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| 経験豊富ですか | ||||
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 イギリス版 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1967年5月12日 | |||
| 記録済み | 1966年10月23日 – 1967年4月4日 | |||
| スタジオ | デ・レーン・リー、CBS、オリンピック、ロンドン | |||
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| ラベル | ||||
| プロデューサー | チャス・チャンドラー | |||
| エクスペリエンスアルバム年表 | ||||
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『アー・ユー・エクスペリエンスド』は、1967年5月にリリースされたジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのデビュースタジオアルバムです。このアルバムはすぐに批評的にも商業的にも成功を収め、史上最高のアルバムの1つとして広く認められています。このアルバムには、ジミ・ヘンドリックスの作曲とエレキギター演奏に対する革新的なアプローチが取り入れられており、すぐにサイケデリックミュージックとロックミュージック全体に新しい方向性を確立しました。
R&B界でバックギタリストとして生計を立てるのに苦労した後、ヘンドリックスは 1966 年に元アニマルズのベーシスト、チャス・チャンドラーと元アニマルズのマネージャー、マイケル・ジェフリーとマネージメントおよびプロデュース契約を結びました。チャンドラーはヘンドリックスをロンドンに連れて行き、ギタリストの才能を披露するために作られたバンド、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのメンバーを募集しました。10 月下旬、デッカ・レコードに拒否された後、エクスペリエンスはザ・フーのマネージャー、キット・ランバートとクリス・スタンプが設立した新しいレーベル、トラックと契約しました。『Are You Experienced 』とそれに先行するシングルは、1966 年 10 月下旬から 1967 年 4 月上旬までの 5 ヶ月間にわたって録音されました。アルバムはロンドンの 3 つの場所、デ・レーン・リー・スタジオ、CBS スタジオ、オリンピック・スタジオで 16 回のレコーディング・セッションを経て完成しました。
1967年5月12日にイギリスで発売された『アー・ユー・エクスペリエンスド』は、イギリスのチャートで33週間チャートインし、最高2位となった。アルバムは8月23日にリプリーズ・レコードからアメリカで発売され、アメリカ・ビルボードのトップLPチャートで5位に達し、106週間チャートに留まり、そのうち76週間はトップ40に入った。アルバムはアメリカ・ビルボードのホットR&B LPチャートでも70週間チャートインし、最高10位となった。アメリカ版にはヘンドリックスの最も有名な曲がいくつか収録されており、その中にはエクスペリエンスの最初の3つのシングル曲「パープル・ヘイズ」、「ヘイ・ジョー」、「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」が含まれており、これらはイギリス版のLPには収録されていないが、イギリスではトップ10ヒットとなった。ヘンドリックスはイギリス版のジャケットのアートワークに満足せず、写真家のカール・フェリスにアメリカ版用に もっと「サイケデリック」なジャケットを作成するよう依頼した。
発売から数十年経った今でも、『Are You Experienced』は高い評価を受け続けている。2000年にはコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで63位に選ばれた。 [1] ローリング・ストーン誌は、2020年の「史上最高のアルバム500選」で『Are You Experienced 』を30位にランク付けした。2010年には、同誌はアルバムの米国版から「史上最高の楽曲500選」に「Purple Haze」（17位）、「Foxy Lady」（153位）、「Hey Joe」（201位）、「The Wind Cries Mary」（379位）の4曲を入れた。2005年には、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」としてアメリカ議会図書館により国立録音登録簿に追加される50の録音の1つに選ばれた。スミソニアン協会の作家で記録保管人のルーベン・ジャクソンは次のように書いている。「これはロック、R&B、ブルースなどの 音楽の伝統を反映したものであるため、今でも画期的な録音である。音楽の構文を変えた...ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』に匹敵するものだ。」[2]
背景
1966年5月までに、ジミ・ヘンドリックスはR&Bサーキットでバックギタリストとして演奏して生計を立てるのに苦労していた。ニューヨークで最も人気のあるナイトスポットの1つであるチータークラブで演奏中に、ローリングストーンズのギタリスト、キース・リチャーズの恋人であるリンダ・キースに見出された。その後まもなく、ヘンドリックスは市内のグリニッチビレッジに移り、自身のバンド、ジミー・ジェイムス・アンド・ザ・ブルー・フレイムズを率いてカフェ・ワ?でレジデント・バンドを始めた。[3] キースはストーンズのマネージャー、アンドリュー・ルーグ・オールダムとプロデューサーのシーモア・スタインにヘンドリックスを推薦した。彼らはヘンドリックスの音楽的才能を見出せず、彼を拒否した。[4]その後、彼女はアニマルズを脱退し、アーティストのマネージメントとプロデュースに興味を持っていたチャス・チャンドラーを紹介した。チャンドラーはビリー・ロバーツの曲「ヘイ・ジョー」が気に入り、ふさわしいアーティストと組めばヒットシングルを作れると確信した。[5]ヘンドリックスと彼のバンドによるこの曲のライブバージョンに感銘を受けた彼は、1966年9月24日に彼をロンドンに連れて行き、彼自身と元アニマルズのマネージャーであるマイケル・ジェフリーとマネージメントおよびプロデュース契約を結んだ。[6]
ヘンドリックスがロンドンに到着するとすぐに、チャンドラーはギタリストの才能を披露することを目的としたバンド、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのメンバーを募集し始めた。 [7]ヘンドリックスはニュー・アニマルズのオーディションでギタリストのノエル・レディングと出会い、レディングのブルース 進行に関する知識に感銘を受けた。[8]チャンドラーはレディングにヘンドリックスのバンドでベースを弾かないかと尋ね、レディングは同意した。[8]チャンドラーはその後ドラマーを探し始め、その後すぐに共通の友人を通じてミッチ・ミッチェルに連絡を取った。ジョージ・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレイムスを解雇されたばかりのミッチェルは、レディングとヘンドリックスとのリハーサルに参加し、リズム・アンド・ブルースへの共通の関心で親しくなった。その日遅くにチャンドラーがミッチェルに電話してポジションをオファーすると、ミッチェルはすぐに承諾した。[9] 10月下旬、デッカ・レコードに拒否された後、エクスペリエンスはザ・フーのマネージャーであるキット・ランバートとクリス・スタンプが設立した新レーベル、トラックと契約した。[10]
録音
『アー・ユー・エクスペリエンスド』とその前のシングルは、1966年10月23日から1967年4月4日までの5か月間にわたって録音された。[11]アルバムは、デ・レーン・リー・スタジオ、CBS、オリンピックの3つのロンドンの場所で16回のレコーディングセッションを経て完成した。チャンドラーはオリンピックでのセッションの多くを予約したが、それは施設が音響的に優れており、最新の技術のほとんどを備えていたためである。ただし、アメリカのスタジオは8トラックを使用していたのに対し、オリンピックではまだ4トラックのレコーダーを使用していた。[12]
チャンドラーの予算は限られていたため、支出を抑えるため、彼とヘンドリックスはアルバムのプリプロダクション作業の大半を共同アパートで行った。[13]最初から、チャンドラーは意図的にミッチェルとレディングのクリエイティブな関与を最小限に抑えていた。彼は後にこう説明している。「ミッチやノエルが発言権が足りない、あるいは全くないと感じるかもしれないことは心配していなかった。私は何年もバンドでツアーやレコーディングをしてきたが、すべてが妥協で終わるのを見てきた。誰も本当にやりたいことをやらなかった。ジミにはそんなことをさせないつもりだった。」[14]エクスペリエンスがスタジオリハーサルを始めたとき、ヘンドリックスはすでにミッチェルのためにコード進行とテンポを決めており、チャンドラーはレディングのベースパートを指揮していた。[13]
1966年10月から12月
チャンドラーとエクスペリエンスは、ヨーロッパでの公演の合間にレコーディングの時間を見つけた。[15]彼らは10月23日にデ・レーン・リー・スタジオで「ヘイ・ジョー」のレコーディングを開始した。チャンドラーがプロデューサー、デイヴ・シドルがエンジニアを務めた。 [16]この曲ではブレイクアウェイズがバックボーカルを務めている。[17]セッションが始まって間もなく、チャンドラーはヘンドリックスにギターアンプの音量を下げるように頼み、口論になった。チャンドラーは「ジミはギターを十分な音量で弾かせてくれないので癇癪を起こした... 彼はマーシャルのツインスタックを弾いていて、スタジオがとてもうるさかったので、様々なガタガタ音やノイズを拾ってしまった」とコメントしている。[14]チャンドラーによると、ヘンドリックスはその後イギリスを去ると脅し、「思うように大きな音で演奏できないなら、ニューヨークに戻ったほうがいい」と言ったという。[14]チャンドラーはヘンドリックスの入国書類とパスポートを後ろのポケットに入れて、書類をミキシングコンソールの上に置き、ヘンドリックスに「うせろ」と言った。[14]ヘンドリックスは笑って「わかった、俺のブラフを見抜いたな」と言い、彼らは仕事に戻った。[14]レディングは日記に、10月23日のセッションで2曲を完成させたと書いているが、2曲目ははっきりと特定されていない。作家のショーン・イーガンは、ハウリン・ウルフの「キリング・フロア」かウィルソン・ピケットの「ランド・オブ・ア・サウザンド・ダンス」ではないかと推測している。[18]チャンドラーはシングルのB面にエクスペリエンスのオリジナル曲を使うべきだと決め、ヘンドリックスに曲作りを始めるよう勧めた。翌日、ヘンドリックスは最初のエクスペリエンスの曲「ストーン・フリー」を作曲した。 [19] [注 1]チャンドラーはスタジオ費用を最小限に抑えるために、ロンドンのアバーバック・ハウスでリハーサル時間を購入した。[22]スタジオでウォーミングアップしながらグループがいかに早く曲を覚えられるかに気付いた後、彼はこの習慣をやめた。[23] 1966年11月2日、エクスペリエンスはデ・レーン・リーに戻り、最初のシングルの制作を続けた。[24]セッション中に、彼らは「ストーン・フリー」と「キャン・ユー・シー・ミー」のデモ版を録音した。 [24]これは、エクスペリエンスがアルバムのオリジナルイギリス版に収録される曲を録音した初めてのケースであった。[25]
チャンドラーはデ・レーン・リーの音質に満足していなかったため、キット・ランバートの助言に従ってCBSスタジオを予約した。[26] 1966年12月13日、ヨーロッパでの公演中に5週間のレコーディング休止を取った後、エクスペリエンスはCBSで再集結した。[27] [注 2]エンジニアのマイク・ロスの助けを借りて、バンドはセッション中に特に生産的になり、「フォクシー・レディ」の楽器とボーカル、「ラブ・オア・コンフュージョン」、「キャン・ユー・シー・ミー」、「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」の基本的な楽器トラックを録音した。[29]ロスはヘンドリックスのマーシャル・スタックの衝撃を次のように回想している。「スタジオで立っていられないほどの音だった... 人生であんなものは聞いたことがなかった。」[30]ロスがヘンドリックスにマイクをどこに置きたいか尋ねると、ヘンドリックスは「ああ、スタジオの反対側に12フィートくらい離れたところにマイクを置いてくれ。いい音になるよ」と答えた。[30]ロスは同意し、ノイマンのコンデンサーマイクを使って、ロスによると「エクスペリエンスの独特の力強いサウンドには絶対に欠かせない」大きな部屋でヘンドリックスのギター演奏を録音した。[31]ロスは、ミッチェルとレディングの意見が最小限に抑えられたことを指摘し、チャンドラーが明らかにセッションの「責任者」だったと主張した。[32]バンドはCBSで一緒にライブを行い、リードボーカルとバックボーカルはオーバーダビングされた。[32]資金が減っていたにもかかわらず、チャンドラーはエクスペリエンスに曲のテイクを何度も録音するよう勧め、満足のいく録音を何度も試みる贅沢をさせた。[33]生楽器のトラックをレコーディングの基礎として、彼らはいくつかのテイクの一部をつなぎ合わせて1つの連続した作品を作るという一般的な方法を避けました。[33] 12月13日のレコーディングセッションの後、バンドはイギリスのReady Steady Go!でテレビデビューを果たしました。 [34]
1966年12月15日、前回のセッションで録音された4つのリズムトラックに最後の仕上げが行われた。[35] [nb 3]チャンドラーはCBSで働くことを楽しんでおり、そこで行われた録音の高品質を高く評価していたが、支払いの不履行をめぐってオーナーのジェイク・レヴィと意見が合わず、スタジオとのプロとしての関係を終わらせた。[36]チャンドラーはアルバム完成後にレヴィにセッション料を支払う予定だったが、レヴィは前払いを要求した。チャンドラーはこれを不当な期待とみなし、二度とCBSと取引しないと誓った。[36] [nb 4]そこで録音された5曲目で最後の曲は「Red House」だった。[37]ステレオ音響はまだ音楽ファンの間で人気がなかったため、これらの録音はすべてモノラルミックスだった。ロスは「当時は...モノラルが王様だった。すべての努力がモノラルに注がれた」と説明した。 [38]彼は、1曲のミックスに30分以上はかからなかったと見積もっている。[38] [注5]
エクスペリエンスの最初のシングルは、A面に「ヘイ・ジョー」、B面に「ストーン・フリー」を収録したもので、1966年12月16日にイギリスで発売された。[40]トラック・レコードはまだ営業していなかったため、配給元のポリドール・レコードが自社のロゴ入りのシングルを出した。[41]このシングルは1967年初頭にイギリスのチャートで6位に達した。 [42] 1966年12月21日、チャンドラーとエクスペリエンスはエンジニアにデイブ・シドルを迎え、デ・レーン・リーに戻った。[40]彼らは「レッド・ハウス」の別バージョンを2つ録音し、「リメンバー」の制作を開始した。両曲とも1967年4月にオリンピック・スタジオで大幅に手直しされた。[43]
1967年1月から4月
1月
エクスペリエンスは、12月29日のトップ・オブ・ザ・ポップス出演を含むイギリスでのギグのため3週間レコーディングを休止した後、1967年1月11日にデ・レーン・リーで再集結した。 [44]「ヘイ・ジョー」がイギリスでチャートの勢いを増す中、彼らは2枚目のシングルの制作に取り掛かり、そのA面にはヘンドリックスの2番目の作詞作曲作品「パープル・ヘイズ」を収録した。[45]この曲はバンドのこれまでのレコーディングよりも複雑なアレンジで、完成までに4時間のスタジオ時間を要したが、チャンドラーはそれを贅沢だと考えた。このセッションは、彼とグループがギター・エフェクトを試した初めての機会だった。[45]音響エンジニアのロジャー・メイヤーは1966年12月にヘンドリックスにオクターブ倍増エフェクト・ペダルのオクタヴィアを紹介し、ヘンドリックスは「パープル・ヘイズ」のギター・ソロで初めてこのエフェクトを使ってレコーディングした。[46]トラック・レコードがリマスターのために「パープル・ヘイズ」のマスターテープをリプライズに送ったとき、彼らはテープの箱に「故意の歪み。修正しないでください」と書いていた。[47]
1967年1月11日、エクスペリエンスは3枚目のA面「The Wind Cries Mary」に取り組んだ。この曲は、満足のいくトラックに仕上げるために、リテイクの代わりにオーバーダビングを初めて使用した曲となった。 [45]チャンドラーは「5つのギターのオーバーダビングがすべてつながって、1本のギターのように聞こえるようにした」と説明した。[45]レディングとミッチェルがその日まで聞いていなかったこの曲は、セッション中に完成した。[48]チャンドラーは、12月13日の「Third Stone from the Sun」のラフバージョンを破棄して、曲を再録音することに決めた。彼らはこの曲のベーシックトラックを完成させたが、マスターを完成させることはできなかった。グループは7テイクを経て、 「 Fire 」のベーシックトラックのライブ録音に成功した。 [49]次に、彼らはヘンドリックスが書き下ろしたバラード「The Wind Cries Mary」に挑戦した。[50]リハーサルなしで、バンドは一発録りでこの曲を録音し、ヘンドリックスはギターのオーバーダブを数回加えた。チャンドラーは、完成したリズムトラックに約20分を費やしたと見積もっている。[50]チャンドラーによると、この頃にはレディングとミッチェルは自分たちの意見が限られていることに不満を言い始めていた。チャンドラーは、金銭的な考慮が創作力に影響を与えたと説明した。「[彼らは]レコーディングセッション中に発言権がないという事実と戦っていたようだった...彼らは提案をし始めていたが...ノエルと10分、ミッチと5分議論する必要はなかった...私たちには時間的余裕がなかった。」[50]
1967年1月12日から2月2日の間、エクスペリエンスはレコーディングを休止し、その間イギリスで20公演を行った。その中には1月18日のトップ・オブ・ザ・ポップスへの2度目の出演も含まれていた。 [51]チャンドラーは1月11日のレコーディングの音質に満足せず、デ・レーン・リー近郊の住人や労働者から多数の騒音苦情が寄せられたことにも苛立っていた。彼は「スタジオの上に銀行があったんだ...ちょうどコンピューターが導入され始めた頃だった...あまりに大音量で演奏したので、上の階のコンピューターに悪影響を与えていたんだ」と説明した。[52]ローリング・ストーンズの ブライアン・ジョーンズとビル・ワイマンはチャンドラーに、ロンドンの独立系スタジオとしてはトップクラスと考えられていたオリンピック・スタジオを試すよう勧めた。彼らの最初のシングルがチャートで成功し続けたにもかかわらず、チャンドラーの経済的な問題は解決しなかった。オリンピックはスタジオ使用料の前払いを要求したが、ポリドールはまだトラックに支払いのための資金を出してはいなかった。[52]チャンドラーがポリドールに救済を求めたところ、ポリドールはオリンピックでの信用枠を保証することで応えた。[52]
2月
「私は4つの基本トラックのうち2つのチャンネルにステレオドラム、3番目にベース、4番目にジミのリズムギターを入れました。そこからチャンドラーと私は別の4トラックレコーダーでこれを2つのトラックにミックスダウンし、私たちが望むものを何でも入れられる2つのトラックを作りました。これには通常、ジミのリードギターとボーカル、バックボーカル、追加のパーカッションが含まれていました。」[53]
予算の懸念が和らいだため、チャンドラーはオリンピックでの時間を予約し、1967年2月3日にエクスペリエンスと共にサウンド・エンジニアのエディ・クレイマーと会った。[52]クレイマーはグループとの最初のセッションで、CBSやデ・レーン・リーで使用していた標準的な録音方法から逸脱した。それは、ベースとドラムをモノラルで2トラックに録音することだった。 [54]代わりにミッチェルのドラムをステレオで2トラック録音し、残りの2トラックをレディングのベースとヘンドリックスのリズムギターに使用した。4トラック録音の限界に関するヘンドリックスの不満に触発されたクレイマーの型破りなアプローチは、利用可能な4つのトラックすべてを使用してバンドのライブサウンドを捉えた。[55] [注 6]その後、クレイマーとチャンドラーはプリミックスして最初の4トラックを2トラックに減らし、リードギターのオーバーダブとボーカル用にさらに2トラックを確保した。この方法は、ヘンドリックスの完璧主義と、満足のいくリズムトラックに必要なテイク数を減らしたいというチャンドラーの要望の両方を満たし、結果として出費を最小限に抑えた。クレイマーが始めたもう1つの変更は、ヘンドリックスのギターパートを録音する際に、マイクを近い位置と遠い位置の両方に配置することだった。以前のセッションでは、マイクはヘンドリックスのアンプから約12フィート離れた場所に配置されていた。[56]クレイマーは通常の選択に加えて、通常は大音量の音楽を録音するためには使用されないベイヤーダイナミックM160 リボンマイクを使用した。 [57]
1967年2月3日のオリンピックでのセッションで、エクスペリエンスは1月11日の「パープル・ヘイズ」のマスターテープを改良し、ボーカルとリードギターを再録音し、さらにオクタヴィアのギターオーバーダブを追加した。このギターは曲の終わりにスピードアップされ、パンニングされた。 [55]グループは2月7日にオリンピックで再集結し、「パープル・ヘイズ」の作業を続行し、ヘンドリックスのリズムギターとボーカル、レディングのバックコーラスを録音した。 [ 55]彼らは、マイクの近くに持ったヘッドフォンでテープを再生し、ヘッドフォンを近づけるとエコー効果を生み出すことで、周囲のバックグラウンドサウンドをオーバーダビングすることに時間を費やした。翌日には「パープル・ヘイズ」の最終ミックスが完成した。[58]セッション中、彼らは「ファイア」のデ・レーン・リーのマスターテープに取り組み、レディングのベースライン以外のすべてを差し替えた。レディングは、録音の低域を強調するためにベースラインをダブルトラックした。 [59]クレイマーは2番目のベースラインを専用トラックに配置し、レディングの元のベースラインとミッチェルの新しく録音されたドラムパートをブレンドしました。彼らはまた、ミッチェルとレディングのバックボーカルを録音しました。[59]「Foxy Lady」も2月8日に作り直されました。レディングは新しいベースラインを録音し、ヘンドリックスとミッチェルは既存のパートにオーバーダブを追加しました。レディングのバックボーカルとヘンドリックスのリードボーカルを録音した後、クレイマーは曲の最終ミックスを準備しました。[59]
ヘンドリックスはギタリストほど歌手として自信がなかったため、自分の歌声を見られるのをひどく嫌ったため、オリンピックのエンジニアに自分とコントロールルームの間にプライバシーバリアを作るように頼んだ。[60]スタジオの照明が暗く、エンジニアが彼を見ることができないときに問題が発生し、視覚的な合図やプロンプトが伝達されにくくなった。[60]デ・レーン・リーの場合と同様に、ヘンドリックスが複数のアンプを極端な音量で使用する傾向は、スタジオの近くに住む人々や働く人々から批判や苦情を招いた。[61]オリンピックのテープオペレーター、ジョージ・キアンツは次のように回想している。「時々、音量が大きすぎて [コントロールブース] のモニターをオフにしても、ほとんど違いがなかった。」[62]キアンツは、ヘンドリックスの音楽に対する反応が必ずしも肯定的ではなかったと指摘している。「多くのミュージシャン、多くの人々が『自分は何がそんなに騒がれているのか分からない』とか『あんな雑音をどうやって聞くのかわからない。彼と一緒に仕事をするのは怖い』と言っていたように思う...チャスは自分が何かを掴んでいると確信していた。チャスが正しいと誰もが確信していたわけではない。」[63]セッションを複雑にしたもう1つの問題は、エクスペリエンスのレコードを観たくてスタジオにやってくる女性ファンの数が多かったことだった。ヘンドリックスは習慣として、特定の日にどこにいるかを人々に無差別に告げていたため、大勢のファンがどこにでも彼についてきた。オリンピックの従業員は、レコーディングのプロセスに過度の負担をかけないように、彼女たちを管理し、安全な距離を保つよう任務を負っていた。[63]キアンツは次のようにコメントしている。「それは並外れた経験だった。私はストーンズとも仕事をしたし、ビートルズとも仕事をしたし、レッド・ツェッペリンとも仕事をした。ヘンドリックスほど緊張はしなかったし、それほど難しくもなかった。まるでオープンハウスのようだった。ヘンドリックスは全く難しくなかったが、個人的には、たくさんの女の子が隠れているのは嫌だった。」[63]
1967年2月20日、エクスペリエンスは『アー・ユー・エクスペリエンスト』の制作を続けていたが、オリンピックでのスケジュールの都合でチャンドラーはデ・レーン・リーで時間を予約した。[64]セッション中に彼らは「アイ・ドント・リヴ・トゥデイ」を録音したが、この曲にはペダル・ユニットが登場する前の手動ワウ・エフェクトが使われていた。 [65]彼らはその日の終わりまでに作業用のマスターを完成させたが、ヘンドリックスは最終的にオリンピックで新しいリード・ボーカルを録音した。[66]
3月と4月
エクスペリエンスはイギリスでの演奏中にレコーディングを1週間休み、1967年3月1日にデ・レーン・リーに戻り、ボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」のスタジオ録音を試みた。[67]この曲は長い間グループのライブショーの定番曲であったが、セッション中にミッチェルが一定のテンポを保てなかったため、彼らは満足のいく基本トラックを完成させることができなかった。[68]
エクスペリエンスの2枚目のシングル「パープル・ヘイズ/51周年記念」は3月1日に発売された。 [69]この曲は23日に全英シングルチャートにランクインし、最高3位を記録した。[70]その月、バンドはレコーディングから再び長い休みを取り、その間にベルギー、ドイツ、英国でライブを行い、英国のテレビ番組「ディー・タイム」やBBCラジオ番組「サタデー・クラブ」に出演した。[71]オリンピックでのスケジュールの都合で、チャンドラーは3月29日にデ・レーン・リーでのセッションを予約した。[72]この日、バンドはヘンドリックスが新たに書いた別の曲「マニック・ディプレッション」に取り組んだ。セッションの終わりまでにラフミックスを仕上げたが、後にオリンピックで完成させたリミックスに取って代わられた。[72] 4月3日、エクスペリエンスはオリンピックに戻り、オーバーダブを追加し、未完成のマスターの最終ミックスを完成させた。[73] 8時間に及ぶセッションで、バンドは「Highway Chile」、「May This Be Love」、「Are You Experienced?」を含む3曲の新曲をレコーディングした。[74]アルバムのタイトル曲はリズムギター、ベース、ドラムが逆回転していたため、ライブでこの曲を演奏しようとしたミッチェルは、ビートの再現に戸惑った。[75] [nb 7]チャンドラーは、クレイマーが「非常に組織的」と評したセッションの終了前に、「I Don't Live Today」、「Are You Experienced?」、および「May This Be Love」の最終ミックスを完成した。[75]
ヘンドリックスのリードボーカルのためのスペースを空けるため、1967年4月4日のオリンピックでのセッション中に「アー・ユー・エクスペリエンスト?」のさらなるリダクション・ミックスが完成した。 [76]タイトルトラックが完成すると、エクスペリエンスは1月11日の「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」のラフデモに焦点を移した。チャンドラーはオリジナルのデ・レーン・リーのテープを破棄し、この曲の新しいバージョンを録音することを決定した。セッション中にクレイマーは「ハイウェイ・チリ」のリダクション・ミックスを準備し、ヘンドリックスのリードギターとボーカルのオーバーダブに2つのトラックを使用できるようにした。[76]この曲のステレオおよびモノラルミックスが完成していたが、チャンドラーはモノラルバージョンを好み、「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」と組み合わせてグループの3番目のイギリスシングルとしてリリースした。「ラブ・オア・コンフュージョン」のリダクション・ミックスが用意され、ヘンドリックスは新たに空いたトラックにリードギターとボーカルを追加した。セッションの終了前に最終ミックスが完成した。 4月5日、チャンドラーはライ・ミューズ・スタジオで「ハイウェイ・チリ」と「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」のマスタリング・セッションに参加し、トラックがレコードの製造を開始できるように準備を整えた。10日、彼とエクスペリエンスはオリンピックに戻り、セッションの大半を「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」のセリフ部分の編集に費やし、その後、セリフをスローダウンして曲にミックスした。[77]クレイマーは曲の複雑なミックスに力を注いだ。「この曲は水彩画のようだった...各トラックは4つのかなり密度の高い合成画像で構成されていた。」[77]
1967年4月10日のレコーディング・セッションの後、エクスペリエンスは次の2週間、イギリスでコンサートやプロモーション活動を行い、BBCテレビ番組Monday MondayやBBC2のLate Night Line-Upにも出演した。[78]チャンドラー、ヘンドリックス、クレイマーは、4月25日午前3時までにオリンピックで『 Are You Experienced』の最終ミキシングを終えた。 [79]チャンドラーは、完成したLPを午前11時にポリドールのA&R部長ホルスト・シュマルツェに試聴してもらうことに同意していたため、数時間の睡眠の後、適切なアセテート・デモを準備し、ポリドールに向かった。[80]チャンドラーは回想している。「ホルストがレコードに針を入れ始めたとき、私は冷や汗をかき、こう思った。…彼がこれを聞いたら、白衣の男たちに私を連れ去るように命じるだろうと。…ホルストは片面を通しで再生し、一言も発しなかった。それからディスクを裏返し、もう片面を再生した。私はどうやってこの状況を切り抜けようかと考え始めた。2面目が終わると、彼はただ座っていた。そしてついにこう言った。『これは素晴らしい。これまで聴いた中で最高のものだ』」[80]ホルストはすぐにアルバムとバンドの熱烈な支持者となり、デビューLPのマーケティングと流通を擁護した。[80]
音楽と歌詞
「ジミがギターでやったことの多くは、R&B、ブルース、ソウルの感性をサイケデリック時代に翻訳したものです。」[81]
—リッチー・ウンターバーガー、2009
ヘンドリックスの伝記作家ハリー・シャピロによると、 『Are You Experienced 』の音楽はリズム・アンド・ブルースからフリージャズまで様々なジャンルの音楽を取り入れている。作家のピーター・ドゲットは「幅広いスタイル」と評し、ジャーナリストのクリス・ウェルチは「各トラックに異なる個性がある」と述べた。[82]音楽学者のギルバート・チェイスは、このアルバムは「ハードロック界の最高峰」であると主張し、音楽評論家のジム・デロガティスは、このLPとそれに先立つシングルを「生々しく集中したサイケデリック・ロック」と評した。[83] 1967年10月にニューズウィーク誌に掲載された当時のレビューでは、エクスペリエンスとアルバムにソウルミュージックが影響を与えていると指摘されている。 [84] 1989年、ヒット・パレード誌は、このアルバムをトップ100ヘビーメタルアルバムのリストの35位にランク付けした。[85] 2006年、スミソニアン協会の作家で記録保管人のルーベン・ジャクソンは次のように書いている。「これはロック、R&B、ブルースなどの音楽の伝統を反映したものであるため、今でも画期的な録音である。音楽の構文を変えた...例えばジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』と比較できるようなものだ。」[2]
イギリス版の『アー・ユー・エクスペリエンスド』には、エクスペリエンス結成前にアメリカで演奏していた音楽を代表する2曲、ブルース曲「レッド・ハウス」とリズム・アンド・ブルース曲「リメンバー」が収録されている。[86]作家のショーン・イーガンが印象派と評したアルバムのサイケデリックなタイトル曲は、スクラッチの10年前に遡る、ギターとドラムの逆再生によるポストモダンなサウンドスケープを特徴としている。[87]音楽学者のリッチー・ウンターバーガーは、「アイ・ドント・リヴ・トゥデイ」の歌詞はサイケデリックというよりはゴシック・ロックの雰囲気に合っていると考えており、この曲は「歌詞の暗さを裏切るような活気をもって演奏され歌われている」と評している。[88]この曲のトライバルなリズムは、ヘンドリックスの革新的なギター・フィードバック即興演奏のプラットフォームとなった。[89] [nb 8]「Fire」はミッチェルのドラムが牽引するファンクとソウルのハイブリッドであるのに対し、「May This Be Love」と「The Wind Cries Mary」は柔らかなバラードで、ヘンドリックスの思慮深い歌詞と繊細なメロディーを書く能力を示している。 [90]ラガロックの影響は、 「Love or Confusion」のシタールのようなギターソロに聞くことができる。[91] 「Can You See Me」は、ヘンドリックスのダブルトラックボーカルとハンク・マーヴィン風のワンノートベンドを使用したアップテンポのロッカーである。[92] 「Hey Joe」はフォークソングであり、アルバムで唯一のカバーであるが、ヘンドリックスの最もリクエストの多い曲の1つとなった。[93]
イギリス版『アー・ユー・エクスペリエンスト』は「フォクシー・レディ」で幕を開けた。この曲は、いくつかのオーバーダブを除いて、CBSで一度のセッションで録音された。[94]ヘンドリックスは、後にザ・フーのロジャー・ダルトリーと結婚したロンドンの社交界の名士ヘザー・テイラーについてこの曲を書いた。[95]それはヘンドリックスがたっぷりと指でビブラートをかけながらファシャープにベンドアップするF音のフェードインで始まる。[96]彼はギターのコントロールノブを使って、ゆっくりと音量を上げ、オーディオフィードバックループが発生し、曲が暗示する属七シャープ九度のコードへと滑り込む。[97] [注 9]ヘンドリックスは、アンプのナチュラルオーバードライブとファズボックスのエフェクトユニットを 組み合わせて、この曲の鋭いギタートーンを生み出した。[99]ブルース風のソロ（イングランドに来てから4回目）では、ペンタトニックスケールを使用し、メロディーに対する彼の革新的なアプローチを披露した。アンプをオーバードライブさせることで得られるサスティンの増加を利用して、彼は中音域と高音域の間を滑らかに、歌うような音色でシームレスに移動した。[99]作家のピーター・ドゲットは、そのスロービートをメンフィス・ソウルと比較した。デヴィッド・スタッブスは、この曲をブラック・サバスのようなヘビーメタルバンドの原型であると評した。[100]
アメリカ版『アー・ユー・エクスペリエンスト』の冒頭を飾った「パープル・ヘイズ」の歌詞は、 LSDトリップを描写していると誤解されることが多いが、ヘンドリックスは「海の底を歩いている夢を見た時のことを歌ったんだ」と説明している。[101]彼は、その夢は紫色の殺人光線に関するSF小説に触発されたのではないかと推測している。[102 ] [注 10]レディングは、1966年12月26日のロンドンでのライブの後、この曲を書いた時点ではヘンドリックスはまだLSDを摂取していなかったと述べている。 [103] [注 11]歌詞の最初の草稿は非常に長かったため、チャンドラーとヘンドリックスはそれを主流のポップミュージックにふさわしい長さに短縮した。[105]曲は、スペイン異端審問の時代に音楽界でディアボラスとして知られていた三全音の音程でギターとベースのハーモニーで始まる。[106]カトリック教会は中世の宗教音楽の作曲家がトライトーン、つまりフラット5度を使用することを禁止した。音楽学者デイブ・ホワイトヒルが書いたように、「それを演奏することは悪魔の呼び鈴を鳴らすようなものだった」からである。 [106]作家リッチー・ウンターバーガーの意見では、オープニングのリフは「ロックの語彙の永久的な一部となった」。[107]ローリングストーン誌がこの曲を1960年代後半のサイケデリックの始まりと表現したのに対し、作家ハリー・シャピロとシーザー・グレビークはヘンドリックスがこの曲でR&B、ファンク、ソウルの要素を使用していると指摘した。[108]
1967年、ヘンドリックスはジャーナリストのキース・オルサムに、「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」は宇宙から来た異星人が人類を評価した結果、人間は地球を支配するにふさわしくないと判断し、その文明を破壊し、地球をニワトリの世話に委ねるという話だと語っている。[109]この曲は対照的な2つのセクションから構成されており、1つはウェス・モンゴメリー風のジャズ風ギターのメロディーをストレートなロックのテンポに乗せたもの、もう1つはヘンドリックスのフリーフォームなミクソリディアン旋法のギターラインをジャズのビートに乗せたものとなっている。[110]この曲には正式なボーカルはなく、代わりに半速で演奏されたスポークンワードを使用して星間宇宙旅行のイメージを呼び起こしている。[111]ジャズの要素に加えて、ウンターバーガーはヘンドリックスが曲の中でサーフミュージックのモチーフを使用していることを指摘し、それがヘンドリックスが子供の頃に聞いていたであろう太平洋岸北西部のグループ、ベンチャーズの初期の作品を彷彿とさせると述べた。[81]
ヘンドリックスは「躁鬱病」を「醜い時代の音楽」と表現し、ライブパフォーマンス中に歌詞の意味を説明した。「これは、いつも同じ女性ではなく、音楽と愛し合いたいと願う猫の物語だ。」[112]この曲は三拍子で書かれている点で珍しい。3
4ワルツによく使われる拍子である。ロック音楽のほとんどは、4
4[113]彼の演奏はロック志向だが、この曲でのミッチェルのドラム演奏はエルヴィン・ジョーンズの流動的なジャズ・パターンを彷彿とさせる。[ 114 ]音楽学者のアンディ・アレドートは、曲の冒頭の小節でのヘンドリックスの「半音階の劇的な使用」と「激しくビブラートされたユニゾンのベンド」がヘンドリックスの最高のギターソロの1つを予感させると指摘した。[115]
「風が泣くメアリー」はエクスペリエンスが録音した最初のバラードである。ヘンドリックスは、ミドルネームがメアリーであるガールフレンドのキャシー・エッチンガムとの口論の後にこの歌詞を書いた。 [116]彼女は次のように説明している。「私は皿を床に叩きつけた。そして彼はそれを掃き集めた。彼は本当に長い間私をバスルームに閉じ込めた。そして... 最終的にチャスのガールフレンドのロッタが私を解放した... 私はタクシーを拾うために外に走り出て、信号の下に立っていた。私は赤い髪と赤いドレスを着ていた。私は冷静になってから戻ったが、彼はすでにこの曲を書いていた。」[117]この曲はカーティス・メイフィールドに触発されたコード進行と、ヘンドリックスのボブ・ディランへの尊敬を反映した歌詞を特徴としている。[118]「ストーン・フリー」は、ヘンドリックスが個人的な自由を保持したいという願望を表現し、従順や長期的な関係の概念に異議を唱えた。[119]彼はこのテーマを「51周年記念」と「ハイウェイ・チリ」でも再演した。[120]アメリカ版アルバムからはカットされた「レッド・ハウス」は、1969年のコンピレーション・アルバム『スマッシュ・ヒッツ』まで米国では公式リリースされなかった。[37]このレコーディングの珍しい特徴は、ベースギターのトラックが含まれていないことである。代わりにレディングは、ベース音を強調したイコライザーでリズムギターを演奏した。[121]これはヘンドリックスの唯一のオリジナルの12小節ブルースである。[122]
アルバムカバー
クリス・スタンプは、ブルース・フレミングが撮影したヘンドリックス、ミッチェル、レディングの写真をフィーチャーした『Are You Experienced 』のUK版のジャケットをデザインした。[123]この写真では、ヘンドリックスが長い黒いケープを羽織り、ミッチェルとレディングの上に立ち、イーガンが「ドラキュラ風のポーズ」と表現したポーズをとっている。 [123]チャンドラーは、ホリーズ、デイヴ・クラーク・ファイブ、アニマルズでの過去の仕事に基づいてフレミングに連絡を取った。写真撮影は、フレミングがいくつかのレコーディングセッションとエクスペリエンスのライブに参加した後の2月に行われた。チャンドラーは、写真でバンドメンバーの顔がはっきりと見えるようにすることを強く要求した。フレミングは、「[アルバムのジャケットは]時が経つにつれてますます難解になっていったが、アーティストを確立するためには、子供たちに認識してもらえるように彼らの顔を見せる必要があった」と説明した。[124]彼はバンドのモノクロ写真とカラー写真を撮影し、トラックは後者のグループから1枚を選んだ。[125]フレミングはどの写真が使われるのが好ましいかを示し、その写真に×印を付けたが、アルバム発売後、彼らが選んだのは別の、あまり好ましくない写真だったことに気づいた。フレミングによると、彼が選んだ写真は「より不気味で、より興味深い」ものだったという。[126]スタンプはグラフィックアーティストのアラン・アルドリッジを雇って、ジャケットのサイケデリックなレタリングをデザインさせた。[125]トラックは不可解にもアルバムのタイトルだけをカバーに載せ、バンド名を省いた。ポリドールはヨーロッパ中でヘンドリックスの名前を同じフォントで上部に印刷してリリースした。カバーアートの鈍い緑と茶色のトーンの組み合わせは、被写体のポーズのふざけた性質と対比され、全体的な視覚的印象を弱くした。スタンプは「これはまったく素晴らしいカバーではありません。うまくいけば、他のすべてのカバーでそれを補うことができます。」とコメントした。[127]
ヘンドリックスは『アー・ユー・エクスペリエンスド』のイギリス版ジャケットが気に入らなかったため、グラフィックデザイナーのカール・フェリスとの写真撮影が手配された。[128]ヘンドリックスは「何かサイケデリックなもの」が欲しかったので、1967年6月にホリーズがリリースした『エボリューション』のジャケット写真を高く評価していたフェリスに依頼した。バンドとのミーティング中、フェリスはヘンドリックスに、インスピレーションを得るためにもっとバンドの音楽を聴きたいと伝えた。バンドは彼の要望に応え、セカンドアルバム『アクシス：ボールド・アズ・ラヴ』のセッションに何度か立ち会うことを許可した。[129]フェリスはそのセッションのテープを家に持ち帰り、『アー・ユー・エクスペリエンスド』と共に熱心に聴いた。[129]音楽に対する彼の第一印象は「宇宙から来たかのようなはるか遠く」というもので、それが彼に「彼らの非現実的な宇宙音楽を地球に持ち帰るためにバイオスフィアで宇宙を旅するグループ」というバックストーリーを展開するきっかけを与えた。[129]このコンセプトを念頭に、彼はロンドンのキュー・ガーデンで、当時モッズ・サブカルチャーで人気だった魚眼レンズを使ってバンドのカラー写真を撮影した。[130]フェリスは、イーガンが「色反転と熱シグネチャーを組み合わせた彼自身の発明の赤外線技術」と表現したものを使用し、画像のエキゾチックな性質をさらに高めた。[130]フェリスは経験豊富なファッション写真家であり、カバーの細かい部分への関心からバンドの衣装を選ぶことになった。ヘンドリックスの髪が頭皮から離れて梳かされているのを見て、フェリスは写真撮影の間もそのようにするように要求した。ヘンドリックスのガールフレンド、キャシー・エッチンガムは、対称性を高めるために彼の髪を切り、アフロヘアにし、均質化されたエクスペリエンスのイメージの基礎となった。[130]レディングとミッチェルはヘンドリックスの新しいヘアスタイルを気に入り、フェリスはヘアスタイリストを雇って同じようなヘアスタイルにした。キングスロードのブティックでレディングとミッチェルの服を購入した後（ヘンドリックスはファンからもらった、フロントに一対の目がプリントされたサイケデリックなジャケットなど、自分のワードローブから服を選んだ）、エクスペリエンスはキュー・ガーデンに向かった。ヘンドリックスの手に焦点を合わせるために、フェリスはバンドをローアングルで撮影した。[130]ガーデンに到着してすぐに日が暮れてしまったため、彼らは翌日2度目の撮影に戻ったが、それは必要なかった。 『Are You Experienced』の米国版カバーに選ばれた画像は、前日に撮影された最初のショットだった。[131]フェリスはカバーの黄色い背景とシュールな文字を選択し、テクスチャーのあるゲートフォールドジャケットを予定していたが、リプライズはコスト削減策として承認しなかった。[132] [nb 12]
リリース
ヨーロッパ
エクスペリエンスの3枚目のシングル「The Wind Cries Mary」は「Highway Chile」をバックに、1967年5月5日にイギリスで発売され、「Purple Haze」がチャートの3位を占めた。[133]前のシングルがまだイギリスのチャートに残っている間にシングルを発売するというマネージメントの決定は異例であり、「Purple Haze」とは大きく異なる「The Wind Cries Mary」の選択も同様であった。[133]スタンプは「わざとそうしたのです... この人がどんな人なのかを音楽で示したかったのです」と回想している。 [133]イーガンは「この曲は、いわゆるボルネオのワイルドマンが繊細で感受性豊かな曲を作ることができるという事実を世間に知らしめた」と書いている。[120]「The Wind Cries Mary」は5月にイギリスで6位に達した。[42]
トラック・レコードは1967年5月12日にイギリスで『アー・ユー・エクスペリエンスド』をリリースした。[134] [nb 13]このアルバムは5月27日にチャート入りし、33週間チャートインし、最高2位となった。[136]このアルバムは長い間チャートに留まり、エクスペリエンスが2枚目のアルバム『アクシス: ボールド・アズ・ラヴ』をリリースした時もチャートに残っていた。[128]このアルバムはイギリスでは最初の3枚のシングルなしでリリースされ、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に阻まれて首位を獲得できなかった。[137] [nb 14]
フランスとベネルクス諸国では、ヘンドリックスの録音はジェフリーが確保した配給契約に基づきバークレー・レコードからリリースされた。 [138]
北米
エクスペリエンスの最初の米国シングル「ヘイ・ジョー」は、1967年5月1日に発売されたが、当時はビルボードホット100チャートにランクインしなかった。 [139]ポール・マッカートニーがモントレー・ポップ・フェスティバルの主催者に彼らを推薦したことで、グループの運命は好転した。彼は、彼が「ギターの絶対的なエース」と呼ぶヘンドリックスなしではイベントは不完全であると主張し、エクスペリエンスが6月中旬のフェスティバルで演奏するという条件で、主催者の役員に参加することに同意した。[140]フェスティバルのクライマックスでは、 D・A・ペネベイカーがドキュメンタリー「モントレー・ポップ」のために撮影したが、ヘンドリックスはドラマチックな効果を出すためにステージ上でギターを燃やしたり壊したりした。[141]
観客を虜にしたこのパフォーマンスの後、リプリーズ・レコードは『アー・ユー・エクスペリエンスド』の配給に同意した。しかし、モントレーでのエクスペリエンスのパフォーマンスによって認知度が高まったにもかかわらず、1967年8月16日に米国で発売された2枚目のシングル「パープル・ヘイズ」/「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」は、ビルボード・ホット100で65位にとどまった。 [142]このシングルは米国のチャートでは振るわなかったが、イージーリスニングやクラシック音楽のフォーマットからアルバムカットへと移行しつつあったアンダーグラウンドのFMラジオ局で放送されたことで、LPの売り上げは大きく伸びた。 [143]リプリーズはLPのプロモーションに2万ドルの予算を割り当てたが、これは無名のアーティストにとっては前例のない額だった。[144]リプリーズから8月23日に米国で発売された『アー・ユー・エクスペリエンスド』は、ビルボード・トップLPチャートで5位に達した。[145]このアルバムはビルボードのアルバムチャートに106週間ランクインし、そのうち76週間はトップ40にランクインした。 [146]北米版『Are You Experienced 』では、カール・フェリスによる新しいカバーと新しいトラックリストが採用され、リプライズでは「Red House」、「Remember」、「Can You See Me」が省かれ、イギリス版では省かれていた最初の3つのA面曲「Hey Joe」、「Purple Haze」、「The Wind Cries Mary」が収録された。[122]
受容と遺産
『アー・ユー・エクスペリエンスド』は発売から7ヶ月で100万枚以上を売り上げ、すぐに商業的に成功した。[157] 1967年にアルバムを批評したメロディー・メーカー誌は、その芸術的誠実さとエクスペリエンスのテンポの多様性を賞賛した。[158] NMEのキース・アルサムは「ヘンドリックスが独創的で刺激的な音楽形式を生み出そうとした勇敢な試み」と述べた。[159]しかし、当時のライター全員がこのアルバムに好意的なレビューを与えたわけではない。1967年11月、ローリング・ストーン誌の ジョン・ランドーは、ヘンドリックスを「素晴らしいギタリストであり、素晴らしいアレンジャー」と評価しながらも、彼の歌と作詞作曲を認めなかったと書いた。[160]彼は素材の質を批判し、歌詞を無意味だと表現した。「何よりもこのレコードは容赦なく暴力的で、歌詞も芸術性に欠けるほど暴力的だ」[160]
それ以来、多くの音楽評論家が『Are You Experienced』をロック音楽史上、そして史上最高のデビューアルバムの1つに挙げている。[2] AP通信の記者ヒレル・イタリアによると、このアルバムはロック音楽がアルバム時代に移行した年に注目すべきデビューアルバムの1つだった。[161]ジャーナリストのリッチー・ウンターバーガーは「サイケデリック時代の決定的なアルバムの1つ」と評し、[147]作家のクリス・スミスは、このリリースは「画期的なアルバムが続いたこの夏に記録された画期的なアルバム」だと述べた。 [162]ギター・ワールド誌の創刊編集者ノエ・ゴールドワッサーは、このアルバムを「ミュージシャンが楽器で何ができるかを示す正真正銘の教科書」であり、「ロックンロールにおけるあらゆるものを比較する基準」と呼んだ。[163]音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーによると、このアルバムは「ギターの音、あるいは音楽の音の概念を完全に変えた」とのことだ。[164]一方、マイアミ・ヘラルド紙は『アー・ユー・エクスペリエンスド』がアシッド・ロック、クラシック・ロック、ヘビーメタルのギター美学を紹介したと評価した。[165]評論家のロバート・クリストガウはブレンダー誌のレビューでこのアルバムを「衝撃的なデビュー」と呼び、3分間のポップ構造をヘンドリックスの前例のないほど重く激しいギターと大音量で力強いフックの媒体として利用した点が革新的で、若いリスナーに大いにアピールしたと述べた。[166]
ローリングストーン誌は、このアルバムといくつかの曲を、次のようなさまざまな「ベスト」リストに掲載しています。
- 史上最高のアルバム500選 – 第30位。「画期的なデビュー作」と呼び、ヘンドリックスの「アンプのハウリング音の活用」を称賛し、彼のギター演奏を「扇動的で…それ自体が歴史的」と評した。(2020) [167] [168]
- 史上最高の500曲- 「パープル・ヘイズ」（第17位）、「フォクシー・レディ」（第153位）、「ヘイ・ジョー」（第201位）、「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」（第379位）。（2011年）[169]
- 史上最高のデビューアルバム - 第3位。このアルバムは「サイケデリックの超越的な可能性を確立した」LPであると評価され、「このギタリストを画期的な個人アーティストとして捉えるすべての考えは、このレコードから生まれた」と述べている。(2013) [170]
さらに、Mojo誌は2013年に『Are You Experienced』を史上最高のギターアルバムに挙げた。[171] 2005年、『Are You Experienced 』はアメリカ議会図書館が毎年「文化的、歴史的、または美的に重要な」録音を選定する国立録音登録簿に追加するために選んだ50の録音のうちの1つであった。 [172]このアルバムは、1950年代と1960年代の録音を集めた「基本レコードライブラリ」にも収録されており、これはChristgauの『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）[173]に掲載されている。また、 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[174]
トラックリスト
1967年に『アー・ユー・エクスペリエンスド』が初めて発売されて以来、6つの異なるトラックリストが存在した。 [175] 1997年以降、米国と英国のコンパクトディスク版には、アルバムのオリジナルの英国/国際版またはオリジナルの北米版に収録されたすべての曲と、エクスペリエンスの最初の3つのシングル（「ヘイ・ジョー」b/w「ストーン・フリー」、「パープル・ヘイズ」b/w「51stアニバーサリー」、および「ザ・ウィンド・クライズ・メアリー」b/w「ハイウェイ・チリ」）を含む17曲が収録されている。[175]
オリジナル英国版および国際版
オリジナルのUK Trackアルバムには曲の実行時間は記載されていませんでした。[176]代わりに、オリジナルの国際版ポリドールから抜粋されています。[177]すべてのトラックはジミ・ヘンドリックスによって書かれました。
オリジナル北米版
リストはオリジナルの米国版リプライズアルバムからの抜粋です。[178]特に記載のない限り、すべてのトラックはジミ・ヘンドリックスが作曲しました。
CDリリース
『アー・ユー・エクスペリエンスド』は、1985年にヨーロッパではポリドール・レコード（トラックの後継）から、アメリカではリプライズから、コンパクト・ディスク・デジタル・オーディオ（CD）フォーマットで初めて発売された。 [179] これらの初期のCDは、基本的にオリジナルのLPレコードアルバムをコピーしたもので、1967年の同等品と同じトラック、シーケンス、カバーアートを使用していた。[179] どちらも1989年から1991年にマイナーチェンジして再発売され、リプライズリリースのCDスリーブには「ジョー・ガストワートによるデジタルリマスタリング、デイブ・ミットソンの協力、ソニックソリューションズ・ノーノイズシステム、アー・ユー・エクスペリエンスド? Ltd.の監修」と記載されていた。[180]
1993年、ヘンドリックスのレコーディングカタログを管理していたアラン・ダグラスは、ヘンドリックスの作品を将来的にリリースすることについてMCAレコードと合意した。 [179] 彼はまた、エクスペリエンスの3枚のアルバムの新たな再発計画を発表した。「現在のカタログのすべては低予算のリリースです ...すべて25年前のパッケージです。私はこれをハイレベルな ものにしたいと思っています...これらすべての新しい要素を盛り込みました。」[179] 新しいアートワークとライナーノーツに加えて、MCAの再発盤はヨーロッパとアメリカの市場の両方で1つのトラックの選択と順序のみでリマスターされました。[179] 17トラックのCDには、エクスペリエンスの最初の3つのイギリスのシングル（A面とB面の両方）と、トラック/ポリドールUKアルバムリリースに登場した11曲が含まれていました。[179]
1993年のダグラスの再発は短命に終わった。1997年、ヘンドリックスのカタログの監督者としての彼の任期は、エクスペリエンス・ヘンドリックス（ヘンドリックス家が経営する会社）に引き継がれた。[179] 1997年4月までに、米国と英国の両方のリリースでオリジナルのアートワークとシーケンスが復元された新しい再発がリリースされた。[179]しかし、両方の再発には追加の6曲が含まれており、英国と米国で同じ17曲（すべてのオリジナルのシングルとアルバムトラック）が提供されたが、順序は異なっていた。[179] 1997年以来、これらはオリジナルアルバムの公式認定CDバージョンとなっている。[179] 2010年、ソニーの レガシーレコーディングスは、エクスペリエンスヘンドリックスが管理するレコーディングの独占販売業者になった。[181]
特に記載のない限り、すべてのトラックはジミ・ヘンドリックスによって書かれたものです。
人事
ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス[184]
- ジミ・ヘンドリックス- ギター、ボーカル、「Are You Experienced?」のピアノ
- ノエル・レディング- ベースギター（「Red House」以外）、「Red House」のリズムギター、「Foxy Lady」、「Fire」、「Purple Haze」のバックボーカル
- ミッチ・ミッチェル– ドラム、「Stone Free」と「Can You See Me」のパーカッション、「Fire」のバックボーカル
追加人員
- ザ・ブレイクアウェイズ– 「Hey Joe」のバックボーカル
- チャス・チャンドラー–プロデューサー
- デイブ・シドル - 「 Manic Depression」、「Can You See Me」、「Love or Confusion」、「I Don't Live Today」、「Fire」、「Remember」、「Hey Joe」、「Stone Free」、「Purple Haze」、「51st Anniversary」、「The Wind Cries Mary」のエンジニアリング
- エディ・クレイマー- 「The Wind Cries Mary」、「Are You Experienced?」、「Red House」のエンジニアリング、「Love or Confusion」、「Fire」、「Third Stone from the Sun」、「Highway Chile」の追加エンジニアリング
- マイク・ロス – 「Foxy Lady」、「Red House」、「Third Stone from the Sun」のエンジニアリング
チャート
認定資格
注記
- ^ ヘンドリックスは、1966年にカーティス・ナイト・アンド・ザ・スクワイアズのシングルとしてリリースされた2つのインストゥルメンタル曲「ホーネッツ・ネスト」と「ノック・ユアセルフ・アウト」で初めて作曲家としてクレジットされた。 [20] 『アー・ユー・エクスペリエンスト』のオリジナルUKバージョンは、すべてヘンドリックスのオリジナル曲で作曲された。[21]
- ^ レコーディング休止中に、エクスペリエンスはドイツで8回、イギリスで3回の公演を行った。[28]
- ^ CBSで録音された4つのリズムトラックが12月13日に完成したかどうかは不明である。ロスは2つが13日に、さらに2つが15日に完成したと回想しているが、レディングは日記にミッチェルが15日にはいなかったと書いており、エクスペリエンスが12月15日に録音やリハーサルをしたかどうかについても疑問を残している。[35]
- ^ レヴィはチャンドラーがCBSに全額支払うまで録音を公開することを拒否した。[36]
- ^ 1966年12月中旬までに、ミッチェルはバンドのリハーサルやレコーディングに何度も遅刻し、12月15日にはCBSに全く出勤しなかった。これがきっかけでヘンドリックスとレディングはエクスペリエンスで彼の代わりを検討した。彼らはレディングの友人であるジョン・バンクスをオーディションし、オーディションはうまくいったのでヘンドリックスとレディングはバンクスにそのポジションをオファーしたが、飛行機が怖かったバンクスは長時間の飛行機移動を避けるためにその仕事を断った。レディングによると、チャンドラーがミッチェルの週給を減額して以来、彼は二度と遅刻しなかったという。[39]
- ^ イギリスに渡る前、ヘンドリックスはアメリカで8トラックレコーダーを使っていた。クレイマーによると、ヘンドリックスは4つのトラックすべてで基本的なリズムパートを聞きたかったため、リダクションミキシングの実験を思いついたという。[55]
- ^ ヘンドリックスはリール式テープレコーダーで逆再生楽器の可能性を実験し、何時間も個人的に練習してその技術を習得した。[75]
- ^ ヘンドリックスはチェロキー族の血統に敬意を表して、この曲をアメリカインディアンと他の少数民族に捧げた。[88]
- ^ ハル・レナードの記譜法ではこのコードを「F ♯ m7コード」としている。[96]また「メジャー・マイナー・セブンス・コード」あるいは属七コード（♯9なし）とも呼ばれる。ロビーを含む他の記譜法では7 ♯ 9コードとしている。[98]
- ^ その雑誌は『ファンタジー・アンド・サイエンス・フィクション』であり、その物語はフィリップ・ホセ・ファーマーの1957年の小説『光の夜、夢の日』を要約した形であった。[102]
- ^ 作家のハリー・シャピロとシーザー・グレブビークによれば、ヘンドリックスがLSDを摂取した最も古い記録は1967年6月のモントレー・ポップ・フェスティバルのときだという。[104]
- ^ ジャケットの裏面にはエクスペリエンスのモノクロ写真が描かれていた。[132]
- ^ 配給元のポリドールがロンドンの音楽店に2,000枚を出荷するというミスを犯したため、トラック「 Are You Experienced 」は予定より2週間早くリリースされた。 [135]
- ^ 『Are You Experienced』が1967年5月12日にイギリスでリリースされたとき、サウンド・オブ・ミュージックのサウンドトラックが第1位を獲得した。[135]
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外部リンク
- DiscogsのAre You Experienced (リリース一覧)