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パトリック・ヘロン | |
|---|---|
 「赤い庭の絵：1985年6月3日〜5日」、 キャンバスに油彩、208x335 cm [1] | |
| 生まれる | 1920年1月30日 |
| 死亡 | 1999年3月20日（享年79歳） |
| 国籍 | 英語 |
| 知られている | 絵画 |
| 配偶者 | デリア・ライス |
パトリック・ヘロン CBE（1920年1月30日 - 1999年3月20日）[2]は、イギリスの抽象芸術家、具象芸術家、批評家、作家、論客であり、[3]コーンウォール州ゼンナーに住んでいた。
ヘロンは同世代を代表する画家の一人として認められた。[4]セザンヌ、マティス、ブラック、ボナールの影響を受け、ヘロンは批評的な著作と主に芸術を通じてモダニズム絵画の思想の普及に多大な貢献をした。[5] [6]
ヘロンの作品は、色彩と光の探求と使用で最もよく知られています。[7]彼は初期の具象作品と非具象作品の両方で知られており、長年にわたって絵画のすべての領域を同等の重要性にするという考えをさらに探求してきました。[3]彼の作品はキャリアを通じて広く展示され、キャリアの初期にはニュー・ステイツマンやアーツ・ニューヨークなどで定期的に執筆していましたが、これは後年も定期的に続きました。[3]
私生活
パトリック・ヘロンは、 1920年1月30日、ヨークシャー州リーズのヘディングリーで、トーマス・ミルナー・ヘロンとユーラリー・メイベル（旧姓デイヴィス）の長男として生まれました。 [8]パトリック・ヘロンが5歳、弟のマイケル（後にドム・ベネディクト[9]として知られる）が4歳のとき、家族はコーンウォールに引っ越しました。そこでトムは、クリセードのアレック・ウォーカーに加わり、シルクにアーティストがデザインした木版画のビジネスを管理、拡大するとともに、衣服の製造と小売も手掛けるようになりました。[10]家族全員、今では4人の子供（1926年生まれのジョアンナと1928年生まれのアントニー・ジャイルズ[11]）となり、1929年に再びウェリン・ガーデン・シティに移り、トムはクレスタ・シルクを設立しました。[12] [13]エドワード・マックナイト・カウファーやウェルズ・コーツ、ポール・ナッシュ、セドリック・モリスなどの著名なデザイナーがクレスタで働いており、[14] [15] [16] [17] [18] [19]パトリックも10代の頃から同社の生地のデザインを手がけていた。[3]学校で、パトリック・ヘロンは将来の妻となるデリアと出会った。デリアはセリアと、ウェリン・ガーデン・シティを設立した会社の取締役であるリチャード・ライスの娘である。[20] [21] [22]
ヘロンは、第二次世界大戦で良心的兵役拒否者として登録され、健康上の理由で除隊となるまで、ケンブリッジシャーで農業労働者として働いていた。[ 23] 1944年から1945年にかけて、セント・アイヴスのリーチ陶器工場でバーナード・リーチの下で働くためにコーンウォールに戻った。 [12]この間、バーバラ・ヘップワースやベン・ニコルソンなど、セント・アイヴス派の多くの著名な芸術家と知り合った。[24]コーンウォールと再び親しくなったヘロンは、毎年夏をそこで過ごし、前年にマーク・アーノルド・フォースターから幼少期に住んでいたイーグルス・ネストを購入して改装した後、1956年にここを永住の地とした。[25]彼は残りの人生をここで過ごし、1999年3月に自宅で亡くなった。[7]
パトリックとデリアは1945年に結婚し[26] [27]、建築家で教育者の[28]キャサリン（1947年）[29]と彫刻家のスザンナ（1949年） [30] [31]という2人の娘をもうけた。
ヘロンは1977年にハロルド・ウィルソン政権下でCBEに任命されたが、マーガレット・サッチャー政権下ではナイトの称号を辞退した。[32]
画家としてのキャリア
ヘロンは、紛れもなく彼自身のイメージを発明する能力、そして私たちが知覚する自然界と直接つながり、私たちの自然界に対する見方を変える能力という、最も稀で不思議な才能を活用しました。彼の有名な師であるブラック、マティス、ボナールの作品と同様に、彼の絵画は、目に見えるものの喚起と祝福であり、彼が「目の現実」と呼んだものの発見です。[7]
ヘロンの初期の作品は、マティス、ボナール、ブラック、セザンヌなどの芸術家から強い影響を受けている。[33] [34]ヘロンは、14歳の頃から父親の会社クレスタのためにデザインしたシルクスカーフから、テート・セント・アイヴスのステンドグラスまで、キャリアを通じてさまざまな媒体で作品を制作したが、 [ 35 ]主に油彩とグアッシュで作品を制作した画家であった。[36]
幼少期
ヘロンが初めてセザンヌの絵画を目にしたのは1933年のナショナル・ギャラリーでの展覧会で、この影響は彼のキャリアを通じて続いた。 [37] 1943年にレッドファーン・ギャラリーでマティスの『赤いスタジオ』（彼に大きな影響を与えたもう1人の画家）を見た後、 [38]ヘロンは『ピアノ』を完成させた。彼が最初の成熟した作品と考えていた。[26]初の個展は1947年にロンドンのレッドファーン・ギャラリーで開催された。[39]同年、ヘロンはT・S・エリオットの肖像画シリーズを開始し、そのうちの1枚は1966年にナショナル・ポートレート・ギャラリーに収蔵された。 [40] 2013年、この高度に抽象化された肖像画はギャラリーでの展覧会の中心となり、肖像画の制作の元となったヘロンの人生と記憶からのオリジナルの習作のセレクションとともに初めて展示された。[40]
1956年から
1956年、ヘロンはコーンウォールのゼンナー村の上にあるイーグルス・ネストに永住したが、この時期は非具象絵画への傾倒と重なり、非常に生産的な時期となった。[3]そのルーツは、1953年にロンドンのハノーバー・ギャラリーで開催された「スペース・イン・カラー」展に見ることができる。この展覧会ではヘロンと9人の同時代のイギリス人画家の作品が展示され、ヘロンはキュレーターを務め、カタログも執筆した。[41]テート・コレクションにあるアザレア・ガーデンなど、彼のタキステ絵画にはイーグルス・ネストの庭園が描かれている。 [42]
アラン・ボウネスが「光と色彩に満ち、人生を豊かにするポジティブな性質に満ち、とても自由でさわやか」と評した彼の「ストライプ」絵画は、色彩の原理へのこの動きを強調した。[44]ボウネスは1968年の執筆で、「過去20年間で、1957年のヘロンのストライプ絵画ほど当惑させる絵画はほとんど思い浮かばない」と述べている。[45]ヘロンは、タチスト絵画の「垂直タッチ」が究極の結論にまで押し上げられ、線が「どんどん長くなり、1956年初頭のある絵画では、線が上下に触れるほど長くなった」と述べている。[46] 1958年以降、[47]ヘロンはロンドンのワディントン・ギャラリー[6]に所属し、1960年代にはニューヨークのバーサ・シェーファー・ギャラリーにも所属した。[48]ベン・ニコルソンが1958年にスイスへ移住すると、ヘロンはセント・アイヴスのポートメアの海岸を見下ろすポートメア・スタジオ[49]の彼のスタジオを引き継ぎ、[3]より広い空間を利用してより大きなスケールで絵を描き始めた。最初はソフトエッジ、その後は自称「ぐらぐらするハードエッジの絵画」[50] [51] [52]の作品で、例えばテート美術館にある「カドミウムとバイオレット、スカーレット、エメラルド、レモン、ベネチアン：1969」などである。[53] [54] [55]
1979年から
1979年にデリアが突然亡くなったショックで、ヘロンはしばらく絵を描かなくなった。キャンバスに戻ったとき、彼はイーグルス ネストの庭園に目を向けた。1950年代に初めてそこに移り住んだとき、この庭園が抽象化への道を示してくれたように、彼はこの庭園を通して創作のアプローチを活性化する方法を見つけた。1970年代のほとんどの間、キャンバスにペンで大きな形を素早く描き、細い日本の水彩筆で塗りつぶすというやり方をしていたが、ヘロンは大きな筆を使い、さまざまな色を混ぜ、手首ではなく腕から描くことで、絵を描くという行為を通して作品が発展していくようにした。[56]この創造性の爆発は、 1983年1月28日（ミモザ）などの絵画につながり、1985年のバービカンでのヘロンの展覧会を構成した。[56]
1989年、ヘロンはシドニーのニューサウスウェールズ美術館のアーティスト・イン・レジデンスに招かれ、再び多作な時期を迎えた。[57]港の近くにあるシドニーの植物園を通ってスタジオまで毎日歩くことからインスピレーションを得て、ヘロンは16週間で6枚の大きな絵画と46枚のグアッシュを制作した。これらの作品は実際の視覚体験に対する反応ではあるが、直接的な表現ではない。その代わりに、線と色彩は「描写することなく、特定の視覚的現実を包み込む」。[58]
こうした活発な活動は、ヘロンのその後のキャリアを特徴づけるもので、バービカンでの展覧会や、1994年にカムデン・アート・センターで行われた展覧会からも明らかである。センターのスペースを利用して、ヘロンは、カムデン・アート・センターのギャラリーを念頭に置いて構想された、縦6フィート6インチ（2.0メートル）、横11フィートから17フィート（3.35メートルから5.18メートル）の壮大な絵画シリーズを制作した。[59]これらの絵画は、「ビッグ・ペインティング」 [59]と題された展覧会を構成し、イギリスを巡回した。[41]その前年、ヘロンは義理の息子のジュリアン・フィアリーとともに、1993年にオープンした新しいテート・セント・アイヴス美術館の色付きガラス窓をデザインした。[41] [60]ヘロンは作家A・S・バイアットの肖像画を描くよう依頼され（1997年）、[61]翌年、ロンドンのテート・ギャラリーは1998年に彼の大規模な回顧展を開催した。 [41]これはヘロンの作品の中で最も包括的な展覧会であり、彼の制作生活のさまざまな年代と時期のアイテムを集めた。デイヴィッド・シルベスターによって選ばれた作品は、彼の晩年の絵画が展示された最後のギャラリーが彼の初期の作品が展示された最初のギャラリーに隣接するように展示され、ヘロンのキャリアの基礎となった要素がすでに整っていたことを明らかにした。[3]友人でありパトロンでもあったテート・ギャラリーの元ディレクター、 ニコラス・セロータはヘロンを「戦後イギリス美術で最も影響力のある人物の一人」と評した。[7]
ロンドンのテート・ギャラリーでの展覧会が閉幕すると、ヘロンはA4サイズ以下のグアッシュ画100点のシリーズに着手した。イーグルス・ネストにある彼の居間のカーペットを覆うのに必要な数である43点目で作業を終えた。[62]
評論家としてのキャリア
もちろん、私はその記事（ニュー・イングリッシュ・ウィークリー誌の）をとても気に入っています。それは、私の作品についてあなたがおっしゃったことが私を喜ばせたからだけではなく、それは、実際に実践し、その作品にそのように反応した人からしか得られない批評だからです。ヘンリー・ムーア[63]
ヘロン様、私はあなたの絵画に関する本の一部を翻訳し、興味深く読みました。あなたは、ありきたりの批評では当惑させられる事柄に新たな光を当てています。心からの賛辞を申し上げます。ジョルジュ・ブラック[64]
ヘロンは芸術家としてだけでなく作家としても高く評価され、実践者の視点から芸術を表現できることで同時代人から尊敬されていた。[65]芸術に関する執筆は、1945年にニュー・イングリッシュ・ウィークリーの編集者フィリップ・メレットに同誌への寄稿を依頼されたときに始まった。ベン・ニコルソンについての最初の論文は、ヘロンがまだリーチ・ポタリーにいた頃に書かれたものである。[41]その後すぐに、ピカソ、クレー、セザンヌ、ブラックに関するエッセイが続いた。[66]その後2年間で、ヘロンはBBCワールドサービスと新設のサードプログラムで現代美術に関する一連の講演を放送し始め、[29]ニュー・ステイツマンに定期的に寄稿した。1955年にニューヨークのアーツ・ダイジェスト（後にアーツ（NY）に改名）のロンドン特派員になり、[3]同年、彼の批評の選集がラウトレッジ社から『The Changing Forms of Art』として出版された。[67] 1958年、ヘロンは批評家として「沈黙の誓い」を立て、絵を描く作家ではなく書く画家になりたいと述べて定期的なコラムを放棄した。[68]
彼は展覧会カタログへの寄稿を続け、いくつかの重要な記事を執筆した。特に1966年、1968年、1970年には、スタジオ・インターナショナル誌に、イギリスやパリのアーティストを犠牲にしてアメリカのアーティストが優位に立っているという認識に疑問を投げかける一連の記事を発表した。 [ 69]このテーマに関する彼の最後のエッセイは、1974年10月にガーディアン紙に3日間にわたって掲載された、約14,000語の緻密な記事だった。[70]彼はまた、イギリスの美術学校がポリテクニック制度に統合されることに反対して、その独立性と自治性を擁護する熱意ある記事を書いた。 [71] [69]ヘロンの記事とエッセイは、パトリック・ヘロン（オックスフォード：1988年）の「アーティストによる選集」、[72]パトリック・ヘロンの芸術と教育（リーズ：1996年）、[71]および「色彩の彩り」（テキサス：1979年）などの全集に再掲載されている。[67]
主な個展
ヘロンはキャリアを通じて作品を展示した。主な個展は以下の通りである。[73]
- 1947 レッドファーンギャラリー、ロンドン [初個展]
- 1952 ウェイクフィールド市立美術館
- 1960年 バーサ・シェーファーギャラリー、ニューヨーク
- 1960 ワディントンギャラリー、ロンドン
- 1963 ギャラリー チャールズ リーンハルト、チューリッヒ
- 1965 ヒュームタワー、エディンバラ
- 1965 VIII サンパウロ・ビエンナーレ: グラ・ブレターニャ 1965:サンパウロ近代美術館
- 1967 リチャード・デマルコギャラリー、エディンバラ
- 1968 オックスフォード近代美術館
- 1972 ホワイトチャペル美術館
- 1973 ボニーソン アート ギャラリー、パディントン、シドニー、ニューサウスウェールズ州
- 1978テキサス大学美術館、テキサス州オースティン
- 1985 バービカン美術館
- 1990 ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー
- 1994 カムデン アート センター
- 1998 テート・ブリテン
- 2018 テート・セント・アイヴス
- 2018 ターナーコンテンポラリー
- 2021 ハズリット・ホランド＝ヒバート[74]
- 2022クリステア・ロバーツ・ギャラリー[75]
参照
参考文献
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- ^ シェルバン・カンタクジノ著『ウェルズ・コーツ：モノグラフ』ゴードン・フレイザー、1978年、41～45ページ、44ページでマックナイト・カウファーについて言及している。
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- ^ マーティン・ゲイフォード、「パトリック・ヘロン：色の色」、色の色：1965-1977、ハズリット・ホランド・ヒバート、展覧会カタログ、2021年、12-23頁。
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- ^ 「パトリック・ヘロン：The Colour of ColourPaintings 1965-1977」、ハズリット・ホランド・ヒバート、2021年10月7日～12月17日。
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出典
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- 「パトリック・ヘロン：色彩の色彩、1965-1977年の絵画、ハズリット・ホランド＝ヒバート、2021年10月7日～12月17日」。
- 「パトリック・ヘロン、シェイピング・カラー：プリント1956 - 1999、クリステア・ロバーツ・ギャラリー、2022年1月28日 - 3月5日」。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、パトリック・ヘロンに関連するメディアがあります。
- Art UK のサイトにあるパトリック・ヘロンの作品 69 点
- http://www.guardian.co.uk/news/1999/mar/22/guardianobituaries.michaelmcnay
- ナショナル ポートレート ギャラリー | パトリック ヘロン (1920-1999)、画家、美術評論家