ジョン・リー・フッカー

ジョン・リー・フッカー
1978年、トロントのマッセイホールの売春婦
背景情報
生まれる	( 1912-08-22 )1912年8月22日[1] [2] [3]または1917年[4] [5] ミシシッピ州タットウィラーまたはミシシッピ州クラークスデール近郊、米国
死亡	2001年6月21日（83歳または88歳）米国 カリフォルニア州ロスアルトス
ジャンル	ブルース
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1930年代～2001年
ラベル	モダンな ヴィージェイ チェス サヴォイ 大西洋 ヴァーヴ ブルースウェイ アトコ 王 専門 インパルス！ 率直に カメレオン 運 ブライレン
Webサイト	ジョンリーフック

ジョン・リー・フッカー（1912年8月22日^[1]または1917年^{[4] [5]} - 2001年6月21日）は、アメリカのブルース歌手、作詞家、ギタリスト。小作農の息子として生まれたフッカーは、デトロイトで自身が編み出したデルタ・ブルースをエレキギター風にアレンジした演奏で有名になった。フッカーはトーキング・ブルースや初期の北ミシシッピ・ヒル・カントリー・ブルースなど、他の要素を頻繁に取り入れた。彼は、1930年代から1940年代のピアノ由来のブギウギとは異なる、独自のドライビング・リズム・ブギ・スタイルを編み出した。フッカーは、ローリング・ストーン誌の2015年版「最も偉大なギタリスト100人」で35位にランクされ、^[6]史上最も偉大な男性ブルース・ボーカリストの一人として挙げられている。^[7]

彼の最もよく知られている曲には、「ブギー・チレン」（1948年）、「クローリング・キング・スネーク」（1949年）、「ディンプル」（1956年）、「ブーム・ブーム」（1962年）、「ワン・バーボン・ワン・スコッチ・ワン・ビール」（1966年）などがある。彼の後期のアルバムには、「ザ・ヒーラー」（1989年）、「ミスター・ラッキー」（1991年）、「チル・アウト」 （1995年）、「ドント・ルック・バック」 （1997年）などがあり、これらはアメリカとイギリスでアルバム・チャートで成功を収めた。「ザ・ヒーラー」（「アイム・イン・ザ・ムード」収録曲）と「チル・アウト」 （アルバム）はともにグラミー賞を勝ち取り、 ^{[8] [9]} 「ドント・ルック・バック」では最優秀トラディショナル・ブルース・レコーディング賞と最優秀ポップ・コラボレーション・ウィズ・ヴォーカル賞（ヴァン・モリソンと共演）のダブル受賞を果たした。^[10]

フッカーの生年月日は議論の的となっている。1912年、1915年、1917年、1920年、1923年などが提唱されている。ほとんどの公式資料では1917年とされているが、フッカーは1920年生まれと述べていることもある。1920年と1930年の国勢調査で見つかった情報によると、実際には1912年生まれである。 ^[1] 2017年には、彼の生誕100周年を祝う一連のイベントが開催された。^[11] 1920年の連邦国勢調査では、ジョン・フッカーは7歳で、ミシシッピ州タトワイラーでウィリアムとミニー・フッカーと一緒に暮らす9人兄弟の1人となっている。

彼はタラハッチー郡のタットウィラーで生まれたと信じられているが、出生地はコアホマ郡のクラークスデールの近くだという情報もある。^[12]彼は、小作農でバプテスト派の牧師であるウィリアム・フッカー（1871年生まれ、1923年以降に死亡）^[13]とミニー・ラムゼイ（1880年頃生まれ、死亡日不明）の11人の子供のうちの末っ子だった。1920年の連邦国勢調査では、^[14]ウィリアムとミニーはそれぞれ48歳と39歳と記録されており、ミニーは1875年ではなく1880年頃に生まれたことがわかる。彼女は夫より「10歳かそこら年下」だったと言われており、^[15]この国勢調査記録はフッカーの出自の証拠としてさらに信憑性がある。

フッカー家の子供たちはホームスクールで教育を受けた。宗教的な歌だけを聴くことが許され、教会で歌われる霊歌が彼らにとって音楽と​​の最も初期の出会いだった。1921年に両親は離婚。翌年、母親はブルース歌手のウィリアム・ムーアと結婚し、ジョン・リーはムーアからギターの手ほどきを受けた（後にジョン・リーはムーアのおかげで独特の演奏スタイルを身につけたと認めることになる）。^[16]

ムーアは彼にとって最初の重要なブルースの影響だった。彼は地元のブルースギタリストで、ルイジアナ州シュリーブポートで、当時のデルタブルースとは著しく異なる、単調なワンコードのブルースを学んだ。 ^[12]

もう一つの影響を与えたのはトニー・ホリンズである。彼はフッカーの妹アリスと交際し、フッカーに演奏を教え、彼に最初のギターを与えた。フッカーはその後の人生で、ホリンズが彼の演奏スタイルとミュージシャンとしてのキャリアの形成に影響を与えたと考えていた。ホリンズがフッカーに教えたとされる曲の中には、「クローリン・キング・スネーク」と「キャットフィッシュ・ブルース」のバージョンがあった。^{[17] [ページが必要]}

14歳のとき、フッカーは家出をし、その後母親や継父に会うことはなかったと伝えられている。^[18] 1930年代半ば、彼はテネシー州メンフィスに住み、ビール・ストリートやニュー・デイジー劇場、そして時折ホームパーティーで演奏した。^[12]

彼は第二次世界大戦中、様々な都市の工場で働き、最終的に1943年にデトロイトのフォード・モーター社に就職した。彼はデトロイトの東側にある黒人の歓楽街の中心、ヘイスティングス・ストリートのブルース・クラブやバーによく通っていた。ピアニストで有名なこの街では、ギター奏者は少なかった。フッカーはデトロイトのクラブで演奏するうちに人気が急上昇し、アコースティック・ギターよりも音量の大きい楽器を求めて、初めてエレキギターを購入した。^[19]

フッカーはデトロイトの製鉄所で清掃員として働いていた1948年にレコーディングのキャリアを開始した。 ^[20]ロサンゼルスに拠点を置くモダン・レコードが、デトロイトでバーニー・ベスマンのために録音したデモをリリースした。 ^[21]シングル「ブギー・チレン」はヒットし、 1949年の最も売れたレース・レコードとなった。 ^[20]文盲であったが、^{[22]フッカーは多作な作詞家であった。}伝統的なブルースの歌詞をアレンジするだけでなく、オリジナルの曲も作曲した。 1950年代、多くの黒人ミュージシャンと同様に、フッカーはレコードの売り上げではほとんど稼げなかったため、前払い金でさまざまなスタジオに自分の曲のバリエーションを録音することが多かった。レコーディング契約を回避するために、彼はジョン・リー・ブッカー（1951年から1952年、チェス・レコードとチャンス・レコード）、ジョニー・リー（1953年から1954年、デラックス・レコード）、ジョン・リー、ジョン・リー・クッカー、^[23]テキサス・スリム、デルタ・ジョン、バーミンガム・サム・アンド・ヒズ・マジック・ギター、ジョニー・ウィリアムズ、ブギーマンなど、さまざまなペンネームを使用していた。^[24]

彼の初期のソロ曲はバーニー・ベスマンによって録音された。^[25]フッカーは標準的なビートで演奏することはほとんどなく、曲の必要に応じてテンポを調整することを選んだ。これにより、フッカーの音楽的気まぐれに慣れていないバックミュージシャンを使うことが困難になることが多かった。その結果、ベスマンはフッカーがギターを弾き、歌い、音楽に合わせて木のパレットを踏み鳴らす様子を録音した。^[26]

この期間の大半、彼はエディ・カークランドとレコーディングやツアーを行っていた。フッカーがシカゴで行ったヴィージェイ・レコードでの後のセッションでは、彼の音楽的特異性をうまく扱うことができたエディ・テイラーを含むスタジオミュージシャンがほとんどのレコーディングに参加した。フッカーの人気曲「Boom Boom」（1962年）^[27]と「Dimples」はもともとヴィージェイからリリースされた。

1962年以降、フッカーは毎年開催されるアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルでヨーロッパをツアーし、注目を集めるようになった。^[28]彼の「ディンプル」は、米国で最初に発売されてから8年後の1964年に、英国シングルチャートでヒットシングルとなった。 ^{[29]フッカーは}ロックミュージシャンと共演し、レコーディングを始めた。彼の最も初期のコラボレーションの1つは、英国のブルースロックバンド、グラウンドホッグスとのコラボレーションだった。^[30] 1970年、彼はアメリカのブルースおよびブギーロックグループ、キャンドヒートとのジョイントアルバム「フッカー・アンド・ヒート」^{を録音した。 [31]}キャンドヒートのレパートリーには、フッカーの曲のアレンジが含まれていた。^{[25]このアルバムは}ビルボードチャートにランクインしたフッカーの最初のアルバムとなり、ビルボード200で最高78位に達した。その後すぐに、スティーヴ・ミラー、エルヴィン・ビショップ、ヴァン・モリソンら が参加した『Endless Boogie』（1971年）や『Never Get Out of These Blues Alive』（1972年）などのコラボレーションアルバムが続いた。

フッカーは1980年の映画『ブルース・ブラザース』に「Boom Boom」を演奏するストリートミュージシャン役で出演した。1989年には、カルロス・サンタナ、ボニー・レイットらとアルバム『The Healer』をレコーディングした。1990年代には、モリソン、サンタナ、ロス・ロボス、その他のゲストミュージシャンとコラボレーションしたアルバム『 Mr. Lucky』（1991年）、『Chill Out』（1995年）、『Don't Look Back』（1997年）をリリースした。ギタリストのジミー・ヴォーンと再レコーディングした「Boom Boom」（1992年のアルバムのタイトル曲）は、フッカーのイギリスでの最高位のヒットシングル（16位）となった。^[29] 2004年のDVD 『 Come See About Me』には、1960年から1994年の間に撮影されたパフォーマンスと、数人のミュージシャンのインタビューが収録されている。^[32]

フッカーは晩年、カリフォルニア州ロスアルトス、レッドウッドシティ、ロングビーチなどを含む5軒の家を所有していた。^[33] 2001年6月21日、フッカーはロスアルトスの自宅で眠っている間に亡くなった。^[34]

フッカーは数々の賞を受賞しており、 1980年にはブルースの殿堂入りを果たした^[35] 。また、1991年にはロックの殿堂入りを果たした。1983年には全米芸術基金から、民俗芸術と伝統芸術における米国政府の最高栄誉であるナショナル・ヘリテージ・フェローシップを受賞した^[36] 。 2000年にはグラミー賞生涯功労賞を受賞し^{[37] 、}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星が刻まれている。また、ミシシッピ州ミュージシャンの殿堂にも入会している^[38]。

彼の曲のうち「ブギー・チレン」と「ブーム・ブーム」の2曲は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」のリストに含まれています。^{[39] 「ブギー・チレン」は}、アメリカレコード協会の「世紀の歌」のリストにも含まれています。 ^[40]

• 1990年、ボニー・レイットとのアルバム『 I'm in the Mood』で最優秀トラディショナル・ブルース・レコーディング賞受賞
• 1995年、チルアウト部門最優秀トラディショナルブルースアルバム賞
• 1998年、ドント・ルック・バックが最優秀トラディショナル・ブルース・レコーディング賞を受賞
• 最優秀ポップ・コラボレーション賞、1998年、「ドント・ルック・バック」、ヴァン・モリソンと共演
• グラミー生涯功労賞、2000年
• 全米リズム＆ブルースの殿堂、2021-22

• ハウス・オブ・ザ・ブルース（1959）
• フッカー・アンド・ヒート（1971）
• エンドレス・ブギー（1971）
• ネバー・ゲット・アウト・オブ・ジー・ブルース・アライブ（1972）
• ヒーラー（1989）
• ミスター・ラッキー（1991）
• ブーム・ブーム（1992）
• チルアウト（1995）
• ドント・ルック・バック（1997）
• ベスト・オブ・フレンズ（1998）

• アレサ・フランクリンのレストランの外にあるマクスウェル通り（シカゴ）のブルース・ブラザーズ（1980年）
• ジョン・リー・フッカー＆ファーリー・ルイス[DVD] (1995)
• ジョン・リー・フッカー: ザッツ・マイ・ストーリー[DVD] (2001)
• ジョン・リー・フッカー レア・パフォーマンス 1960–1984 [DVD] (2002)
• カム・シー・アバウト・ミー[DVD] (2004)
• ジョン・リー・フッカー: ビット・アンド・ピーシズ・アバウト… [DVD および CD] (2006)

• ビル・ダール (1996)。「ジョン・リー・フッカー」。マイケル・アーレウィン、ウラジミール・ボグダノフ、クリス・ウッドストラ、カブ・コーダ(編)。『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース: 最高のブルース録音への専門家ガイド』。『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ザ・ブルース』。サンフランシスコ:ミラー・フリーマン・ブックス。ISBN 0-87930-424-3。
• イーグル、ボブ L.、ルブラン、エリック S. (2013)。 『ブルース：地域体験』。カリフォルニア州サンタバーバラ：プレガー。ISBN 978-0313344244。
• リードビター、マイク; スレイヴン、ニール (1987)。ブルースレコード、1943-1970: 選択的ディスコグラフィー。レコード情報サービス。ISBN 978-0-907872-07-8。
• マレー、チャールズ・シャー（2002年）。『ブギーマン：20世紀アメリカにおけるジョン・リー・フッカーの冒険』。ニューヨーク市：マクミラン。ISBN 978-0-312-27006-3。
• オリバー、ポール（1968年）。 『スクリーニング・ザ・ブルース：ブルースの伝統の側面』ニューヨーク市：ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0306803444。
• パーマー、ロバート（1981年）。ディープ・ブルース。ニューヨーク市：ペンギンブックス。ISBN 0-14006-223-8。
• ホイットバーン、ジョエル(1988)。トップR &B シングル 1942–1988。ウィスコンシン州メノモニーフォールズ:レコードリサーチ。ISBN 0-89820-068-7。

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・リー・フッカーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのジョン・リー・フッカー
• 1960年ポール・オリバーとのインタビュー
• タイトル、ミュージシャン、オリジナル版、録音日などが記載されたディスコグラフィー