スタンリー・ドーフマン

スタンリー・ドーフマン（1927年11月24日生まれ）は、南アフリカ生まれのイギリスの音楽テレビディレクター、プロデューサー、画家である。彼は、世界最長寿の音楽テレビシリーズ「トップ・オブ・ザ・ポップス」の共同制作者、オリジナルプロデューサー、ディレクターとして知られている。この番組での彼の仕事は、ミュージックビデオの発展に貢献した。^[1]

BBC在職中、ドーフマンはBBCの音楽テレビ番組『イン・コンサート』を制作し、監督兼プロデューサーを務めた。彼は多くの著名なミュージシャンにテレビデビューの機会を与えた。ドーフマンは、女性パフォーマーが司会を務めたBBC初のテレビ番組3本の監督・プロデューサーを務めるなど、1960年代後半のテレビ業界での女性のキャリア向上に重要な役割を果たした。また、BBCのジャズやビッグバンドのシリーズや、ジョン・デンバー、メアリー・トラヴァース、ジャック・ジョーンズに関するシリーズを制作・監督した。^[2]

ドルフマンは、ロイヤル・フェスティバル・ホールでのフランク・シナトラ・コンサートや、ルドルフ・ヌレエフの『ジゼル』のテレビ放映された公演など、テレビ特別番組の監督とプロデュースも手掛けた。『ジゼル』は、ヌレエフの唯一の完全版バレエ公演として記録されている。^[3]ドルフマンは、1984年にロンドンで行われたARMS慈善コンサート^[4] 、 1986年から1998年にかけてのアムネスティ・インターナショナル人権コンサート[5]、ウッドストック'94^とウッドストック'99音楽祭など、テレビ放映されたライブ音楽イベントのディレクターも務めた。

ドーフマンの作品は、デヴィッド・ボウイ、ジョン・レノン、オノ・ヨーコ、リンゴ・スター、ハリー・ニルソン、ジェファーソン・スターシップ、ブロンディなどのアーティストのミュージックビデオの領域にまで及びます。彼は1970年にレッド・ツェッペリンのロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートの映像を監督しました。 ^[7]レッド・ツェッペリンはこの映像を使用して、「How Many More Times」、「Dazed and Confused」、「What Is and What Should Never Be」の3つの公式ミュージックビデオをリリースしました。 ^[8]

ドルフマンは南アフリカのヨハネスブルグでユダヤ人の家庭に生まれた。 ^[9] 1946年、奨学金を得てパリのエコール・デ・ボザールおよびアカデミー・ジュリアンで絵画とフレスコ画を学んだ。 ^{[1] [10] [11]}学業を終えた後、ドルフマンはイギリスのコーンウォール州セント・アイヴスに移住した。ここで、ペンウィス芸術協会に入会し^{[12] 、}バーバラ・ヘップワース、ベン・ニコルソン、ピーター・ラニヨン、スヴェン・ベルリンなどの抽象画家たちと並んで絵画を展示した。^[13]

南アフリカに帰国後、^{[10] [12]}ドーフマンは、アフリカ音楽家組合のためにタウンシップ・ジャズと名付けたコンサートを企画し、当時広く施行されていた人種差別法に反対する姿勢を示した。これらのコンサートは、ミリアム・マケバやヒュー・マセケラなどのアーティストをフィーチャーした、アフリカのジャズミュージシャンが多民族の観客の前で演奏する場を提供した。^[14]しかし、この現状への反抗は警察の注目を集め、捜査や彼の活動に対する監視の強化につながった。

ネルソン・マンデラの政党に所属する弁護士は、ドーフマンに対し、 90日間拘留法としても知られる一般法改正法に基づき当局から積極的に監視されているとして、直ちに国を離れるよう助言した。この法律は、南アフリカの警察官が令状、理由、弁護士との面会なしに個人を最大90日間拘留することを可能にし、無期限に繰り返すことができるものであった。この助言に応じて、ドーフマンはヨーロッパに向けて出発し、^[15]妻と子供たちを安全に合流できるまで南アフリカに残した。^[12]

ドルフマンは1959年にテレビのキャリアを開始し、^[16]当初はBBCの制作デザイナーとして、「ナット・キング・コールとの夕べ」、 「サミー・デイビス・ジュニアをよろしく」、「マーゴット・フォンテイン: バレリーナの誕生日」などの番組に携わった。その後、1963年にBBCテレビトレーニングコースで制作のトレーニングを受けた。このトレーニングにより、1964年から音楽テレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」のプロデューサー兼ディレクターを務めることになった。^[17]

1964年、ロックミュージックが主流になりつつあった時代に、ドーフマンとジョニー・スチュワートはイギリスのヒット音楽テレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」を共同制作した。^[18]この番組は、イギリスでチャートランキングの代名詞となるフォーマットを導入した。 ^[19]毎週継続的に放送され、^[1]番組は42年間続き、120か国以上の視聴者に届いた。^{[20] [21]}

ドーフマンとスチュワートは、1964年1月1日の番組開始当初から交代で監督を務め、プロデューサーとしても協力した。^[18]このパートナーシップは1969年まで続き、^[22]その後メル・コーニッシュがスチュワートから引き継いだ。^[23]ドーフマンは1971年までシリーズの監督兼プロデューサーを務め、6年間で156のエピソードを監督した。^[18]その後、彼はさらに5年間エグゼクティブ・プロデューサーの役割に移行した。 ^[22]

トップ・オブ・ザ・ポップスの仕事を通じて、ドーフマンはミュージックビデオ業界の先駆者としての地位を確立した。 ^{[24] [25]}毎週チャートのトップ20にランクインする多数のアーティストに対応するため、ドーフマンとスチュワートは事前に録画されたミュージックビデオの概念を導入した。これは当時「プロモーションフィルム」または「撮影済みインサート」と呼ばれていた。^{[18] [26] [19]最も初期の注目すべき例の1つは、1964年10月にドーフマンが監督した}ロイ・オービソンの「オー・プリティ・ウーマン」のビデオである。^{[27] [28]}この慣行により、ツアースケジュールのために物理的にそこにいられないアーティストでも番組に出演することができた。そのようなアーティストの例はビートルズで、彼らはしばしば自分たちの曲のために独占ビデオを事前に録画していた。^{[29] [30]}

1970年までに、トップ・オブ・ザ・ポップスは、新曲や新進アーティストのプロモーション手段としてのミュージックビデオの重要性を確固たるものにしました。^{[24] [19]}番組の内容に大きな影響を与えたドルフマンは、音楽グループの成功と失敗を左右する力があると考えられていました。^{[31] [32] [23]}番組のフォーマットを拡大する上での彼の重要な役割を果たしたことで、トップ・オブ・ザ・ポップスはBBCのトップクラスの番組となり、当時の新曲を発表する最高のプラットフォームとなりました。^[31]

ドーフマンはテレビシリーズ『イン・コンサート』を制作し、^{[33] [34] [35]}、開始から1974年まで監督とプロデュースを務めた。このシリーズは、ドーフマンのテレビスペシャル『レナード・コーエンが歌うレナード・コーエン』 ^{[36] [37] [38]}の成功を受けてのものである。コーエンのデビューテレビコンサートである。ドーフマンは、現代のポピュラー音楽をブルース、ジャズ、クラシック、フォークの融合として紹介することを構想した。^[39]メロディメーカー誌によると、ドーフマンはレナード・コーエン、ランディ・ニューマン、ジェイムス・テイラー、デヴィッド・ゲイツ、チャック・ベリー、ジョニ・ミッチェル、クリス・クリストファーソン、ハリー・ニルソンなどのアーティストを紹介し、彼の選択はアーティストのチャート順位に左右されなかったという。^[40]そのため、このシリーズは、シンガーソングライターが邪魔されることなくテレビ番組のエピソード全体を担うことができるという地位を確立する上で極めて重要な役割を果たした。^[41]イギリスの音楽ジャーナリストで作家のデイヴィッド・ヘップワースは著書『退屈な瞬間などない：1971年ロックが爆発した年』の中で、ドーフマンの番組の前に数人のシンガーソングライターが座って演奏していたこと、番組は単なる演奏以上のものを提示していたこと、彼らは観客が盗み聞きするように招かれているような親密な雰囲気を作り出していたことを書いている。^[42]ドーフマンの番組への貢献は、イギリスの新聞で「テレビで唯一の本格的な放送」を現代音楽に提供したこと^[43]、そしてポップミュージックを文化的なレベルにまで引き上げたこととして認められた。^[44]

『イン・コンサート』のエピソードは、出演アーティストにとって重要な「初めて」となることが多かった。これにはテレビやコンサートへの初出演、あるいは公式リリース前に新曲を披露するケースなどが含まれる。例えば、ジョニ・ミッチェルはアルバム『ブルー』の発売1年前に『カリフォルニア』を演奏した[ ^45]。^[46]エルトン・ジョンは『ユア・ソング』を発売3日前に演奏した^{[48] 。}この曲は後に彼にとってイギリスとアメリカで初のトップ10ヒットとなった^[49] 。キャロル・キングは影響力のあったアルバム『つづれおり』を発売直後のエピソードで演奏し、大きな認知度を得た^[50] 。 『イン・コンサート』は他の多くのアーティストにとっても重要なプラットフォームとなった。カーペンターズがフィーチャーされ^{[51] 、 [52]}、キャット・スティーヴンスはアルバム『ティーザー・アンド・ザ・ファイアキャット』の曲をアルバムの公式リリース3か月前に演奏した^{[53] 。 [54]}もう一つのハイライトは、ニール・ヤングが1年後に絶賛されたアルバム『ハーベスト』に収録される曲を演奏したことである^[55] 。伝記作家のジミー・マクドノーは、彼の伝記『シェーキー：ニール・ヤングの伝記』の中で、ヤングを撮影したドルフマンの映像を「ハーベスト期の素晴らしい映像資料」と呼んでいる。^{[56]このシリーズは、}ハリー・ニルソンのキャリアにおいても特別な位置を占めている。レコーディング・アーティストとして成功したにもかかわらず、ニルソンがライブを行うことはめったになかった。『イン・コンサート』での彼の出演は、彼のキャリアにおける唯一の完全なコンサート・パフォーマンスであり、音楽史に残るユニークな作品となっている。^[57]

『イン・コンサート』に出演した他のシンガーソングライターには、ランディ・ニューマン、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、デヴィッド・ボウイ、ハリー・ニルソン、ラヴィ・シャンカール、ビル・ウィザーズ、ニール・ダイアモンド、ポール・ウィリアムズ、ジェームス・テイラー、アル・グリーン、グレン・キャンベル、ボビー・ジェントリー、ジェームス・テイラー、ローラ・ニーロ、メアリー・トラヴァース、ジム・ウェッブ、ドノヴァン、ロニー・ウッド、ジョン・デンバー、アメリカ、ジョン・プライン、ジョン・ウィリアムズ、イーグルス、キンクス、バディ・リッチ、ポインター・シスターズ、ゴードン・ライトフット、メイソン・ウィリアムズ、マーティン・マール、マハヴィシュヌ・オーケストラ、ジョニー・マーサー、ストム・ヤマシタ、ソニー・テリー、ブラウニー・マギー、オスカー・ピーターソンなどがいる。^[58]

1968年から1974年にかけて、ドルフマンは『イン・コンサート』の200以上のエピソードを監督・制作した。ガーディアン紙は、このシリーズを「テレビのアイデアを生み出した」唯一の音楽テレビ番組であると称賛し^[59]、「他では見られない明確な実証」であると評した^[60] 。 2023年現在、イン・コンサートのエピソードはBBCネットワークで放送され続けている。^{[61] [62] [63] [64]}

1974年、ドーフマンがBBCで1エピソードにつき1人のシンガーソングライターを起用するシリーズ『 In Concert』の監督とプロデュースを始めて6年が経った頃、ディック・クラークからABCテレビジョンセンターでロックバンドをフィーチャーしたアメリカのシリーズ『In Concert』の監督を依頼され、ドーフマンはロサンゼルスへ拠点を移した。^[1]クラークは以前、エピソードごとに複数のロックバンドをフィーチャーする番組形式を構想していたが、ドーフマンはイギリスのシリーズを真似て、エピソードごとに1組のバンドのみをフィーチャーする形式に簡略化した。^{[15] [14]}ドーフマンが監督したエピソードには、ブラック・サバス、エレクトリック・ライト・オーケストラ、デヴィッド・ボウイ、フリートウッド・マック、ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタット、スティーヴ・ミラー・バンド、バリー・ホワイト、レイ・スティーヴンス、タミー・ワイネット、ボ・ディドリー、チェット・アトキンス、ジェームス・ブラウンなど多くのアーティストのパフォーマンスが含まれていた。

ドルフマンは、1968年から1969年にかけてBBCのゴールデンタイムに放送された音楽とコメディの番組シリーズであるテレビシリーズ「ハプニング・フォー・ルル」の監督兼プロデューサーでした。 ^{[65]このシリーズはスコットランドの歌手}ルルが司会を務め、ビートルズなどの著名なミュージシャン、コメディアン、ダンサーがゲスト出演しました。約100人のスタジオ観客の前で毎週撮影されました。^[67]

1978年以前、BBCは映像のアーカイブ化に関する正式な方針を持たず、定期的にテープを消去して再利用し、追加のストレージスペースを確保していた。^[68]その結果、ハプニング・フォー・ルルの唯一現存する映像は、1969年1月にジミ・ヘンドリックスが番組に出演した時のもので、^[69]タイム誌はヘンドリックスの最も記憶に残る瞬間の一つとみなしている。 ^[70]

レコーディング当日、クリームは解散を発表したばかりだった。^{[66]ベーシストの}ノエル・レディングの自伝によると、彼とヘンドリックス、ドラマーのミッチ・ミッチェルはスタジオに到着し、楽屋でハシシを吸うことにした。彼らが誤ってハシシを排水溝に落としたとき、彼らはBBCのメンテナンス作業員を説得して排水溝を解体して回収させた。^[71]

番組中、ヘンドリックスはヘイ・ジョーのパフォーマンスを中断し、クリームに一曲捧げた。その後、クリームの名曲「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」の長く情熱的なインストルメンタルを演奏した。あまりに長く演奏したため、ドーフマンは彼を放送から引き離さなければならなかった。^{[72] [65]}このことがセットで明らかに混乱を引き起こしたにもかかわらず、レディングはこのコーナーがバンドの最も頻繁に使用される映像の一つになったと語った。^[72]ヘンドリックスはBBCから永久追放されたという通説に反して、^{[66] [73]}レディングは、ドーフマンが彼らのパフォーマンスを高く評価し、終了後に飲みに誘ったと明言した。^[74]ドーフマンは後に、ヘンドリックスは静かで親切な人で、自分が悪いことをしたとは思っていなかったと述べている。^[14]ヘンドリックスは翌年に亡くなったが、ハプニング・フォー・ルルでの彼のパフォーマンスはロックンロールの歴史において重要な瞬間であり続けている。^{[71] [75] [76] [77]}

1960年代後半、ドーフマンはダスティ・スプリングフィールドの才能をテレビに紹介する上で重要な役割を果たした。^{[78] 1967年と1968年には、イギリスのポップスターのために}「ダスティ」 （ダスティ・スプリングフィールド・ショーとも呼ばれる）として知られる2つのテレビシリーズの監督とプロデュースを行い、 ^[79]これは女性パフォーマーが司会を務める最初のショーの1つとなった。

ドーフマンは番組の形式をシンプルにし、寸劇や小技を入れずにスプリングフィールドのパフォーマンスに焦点を当てた。スプリングフィールドのバックには32人編成のオーケストラがおり、指揮者と伴奏はドーフマンと『トップ・オブ・ザ・ポップス』で共演したジョニー・ピアソンが務めた。スプリングフィールドのバックボーカルを務めたのは、後にブルーミンクのメンバーとなるソウルシンガーのマデリン・ベル、ピンク・フロイドの『狂気』でボーカルを担当したレスリー・ダンカン、そしてレディバーズの創設メンバーであるマギー・ストレッダーだった。BBCは『ダスティ』の第2シリーズを制作するよう依頼し、ミュージカル以外の出演が多い特別ゲストを招いたが、その中にはウォーレン・ミッチェルや当時人気上昇中のアメリカ人コメディアン、ウディ・アレンもいた。^[80]残念なことに、当時は保管目的でテープを再利用するのが一般的だったため、^[68]ダスティ・スプリングフィールドのBBC番組のオリジナルテープはすべて1970年代に消去されました。^[要出典]

その後数年間、BBCはシリーズが販売されていた海外の放送局から消去された録音を取り戻そうと試みた。この努力の結果、第1シリーズから3本、第2シリーズから6本すべてを含む複数のテープが回収された。回収されたこれらの録音はその後、BBCによって「ダスティ・スプリングフィールド・ライブ・アット・ザ・BBC」と題されたDVDでリリースされた。^{[81] [80]}

ドルフマンはまた、『ワンス・モア・ウィズ・フェリックス^』[82]の監督とプロデュースも手掛けた。これは女性パフォーマーだけを扱った初のカラーテレビシリーズで、新設のBBC2で放映された。^[83]このシリーズにより、ジュリー・フェリックスはイギリスでトップクラスのテレビパフォーマーとしての地位を確立した。^[84]ドルフマンはまた、 『ワンス・モア・ウィズ・フェリックス』の後継となる『ジュリー・フェリックス・ショー』の監督とプロデュースも手掛けた。両シリーズは、フォークジャズ、フォークポップ、プロテストソング、時折詩など、幅広いジャンルを網羅した。これらの番組でのフェリックスのパフォーマンスには、当時の有名および新進気鋭の才能が伴奏した。これには、ビリー・プレストン、キンクス、ティム・バックリィ、ホリーズ、インクレディブル・ストリング・バンド、フリートウッド・マック、フォー・トップスなどのミュージシャンや、ピーター・クック、スパイク・ミリガンなどのコメディアンが含まれていた。^[83] レッド・ツェッペリンのリードギタリスト、ジミー・ペイジは珍しいソロ演奏を披露し、「ホワイト・サマー」と「ブラック・マウンテン・サイド」を演奏した。^[85]

BBCはシリーズのマスターテープのほとんどを消去した。その結果、品質の異なる厳選された抜粋のみが残り、YouTubeなどのプラットフォームで見つけることができる。元の映像の多くは失われたが、いくつかの印象的なセグメントは残っている。これには、テレビデビューを飾ったレナード・コーエンとのデュエットや^{[37] 、}インクレディブル・ストリング・バンドの曲「ペイントボックス」で、フェリックスがギターを弾き歌っているセグメントなどがある。

1968年、ドーフマンは自身のシリーズ『イン・コンサート』のエピソードでフォークシンガーソングライターのボビー・ジェントリーをフィーチャーした後、テレビシリーズ『ボビー・ジェントリー』のプロデューサーと監督を務め、^[2]ジェントリーはBBCネットワークでシリーズを担当する初の女性ソングライターとなった。^[86]ボビー・ジェントリーは1968年から1971年まで放送された。このシリーズにはミシシッピ州の田舎出身のミュージシャンのほか、グレン・キャンベル、ジェイムス・テイラー、ランディ・ニューマン、エルトン・ジョン、アラン・プライス、ビリー・プレストン、パンズ・ピープルなどのゲストが出演した。ジョン・キャメロンが音楽アレンジャー、フリック・コルビーが振付を担当した。^[87]ボビー・ジェントリーは広く認知され、世界中で放送された。^{[88] [89]} 1970年、ドーフマンとジェントリーは婚約した。^[90]

1972年、ドーフマンはBBC初のジャズ音楽テレビシリーズとなる『サウンズ・フォー・サタデー』を制作、監督、プロデュースした。 ^{[91] [92] [93]} 55分間の各エピソードでは、ジャズ界のその日を代表するアーティストを紹介し、単独のアーティストをフィーチャーした。この番組は、アメリカのソウルアーティストに英国で初の本格的なプラットフォームを与え、音楽の多様化が進む様子を描いた。^[94]このシリーズは毎週放送され、デューク・エリントンと彼のオーケストラ、ジョニー・ダンクワース、カウント・ベイシー・オーケストラ、モダン・ジャズ・カルテット、オスカー・ピーターソン、リッチー・ヘイヴンズ、フィフス・ディメンション、ヤン・ハマー、テルマ・ヒューストン、ロバータ・フラック、ハリー・ジェイムスと彼のオーケストラ、ドリス・トロイ、スタン・ケントン、バディ・リッチ、アラン・プライス、ケニー・ウィーラー、ジョニー・ギター・ワトソン、ハリー・ジェイムス、オシビサ、リック・レアード、ハービー・フラワーズ、ジョン・ルイス、その他多数のアーティストが登場するエピソードが含まれていた。^[95]

1972年、ドーフマンはテレビシリーズ「Mary: Rhymes and Reasons」の監督とプロデュースを行い、同年8月20日にBBCで初放送された。^{[2] [96]このシリーズの司会は、1960年代のフォークトリオ}、ピーター・ポール&マリーのメンバーとして知られていたアメリカのシンガーソングライター、メアリー・トラヴァースが務めた。シリーズは6つのエピソードで構成され、「歌と会話を通して生きることと愛すること」を探求した。^[97]特別ゲストには、コメディアンのスパイク・ミリガンとピーター・クック、俳優で脚本家のコリン・ウェランド、シンガーソングライターのジョージア・ブラウン、ドン・マクリーン、ポール・ウィリアムズが含まれていた。

1973年、アメリカの二度グラミー賞受賞歌手で俳優のジャック・ジョーンズがBBCの「ジャック・ジョーンズ・ショー」に出演する契約を交わしたとき、 ^[98]彼は同番組をドルフマンがプロデュースすることを条件とした。^[99 ] ドルフマンは1973年から1978年まで同番組の監督とプロデュースを務めた。ジョーンズが司会を務める同番組には、イギリスの女性ダンスグループ、パンズ・ピープルが出演し、レディバーズがボーカルを担当した。特別ゲストには、ウェールズ出身の歌手シャーリー・バッシー、アメリカの指揮者、キーボード奏者、音楽学者のジョシュア・リフキン、アメリカのジャズ・サックス奏者のスタン・ゲッツ、アメリカのミュージシャン、ブルース・ジョンストン、イギリスのポップ・アーティスト、アレン・ジョーンズ、アメリカの俳優マーティン・マール、アメリカの作詞家、ソングライター、歌手、レコード会社経営者のジョニー・マーサー、イギリスのジャズ歌手で女優のクレオ・レイン、アメリカのジャズおよびクラシック歌手のサラ・ヴォーンなどが出演した。

ドーフマンは、アメリカのシンガーソングライター、ジョン・デンバーの初期のテレビキャリアで重要な役割を果たした。1973年、ドーフマンはBBCで放映されたジョン・デンバー・ショーをプロデュースし、監督した。[ 100 ] ^{[ 2]}当時、デンバーはアメリカで名を上げ始めたばかりだった。彼のマネージャー、ジェリー・ウェイントラブは、アメリカでの個人出演による収入を放棄する可能性もあるが、ドーフマンの指揮のもとイギリスで一連のショーを行うことに同意するという計算されたリスクを負った。^[101]

デンバーは、ドーフマンの『イン・コンサート』シリーズのメアリー・トラヴァースエピソードに初めて登場し、その後ドーフマンが彼に自身の『イン・コンサート』エピソードを依頼しました。これが最終的に『ジョン・デンバー・ショー』の誕生につながりました。

1974年までにデンバーはアメリカで最も売れているパフォーマーの一人となり^[102]、人気は高まり続けた。テレビ出演やRCAのアルバム数枚をレコーディングし、ヒット曲を出し続けて大きな会場でパフォーマンスしたことで、ファン層は大幅に増加した。ドルフマンの指導と彼が提供してくれた舞台のおかげで、デンバーはスキルを磨き、カメラの前での存在感に自信を持つことができ、その後のテレビ出演で非常に役立った。^[101]

1969年、ドーフマンは『Pop Go The Sixties!』（別名Pop Go The 60s!）^[103]を監督した。これは、その年代の重要なポップヒットを讃える75分のテレビ特別番組である。『トップ・オブ・ザ・ポップス』で共演したジョニー・スチュワートとの共同制作で、同様の美学とスタイルを持っていた。フィーチャーされたアーティストには、ザ・フー、アダム・フェイス、ザ・バチェラーズ、サンディ・ショウ、ザ・マーマレード、ザ・キンクス、ザ・ホリーズ、トム・ジョーンズ、ザ・ローリング・ストーンズ、シラ・ブラック、ザ・シャドウズ、クリフ・リチャード、ザ・ビートルズ、ダスティ・スプリングフィールドなどが含まれていた。^{[104] 『Pop Go The Sixties!』はBBCと西ドイツの}ZDFの共同制作であった。1969年12月31日にBBCで初めてカラーで放映され、その後ZDFと他のヨーロッパの放送局で別のタイトルで放映された。エンドタイトルは英語とドイツ語の両方で発表された。BBC FourとYesterdayチャンネルで再放送されたにもかかわらず、最近の放送では権利関係の変更によりビートルズのパフォーマンスが放送されないことが多い。^{[105] [104]}

1970年11月16日、ドーフマンはロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたテレビ向けの『シナトラ・イン・コンサート』の^{制作と監督も行った。 [106]グレース・}ケリーに紹介され、ジャズ・ピアニストのビル・ミラーとドラマーのアーヴィング・コットラーに伴われたフランク・シナトラは、^[107]カメラが常に自分の顔にフォーカスするよう要求した。ドーフマンはその後のすべての作品でこの方法を採用した。^[14] 『シナトラ・イン・コンサート』はイギリスでは1970年11月22日にBBCで放送され、アメリカでは1971年2月4日にCBSで放送された。 ^[108]ケンジントン宮殿でのディナーの際、シナトラがドーフマンを自分の隣に座らせるよう主張したことから、シナトラのドーフマンに対する敬意は明らかだった。^[1]

11月22日、ドーフマンはボブ・ホープが出演し、ノエル・カワードが紹介する『ナイト・オブ・ナイツ』を製作・監督した。^[109]

1970年、ドーフマンはレッド・ツェッペリンに雇われ、ロイヤル・アルバート・ホールでの公演の監督を務めた。^{[7]ドーフマンは}トップ・オブ・ザ・ポップスで働いていたカメラマンのピーター・ホワイトヘッドを招き、一緒に手持ちのボレックスカメラを使って16ミリフィルムでコンサートを撮影した。^[14]ドーフマンとホワイトヘッドは後に一緒に映像を編集した。

この映像は最終的に2003年にレッド・ツェッペリンDVDのディスク1としてリリースされ、同年RIAA認定で13倍のマルチプラチナを獲得し^[110]、史上最も売れた音楽DVDとみなされている。^[111] 2022年、レッド・ツェッペリンはこの映像をフィーチャーした3つの公式ミュージックビデオをリリースした：「How Many More Times」、「Dazed and Confused」、「What Is and What Should Never Be」。^[8]

1971年10月、ドーフマンは、アメリカの音楽デュオ、カレン＆リチャード・カーペンターをフィーチャーした『カーペンターズ・ イン・コンサート』 （別名カーペンターズ：BBCでのライブ）と題した録音スタジオコンサートをプロデュース、監督した。これはカーペンターズ初のテレビスペシャルだった。アメリカの視聴者は、さらに5年後に『カーペンターズ初のテレビスペシャル』と題した特別番組が放送されるまで待たなければならなかった。^[112] 『カーペンターズ・イン・コンサート』は、 1971年11月6日にBBC1で初放送された。このコンサートは後にアメリカの視聴者向けにVH-1で放送された。しかし、コマーシャルが挿入されたことと時間の制約により、放送では「そして彼が微笑むとき」、「その路上の表情」、「アールと人妻への欲望」、「あなたに恋をした」など、いくつかの曲が省略された。^[113]

1973年3月、ドーフマンはBBCのテレビスペシャル「ハリー・ニルソン：夜のシュミルソンのちょっとした接触」を監督・制作した。^[114]この番組は1973年6月10日にBBC Twoで初放送され、ロンドンのウェンブリー・スタジオでニルソンが同名のアルバムをレコーディングしていた時期と重なった。アルバムのレコーディングを見ていたドーフマンは、ニルソンを説得してレコーディングセッションを同名のテレビスペシャルとして再現させた。レコーディングセッションを見た後、ドーフマンはニルソンを説得してそれをテレビスペシャルとして再現させた。^{[115] [57]}

タイトルは、ヘンリー五世第4幕のシェイクスピアの引用「見よ、無価値が定義するとおり、夜にハリーのちょっとした接触」から取られているが、ドーフマンの提案で「ハリー」を「シュミルソン」に置き換えた。これはニルソンの以前のアルバム「ニルソン・シュミルソン」にちなんでいる。^[57]この特別番組は一発撮りで撮影され、ニルソンはブースではなく、BBCテレビジョンシアターのオーケストラの中心にいた。 ^{[115] [57]} 1994年、モジョ誌は「音楽テレビでこれより良いものはない」と主張した。^[116]注目すべきことに、このテレビ特別番組はニルソンの珍しいテレビ出演の1つであり、彼がキャリアの中で行った唯一のフルコンサートであった。^[117]

1983年、ドーフマンは9月20日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたエリック・クラプトン＆フレンズ - ARMS慈善コンサートのテレビ特別番組を監督した。このコンサートはフェイセズのベーシスト、ロニー・レーンがARMS（多発性硬化症研究活動）の資金集めのために企画したもので、ドラマーのジョン・ボーナムの死とレッド・ツェッペリンの解散後、ジミー・ペイジのキャリアの転機となった。^[118]歴史的にポップスの「ライバル」として描かれてきたエリック・クラプトン、ジミー・ペイジ、ジェフ・ベックはめったにコラボレーションすることはなかった。しかし、このコンサートでは、クラプトンの曲のいくつかでスーパーグループとして参加する前に、それぞれソロセットを演奏した。他の出演者には、ローリング・ストーンズのビル・ワイマンとチャーリー・ワッツ、アンディ・フェアウェザー・ロウ、スティーヴ・ウィンウッド、フェイセズのケニー・ジョーンズがいた。^[119]

1998年、ドルフマンはパリで行われた人権コンサート「闘争は続く」の3時間スペシャルを監督した。このコンサートは、ノーベル平和賞を受賞した人権団体アムネスティ・インターナショナルを支援するものだった。^{[6]このコンサートは、}国連の世界人権宣言の調印50周年を記念して、1998年12月10日にベルシースタジアムで行われた。

このコンサートでは、ブルース・スプリングスティーン、ピーター・ガブリエル、レディオヘッド、ロバート・プラント、ジミー・ペイジ、トレイシー・チャップマン、アラニス・モリセット、シャナイア・トゥエインなど、著名なアーティストのパフォーマンスが披露された。^[120]ダライ・ラマやネルソン・マンデラなどの世界の指導者が人権について語った。 [ ^121]このイベントは1999年に米国でペイパービューで放送され、2013年にDVDでリリースされた。^[122]

1994年、ドーフマンはウッドストック'94 音楽祭（ウッドストック'94としても知られる）のテレビ中継を監督した。このイベントは、ニューヨーク州ソーガティーズで8月12日から14日金曜日まで、米国とカナダでMTVのペイパービューで生中継された。このフェスティバルは、1969年のオリジナルウッドストックの25周年を祝うもので、「平和と音楽の2日間」と宣伝された。25万枚のチケットが販売された。^{[123] [124]}

3日間で50のバンドと特別ゲストが2つのステージで演奏した。^{[125]ドルフマンは、} 16:9のアスペクト比の初期のアナログHD 1125ラインハイビジョンシステムを使用して、メインの北ステージでのパフォーマンスを指揮した。このステージのアーティストには、シェリル・クロウ、ナイン・インチ・ネイルズ、メタリカ、エアロスミス、サイプレス・ヒル、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ボブ・ディランなどが含まれていた。^{[124] [6]}映像はイベントの劇場ドキュメンタリーに使用され、HD映像はケーブルテレビ放送用に標準解像度4:3 NTSCにライブでミックスされた。^[126]

1999年、ドーフマンはMTVでウッドストック1999音楽フェスティバル（ウッドストック'99とも呼ばれる）のテレビ報道を監督した。このフェスティバルはペイパービューで生放送され^[127]、1999年7月22日から7月25日まで開催された。^{[128] [129]}イベントの開催地はニューヨーク州ロームの東側にあるスーパーファンドサイトの旧グリフィス空軍基地であった。^[130]

ウッドストック'99は、20世紀で最も重要な音楽イベントの一つで、当時のトップアーティスト100人以上が出演した。約40万人が来場し、^[131]ウッドストック'94に続く2番目の大規模な音楽フェスティバルとなった。^[132]このフェスティバルは経済的にも成功し、総収入は28,864,748ドルと報告されている。^[133]

ドーフマンはメインの「イーストステージ」で放映されたパフォーマンスを指揮した。出演者には、シェリル・クロウ、ライヴ、ジェームス・ブラウン、DMX、コーン、キッド・ロック、アラニス・モリセット、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、メタリカ、デイヴ・マシューズ・バンド、ウィリー・ネルソン、エルヴィス・コステロ、ジュエル、レッド・ホット・チリ・ペッパーズなど、ロック、ポップ、ヒップホップのアーティストが混在していた。[ ^131]

スターが勢ぞろいしたラインナップと経済的成功にもかかわらず、ウッドストック'99は「悪名高い」と「文化のどん底の引火点」と評された。この評は、暴力、性的暴行、参加者に対する不十分な準備に関する多数の報告から生じ、混沌とした危険な状況を引き起こし、フェスティバルの遺産を汚したと思われる。^[134]

1977年、ドーフマンはデヴィッド・ボウイの曲「ヒーローズ」と「ビー・マイ・ワイフ」のミュージックビデオを監督した。どちらもボウイのディスコグラフィーの象徴的な曲である。後者の「ビー・マイ・ワイフ」は、ジギー・スターダスト時代のミック・ロックの作品以来、ボウイにとって初のミュージックビデオであった。^[135]

「ビー・マイ・ワイフ」は、1977年6月17日にイギリスで、代表作アルバム『ロウ』からの2枚目で最後のシングルとしてリリースされた。このアルバムは、ボウイの批評家から絶賛されたベルリン三部作の始まりを告げるもので、一連のアルバムによって音楽業界で影響力のある人物としての地位が確固たるものとなった。^[136]

パリで撮影されたミュージックビデオは、何もない部屋の真っ白な背景を背景にしたミニマリスト的な美学が特徴で、ビデオでのボウイのパフォーマンスは、無頓着さと苦悩の間を揺れ動き、その2つの間で微妙なバランスを保っている。ビデオでの彼の態度とメイクは、ボウイが深く尊敬していた有名なコメディアン、バスター・キートンの影響を受けている可能性がある。^[137]

ニコラス・ペッグは著書『ザ・コンプリート・デヴィッド・ボウイ』の中で、ボウイのメイクは1972年のベルリンを舞台にした映画『キャバレー』でジョエル・グレイが演じた司会者の役を彷彿とさせると述べている。^[135]このビデオは、ボウイの以前の派手なペルソナを引き継ぎつつも、意図的に矛盾させており、彼の芸術的表現の大きな転換を示している。^[138]革新的なコンセプトと実行にもかかわらず、このビデオは1977年のリリース当時、配布が限られていたため、英国ではほとんど見られなかった。^{[137] [136]}長年にわたり、ビデオの別編集版がコレクターの間で出回っている。^[135]

1977年、ドーフマンはボウイの最も有名でカバーされライセンスされた曲の一つである^[139]「ヒーローズ」のミュージックビデオを監督した。^{[1] [140] [141]}ビデオは主に暗い部屋で撮影され、ボウイは霧のような蛍光灯に照らされたシルエットで登場し、ほぼ最初から最後まで続くドラマチックな美学を生み出している。ニコラス・ペッグは、このビデオと映画『キャバレー』でのライザ・ミネリの「 Maybe This Time 」のパフォーマンスとの間に類似点を指摘している。^[135]イアン・ディクソンは著書『私は映画スターではない：俳優としてのデヴィッド・ボウイ』の中で、ドーフマンは『未知との遭遇』や『乱暴者』でのマーロン・ブランドの演技、ヒンドゥー教の女神パールヴァテ​​ィーの表現などの映画に「意識的に映画的な言及」をしたと示唆している。^[142]しかし、2016年のPitchforkの記事では、ドーフマンの「Heroes」のビデオは『未知との遭遇』の公開より前のものであり、「その映画の主要ショットとの類似性はなおさら注目に値する」と指摘している。^[143]

当初、「Heroes」のビデオの監督については混乱があり、ペッグの著書『 The Complete David Bowie』などではニコラス・ファーガソンが監督であるとされていた。しかし、ペッグは後に自身のブログ『Guts of a Beggar』で、確かにドーフマンが監督であったことを明らかにした。^{[144]これは、2008年にデヴィッド・ボウイのミュージックビデオの全作品がニューヨーク}近代美術館（MoMA）に寄贈された際にデヴィッド・ボウイのアーカイブによって確認され、ドーフマンが単独監督であるとされた。^[140]

2008年、「Heroes」のミュージックビデオは、バーバラ・ロンドンとサーストン・ムーアがキュレーションしたMoMAの展覧会「Looking at Music」に含まれた。[ ¹⁴⁵ ]このセレクションは、美術館でのデヴィッド・ボウイ回顧展に貢献した。^{[146] [147]} 2022年、英国映画協会（BFI）は、同協会のシリーズのデヴィッド・ボウイ特別版「 BUG：ミュージックビデオの進化」で、ドーフマンのビデオと代替編集の編集版を展示し、ミュージックビデオの分野でのその永続的な影響と関連性をさらに証明した。^[148]

1977年、ドーフマンはボウイのアルバム「ヒーローズ」のサイドBに収録されている、ピアノを主体とした表現主義的な曲「センス・オブ・ダウト」の未発表ビデオを監督した。このビデオは「ヒーローズ」のビデオとの視覚的な連続性を示しており、ボウイは同じボンバージャケットを着ており、同じセットで撮影されたように見える。

このビデオの創作過程は、ブライアン・イーノの『オブリーク・ストラテジーズ』に影響を受けた。これはイーノが画家のピーター・シュミットと共同でデザインしたオラクルカードである。「百以上の価値あるジレンマ」という副題が付けられたこのカードは、創造性を刺激し、従来の考え方に挑戦し、アーティストが新しい視点から作品を考えるよう導くために使われた。これらは「センス・オブ・ダウト」のビデオ制作のインスピレーションとなり、実験的で革新的な性質に貢献した。^{[149] [150]}

1979年、ドーフマンはブロンディの曲「ハート・オブ・グラス」のミュージック・ビデオを監督した。 ^[151]この曲はバンド初のヒットチャート1位となった。^[152]ビデオはニューヨークの夜のシーンで始まり、赤外線で撮影されたワールドトレードセンターが映し出され、その後、ディスコボールの下でのバンドのステージパフォーマンスに移る。ジェス・ハーヴェルは、ピッチフォーク誌の『グレイテスト・ヒッツ：サウンド＆ビジョン』 DVDのレビューで、「ハート・オブ・グラス」を個人的に所有することはもはやクールではないかもしれないが、「いつも輝いているデボラ・ハリーが、茹でたアスパラガスにエロティックなエネルギーを与えるが、その表情は生きるにはあまりに退屈そうである」と述べている。^[153]一般に信じられていることとは反対に、ミュージック・ビデオには象徴的なスタジオ54が少し登場しているが、実際の撮影は、現在は閉店したコパという店で行われた。^{[154]ビデオは、リードボーカルのデビー}・ハリーの親密なクローズアップとバンドのパフォーマンスの中距離ショットを組み合わせて展開されます。

このビデオは、その独特のスタイルとセックスアピールで広く認知された。1979年、ロサンゼルス・タイムズのリチャード・クロメリンは「『デス・トゥ・ディスコ』Tシャツは、ブロンディの最初の支持基盤を形成したニューウェーブの観客の間では珍しいものではなかった。しかし、結局のところ、ブロンディに命を与えたのはディスコだったのだ」と書いた。^[155]音楽ニュースサイトStereogumは、「ハート・オブ・グラス」をMTV初日に再生されたトップ40ビデオのリストに含め、6位にランク付けした。彼らは「経過する約4分間に実際には何も起こらない」にもかかわらず、「セックスアピールの卑劣な教訓」と表現した。^[156] Insiderも、このビデオを史上最も象徴的なミュージックビデオの1つとして認めた。^[157]

1984年、ドーフマンはジョン・レノンの曲「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」のミュージック・ビデオを監督した。この曲はレノンが書いた最後の曲の一つである。ビデオには、セントラル・パークを歩くレノンとオノ・ヨーコ、レノンのダンス、その他レノンの個人的なフィルム・アーカイブからの親密な瞬間のホームビデオが収録されている。^{[158] [159]}

1974年、ドーフマンはBBCでフルタイムで働いていなかったが、音楽アルバムのプロモーションフィルムを制作することが増えていた。ジョン・レノンの提案で、リンゴ・スターは1955年のヒット曲「オンリー・ユー（アンド・ユー・アローン）」を録音した。この曲はもともとプラターズによって人気を博した。この曲はスターのスタジオアルバム『グッドナイト・ウィーン』でリリースされた。

11月中旬、ドーフマンはリンゴ・スターのアルバム『グッドナイト・ウィーン』のテレビCMと彼の曲「オンリー・ユー（アンド・ユー・アローン）」のミュージックビデオの制作と監督を依頼された。ドーフマンは、CMとミュージックビデオの両方の撮影場所として、ディスクが積み重なったように見えることで知られるロサンゼルスのキャピトル・レコード・ビルの屋上を選んだ。

ミュージックビデオはCMの物語を拡張したもので、スターの宇宙船がビルに着陸する場面を描いている。宇宙服を着たスターは、街の上空を飛び立つ前に宇宙船に乗り込む。レコーディングでアコースティックギターを弾いたジョン・レノンが、このシーンのナレーションを担当した。ビデオにはハリー・ニルソンとキース・ムーンが登場し、ビルの傾斜した屋根の上で踊ったり飛び跳ねたりする姿が見られる。ドーフマンは近くのビルからレーザー光線を発射してスターの宇宙服を照らすようにした。

軽量の空飛ぶ円盤と40フィートのロボットが建物の上に置かれ、スターとニルソンはロッキングチェアに座り、朝のロサンゼルスタイムズを読みながら何気なくタバコを吸っていた。通りでは、オレンジ色の衣装を着たマーチングバンドと、以前『オズの魔法使い』でマンチキンを演じた40人の俳優が踊っていた。^{[160] [161] [162]}

1974年10月、ドーフマンはハリー・ニルソンのアルバム『Duit on Mon Dei』^[163]のプロモーションフィルムを監督・制作した。このアルバムは1975年にリリースされた。^{[164]フィルムにはアルバムのトラック「Kojak Columbo」で演奏する}リンゴ・スターが登場している。スターの出演は、ドーフマンが監督も務めたアルバム『 Goodnight Vienna』の宇宙船フィルムにニルソンが参加したことに対するお返しだった。 ^[要出典]

ドーフマンは、スターのグッドナイト・ウィーン制作よりも大幅に低いコストで「刑事コロンボ」のビデオを制作したが、これはニルソンがRCAと行った賭けによるものだった。ニルソンは、同社で最も安いビデオを5,000ドルで制作できると賭けていた。RCAがそれを今まで見た中で最高のビデオだと思わなければ、賭けは無効になる。しかし、RCAが最高だと思えば、「刑事コロンボ」のテレビ放映時間を3倍にすると約束した。^[163]

ニルソンのアイデアは、10代の頃に磨いたバスケットボールのスキルを、NBAのバスケットコートでコート中央からのシュートにチャレンジすることで披露することだった。高い位置に座っていた唯一の観客、リンゴ・スターは、ニルソンが成功したら拍手をすると同意した。^[165]空っぽの講堂の高い位置に座っていたスターは、ニルソンの即興的なパフォーマンスの才能を知っていたため、最初のシュートを撮影するようにドーフマンに呼びかけた。ニルソンは道に迷った観光客のふりをしてコートに入り、ボールを拾い、サイドラインまでドリブルしてシュートを放った。彼は最初のテイクでシュートを決めたが、スターの呼びかけに気付いていなかったドーフマンはシュートを捉えることができなかった。^[166]ニルソンはその後22回試みたもののいずれも不成功に終わったが、18回バスケットの縁に当たるなど、成功に近づいた。ロサンゼルスフォーラムは、ニルソンとRCAとの賭けについて聞いて、3時間800ドルでビデオの撮影を許可した。^[165]時間が迫る中、ニルソンは再びシュートを決めたが、この時にはリンゴ・スターは眠っていた。最後の映像には、スターが観客席で眠っている間に、ニルソンのシュートが8秒かけて完璧にネットに落ちる、途切れることのない1つのシーンが収められている。最終スコア「ニルソン 1: RCA 0」がスコアボードに表示される。^[167]ドーフマンは3,000ドルで制作を終え、^[165]ニルソンの賭けに勝った。しかし、RCAは「刑事コロンボ」の放映時間を3倍にすると約束していたが、ニルソンは後に視聴率を尋ねたところ、RCAが約束を守っていなかったことがわかった。^[168]

1946年、ドルフマンはパリのエコール・デ・ボザールおよびアカデミー・ジュリアンの奨学金を得て、絵画とフレスコ画を学びました。 ^[12] 1954年、イギリスのコーンウォールにあるセント・アイヴスの芸術家コロニーに定住し、著名なイギリス人芸術家で彫刻家のバーバラ・ヘップワース女史のスタジオアシスタントとして働きながら、自身の芸術を発展させ続けました。^[10]

ドルフマンはペンウィス芸術協会[ ^{13] [1]}の会員であった。この団体は伝統的なセントアイブス芸術家協会の枠を超えた新しい芸術的方向性を模索していた。この協会は1940年代から1960年代にかけてイギリスの芸術における現代的かつ抽象的な発展の中心となった。^{[169] [170]}彼の初期の絵画は、ハードエッジの抽象表現、鮮やかな単色、「垂直のセントアイブス（ポール）」、「青と茶色の習作」、「4つの長方形による構成」などの刺激的なタイトルが特徴である。1954年の彼の注目すべき作品の1つである「湾の向こう側」は、抽象化されたハードエッジの波を展示している。^[12]ドルフマンの作品は、バーバラ・ヘップワース、ベン・ニコルソン、ウィルヘルミナ・バーンズ＝グラハム、ポール・ファイラー、サー・テリー・フロスト、パトリック・ヘロン、ロジャー・ヒルトン、ブライアン・ウィンターといった抽象芸術家の仲間の作品や、ピーター・ラニヨンやスヴェン・ベルリンといったクリプト・グループのメンバーの作品と一緒に展示された。^[13]

テレビディレクターやプロデューサーとして成功した後、ドーフマンは1996年に絵画に焦点を移した。後期の作品はより叙情的で絵画的な性質を帯び、音楽からインスピレーションを得ていることが多い。このインスピレーションの例は、「グッド・ヴァイブレーションズ」、「ラ・バンバ」、「イマジン」と題された作品に見られる。ドーフマンはロサンゼルスのロッジ・ギャラリーで絵画を展示している。^{[10] [12]}

ドーフマンには2人の息子がいる。^[171]彼は1974年にロサンゼルスに移住した。^[1]ドーフマンは女優でモデルのバーバラ・フラッドと40年以上の長期にわたる関係を築いてきた。このカップルは、レイチェル・フリート監督のドキュメンタリー短編『バーバラとスタンリー：現代のロマンス』でナウネスによって紹介された。^[172]

• トップ・オブ・ザ・ポップス– クリエイター、ディレクター、プロデューサー (1968 -1974)
• イン・コンサート（BBCシリーズ） – クリエイター、ディレクター、プロデューサー（1970-1974）
• サタデー・サウンド– クリエイター、監督、プロデューサー (1972)
• イン・コンサート（アメリカのテレビシリーズ） – 監督（1974-1976）
• BBC ショー・オブ・ザ・ウィーク– ディレクター、プロデューサー (1968 -1971)
• ボビー・ジェントリー・ショー– ディレクター、プロデューサー (1968 -1971)
• ダスティ：ダスティ・スプリングフィールドと共演– 監督、プロデューサー（1966-1967）
• ジャック・ジョーンズ・ショー– ディレクター (1973-1978)
• メアリー: ライムス・アンド・リーズンズ– 監督、プロデューサー (1972)
• ジュリー・フェリックス– 監督、プロデューサー (1970)
• ワンス・モア・ウィズ・フェリックス– プロデューサー (1967–1968)
• ハプニング・フォー・ルル– 監督、プロデューサー (1968 -1969)
• ブリューハウス・ジャズ– 監督 (1993)
• 話題の人物: グレン・キャンベル– プロデューサー (1972)
• 町の話題: ナンシー・ウィルソン– プロデューサー (1972)
• 名声の代償、あるいはどんな代償を払っても名声を– プロデューサー (1969–1970)
• ピーター・サルステット– プロデューサー (1969)
• ロイ・キャッスル・ショー– 監督 (1965)
• 彼らは百万ドルを売り上げた– プロデューサー (1973)
• ブラック・アンド・ホワイト・ミンストレル・ショー– 美術監督 (1959–1963)
• ディック・エメリー・ショー– 美術監督（1963）
• コメディープレイハウス– プロダクションデザイナー (1963)
• カントリー・アンド・ウエスタン・ショー– 美術監督 (1963)
• チャーリー・チェスター・ミュージックホール– プロダクションデザイナー (1961)
• 四角い世界- プロダクションデザイナー (1961)
• 来客あり– プロダクションデザイナー (1961)
• ショータイム– プロダクションデザイナー (1960)
• クラッカージャック! – プロダクションデザイナー (1959)

• ウッドストック '99 – 監督 (1999)
• ウッドストック '94 – 監督 (1994)
• フランク・シナトラ：ロイヤル・フェスティバル・ホールでのコンサート– 監督（1970）
• ポップ・ゴー・ザ・シックスティーズ! – 監督 (1969)
• レナード・コーエンが歌う レナード・コーエン– 監督、プロデューサー (1968)
• エルトン・ジョン：イン・コンサート –監督、プロデューサー（1970）
• カーペンターズ–監督 (1971)
• ロックマスターズ: ニール・ヤングのコンサート– 監督、プロデューサー (1971)
• ロックマスターズ: キャット・スティーブンス・イン・コンサート– 監督、プロデューサー (1971)
• 夜のシュミルソンの小さなタッチ– 監督、プロデューサー (1973)
• リッチー・ヘイヴンズ・イン・コンサート–監督、プロデューサー (1974)
• ジゼル（バレエ） – ルドルフ・ヌレエフ– 監督、プロデューサー（1979）
• リンダ・ロンシュタットのコンサート– 監督、プロデューサー (1980)
• エリック・クラプトンと仲間たち：ロンドンからのARMS慈善コンサート– ディレクター（1984）
• シネマックスセッション:チェット・アトキンス: 認定ギター奏者- 監督 (1986)
• チェット・アトキンスと仲間たち、ミュージック・フロム・ザ・ハート– 監督 (1987)
• ディジー・ガレスピー ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・フェスティバル・ホール– 監督 (1989)
• ウルフトラップ プレゼンツ ビクター・ボルゲ: 80歳の誕生日のお祝い – 監督、プロデューサー (1990)
• 鬼太郎 魔法の夜 監督 (1995)
• ケネディ センター プレゼンツ: マディ ウォーターズへのトリビュート: ブルースの王様- 監督 (1998)
• 第13回ジェネシス賞– 監督 (1999)
• アムネスティ・インターナショナルのためのパリコンサート– ディレクター（1999）
• ジョージ・ベンソン：アブソリュートリー・ライヴ– 監督（2000）
• 第15回ジェネシス賞 –監督 (2001)
• ブルース・ホーンズビーと仲間たち –監督 (2004)
• 第6回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール–ディレクター（1981年）
• ロバート・ヘルプマンとの夕べ– プロダクションデザイナー (1963)
• ナット・キング・コールとの夕べ– プロダクションデザイナー (1963)
• サミー・デイヴィス・ジュニア– プロダクションデザイナー (1963)

• 「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」 –ジョン・レノン– 監督 (1984)
• 「孤独」 –ハリー・ニルソン– 監督 (1984)
• 「愛を見つけられない」 –ジェファーソン・スターシップ– 監督 (1983)
• 「ハート・オブ・グラス」 –ブロンディ– 監督 (1978)
• 「ヒーローズ」 –デヴィッド・ボウイ– 監督 (1977)
• 「妻になって」 –デヴィッド・ボウイ– 監督 (1977)
• 「オンリー・ユー」 –リンゴ・スター– 監督 (1974)
• 「刑事コロンボ」 –ハリー・ニルソン– 監督 (1974)
• 「誰がやった?」 –ハリー・ニルソン– 監督 (1977)
• 「デュイット・オン・モン・デイ」 –ハリー・ニルソン– 監督 (1975)
• 「プリティ・ウーマン」 –ロイ・オービソン– 監督、トップ・オブ・ザ・ポップスのプロモーションビデオ（1964年）
• 「How Many More Times」 –レッド・ツェッペリン– ディレクター、ロイヤル・アルバート・ホールでのライブ (1970)
• 「デイズド・アンド・コンフューズド」 –レッド・ツェッペリン– 監督、ロイヤル・アルバート・ホールでのライブ (1970)
• 「What Is and What Should Never Be」 –レッド・ツェッペリン– ディレクター、ロイヤル・アルバート・ホールでのライブ (1970)

• レッド・ツェッペリン DVD – 監督、ロイヤル・アルバート・ホールでのライブ映像 (1970)
• ダスティ・スプリングフィールド: ライヴ・アット・ザ・BBC – ディレクター (2007)
• ブロンディ：ビデオ・ヒッツ –監督（2005）
• グレン・キャンベル イン・コンサート(2002)
• ディジー・ガレスピーとユナイテッド・ネイションズ管弦楽団：ロイヤル・フェスティバル・ホールでのライヴ– ディレクター（1989）
• ジェファーソン・スターシップ: ザ・ディフィニティブ・コンサート– 監督 (1984)
• ボウイ – ビデオコレクション–監督 (1983)
• ギレスピー ディジー ドリーム バンド ジャズ アメリカ– 監督 (1982)
• ジョージ・ウィンストン：シーズンズ・イン・コンサート– 監督（1996）
• GRP オールスターズ: ライブ・フロム・ザ・レコード・プラント– 監督、プロデューサー (1985)
• リー・リトナー & デイヴ・グルーシン ライブ・フロム・ザ・レコード・プラント– 監督、プロデューサー (1985)
• リー・リトナー ライブ– 監督 (1984)
• 水の道– 監督 (1984)

• ブルースの人生: チャールズ・ブラウン –監督 (1990)
• ボランティア・ジャム– 監督 (1976)
• ブラスト! –監督 (2000)
• ヨーマン・オブ・ザ・ガード– 監督、プロデューサー (1979)
• スウィンガーズ・パラダイス– プロダクションデザイナー (1964)
• パンズ・ピープル・イン・コンサート– プロデューサー (1974)
• クリスタル・ケイヴ– プロデューサー (1996)
• ナイト・オブ・ナイツ– 監督 (1970)
• ポップ・ゴー・ザ・シックスティーズ! – 監督 (1969)
• ブロッケンシュタイン事件– プロダクション デザイナー (1962)

• リンゴ・スター ゴーイング・ホーム– 監督、プロデューサー (1993)
• トップ・オブ・ザ・ポップス: ザ・トゥルー・ストーリー(2001) – セルフ、プロデューサー (1979)
• ニルソンの音楽– プロデューサー (1971)
• ジョン・デンバー：カントリーボーイ– セルフ（2013）
• ハリー・ニルソンとは誰ですか（そしてなぜみんなが彼について話しているのですか？） - Self（2010）
• レジェンド- セルフ (2008)