キャシディは、坊主頭（そのため「ミスター・スキン」というあだ名がつき、後にスピリットの曲のタイトルになった）と黒服好きですぐに見分けがついた。1923年生まれで、グループの他のメンバーより20歳ほど年上だった。初期のキャリアは主にジャズ（キャノンボール・アダレイ、ジェリー・マリガン、ローランド・カーク、セロニアス・モンク、リー・コニッツとの活動を含む）だったが、タージ・マハールやライ・クーダーの初期のブルース・ロックバンド、ライジング・サンズの創設ドラマーを務めたこともある。

バンドの初期のデモ音源は、トパンガ・キャニオンでルームメイトだったバリー・ハンセン（後にラジオの司会者ドクター・デメントとして知られる）が制作した。^[2] 1967年8月、レコードプロデューサーのルー・アドラー（ママス&パパスやグラス・ルーツでの仕事で知られる）が、自身のレーベルであるオード・レコードとバンドの契約を交わした。グループの最初のアルバム「スピリット」は1968年に発売された。「メカニカル・ワールド」はシングルとして発売された（演奏時間は単に「とても長い」とだけ記されている）。アルバムはヒットし、ビルボード200で31位に達し、7か月間チャートに留まった。アルバムにはジャズの影響があり、手の込んだストリングスのアレンジ（その後のレコーディングでは見られなかった）が使われており、彼らのアルバムの中で最も露骨にサイケデリックである。 ^[要出典]アルバムからの曲「Fresh Garbage」は、 1968年にイギリス、ヨーロッパ、南アフリカでリリースされたCBSの サンプラーアルバム 「The Rock Machine Turns You On」に収録され、イギリスで初めてバンドが紹介された曲となった。

バンドはファーストアルバムの成功に乗じて、もう1枚のシングル「I Got a Line on You」を出した。1968年11月、セカンドアルバム『The Family That Plays Together 』の1か月前にリリースされたこの曲は、チャートで25位（カナダでは28位）に達し、バンド最大のヒットシングルとなった。アルバムもヒットに匹敵するヒットとなり、22位に達した。12月、彼らはデンバー・オーディトリアムでサポートバンドのレッド・ツェッペリンと共に登場した。^{[3]レッド・ツェッペリンはその直後、1969年初頭のコンサートで、ボブ・エルガンと}ジェリー・ラガヴォイの「As Long as I Have You」（当初はガーネット・ミムズによって普及した）のカバーを基にした拡張メドレーにスピリットの曲「Fresh Garbage 」の一部を挿入した。スピリットは1969年7月にレッド・ツェッペリンと2つの野外音楽フェスティバルにも出演した。ジミー・ペイジがテルミンを使用したのは、ランディ・カリフォルニアがアンプに取り付けたテルミンを使用しているのを見たためだと言われている。^[4] ギター・ワールド誌は「カリフォルニアの最も永続的な遺産は、おそらく『トーラス』のフィンガーピッキングのアコースティックテーマだろう。ジミー・ペイジは『天国への階段』のイントロでこの部分を音符ごとにコピーしたと非難された」と述べている。^[5] インディペンデント紙は1997年にこの類似点を指摘している。 ^[6] 2014年、マーク・アンデスとランディ・カリフォルニアの代理人を務める信託団体は、レッド・ツェッペリンに対して「天国への階段」の作曲クレジットを取得するために著作権侵害訴訟を起こした。^{[7] [8]}ペイジは「トーラス」のコピーを否定し^[9]、訴訟は失敗した。^[10]この判決は2018年9月の控訴で覆された。^[11] 2020年3月9日、第9巡回区控訴裁判所は当初の陪審評決を復活させた。^[12]

初期のレコードが成功した後、グループはフランスの映画監督ジャック・ドゥミから映画『モデルショップ』のサウンドトラックの録音を依頼され、映画にも短時間出演した。^[13] 1969年にリリースされた3枚目のアルバム『クリア』は、チャートで55位に達した。

1969年後半、ルー・アドラーは自身のレコードレーベルであるオード・レコードの配給をコロンビア・レコードからA&Mレコードに移した。契約解除の合意の一環として、コロンビアはグループとの契約を維持することが認められた。その後のリリースはエピック・レコード・レーベルに移されることになった。

『クリア』のリリース後、グループはカリフォルニアが作詞作曲し、グループ自身でプロデュースした曲「1984」をレコーディングした。1970年2月にリリースされた後、この曲はビルボードチャートで69位、RPMチャートで66位にランクインした。^{[15]この曲は最終的に1973年の}ベスト・オブ・スピリットで一般発売された。この曲は後にナッシュ・ザ・スラッシュの1984年のアルバム『アメリカン・バンドエイジズ』でカバーされた。

1970年、スピリットは4枚目のアルバム『Twelve Dreams of Dr. Sardonicus』の制作を開始した。バンドは、トパンガ・キャニオンのシーンで知り合ったシンガーソングライターの推薦により、ニール・ヤングと頻繁にコラボしていたデヴィッド・ブリッグスをプロデューサーに選んだ。この時期はグループの作家たちにとって多作な時期であり、アルバムは1970年後半にリリースされ、1971年初頭には米国で63位、カナダでは49位に達した。^{[16]アルバムには、サンフランシスコの}フィルモア・ウェストでの公演中に午後に書かれたランディ・カリフォルニアのマイナーヒット（第111位）である「Nature's Way」が収録されている。

エピックは「アニマル・ズー」の初期ミックスをシングルとしてもリリースしたが、これもチャートで97位までしか上がらなかった。ザ・フーの「トミー」やピンク・フロイドの「狂気」のように、「トゥエルブ・ドリームス・オブ・ドクター・サードニカス」はアートロックの金字塔と評されており、人生のはかなさと人間の経験の複雑さについての文学的なテーマのタペストリーが「人生はまだ始まったばかりだ」という繰り返しの歌詞で表現され、歌詞の中でグループの先駆的な環境問題の探求を継続している（「フレッシュ・ガービッジ」を参照）。このアルバムは独創的な制作とモジュラー・モーグ・シンセサイザーの使用でも注目に値する。

グループがアルバム『 Twelve Dreams of Dr. Sardonicus』のプロモーションツアーを行った後、ファーガソンとアンデスはグループを脱退し、Jo Jo Gunneを結成した。カリフォルニアは彼らがグループを乗っ取ろうとしていると非難していた。スピリットとの最後のライブは1971年1月30日に行われたが、殴り合いで終わるところだった。^[17]

ジョン・アーリスが当初アンデスの代わりを務めた。カリフォルニアはまだメンバーにいたが、乗馬事故で頭を負傷し、ツアーに参加できなくなった。その後すぐに、ベーシストでテキサス大学ロースクールを卒業したばかりのアル・ステイヘリーがロックとキャシディにアーリスの代わりとして採用された。3人組は短期間ツアーを行った後、音楽にふさわしいギタリストを加える必要があると判断した。アルの兄弟、ジョン・クリスチャン（クリス）・ステイヘリーがバンドのオーディションを受け、すぐにメンバーに加わり、テキサスのロックグループ、クラッカージャックを脱退した。

ステイリー兄弟、キャシディとロックは、1972年にコロンビア/エピックのハリウッドスタジオでアルバム「フィードバック」をレコーディングした。このアルバムはグループにとってこれまでとは違った方向を向いており、ジャズ寄りの傾向にカントリーロックの影響が色濃く表れていたが、商業的な反応はそれほどでもなく、チャートでも63位にとどまった。その年の大半は「フィードバック」のツアーが順調に進んだが、キャシディとロックはルーツミュージックへの愛着がなかったため、すぐにメンバーを外れた。ステイリー兄弟は、ドラマーのステュー・ペリーとともに、批評家から高い評価を得たツアーを完遂した後、1973年半ばにグループを解散し、自分たちのアルバム「Sta-Hay-Lee」をリリースした。

一方、カリフォルニアは、1972年後半にエピック・レコードから初のソロ・アルバム『キャプテン・コプターと（ファビュラス）トワーリー・バーズ』を録音し、発売した。ノエル・レディング（「クリット・マクトーリウス」名義）、レスリー・サンプソン（レディングのバンド、ロードのドラマーで「ヘンリー・マンチョヴィッツ」名義）、キャシディが参加したこのアルバムは、ハードロック調のサウンドだった。このアルバムのプロモーションで、キャシディとベーシストのラリー・「ファジー」・ナイトと共にロサンゼルス周辺で短いツアーを行った後、カリフォルニアは、バンド名を利用して利益を得たいブッキング・エージェントの圧力を受け、ソロ作品には興味を示さなかったが、スピリットの許可を得てこのトリオと共にヨーロッパをツアーした。この時期に、キャシディとの続編アルバム『ザ・アドベンチャーズ・オブ・キャプテン・コプター・アンド・コマンダー・キャシディ・イン・ポテト・ランド』も録音された。ロックがゲスト出演したが、当時はスピリットのアルバムとして意図されたものではなかった。エピック社が完成したアルバムを拒否した後、カリフォルニアはハワイのモロカイ島に移転した。

1973年、エピック・レコードは、サルドニカスがカタログ商品として引き続き好調な売れ行きを見せたことに応えて、グループの1枚目と3枚目のアルバムを2枚組の『スピリット』として再発行することを決定した。最終的に、サルドニカスは1976年にバンド唯一のRIAAゴールド認定を獲得した。同年、エピックはコンピレーションアルバム『ザ・ベスト・オブ・スピリット』を、サルドニカスの曲「ミスター・スキン」のシングルとして発売した。「ミスター・スキン」はまたもやマイナーヒットとなり（最高92位）、2枚組アルバムも『ザ・ベスト・オブ・スピリット』と共にチャートにランクインした。キャシディは、グループに対する新たな需要を利用し、ツアー用に完全に新しいグループを結成することを決定し、ツアーは1年を通して続いた。

1974 年、キャシディは義理の息子を探し出して連絡を取り直すことにした。最終的に、カリフォルニアを説得して本土に戻り、バンドにもう一度チャンスを与えた。アンデスはしばらくこのデュオで活動したが、同時にファイアフォールというグループを結成していたため、留まるつもりはなかった。アンデスの後任には、元フランク ザッパのサウンド エンジニア、バリー キーンが就任した。

1975 年初頭、このグループはフロリダでの公演でTen Years Afterの前座を務める予定でしたが、主役のバンドが土壇場でキャンセルしたため、スピリットはその夜劇場を借りる許可を得ました。地元のラジオ局を回ってショーを宣伝し、チケット価格を 3 ドルと低く設定した後、スピリットは 3,000 席の劇場を完売させました。ショーの収益を使って、彼らはフロリダ州タンパの Studio 70 でできるだけ多くの時間を確保しました。

スタジオで大量の素材を録音した後、マネージャーのマーシャル・バール（ミルトン・バールの甥）は、テープの山をマーキュリー・レコードに提供した。その素材をもとに、グループは契約を申し出られ、その素材から選りすぐりのダブルアルバム「スピリット・オブ・'76」が1975年5月にリリースされた。このアルバムは最高147位を記録し、FMラジオでも放送されたため、彼らはすぐにその年の後半に同じセッションから採られた多くの曲を収録した「サン・オブ・スピリット」をリリースした。

『サン・オブ・スピリット』のツアーでは、ロックがバンドに復帰。最終的にアンデスもメンバーに復帰し、ファーガソンは当初バンドの再結成には参加しなかったものの、バンドは（マークの弟マット・アンデスをセカンドギタリストとして加え）『ファーザー・アロング』というアルバムをレコーディングし、1976年後半にリリースした。

サンタモニカ・シビック・オーディトリアムでの数回の公演で、ファーガソンはバンドに復帰した。最終公演のアンコールで「ライク・ア・ローリング・ストーン」を演奏中、ニール・ヤングが酔った状態でステージに登場し、事件を起こした。カリフォルニアは後にヤングに気づかなかったと主張したが、当時は自分のカムバックだと思っていたものを邪魔されたことにヤングに腹を立てていた。カリフォルニアはニールの前に移動して、マイクから遠ざけ、ドラムキットを通り過ぎてステージから押しのけ始めた。ヤングは、ニュー・ハリウッドの監督ハル・アシュビーなど他の影響力のあるアーティストと共に、ステージに上がる前にバンドのバックステージを訪れており、ロック（ヤングの友人）がギタリストをアンコールに誘っていた。カリフォルニアがヤングをステージから押しのけているのを見たロックは、ピアノから立ち上がり、もう十分だ、二度とカリフォルニアとは演奏したくないと言ってステージを降りた。キャシディは当初、自分のキットを離れ、カリフォルニアとヤングの両者をステージ上のマイクの前に引き戻して曲を終え、観客に一緒に歌うよう頼むことで、この状況を鎮めようとした。曲が終わると、バンドのメンバーは舞台裏で、再結成の終わりに至った経緯について口論になった。

その後、カリフォルニアはキャシディとセッションミュージシャンの限られた協力を得て『フューチャー・ゲームズ：ア・マジカル・カハウナ・ドリーム』を制作した。この実験的なアルバムにはヘンドリックスの影響を受けた「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」のカバーが含まれ、フィルクのバリエーションでスタートレック：オリジナルシリーズからの多くのサンプリングを使ったSFベースの歌詞のテーマが支えられている。マーキュリーは1977年初めにリリースを承認したが、宣伝は行われず、米国のチャートで最高179位に終わり、グループが取り戻したかもしれないわずかな商業的勢いは終わった。また、マーキュリーとの契約も（当初は）終了した。この時期、ファーガソンはソロキャリアで「サンダー・アイランド」（1977年、第9位）と「シェイクダウン・クルーズ」（1979年、第31位）のヒットで成功を収めていた。

Kapt. Kopter時代のトリオを再演し、カリフォルニア、キャシディ、ラリー・"ファジー"・ナイトは、1978年を通してスピリットとして広範囲にツアーを行った。イギリスでのツアーでは、ポストパンクバンドAlternative TVやポリスを含む3つのコンサートのヘッドライナーを務めた。ツアー中、カリフォルニアはキーボード奏者の不在を部分的に補うため、足で操作するMoog Taurus を2台使用した。ドイツのテレビ/ラジオ番組 Rockpalast は、1978年3月4日と5日のスピリットのショー全体を録音し、放送した。これにはディッキー・ベッツがバンドに加わったアンコールのジャムも含まれている。このトリオ編成では、多重録音されたライブアルバムも録音し (これも1978年にリリース)、いくつかの国で異なる独立系レーベルからわずかに異なる構成でリリースされた。商業的には成功せず、1979年のツアー終了後、カリフォルニアは再びグループを脱退した。

スピリットの解散後、カリフォルニアはソロ活動を再スタートさせるという短期間の意図で別のグループを結成した。イギリス滞在中、あるファンが1973年のアルバム『ポテトランド』のリリースを求める5,000人の署名を集めた嘆願書を彼に提出した。その結果、1981年にカリフォルニアはオリジナルアルバムからオーバーダビングしたトラックのセレクションと、1970年代後半の無関係な曲をいくつかリリースした。オリジナルセッションの意図に反して、それはアメリカではスピリットの許可を得てライノレコード（ドクターデメントとつながりのある新興のアーカイブレーベル）から、イギリスではパンクロックとその派生を専門とする評価の高い独立系レーベルであるベガーズバンケットレコードからリリースされた。驚いたことに、このアルバムは『サードニカス』を除いてイギリスでチャートインした唯一のスピリットのアルバムであり、 UKアルバムチャートで最高40位を記録し、 BBCラジオ1でオンエアされた。

1982年2月14日、スピリットは、ミズーリ州セントルイスのキール・オーディトリアムで、ランディ・カリフォルニア、エド・キャシディ、無名のベーシストからなる3人組バンドとして演奏した。このショーは、地元のロックラジオ局K-SHE 95がスポンサーとなり、大々的に宣伝され、「K-SHE 95が第5回セント・バレンタイン・デー・マサカーを主催」、ジョン・ケイとステッペンウルフ、特別ゲストとしてスピリットと宣伝された。ショーは完売に近づき、8,000人強が集まった。カリフォルニアの2枚目のソロアルバム「ユーロ・アメリカン」は、1982年にベガーズ・バンケットからリリースされた。このアルバムには、ドラマーのプレストン・ヘイマンを含むラインナップがフィーチャーされている。この時期、カリフォルニアは1982年のグラストンベリー・フェスティバルで2階席で演奏した。発電機が故障したとき（オペレーターがハイになって眠ってしまい、燃料の補給を怠ったためとされる）、ヘイマンは状況が修復されるまで20分間のソロ演奏を披露した。

1982年12月、スピリットのオリジナルメンバーが再結成し、最初の4枚のアルバムから数曲（および数曲の新曲）をサウンドステージでライブ録音した。バンドにはジェフ・バクスターやボブ・ウェルチなど数人のゲストが参加した。その結果生まれたスピリット・オブ・'84 （国際的にはザ・サーティーンス・ドリームとしてリリース）は、当初オーディオマニア向けレーベル向けにレコーディングされたが、マーキュリー・レコードがバンドと再契約し（カリフォルニアのソロ契約を含む）、1984年にアルバムをリリースした。アルバムは批評家からの評価は中程度で、チャート入りはならなかった。オリジナルメンバーの何人かが他のプロジェクトに移った一方で、カリフォルニアとキャシディはキーボードのスコット・モナハンとベースのデイブ・ウォーターベリーを新メンバーとして迎え、ツアーを続けた。^[18]

カリフォルニアはイギリスに向かい、3枚目のソロアルバムとなる現代ハードロックの傑作『Restless 』をレコーディングした。ヘイマン(「Jack Rabbit」のトラックで演奏)は、1985年後半にフォノグラム社と契約を結んだ。イギリスで数回ライブを行った後、カリフォルニアはアメリカに戻り、キャシディ、モナハン、ウォーターベリーと広範囲にツアーを再開した。カリフォルニアにはもう1枚ソロアルバムがあり、1986年にリリースされた『Shattered Dreams』と題された作品集である。

1988年、カリフォルニアはスピリットのために著名な独立系レーベルIRSレコード（REMやゴーゴーズを育てたことで最もよく知られている）と契約を確保し、ロックがバンドに復帰した。彼らはカリフォルニア州マリブのレコーディングスタジオナイルランドでRapture in the Chambersと題したアルバムをレコーディングし、スタジオオーナー/エンジニアでベーシスト兼ボーカリストのマイク・ナイルがバンドに参加するよう依頼された。グループ（カリフォルニア、キャシディ、ロック、ナイル、モナハン、キーボードのジョージ・ヴァラックを含む）はサポートとして広範囲にツアーを行ったが、アルバムはチャートインしなかった。カリフォルニア、キャシディ、ナイルはパワートリオとしてツアーを続け、1990年にTent of Miraclesを自主リリースした。ナイルはアルバムに大きく貢献し、曲を書き、リードボーカルを共有した。

スピリットはその後6年間、ほぼ休みなく活動を続けた。『テント・オブ・ミラクルズ』以降はアルバムを1枚しかリリースしなかったが、グループは常にレコーディングかツアーを行っていた。^[19]カリフォルニアは1980年代初めから自宅にレコーディングスタジオを持っていたが、それ以前から自宅レコーディングを行っていた。1997年1月2日、カリフォルニアがハワイ沖で溺死したことにより、この状況は終焉を迎えた。彼は息子と一緒にサーフィンをしていたが、息子は離岸流に巻き込まれ、なんとか息子を安全な場所まで押し出すことができたが、自らも命を落とした。

キャシディは1998年に「スピリット・リヴィジテッド」という名前でスピリットの卒業生たちと数回演奏したが、カリフォルニアの死は事実上グループの終焉を意味した。ロックは2006年8月にリンパ腫による合併症で亡くなった。キャシディは2012年12月6日にカリフォルニア州サンノゼで89歳で亡くなった。

しかし、カリフォルニアの死はスピリットの素材の出現の終わりを意味するものではなかった。2000年以降、これまで未発表だったスタジオおよびライブ素材のコレクションが5つあり、そのうち4つは2枚組CDだった。カリフォルニアはまた、グループがマーキュリーレコードに在籍していた最初の期間の素材を集めたアンソロジー『The Mercury Years』も準備していた。この2枚組CDは1997年初頭にリリースされたが、素材の一部が再編集されていたり、オリジナルリリースにはなかったオーバーダビングが加えられていたりしたことを気に入らないファンの怒りを買った。

同様に、スピリットのオリジナルアルバムのほぼすべてが現在CDで発売されている。これはソニーミュージック（エピックカタログ、ただしコレクターズチョイスミュージックは1990年代後半にフランスで短期間ディスクリリースされた後、米国で最初にフィードバックをCDで再発した）とビートゴーズオンとエドセル（マーキュリーカタログ、その一部はビートゴーズオンとエドセルがマーキュリーアルバムをすべて再発する前にCD化されていた）の努力によるものだ。彼らの後のインディーズアルバムはグループのウェブサイトから入手できる。現時点で入手できない唯一のアルバムはRapture In The Chambersで、1989年のオリジナルリリース以来再発されていないが、当時はCDでリリースされていた。

Spirit の作品は、現代のアーティストによって何度もサンプリングされています。その中で最も有名なのは、 Commonの曲「Resurrection」(Clear の「Ice」をサンプリング)とPinkの曲「 Feel Good Time」(「Fresh Garbage」をサンプリング) の「Extra P. Remix」です。

「I Got a Line On You」は、最近ではアリス・クーパーのスーパーグループ、ハリウッド・ヴァンパイアーズによってカバーされ、2015年9月11日にリリースされた同名のアルバムに収録されている。

AllMusicによると、スピリットは「ハードロックとジャズ、ブルース、カントリー、フォークを融合させた野心的で評価の高い西海岸のサイケデリックバンド」でした。^[20]ロック、ポップ、フォーク、ブルース、クラシック音楽、ジャズのバックグラウンドを持つ折衷的なミュージシャンのグループによって結成されたスピリットは、「初期のプログレッシブロックに調和した折衷的な音楽スタイルを持っていた」^{[20]し、「ロック、ジャズ、ブルース、}フォークロック、さらにはクラシック音楽やインド音楽の少しの融合で、カリフォルニアのサイケデリックシーンの他の誰よりも折衷的であることを決意しているようだった」^[21]ロバート・クリスチャンは、ランディ・カリフォルニアを「50年代のクールでプログレッシブなジャズマンのロック版」と書いています。 ^[22]

オリジナルラインナップ

• ランディ・カリフォルニア– ギター、ボーカル(1967–1972、1972–1973、1974–1979、1982–1997、死去)
• エド・キャシディ– ドラム(1967–1972、1972–1973、1974–1979、1982–1997、2012年死去)
• ジョン・ロック– キーボード(1967–1972、1976、1982–1985、1988–1989、2006年死去)
• マーク・アンデス– ベース、ギター、ボーカル(1967–1971、1974、1976、1982–85、1988–1989)
• ジェイ・ファーガソン– ボーカル、パーカッション、キーボード、ギター(1967–1971、1976、1982–1985)

後のメンバー

サルドニカスの後、多くのミュージシャンがグループに参加しました。そのほとんどはグループのサウンドに大きな貢献をしませんでしたが、中には貢献した人もいます。後期のグループメンバーの中で最も重要な人物を次に示します。

• ジョン・アーリス – ベース(1971)
• アル・ステイリー– ベース、リードボーカル(1971–1973)
• ジョン・クリスチャン・ステイリー – ギター、ボーカル(1971–1973)
• スチュ・ペリー – ドラムス(1972–1973) ^[23]
• スコット・シェリー – ギター、ボーカル(1973–1974)
• ドニー・デイカス– ギター、ボーカル(1973–1974)
• スティーブ・オリツキー – キーボード(1973–1974)
• スティーブ・エドワーズ – ギター、ボーカル(1973–1974)
• バリー・キーン – ベース(1974–1976)
• ベンジー – キーボード(1975)
• マット・アンデス – ギター、ボーカル(1976、1995–1997)
• ラリー・"ファジー"・ナイト – ベース、ボーカル(1972–1973、1976–1979)
• テリー・アンダーソン – ボーカル(1976–1977)
• スコット・モナハン – キーボード、ベース、ボーカル(1985–1988、1990–1995)
• デイブ・ウォーターベリー– ベース、ボーカル(1985–1988)
• マイク・ナイル – ベース、ボーカル(1988–1993)
• ジョージ・ヴァラック – キーボード(1990–1995)
• スティーブ・"リバティ"・ロリア – ベース、ボーカル(1993–1997)
• ゴードン・パトリアルカ - バス(1995–1996)
• レイチェル・アンデス – ボーカル(1995–1997)
• ウォルター・イーガン– ベース、ボーカル(1997)

• 非公式スピリットホームページ: 奇跡のテント
• ランディ・カリフォルニアとスピリット
• Discogsの Spirit ディスコグラフィー
• IMDbのスピリット