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ジミー・ノーマン | |
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 2009 年 12 月 1 日、ジョニー・ロッシュのバンドとともに P&G バーで演奏するノーマン | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ジェームズ・ノーマン・スコット |
| 生まれる | 1937年8月12日、米国テネシー 州ナッシュビル |
| 死亡 | 2011年11月8日（享年74歳）米国 ニューヨーク州ニューヨーク市 |
| ジャンル | R&B、ジャズ |
| 職業 | 歌手、ソングライター |
| 楽器 | ボーカル |
| 活動年数 | 1950年代～2011年 |
| ラベル | ワイルドフラワー |
ジェームズ・ノーマン・スコット（ James Norman Scott、1937年8月12日 - 2011年11月8日）は、アメリカのR&Bおよびジャズ歌手、ソングライターである。初期のキャリアでは、ノーマンは自身のシングル「I Don't Love You No More (I Don't Care About You)」がチャートインし、ジミ・ヘンドリックスとのセッションも行っていたが、作詞家およびソングライターとしてのほうがよく知られている。彼は「 Time Is on My Side 」の歌詞を追加し、この曲はローリング・ストーンズのヒットとなり、後にスティーブン・ヴァンダービルトによって再録音およびプロデュースされ、「St. Tropez」がアルバムHomeからの45回転レコードのA面に収録され、ヨーロッパ中でリリースされた。ノーマンは、ジョニー・ナッシュやボブ・マーリーなどの有名ミュージシャンが演奏する曲を数多く作曲した。1969年、ドゥーワップバンドのコースターズに、最初はプロデューサーとして、その後ツアーメンバーとして参加するようになった。彼は自主的にレコーディングも行っており、1998年にソロアルバムをリリースしたが、同年、健康状態が悪く演奏活動を引退せざるを得なくなった。同時代の他の多くのミュージシャンと同様、彼は引退や多額の医療費に備える経済的な備えがなく、作曲による印税もほとんどなく、すぐに経済危機に陥った。慈善団体Jazz Foundation of Americaの援助を受けて、ノーマンは立ち直って演奏活動を再開し、2004年に初のアルバムLittle Piecesをリリースして広く流通させた。彼は死の直前まで マンハッタン地区で演奏していた。
幼少期とキャリア
ジェームズ・ノーマン・スコット[1]は1937年8月12日、テネシー州ナッシュビルで生まれた。[2] 10代の頃にカリフォルニアに移り住み、中西部や南部のアメリカ各地をツアーミュージシャンとして回り、その後ニューヨークに定住した。[3] [4]そこでブロードウェイの曲を書き、演奏した。[4] 1962年、ノーマンは最大のヒットシングル「I Don't Love You No More (I Don't Care About You)」をリリースし、ビルボードの「ブラックシングル」チャートで21位、「ポップシングル」チャートで47位に達した。[5]
作詞作曲とセッション
1964年、歌手のアーマ・トーマスはシングル「Anyone Who Knows What Love Is (Will Understand)」をレコーディングするためにスタジオに入った。B面はカイ・ウィンディングの「Time Is on My Side 」のカバーで、オリジナルの歌詞は「Time is on my side」と「You'll come runnin' back」だけだったので、歌詞の追加が必要だと判断された。ノーマンに連絡が入り、残りの歌詞を作曲した。[6]ローリング・ストーンズもノーマンの歌詞でこの曲をレコーディングし、シングルとしてリリースした。この曲はバンド初のトップ10入りを果たしたヒットとなった。[7]ローリング・ストーンズのリリースでは長年ノーマンを作詞家としてクレジットしていたが、最終的に彼の名前は削除された。1990年代初頭、出版社から「事務上のミス」で法的拘束力はないと言われ、ノーマンはクレジットを撤回された。[6]
1966年、ノーマンはニューヨークのアブトーン・スタジオでジミ・ヘンドリックスといくつかの曲をレコーディングした：「You're Only Hurting Yourself」、「Little Groovemaker」、「On You Girlie It Looks so Good」。 [8] [9]これらの曲のうち2番目の曲は「Groove Maker」というタイトルで作り直され、ヘンドリックスの多くのリリースに収録されている。[10] [11] 『 Black Gold: The Lost Archives of Jimi Hendrix 』によると、この曲でヘンドリックスの次にメインで演奏したのは、一般に考えられているロニー・ヤングブラッドではなく、ノーマンだった。 [12] 『 Jimi Hendrix – From the Benjamin Franklin Studios 3rd Edition Part 1: The Complete Guide to the Recorded Work of Jimi Hendrix』ではヤングブラッドがサックスを担当しているとしているが、作曲はノーマンの名義となっている。[8] ジミ・ヘンドリックス：ミュージシャンは、このセッションや当時の他のヘンドリックスのセッションを取り巻く混乱を記録している。ヘンドリックスが有名になるにつれて、後の素材の操作によって貢献度が増し、貢献度を追跡するのが困難になったことなどが含まれている。[13]「ユーアー・オンリー・ハーティング・ユアセルフ」と「リトル・グルーヴメーカー」は、1966年にサマーレコードのシングル112としてノーマンの名前で最初にリリースされ、その後オリジナルの形でリリースされることはなかった。[13]「オン・ユー・ガーリー・イット・ルックス・ソー・グッド」は未発表のままである。[8]
1968年、若きボブ・マーリーがノーマンのブロンクスのアパートを訪れた。当時、ノーマンはジョニー・ナッシュの曲を何曲か書いていたが、ジョニーのレコード会社はマーリーと契約したばかりで、マーリーはリズム・アンド・ブルースについてもっと学びたいと考えていた。[14]ノーマンの共作者であるアル・パイフロム、マーリーの妻リタとともに、2人は数日間ジャムセッションを行い、最終的にマーリーが自身の曲とノーマン・パイフロムの曲を何曲か演奏する24分間のテープが完成した。レゲエの記録保管人ロジャー・ステフェンスによると、このテープはノーマンの所持品の中で何十年も行方不明になっていたが、レゲエではなくポップミュージックの影響を受けている点でマーリーにとっては珍しく、マーリーがまだ自分の道を模索していた時期のキャリアを物語っているという。[14]この初期のジャムセッションの曲のいくつかは、マーリーのアルバム『Chances Are』でリリースされた。[15]
これらのセッションの後、ノーマンはジャマイカのキングストンに行き、半年以上をそこで過ごし、マーリーと一緒にスタジオで作業し、曲を作曲しました。[4] [14]彼の作曲した曲の多くは、マーリー、ピーター・トッシュ、バイロン・リー・アンド・ザ・ドラゴネアーズ、ネヴィル・ウィロビーによって録音されました。[4]ノーマンがマーリーとのセッション中に録音したテープのいくつかは、マーリーのコンピレーションアルバム「ソウル・オールマイティ」の一部として商業的にリリースされました。[14]
コースター年
1969年にドゥーワップバンドのザ・コースターズのシングルをロイド・プライスのターンテーブル・レコードでプロデュースした後、ノーマンは1970年代にバーノン・ハレルに代わってビリー・ガイの代役として定期的に（後に永久的に）グループに参加し、[16] 1998年に健康上の理由で引退するまでツアーに参加し、同年、アルバム『タバコ・ロード』を独立系レーベルのバッド・キャット・レコードからリリースした。[4] [14]インタビューでノーマンは、バンドのファンは「ヤケティ・ヤック」、「チャーリー・ブラウン」、「ポイズン・アイビー」などのヒット曲しか聞きたがらなかったと述べ、「30年間で10曲くらいしか作らなかった」と述べている。[6]ザ・コースターズが有名になった1950年代のラブソングで逸脱する機会はあった。[17]
コースターズ在籍中、ノーマンはエディ・パルミエリと組んでハーレム・リヴァー・ドライブというグループのリードボーカルを務め、1971年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。
健康と経済危機
ノーマンは心臓発作や呼吸器疾患を何度も患い、貧困のためマンハッタンの自宅から出られなくなった。[3]ノーマンは一時クラブを数軒所有するほど成功したキャリアを築いていたが、引退の予定はなく、同時代の多くの作曲家同様、作曲料はほとんど受け取らなかった。[3] 2002年、彼はジャマイカ・オブザーバー紙に対し、マーリーがリリースした自身の曲について「時折、小銭をもらうが、大したことはない。それで儲けている人はたくさんいるが、私は儲けていない」と語った。[4]ノーマンは地元で仕事を得ようとしたがうまくいかず、健康保険や投資資金もなく、立ち退き寸前だったが、ジャズ・ファウンデーション・オブ・アメリカに注目された。ジャズ・ファウンデーションは、ザ・クライシスが「知識の乏しい、または教育を受けていない演奏者」をレコード会社や音楽界のより権力のあるメンバーが搾取していると特徴づけている問題を是正する活動を行っている。[3] [18] [19]
回復と死
財団のディレクターであるウェンディ・オクセンホーンは、ノーマンの家事代行と無料医療の手配を行ったほか、彼の将来設計を手伝い、滞納家賃を支払い、ノーマンの家主と交渉した。[19]その家事代行の過程で、2002年7月にノーマンのアパートで見つかったマーリーとのジャムセッションの貴重なテープがオークションにかけられ、予想価格を大幅に上回る26,290ドルで落札された。同じ家事代行中に、ノーマンは自分の作曲した曲が書かれた古いノートを再発見した。[6]プロデューサーのケリン・トルハーストは、ノーマンがアパートのテープレコーダーで曲を演奏する様子を録音し、後でそのテープをスタジオに持ち込んで他のミュージシャンのパートを加えた。[6]ドラマーのトニー・ビアードもプロジェクトに参加した ジュディ・コリンズは、2004年に自身のワイルドフラワー・レーベルからアルバムをリリースした。Little Piecesと題されたこのプロジェクトは、ノーマンが広く流通させた最初のアルバムである。[6] 2006年、『リトル・ピーシズ』は第5回インディペンデント・ミュージック・アワードで最優秀ブルース・アルバム賞を受賞した。[20]
2000年代には、ノーマンはライブ演奏を行っている。2003年には、ニューヨークのギルジー・ハウスでジャズ・ファウンデーションのチャリティーコンサートを行った。 [21] 2007年には、ジャズ・ファウンデーションの毎年恒例の「グレート・ナイト・イン・ハーレム」に参加し、「タイム・イズ・オン・マイ・サイド」を演奏した。[22] 2007年時点で、ノーマンはマンハッタンで地元公演を行っていた。[19]
ノーマンは長い闘病の末、2011年11月8日にニューヨークで亡くなった。彼は2011年10月29日にアメリカジャズ財団で最後の公演を行った。[23] 彼は3回結婚し、2人の子供の父親であった。[3] [4]
ディスコグラフィー
チャートシングル
参考文献
- ^ 「作詞家/作曲家: SCOTT JAMES NORMAN」。BMI Repertoire。Broadcast Music Incorporated。2016年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月8日閲覧。
- ^ 「ジミー・ノーマン」Allmusic . 2009年3月20日閲覧。
- ^ abcde ブリッグス、ジミー（2005年7月～8月）。「アフター・ザ・ミュージック」。ザ・クライシス。 2009年1月4日閲覧。 [リンク切れ ]
- ^ abcdefg Campbell, Howard (2002-11-22). 「Jamming with Jimmy Norman」. The Jamaica Observer . 2006年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月4日閲覧。
- ^ ジミー・ノーマン ビルボードシングル at AllMusic
- ^ abcdef Sisario, Ben (2004-11-03). 「The songs (with a bumpy detour) never end」. The New York Times . 2009-01-04閲覧。
- ^ 「ローリング・ストーンズの伝記」MTV。2006年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年1月4日閲覧。
- ^ abc ゲルデアート、ゲイリー、スティーブ・ロダム（2008年）。ジミ・ヘンドリックス - ベンジャミン・フランクリン・スタジオより 第3版 パート1：ジミ・ヘンドリックスの録音作品完全ガイド。Jimpress。p. 340。ISBN 978-0-9527686-5-4。
- ^ ゲルデアート、ゲイリー、スティーブ・ロダム (2007)。ジミ・ヘンドリックス – スタジオ・ログ: ジミ・ヘンドリックスのスタジオ・レコーディング・セッションの完全時系列ガイド。Jimpress。p. 23。ISBN 978-0-9527686-4-7。
- ^ ドゲット、ピーター、ジョン・ロバートソン (2004)。ジミ・ヘンドリックス：彼の音楽の完全ガイド。オムニバス・プレス。p. 136。ISBN 1-84449-424-1。
- ^ AllMusicの Groove Maker
- ^ ロビー、スティーブン（2002年）。ブラックゴールド：ジミヘンドリックスの失われたアーカイブ。ワトソン・ガプティル。25ページ。ISBN 0-8230-7854-X。
- ^ シャドウィック、ジミ（2003年）。ジミ・ヘンドリックス：ミュージシャン。バックビート・ブックス。p. 70。ISBN 0-87930-764-1。
- ^ abcde McKinley, Jesse (2002-12-19). 「ボブ・マーリーのレゲエ以前のテープが発見され、オークションに出品される」ニューヨーク・タイムズ。 2009年1月4日閲覧。
- ^ モスコウィッツ、デイビッド (2007)。ボブ・マーリーの言葉と音楽。グリーンウッド出版グループ。p. 120。ISBN 978-0-275-98935-4。
- ^ ガードナー、カール; ガードナー、ヴェータ (2007)。ヤケティ・ヤク・アイ・フォウト・バック: コースターズとの私の人生。ブルーミントン、インディアナ州: AuthorHouse。p. 168。ISBN 978-1-4259-8981-1。
- ^ Passy, Charles (1993-07-04). 「Ink Spots、Coasters は過去を巡る楽しい旅を提供」The Palm Beach Post . p. 2B . 2009-01-08閲覧。
第 2 テナーの Jimmy Norman は、50 年代のさまざまなラブソング (The Coasters の曲ばかりではない) の素敵なメドレーを披露しました。
(サブスクリプションが必要です) - ^ Wasserman, Joanne (2003-10-15). 「援助列車に乗って: ジャズの偉人たちのための慈善事業」. New York Daily News . 2009-01-04閲覧。
市内で演奏活動をなんとかしようとしていたが、あまりうまくいかなかった。
[リンク切れ ] - ^ abc Cooke, Patrick (2007-06-07). 「粘り強いジャズグループのリーダーがミュージシャンを支援するために CEO の支援を受ける」Bloomberg . 2009-01-04閲覧。
- ^ インディペンデント・ミュージック・アワード - 第5回受賞者 アーカイブ 2009-02-28 at the Wayback Machine
- ^ ブルーメンフェルド、ラリー (2003-05-20). 「Lofty ambitions」. The Village Voice . 2011-05-24時点のオリジナルよりアーカイブ。2009-01-04閲覧。
- ^ Marcus, Richard (2007-12-18). 「音楽レビュー: さまざまな演奏者: A Great Night in Harlem: A History of the Music」. Blogcritics . 2012-07-08 にオリジナルからアーカイブ。2009-01-04に閲覧。
- ^ “Jimmy Norman Has Passed Away”. jimmynorman.org. 2011年11月8日. 2011年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月9日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (2003)。トップポップシングル1955-2002 (第1版)。ウィスコンシン州メノモニーフォールズ：レコードリサーチ社。p.515。ISBN 0-89820-155-1。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(1996)。トップR&B/ヒップホップシングル: 1942-1995。レコードリサーチ。p.326。
外部リンク
- インタビュー、ナショナル・パブリック・ラジオ
- オールミュージックのジミー・ノーマン
- Discogsの Jimmy Norman ディスコグラフィー
- IMDbのジミー・ノーマン