フラッシュ・ゴードン（連続ドラマ）

フラッシュ・ゴードン
1936 年の連載のポスター（キャッチフレーズに注意）、1949 年にRocketship として再発行
監督	フレデリック・ステファニ
脚本	フレデリック・ステファニ エラ ・オニール ジョージ・H・プリンプトン （ジョージ・プリンプトン役） バジル・ディッキー
に基づく	フラッシュ・ゴードン アレックス・レイモンド 著
制作：	ヘンリー・マクレー
主演	バスター・クラッブ ジーン・ロジャース チャールズ ・B・ミドルトン プリシラ・ローソン フランク・シャノン
撮影	ジェローム・アッシュ リチャード・フライヤー
編集者	ソール・A・グッドカインド ルイス・サッキン アルビン・トッド エドワード・トッド
制作 会社	ユニバーサル・ピクチャーズ キング・フィーチャーズ・シンジケート
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
発売日	1936年4月6日 ( 1936-04-06 )
実行時間	245分 （全13話）
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	35万ドル[1]

フラッシュ・ゴードンは、 1936年のスーパーヒーロー連続映画である。13章から成り、1934年にアレックス・レイモンドが創作した漫画のキャラクターであるフラッシュ・ゴードンの初の映画冒険である。ゴードンが惑星モンゴを訪れ、邪悪な皇帝ミン・ザ・マーシレスと遭遇する物語である。バスター・クラッブ、ジーン・ロジャース、チャールズ・ミドルトン、プリシラ・ローソン、フランク・シャノンがこの映画の中心人物を演じている。1996年、フラッシュ・ゴードンは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[2]

キャストノート:

• エディ・パーカーはバスター・クラッブの代役およびスタントマンを務めた。^[3]
• クラッシュ・コリガンは後に他の連続ドラマでも主演を務めたが、第8章と第9章に登場する「オランウータンのような」ゴリラを演じるために改造されたゴリラスーツを着用した^。[3]
• グレン・ストレンジはクレジットされていない役で「ゴッコ」のロブスターの爪を持つドラゴンの衣装を着ており、ミンの兵士の一人としても登場している。^[4]
• リチャード・アレキサンダーは、金色に塗られた革の胸当てを含む自身の衣装のデザインを手伝った。^[3]
• 初期の映画ファンの歴史家は、ミンの2人の高僧のうち最初の役を演じた俳優ロン・ポフが制作開始直後に亡くなり、セオドア・ローチに交代したと主張した。 ^[要出典]しかし実際には、ポフの役だけが亡くなった、あるいはミンの怒りの行為で殺され、ローチの高僧に交代したが、そのシーンは最終版からカットされた。ポフは1952年まで亡くならなかった。^[要出典]

• ハーモンとグラットによると、『フラッシュ・ゴードン』の制作費は100万ドル以上だったという。^[3]しかしステッドマンは、その予算は「伝えられるところによると」35万ドル（2023年の価値で770万ドルに相当）だったと書いている。^[5]
• この映画に登場する小道具やその他の要素の多くは、以前のユニバーサル作品から再利用された。『フランケンシュタイン』 （1931年）で使用された監視塔のセットは、ミンの宮殿内のいくつかの室内に再登場する。 『ミイラ再生』（1932年）に登場する巨大なエジプトの彫像の1つは、偉大なる神タオの偶像である。実験室のセットと、宇宙から帰還するザーコフのロケット船を月が通り過ぎるショットは、『見えない光線』（1936年）からのものである。ザーコフのロケット船と巨大な偶像に群がるダンサーのシーンは、『想像の彼方に』（1930年）からの再利用である。ミンの地球への攻撃は古い無声ニュース映画の映像であり、ダンスのシーン全体は『真夜中の太陽』 （1927年）からのものであり、実験装置の一部は『フランケンシュタインの花嫁』（1935年）からのものである。 ^[3]この音楽は他の映画からも再利用されており、特に『フランケンシュタインの花嫁』、『ボンベイ・メール』、『黒猫』（ともに1934年）、 『狼男』（1935年）、『透明人間』（1933年）が有名である。^[5]
• クラッブは漫画『フラッシュ・ゴードン』に似せるために髪を金髪に染めた。伝えられるところによると、彼はこのことを非常に気にしており、女性がいても常に帽子をかぶっていた。彼は口笛を吹く男性を嫌っていた。^{[3]ジーン・ロジャースも製作前に髪を金髪に染めたが、「}ジーン・ハーロウの人気に乗じるため」だったようだ。ブルネットは実際には両俳優の自然な髪色だった。^[3]
• ジム・ハーモンとドナルド・グラットの著書『The Great Movie Serials: Their Sound and Fury』（1973年）によると、ミンのメイクと衣装は、初期のハリウッド映画や1913年にイギ​​リスで最初に出版された小説シリーズで人気を博した架空の「スーパーヴィラン」であるフー・マンチューに似せてデザインされたという。^{[3] [6]}
• 地球の乗組員がモンゴに初めて足を踏み入れるシーンなどの外観のシーンはブロンソン・キャニオンで撮影された。^[3]
• この楽譜は、19世紀の作曲家でありピアニストであったフランツ・リスト（1811-1886）による交響詩『前奏曲』に基づいて作曲されました。

ユニバーサルは『フラッシュ・ゴードン』の公開と、全米の大都市にある一流または「Aレベル」の劇場の多くで上映することで、連続ドラマの大人の観客を取り戻すことを期待していた。^[5] 1936年には、フラッシュ・ゴードンの漫画を掲載していない新聞も含め、複数の新聞がこの映画に関する半ページと4分の3ページの記事を掲載し、レイモンドの絵や登場人物や章の設定を強調した宣伝用スチール写真も掲載した。 ^[7]

この映画は、最初の完全なSF連続ドラマであったが^{[要出典]、それ以前の連続ドラマにもガジェットなどのSF要素が含まれていた。}フラッシュ・ゴードンの5年以内に公開された14の連続ドラマのうち6つはSFであった。^[8]

1950年代にテレビで放送されるにあたり、この連続ドラマは、同じく放送されていた新番組『フラッシュ・ゴードン』と混同されないように『スペース・ソルジャーズ』と改名された。^[9]

この連続映画は1936年に72分の長編版にも編集され、海外でのみ上映されたが、1949年にシャーマン・S・クレルバーグのフィルムクラフト・ピクチャーズによって『ロケット・シップ』として米国で公開された。 ^[10]

この連続ドラマの90分の異なる長編バージョンは、1966年に『Spaceship to the Unknown』というタイトルでテレビに直接販売されました。

『フラッシュ・ゴードン』は、ユニバーサルにとって1936年の映画の中で、ディアナ・ダービン主演のミュージカル『スリー・スマート・ガールズ』に次いで2番目に興行収入の高い作品となった。^[11]しかし、ヘイズ・オフィスは、デール、オーラ、その他の女性キャラクターが着用している露出度の高い衣装に異議を唱えた。^[12]これらの異議に応えて、ユニバーサルは映画の続編2作で女性出演者のために、より控えめな衣装をデザインした。

2015年のラジオタイムズ映画ガイドでのこの映画のレビューで、アラン・ジョーンズは『フラッシュ・ゴードン』を「フラッシュが次々と敵と戦うノンストップのスリル満点の作品」と評し、「クラッブのフラッシュ・ゴードン三部作の中で最高の作品」と述べている。^[13]

1936年の人気作品に続いて、やはり連続ドラマ形式でバスター・クラッブ主演の『フラッシュ・ゴードン』の続編が2本制作された。 1938年の『フラッシュ・ゴードンの火星旅行』（15章）と1940年の『フラッシュ・ゴードンの宇宙征服』（12章）である。これら2つの作品の公開の間に、クラッブはユニバーサル社の全く別の、しかし同様の構成のSF連続ドラマに主演し、1920年代後半から1930年代にかけて雑誌、漫画、ラジオで取り上げられたもう1人の人気キャラクター、バック・ロジャースを演じた。^[14]

• 1936年のSF

ウィキメディア・コモンズには、フラッシュ・ゴードン (連続ドラマ)に関連するメディアがあります。

• フラッシュ・ゴードンに関するロイ・キナードのエッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿） [1]
• フラッシュ・ゴードンに関するダニエル・イーガンのエッセイ、アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿に所蔵される名作映画の権威あるガイド、A&Cブラック、2010年、ISBN 0826429777、240-242ページ [2] 
• IMDbのフラッシュ・ゴードン
• AllMovieのフラッシュ・ゴードン