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| 砂漠のブルース | |
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| ネイティブ名 | ティシュマレン、アソフ |
| その他の名前 |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1980年代から1990年代にかけて、北アフリカ、西アフリカ、サハラ地域のトゥアレグ族は |
| 代表的な楽器 | |
| 地域の情勢 | |
ティシューマレン（新ティフィナグ文字ではⵜⵉⵛⵓⵎⴰⵔⴻⵏ）またはアソウフ[1]は、国際的にはデザート・ブルースとして知られ、北アフリカと西アフリカのサハラ地方の音楽スタイルです。評論家はこの音楽を、ブルースとロック音楽とトゥアレグ、マリ、または北アフリカの音楽の融合と評しています。[2]この音楽を説明するために、デザート・ロック、サハラ・ロック[3]、タカンバ[2]、マリ・ブルース[4]、トゥアレグ・ロック[5]、または単に「ギター音楽」[6]など、さまざまな用語が使用されています。このスタイルは、サハラ地方、特にマリ、ニジェール、リビア、アルジェリア、ブルキナファソなどのトゥアレグのミュージシャンによって開拓され、西サハラのサハラウィのアーティストによっても発展させられました。[7]
この音楽スタイルは、植民地時代後のアフリカにおける反乱、広範囲にわたる避難、亡命など、困難な社会政治的状況の中で、伝統的遊牧民であるトゥアレグ族の文化を表現するものとして形作られました。[7]ティシューマレンという言葉は、失業者を意味するフランス語のchômeurに由来しています。 [1]
このジャンルは、最初にアリ・ファルカ・トゥーレと後にティナリウェンによってアフリカ外で開拓され普及しました。近年では、ムドゥ・モクターやボンビーノなどのアーティストがサハラのロックミュージックをアレンジし続け、国際的な成功を収めています。[8] [2] [3] [9] [7]
歴史的背景
トゥアレグ族は、マリ、アルジェリア、ニジェール、リビア、チャドの現在の国境にまたがるサハラ砂漠の大部分を占める北アフリカと西アフリカの地域に居住しており、規模は小さいもののブルキナファソとナイジェリアにも及んでいる。彼らは何百年もの間、 サハラ砂漠を横断する交易に携わってきた遊牧民であった。
20世紀初頭、トゥアレグ族は長期にわたる抵抗運動と反乱の敗北の後、フランスの植民地支配を受けました。 1950年代から60年代にかけて植民地勢力が撤退すると、トゥアレグ族が居住していた土地は主にマリ、アルジェリア、ニジェール、リビア、ブルキナファソ、チャドの6つの新興国に分割され、彼らはこの地域全体で少数民族となりました。その後数十年間、砂漠化の進行により天然資源が減少し、トゥアレグ族の少数民族は一連の紛争や反乱に巻き込まれ、トゥアレグ族とその文化の存続に困難をもたらしました。
1973 年、大干ばつにより、砂漠地帯に住むタマシェク語を話す人々の多くが、遊牧民としての伝統的な生活様式を見直さざるを得なくなりました。多くの人がこの地域の都市部に避難しましたが、正式な教育を受けていない人が多かったため、タマシェク人の多くは失業していました。タマシェクの若者を表すために「イシュマール」という言葉が使われるようになりました。経済的、政治的に疎外された若者の多くの間で、時には反抗的または革命的な性質を持つ独特の文化が生まれ、文化的誇りを再び主張するようになりました。[引用が必要]
ティナリウェンの将来のメンバーを含む多くの若者が、リビアの軍事指導者ムアンマル・アル・カダフィが編成していたタマシェク軍部隊に雇用された。[10]カダフィが支援するキャンプで軍事訓練と武器を受け取ったほか、多くのタマシェクの若者は革命思想、汎アフリカ主義、ポピュラー音楽にも触れた。[要出典]その後の数十年間、タマシェクは被害者としても加害者としても、地域のさまざまな政府に対する長期にわたる暴力と反乱に関与した。社会政治的不安の物語は音楽を通じて伝えられ、タマシェクの人々の文化と理想に貢献し、部分的に形成してきた。[要出典]
イシュマール
町から町へと放浪することが多かった、故郷を追われた若者たちの音楽は、最初はアコースティック、後にエレクトリックギター中心だった。彼らは「イシュマール」と呼ばれていたが、これはフランス語で「失業者」を意味する「chômeur」に由来する言葉である。 [11]この音楽ジャンルの創始者は、カダフィが支援するキャンプ内のミュージシャン集団「ティナリウェン」で、 1979年に結成された。[1]ティナリウェンはエレクトリックギターをフィーチャーした最初のタマシェクグループであり、このスタイルの創始者と考えられている。マリ政府に対する反乱の間、ティナリウェンの音楽はオーディオカセットを通じてキャンプ中に広まった。1990年代初頭、このグループはフランスのバンド「ロホ」との提携を通じてより広く知られるようになった。[12]携帯電話でのmp3などの追加の配信方法[13]や、 Festival au Désertのような音楽フェスティバルは、2000年代から2010年代にかけてこのスタイルの人気を高めるのに役立ちました。[14]
音楽スタイル
このスタイルはエレクトリック・ブルースと中東やアフリカのサウンドをミックスしたものです。[15]
歌は一般的にタマシェク語で歌われます。[10] [16]歌詞は伝統的なトゥアレグの詩に根ざしており、反乱、戦争、美しさなどのテーマがあり、サハラ砂漠そのものについて言及されることも少なくありません。[1]追放に直面しながらもトゥアレグの伝統を守りたいという郷愁や憧れも表現されています。[3] [16]
音楽的には、テンデ太鼓と3弦のテヘルデント・マリリュートがこのスタイルのルーツである。マグレブのシャアビ音楽も影響を与えている。 [1]多くのサハラのロックミュージシャンはジミ・ヘンドリックスを重要な影響源として挙げており、その中には「サハラのヘンドリックス」と評されるムドゥ・モクタールも含まれる。[16] [17]
近年では、一部のアーティストがサウンドをさらに適応させ、伝統的なパーカッションをドラムキットに置き換えるなど、より典型的な西洋ロックの楽器を導入しています。Songhoy Blues、Mdou Moctar、Amadou & Mariam、Bab L' Bluzのエネルギッシュな音楽は、その後「デザートパンク」やサイケデリックロックと呼ばれています。[18] [19] [20]また、トゥーレ・クンダのボーカリストModou Toureと英国のブルースギタリストRamon Goose によるThe West African Blues Projectなどのいくつかのフュージョンアルバムは、西洋スタイルのブルースとサハラおよびサハラ以南の地域の土着の音楽をミックスしたさらなる探求を提供しています。
参照
- アフリカンブルース
- デザートフェスティバル
- サヘルサウンズ
- 砂漠のブルースへのラフガイド
- アフリカンブルースへのラフガイド
参考文献
- ^ abcdef モーガン、アンディ（2014年1月10日）。「亡命と抵抗の歌：トゥアレグ族は音楽と詩を通して、内なる闘いと世界とのより広範な闘争を共有している」アルジャジーラ。 2020年2月3日閲覧。
この新しいスタイルの音楽 - アソフ、ギターレ、アル・ギターラ、テシュマラ、デザート・ブルース、トゥアレグ・ロック - それを何と呼ぼうと、
- ^ abc JD (2019年4月11日). 「砂漠のジミ・ヘンドリックス」ことムドゥ・モクターの名演奏」エコノミスト。 2020年2月3日閲覧。
- ^ abc Pareles, Jon (2010-02-19). 「サハラ砂漠の岩石の熱い息吹がアフリカから吹き込む（2010年発行）」。 ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年2月4日閲覧。
- ^ ケニー、グレン（2017年6月29日）。「レビュー：『マリ・ブルース』、ジハード主義者に立ち向かう音楽（2017年出版）」 ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年2月3日閲覧。
- ^ モーガン、アンディ（2016年6月9日）。「トゥアレグロックの新波、ケル・アソウフとイマルハンに会おう」ガーディアン。 2020年2月3日閲覧。
- ^ラスムッセン、スーザン・J.（2019年4月 7日）。「複数の世界の間で：トゥアレグ族の大衆パフォーマンスにおける若さと年齢のイメージ」人類学四半期誌。73 （3）：133–144。doi ：10.1353 / anq.2000.0007。JSTOR 3317938 。
- ^ abc 「Rebel Blues in the Sahara: A Desert Guitar Primer」。Pitchfork 2008年3月25日。 2021年2月4日閲覧。
- ^ The Rough Guide to Desert Blues - Various Artists | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic 、 2021-02-03取得
- ^ ルービン、マイク (2018-05-17). 「ボンビーノがシュレッドの王者になった経緯 (2018年出版)」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年2月4日閲覧。
- ^ ab Rosen, Jody (2007-05-31). 「ティナリウェンは地球上で最も偉大なバンドか?」. Slate Magazine . 2021年2月6日閲覧。
- ^ モーガン、アンディ。「亡命と抵抗の歌」www.aljazeera.com 。 2021年2月6日閲覧。
- ^ Oksenhorn, Stewart (2007年10月24日). 「ティナリウェン、砂漠の「ブルース」に意味を見出す」www.aspentimes.com . 2021年2月24日閲覧。
- ^ 「砂漠のディスク：携帯電話がサハラ音楽の根源にある理由」ガーディアン。2010年11月1日。 2021年2月24日閲覧。
- ^ ローター、ラリー (2013-07-30). 「ミュージカル・ノマド、政治的激変からの脱出（2013年出版）」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2021年2月24日閲覧。
- ^ 「サハラのミュージシャンがアンカット賞を受賞」2009年11月9日 – news.bbc.co.uk経由。
- ^ abc 「『私たちは現代の奴隷だ』：サハラのヘンドリックス、ムドゥ・モクタール」ガーディアン。2019年3月21日。 2021年2月6日閲覧。
- ^ Frere-Jones, Sasha (2014年2月23日). 「サハラ・ブルース」.ニューヨーカー. 2021年2月24日閲覧。
- ^ 「2010年代のサイケデリックロックアルバムベスト25」。Happy Mag。2019年10月14日。 2021年2月8日閲覧。
- ^ 「Global Notes: Desert Punk Sounds Of The Songhoy Blues」WBEZシカゴ。2017年6月28日。 2021年2月8日閲覧。
- ^ 「Nayda! Gnawa Music Meets Psychedelic Rock in Remarkable First Album From Bab L'Bluz」. scenenoise.com . 2020年6月15日. 2021年12月24日閲覧。