エレクトリックブルース

エレクトリック・ブルースは、楽器に電気アンプを使用するブルース音楽です。ギターは、 1930年代後半のT-ボーン・ウォーカーや1940年代のジョン・リー・フッカー、マディ・ウォーターズといった初期のパイオニアによって、最初に広く普及し、アンプで増幅された楽器でした。彼らのスタイルは、ウェストコースト・ブルース、デトロイト・ブルース、第二次世界大戦後のシカゴ・ブルースへと発展し、それまでの主にアコースティック・スタイルのブルースとは異なっていました。1950年代初頭には、リトル・ウォルターがギター・アンプに接続された小型のハンドヘルド・マイクを使ってブルース・ハーモニカを演奏するソリストとして注目を集めました。少し時間はかかりましたが、1960年代初頭にはエレクトリック・ベース・ギターが徐々にアップライト・ベースに取って代わりました。その後、キーボード、特にエレクトリック・オルガンやエレクトリック・ピアノがエレクトリック・ブルースで広く使われるようになりました。

ブルースはジャズと同様に、おそらく1930年代後半に増幅されるようになった。^{[ 1 ]}エレクトリックブルースの最初のスターは一般的にT-ボーン・ウォーカーであると認識されている。テキサス生まれだが1930年代半ばにロサンゼルスに移住した彼は、ブルースにスウィング音楽やジャズの要素を融合させ、長く実り豊かなキャリアを築いた。^{[ 1 ]}エレクトリックブルースの初期段階では、通常、増幅されたエレキギター、コントラバス（徐々にベースギターに取って代わられた）、マイクとパワーアンプまたはギターアンプを通して演奏されるハーモニカが使用された。^{[ 2 ]}

1940年代後半までに、ジョン・リー・ウィリアムソンやジョニー・シャインズなど、シカゴを拠点とするブルース・アーティスト数名がアンプを使用し始めた。この新しいスタイルの初期の録音は、ジョニー・ヤング、フロイド・ジョーンズ、 スヌーキー・プライヤーなどのミュージシャンによって1947年と1948年に行われた。この形式は、強力なリズム・セクションとパワフルなハーモニカを提供するさまざまな小グループを使用したマディ・ウォーターズによって完成された。彼の「I Can't Be Satisfied」（1948年）に続いて、一連の画期的な録音が行われた。^{[ 3 ]}シカゴ・ブルースは、多くの演奏者がミシシッピ地方から移住してきたため、ミシシッピ・ブルース・スタイルから大きな影響を受けた。ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズ、ウィリー・ディクソン、 ジミー・リードは全員ミシシッピ生まれで、大移動の時期にシカゴに移住した。エレクトリックギター、ハーモニカ、ベースとドラムのリズムセクションに加えて、エルモア・ジェームスのバンドやJB・ルノアのバンドで演奏したJTブラウンなどの一部の演奏者は、主に補助楽器としてサックスも使用しました。リトル・ウォルター、ソニー・ボーイ・ウィリアムソン（ライス・ミラー）、ビッグ・ウォルター・ホートンは、初期のシカゴ・ブルース・シーンで最も有名なハーモニカ（ブルース・ミュージシャンは「ブルース・ハープ」と呼ぶ）奏者であり、エレクトリック楽器とハーモニカのサウンドは、エレクトリック・シカゴ・ブルースの特徴とみなされることが多いです。^{[ 4 ]}マディ・ウォーターズとエルモア・ジェームスは、スライド・エレクトリック・ギターの革新的な使用で知られていました。^{[ 5 ]}ハウリン・ウルフとマディ・ウォーターズは、深く「しゃがれた」声で知られていました。^{[ 6 ]}ベーシスト兼作曲家のウィリー・ディクソンは、シカゴ・ブルース・シーンで重要な役割を果たしました。彼は、当時のブルースの定番曲を数多く作曲・作詞しており、例えば「 Hoochie Coochie Man」、「I Just Want to Make Love to You」（いずれもマディ・ウォーターズのために作詞）、そしてハウリン・ウルフのために「 Wang Dang Doodle」、「Spoonful」、「Back Door Man 」などがある。^{[ 7 ]}シカゴ・ブルース・スタイルのアーティストのほとんどは、シカゴを拠点とするチェス・レコードとチェッカー・レコードのレーベルで録音しました。この時代には、ヴィー・ジェイ・レコードなどの小規模なブルース・レーベルもありました。およびJOB レコード。^{[ 8 ]}

第二次世界大戦後、1946年から1960年にかけて、アンプを使ったブルース音楽はアメリカの都市でより広く普及した。アンプを使ったブルース音楽は、シカゴ、メンフィス、デトロイト、セントルイス、西海岸など、アフリカ系アメリカ人の移住が盛んだったアメリカの都市で人気を博した。当初の動機は、賑やかなレントパーティーの騒音の中でも演奏を聴かせることだった。小規模な会場で演奏していたエレクトリックブルースバンドは、大規模なジャズバンドに比べて規模が小さい傾向にあった。^{[ 9 ]}

大恐慌と世界大戦の後、多くのアフリカ系アメリカ人が南部から逃れた。ブルース音楽は全米、特に都市部へと広まった。ミシシッピ川デルタからシカゴへと移り、ジョン・リー・“ソニー・ボーイ”・ウィリアムソンなどのブルース・アーティストはアンプリフィケーションの実験を始めた。シカゴやデトロイトのような都市では、エレキギターやアンプリファイド・ハーモニカの導入により、ブルース音楽はわずかに変化した。ブルース音楽の歌詞は都市のテーマを取り入れ、シカゴ・ブルースは第二次世界大戦後に登場した最も影響力のあるサブジャンルの1つとなった。マディ・ウォーターズ、エルモア・ジェームス、ハウリン・ウルフなどの有名なブルース・アーティストはこの時期に生まれた。この時期はロックンロール音楽の出現と重なり、後にロックンロールは20世紀で最も文化的、商業的に影響力のある音楽ジャンルの1つとなった。 1951年までに、アイク・ターナーとキングス・オブ・リズムは「ロケット88」を録音し、これはしばしば最初のロックンロールレコードの1つとして挙げられる。ロックンロールのリードギターの基礎は、1955年のチャック・ベリーの「メイベリーン」によって築かれた。^{[ 10 ]}

1950年代後半、シカゴでマジック・サム、ジミー・ドーキンス、マジック・スリム、オーティス・ラッシュなどの主要人物によるウエストサイド・スタイルのブルースが出現した。^{[ 11 ]}ウエストサイドのクラブは白人の観客にとってよりアクセスしやすかったが、演奏者は主に黒人か、混成コンボの一部であった。^{[ 12 ]}ウエストサイド・ブルースはブルース・ロックの要素を取り入れたが、スタンダードや伝統的なブルースの歌の形式をより重視した。^{[ 13 ]}アルバート・キング、バディ・ガイ、ルーサー・アリソンは、増幅されたエレクトリック・リード・ギターが支配的なウエストサイド・スタイルを持っていた。^{[ 14 ] [ 15 ]}

ビール・ストリートを拠点とする活気あふれるアコースティック・ブルース・シーンを擁するメンフィスでは、1950年代初頭にエレクトリック・ブルース・サウンドも発展した。サム・フィリップスのサン・レコード社は、ハウリン・ウルフ（シカゴに移住する前）、ウィリー・ニックス、アイク・ターナー、B.B.キングなどのミュージシャンを録音した。^{[ 16 ]}サン・レコードに関わった他のメンフィス・ブルース・ミュージシャンには、ジョー・ヒル・ルイス、ウィリー・ジョンソン、パット・ヘアなどがおり、彼らはディストーションやパワー・コードなどのエレクトリック・ギター・テクニックを導入し、ヘヴィ・メタル音楽の要素を先取りした。^{[ 17 ]}これらのミュージシャンは、初期のロックンローラーやロカビリーに影響を与え、その多くもサン・レコードで録音した。フィリップスが1954年にエルヴィス・プレスリーを発見した後、サン・レーベルは急速に拡大する白人聴衆に目を向け、主にロックンロールを録音し始めた。^{[ 18 ]}ブッカー・T＆ザ・MG'sは、エレクトリック・ブルース・スタイルを1960年代まで引き継いだ。

デトロイトを拠点とするジョン・リー・フッカーは、深く荒々しい声と一本のエレキギターを伴奏とする独自のエレクトリックブルースを追求した。ブギウギに直接影響を受けたわけではないが、彼の「グルーヴィー」なスタイルは「ギターブギ」と呼ばれることもある。彼の最初のヒット曲「ブギ・チレン」は1949年にR&Bチャートで1位を獲得した。^{[ 19 ]}彼は2001年に亡くなるまで演奏と録音を続けた。^{[ 20 ]}

ニューオーリンズのブルースミュージシャン、ギター・スリムは、歪んだ倍音を持つエレキギターソロをフィーチャーした「The Things That I Used to Do 」（1953年）を録音し、1954年にR&Bの大ヒットとなった。 ^{[ 21 ]}この曲は、ロックンロールの殿堂が選ぶ「ロックンロールを形作った500曲」の1つとされており、^{[ 22 ]}ソウルミュージックの発展にも貢献した。^{[ 23 ]}

1950年代、ブルースはアメリカの主流ポピュラー音楽に大きな影響を与えた。チェス・レコードでレコーディングを行ったボ・ディドリー^{[ 24 ]}やチャック・ベリー^{[ 25 ]}といった人気ミュージシャンはシカゴ・ブルースの影響を受けていたが、彼らの熱のこもった演奏スタイルはブルースの憂鬱な側面から離れ、ロックンロールの発展に大きな役割を果たした^{[ 26 ]} 。シカゴ・ブルースはルイジアナのザディコ音楽にも影響を与え^{[ 27 ]}、クリフトン・シェニエ^{[ 28 ]}はブルースのアクセントを用いた。ザディコのミュージシャンはエレクトリック・ソロ・ギターとブルースのスタンダード曲のケイジャン風アレンジを使用した。

イギリスのブルースは、1950年代後半、特にロンドンのスキッフルやフォーククラブのシーンから生まれた。そこにはアメリカのアコースティックブルースの演奏も含まれていた。1958年のマディ・ウォーターズの訪問が決定的なもので、彼は当初、増幅されたエレクトリックブルースを演奏してイギリスの聴衆を驚かせたが、すぐに熱狂的な観衆と絶賛のレビューの前で演奏するようになった。^{[ 29 ]}これがギタリスト兼ブルースハープ奏者のシリル・デイヴィスとギタリストのアレクシス・コーナーに刺激を与え、彼らはエレクトリックブルースを演奏し始め、それがこのサブジャンルのモデルとなり、バンドBlues Incorporatedを結成した。^{[ 29 ]} Blues Incorporatedは、1950年代後半から1960年代初頭にかけて、イギリスのブルースミュージシャンの一種の情報交換所のような存在で、多くのミュージシャンが参加したり、セッションにゲスト参加したりした。その中には、後のローリング・ストーンズ、ミック・ジャガー、チャーリー・ワッツ、ブライアン・ジョーンズなどが含まれていた。クリームの創設者ジャック・ブルースとジンジャー・ベイカー、そしてグラハム・ボンドとロング・ジョン・バルドリー。^{[ 29 ]}ブルース・インコーポレイテッドはマーキー・クラブでレギュラー出演し、1962年にデッカから初のブリティッシュ・ブルース・アルバム『R&B from the Marquee』をリリースしたが、発売前に解散した。^{[ 29 ]}ブリティッシュ・リズム・アンド・ブルースのモデルは、ローリング・ストーンズ、アニマルズ、スモール・フェイセス、ヤードバーズなど多くのバンドに模倣された。

イギリスのブルースにおけるもう1つの重要な焦点は、1960年代初頭にロンドンに移住し、最終的にブルースブレイカーズを結成したジョン・メイオールであった。ブルースブレイカーズのメンバーには、時期によってジャック・ブルース、アインズレー・ダンバー、エリック・クラプトン、ピーター・グリーン、ミック・テイラーなどがいた。^{[ 29 ]}エリック・クラプトンとのブルースブレイカーズ（ビーノ）アルバム（1966年）は、イギリスのブルースの重要な録音の1つと考えられている。^{[ 30 ]}このアルバムは、力強いリズムと、ギブソン・レスポールとマーシャル・アンプから得られるフルディストーション・サウンドによるクラプトンの素早いブルース・リックが特徴的で、イギリスのブルース（そして後にロック）ギタリストにとって一種の定番の組み合わせとなった。^{[ 31 ]}また、このアルバムはギターの優位性を明確にし、このサブジャンルの特徴的な要素とみなされた。^{[ 29 ]}クラプトンはベーカーとブルースと共にクリームを結成するために脱退し、彼の後任はピーター・グリーンだった。グリーンは（当時ブルースブレイカーズのリズムセクションだったミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーと共に）1967年に脱退し、ピーター・グリーンのフリートウッド・マックを結成した。^{[ 32 ]}ロックの要素を取り入れたことで、これらのバンドはブルースロックとして知られるハイブリッドな形態へと発展した。

ブルースロックはブルースとロックを組み合わせたものです。^{[ 29 ]}いくつかの注目すべき例外を除いて、ブルースロックは主に白人ミュージシャンによって演奏され、ブルースのスタンダードや形式にロックの感性をもたらし、白人アメリカ人聴衆へのブルースの魅力を広げる上で大きな役割を果たしました。1963年、アメリカ人ギタリストのロニー・マックはブルースロックのギタースタイルを開発し、いくつかのギターインストゥルメンタルをリリースしました。その中で最も有名なのはヒットシングル「メンフィス」（ビルボード5位）と「ワム！」（ビルボード24位）です。^{[ 33 ]}ポール・バターフィールド・ブルース・バンドとキャンド・ヒートは初期の代表者であり、「ジャズレコードでは一般的だった長くて複雑な即興演奏を演奏しようとした」。^{[ 29 ]} イギリスでは、フリートウッド・マック、フリー、サヴォイ・ブラウンなどのバンドや、ヤードバーズから輩出された3人の主要ギタリスト、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジを中心に結成されたグループによってブルースロックが普及した。^{[ 29 ]}

ヤードバーズとジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズでの活動を終えた後、エリック・クラプトンはスーパーグループであるクリーム、ブラインド・フェイス、デレク・アンド・ザ・ドミノスを結成し、その後ソロ活動を行った。^{[ 29 ]} 1960年代後半、ジェフ・ベックは自身のバンド、ジェフ・ベック・グループでヘヴィロックの要素を取り入れた。^{[ 29 ]}ジミー・ペイジはニュー・ヤードバーズを結成し、それがレッド・ツェッペリンとなった。^{[ 29 ]}彼らの最初の2枚のアルバム、そして時折その後のキャリアの多くの曲は、伝統的なブルース曲を拡張したものであった。^{[ 29 ]}

ジャニス・ジョプリン、ジョニー・ウィンター、そしてJ・ガイルズ・バンドは後にアメリカでこのスタイルを普及させた。^{[ 29 ]}ジミ・ヘンドリックスがエクスペリエンスやバンド・オブ・ジプシーズで披露した革新的なエレキギター演奏は、ブルースロックのギタリストに影響を与えた。^{[ 29 ]}オールマン・ブラザーズ・バンド、レーナード・スキナード、そして最終的にはアメリカ南部のZZトップといったブルースロックバンドは、カントリーの要素を自分たちのスタイルに取り入れ、サザンロックを生み出した。^{[ 34 ]}

1970年代までに、ブルースロックはよりヘヴィでリフ中心になり、レッド・ツェッペリンやディープ・パープルの作品に代表されるように、ブルースロックとハードロックの境界線は「ほとんど見えなくなっていた」^{[ 35 ]}。バンドがロック風のアルバムを録音し始めたからである^{[ 35 ]} 。このジャンルは、1970年代にはジョージ・ソログッドやパット・トラヴァースといった人物によって引き継がれた^{[ 29 ]}。イギリスのステイタス・クォーやフォガットのような、ハイエナジーで反復的なブギーロックの形態へと移行したグループを除けば、バンドはヘヴィメタルへと移行し、ブルースロックは主流から外れ始めた。^{[ 36 ]} 最近では、ホワイト・ストライプス、^{[ 37 ]}ブラック・クロウズ、^{[ 38 ]}ブラック・キーズ、^{[ 39 ]}クラッチ、^{[ 40 ]}ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン、^{[ 41 ]}およびジョー・ボナマッサが、よりルーツ志向でありながらエッジの効いたスタイルを探求している。^{[ 42 ]}

テキサスにはブラインド・レモン・ジェファーソンやライトニン・ホプキンスといった偉大なアコースティック・ブルース・パフォーマーの長い歴史があったが、1940年代までに多くのテキサス・ブルース・アーティストがキャリアをさらに発展させるために他所へ移住しており、その中には1940年代に最も影響力のあるレコードを録音するためにロサンゼルスへ移住したT-ボーン・ウォーカーも含まれる。 ^{[ 2 ]}彼のR&Bの影響を受けたバッキングとサックスを模倣したリード・ギター・サウンドは、エレクトリック・ブルース・サウンドの重要な部分となった。^{[ 2 ]}ゴリー・カーターの「ロック・アワイル」（1949年）はオーバードライブのかかったエレクトリック・ギター・スタイルが特徴で、「最初のロックンロール・レコード」の有力候補として挙げられている。^{[ 43 ]}

テキサス州のR&Bレコーディング業界はヒューストンに拠点を置いており、デューク/ピーコックなどのレーベルは1950年代にジョニー・コープランドやアルバート・コリンズなど、後にエレクトリック・テキサス・ブルース・サウンドを追求するアーティストの拠点となった。^{[ 2 ]} エレクトリック・ブルースに大きな影響を与えたフレディ・キングはテキサスで生まれたが、10代の頃にシカゴに移住した。 ^{[ 2 ]}彼のインストゥルメンタル曲「ハイド・アウェイ」（1961年）は、エリック・クラプトンを含むイギリスのブルース・アーティストによって模倣された。^{[ 44 ]}

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、テキサスのエレクトリック・ブルース・シーンは、カントリー・ミュージックやブルース・ロックの影響を受け、特にオースティンのクラブで隆盛を極めた。多様なスタイルにはキーボードやホーンなどの楽器がよく使われたが、特に力強いリード・ギター・ブレイクが重視された。^{[ 2 ]}この時代に登場した最も著名なアーティストは、トラディショナル・スタイルとサザン・スタイルを融合させたジョニーとエドガー・ウィンター兄弟だった。 ^{[ 2 ]} 1970年代にはジミーがファビュラス・サンダーバーズを結成し、1980年代には彼の弟スティーヴィー・レイ・ヴォーンが卓越したギター演奏でメインストリームでの成功を収め、 ZZトップも独自のサザン・ロックで成功を収めた。 ^{[ 45 ]}

1960年代末以降、エレクトリック・ブルースは主流の人気は衰えたものの、米国、英国、その他の地域で根強い支持を維持しており、1950年代にキャリアをスタートさせた多くのミュージシャンがレコーディングや演奏を続け、時折ブレイクスルー・スターを生み出している。^{[ 46 ]} 1970年代と1980年代には、特にロックやソウル・ミュージックなど、さまざまな影響を吸収した。^{[ 46 ]}スティーヴィー・レイ・ヴォーンはブルース・ロックの影響を受けた最大のスターであり、ケニー・ウェイン・シェパードやジョニー・ラングなどのギタリストの道を切り開いた。^{[ 47 ]} 1970年代と1980年代のソウルに影響を受けたエレクトリック・ブルースの実践者には、ジョー・ルイス・ウォーカーや、最も成功したロバート・クレイがおり、彼のアルバム『ストロング・パースエイダー』（1986年）は、流麗なギター・サウンドと親密なボーカル・スタイルで、クロスオーバーの大ヒットを生み出した。^{[ 46 ]} ベテランのリンジー・アレクサンダーは、ソウル、R&B、ファンクの影響を受けた独自のシカゴ・ブルースで知られている。^{[ 48 ] [ 49 ]}

ボニー・レイットは、商業的に大成功を収めたアルバム『ニック・オブ・タイム』（1989年）以来、アコースティック・ブルースとエレクトリック・ブルースのトップアーティストの一人として、ベテラン・ブルース・アーティストの知名度向上に大きく貢献してきた。^{[ 50 ]}ジョン・リー・フッカーがコラボレーション・アルバム『ザ・ヒーラー』（1989年）で再び成功を収めた後、^{[ 51 ]}ゲイリー・ムーアが『スティル・ゴット・ザ・ブルース』 （1990年）^{[ 52 ]}を皮切りにエレクトリック・ブルースに回帰し、エリック・クラプトンも『フロム・ザ・クレイドル』（1994年）^{[ 53 ]}でエレクトリック・ブルースに回帰し始めた。

ブルース音楽は、アフリカ系アメリカ人の表現形式から、世界的に影響力のある広く評価されるジャンルへと発展しました。ブルース音楽は、20世紀で最も影響力のある音楽ジャンルの1つとして広く認識されており、ロックンロールやソウルなどのポピュラー音楽スタイルの発展に影響を与え、形作ってきました。ロックンロールやヒップホップは、ブルースジャンルの特徴的な音楽要素を取り入れることがよくあります。ブルースジャンルは、米国だけでなく英国全土で人気があります。英国には、独自の方法でこのジャンルを再解釈する現代のブルースミュージシャンがいます。英国のブルースシンガー、エルズ・ベイリーは、アメリカーナやロックンロールなど、さまざまなジャンルの融合に影響を受けています。数え切れないほどの人気アーティストがそのサウンドを適応させ、拡張してきたため、ブルース音楽は100年以上の歴史の中で存在し続け、関連性を保っています。多くの現代のミュージシャンはブルースジャンルに影響を受けており、最もよく聴かれているジャンルの多くはブルース音楽からインスピレーションを得ています。影響を受けたジャンルには、ロックンロール、ヒップホップ、カントリーミュージックなどがある。ポップ、ロックンロール、ジャズなどのジャンルが成長したにもかかわらず、ブルースの遺産は現代の音楽にも反映され続けている。^{[ 54 ]}

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