ハーグ美術館

ハーグ美術館

HPベルラーヘ設計の美術館の建物
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旧名	近代美術館、市立美術館
設立	1866年5月29日 ( 1866-05-29 )
位置	Stadhouderslaan 41 デン・ハーグ、オランダ
座標	北緯52°5′23″ 東経4°16′50″ / 北緯52.08972° 東経4.28056° / 52.08972; 4.28056
タイプ	美術館
訪問者	361,922（2023）[1] 全国ランキング9位（2016年）
監督	マルグリット・シャーブメーカー (2024 年 6 月 1 日より)
建築家	ヘンドリック・ペトルス・ベルラーヘ
Webサイト	国立美術館

ハーグ美術館は、オランダのハーグにある美術館で、1866年に近代美術館として設立されました。その後、1998年まではハーグ市立美術館、2019年9月末まではハーグ市立美術館として知られていました。さまざまな芸術形式にわたる約165,000点の作品を所蔵しています。特に、世界最大規模のモンドリアンコレクションで有名です。モンドリアンの最後の作品である「勝利のブギウギ」が美術館に展示されています。

現在の美術館の建物は1931年から1935年にかけて建設され、オランダの建築家H・P・ベルラーヘによって設計されました。^[2]

KM21 （現代美術館）とFotomuseum Den Haag（ハーグ写真美術館）はKunstmuseumの一部ですが、同じ建物ではなく、入場料も別途かかります。^{[3] [4]}

新館長のマルグリート・シャーベメーカーは2024年6月1日に着任した。^[5]彼女は2023年11月1日付けで退任したベンノ・テンペルの後任となる。^[6]

美術館の近代美術コレクションには、国際的な芸術家（エドガー・ドガ、クロード・モネ、パブロ・ピカソ、エゴン・シーレ、フランク・ステラ、リー・ボンテクー、アンリ・ル・フォーコニエなど多数）とオランダの芸術家（コンスタント、フィンセント・ファン・ゴッホ、ヨハン・ヨンキント、ピケ・コッホ、ピエト・モンドリアン、チャーリー・トーロップ、ヤン・トーロップなど多数）の作品が含まれています。[ ^7]

美術館は世界最大級のオランダデルフト陶器コレクションを所蔵しています。コレクションから厳選された作品は常設ギャラリーに展示されており、黄金時代のオランダ美術を紹介しています。^[8]また、美術館にはヨーロッパ最大級のペルシャ陶器とガラスのコレクションも所蔵されています。 ^[9]

この美術館には19世紀と20世紀の版画、ポスター、素描のコレクションが約5万点収蔵されている。コレクションには、コ・ヴェステリックやヤン・トーロップなどのオランダ人画家の作品のほか、ロドルフ・ブレスダン、アングル、パウル・クレー、トゥールーズ＝ロートレック、オディロン・ルドンなどの作品も含まれている。一部は版画室で展示されている。^[7]

ファッションアイテム、アクセサリー、ジュエリー、絵画、版画のコレクションには、歴史的なアイテムだけでなく、クリストバル・バレンシアガ、ガブリエル・シャネル、アンドレ・クレージュ、ジョン・ガリアーノ、フォン・レンなどのデザイナーによる現代的なアイテムも含まれています。保存上の理由から、アイテムは臨時展覧会でのみ公開されます。^[7]

音楽コレクションには、ヨーロッパ音楽に重点を置いた、膨大な数の楽器コレクションと音楽図書館が含まれています。^[7]コレクションには主にフォルテピアノ、管楽器、撥弦楽器が含まれます。また、他の文化の楽器や現代の電子楽器もあります。さらに、コレクションには「演奏実践」に関する版画、ポスター、図面、写真が含まれています。コレクションの一部は、1905年から1935年まで存続したシューレール音楽歴史博物館から提供され、1932年のシューレール＆ズーネンの破産後に購入されました。^[10]

美術館では年間25～30件の展覧会が開催されています。 ^{[11] 2021年と2022年には、ポルトガルの画家}パウラ・レーゴ、バスクのファッションデザイナー、クリストバル・バレンシアガ、イギリスの陶芸家兼アーティスト、グレイソン・ペリーの展覧会が開催されました。^[12] 2021年の展覧会「モネ：庭の絵画」は、オランダで最も優れた美術館の展覧会に選ばれました。^{[13] [14]}

これらの数字は、 KM21と写真美術館を除く、美術館のみの数字です。

クンストミュージアムの現在の建物は、オランダの建築家、 H・P・ベルラーヘが設計した専用の美術館です。ベルラーヘは完成直前に亡くなりましたが（義理の息子のエミール・エマヌエル・シュトラッサーが建物の最終仕上げを監督しました）、ベルラーヘの独創的で独創的なビジョンは忠実に守られました。この美術館は「当時のオランダの美術館とはまったく異なる目標」を持つ「夢の美術館」と呼ばれています。^[17] 最終的な結果は「芸術の豪華な神殿ではなく、シンプルで落ち着いた親しみやすい外観の[美術館]でした。威圧的ではありませんが、魅力的です。」^{[18] [17]}

しかしながら、この地味で親しみやすい外観は、壮麗な古典様式の美術館に慣れていた初期の批評家全員の好みに合うものではなかった。大理石や花崗岩などの豪華な石ではなく、日常的なレンガを使用していることが批判された。威厳に欠けていた。建物群の裏にある2つの高い塔のせいで、この建物を工場やプールに例えた人もいた。^[19]しかし、建物の内部はすぐに賞賛された。色とりどりのタイル、柱、ホールのある印象的な玄関ホールは特に好評だった。^[20]この二重の考慮は、ある新聞によって次のように要約された。「ベルラーヘの最終的な作品の外側に賞賛すべき点はほとんどないが、内側には魅力的な特徴が多く、全体として部屋の複合体全体が心地よく、落ち着きのある親密な雰囲気を醸し出している。」^[21]

建物は特徴的な黄色のレンガで造られているように見えるが、ベルラーヘは鉄筋コンクリートなどの近代的な材料の可能性に熱心だった。建設中に撮影された写真が示すように、美術館の構造部分は鉄とコンクリートで造られていた。^{[22] [23]}これが完成して初めて、コンクリートの枠組みの周りに装飾的な要素としてレンガが加えられた。レンガの装飾的な性質を強調するため、ベルラーヘは各レンガの層がその下の層に対して垂直でなければならないと規定した（したがって、通常のレンガの平行な層よりもはるかに弱い）。

ベルラーヘの設計のもう一つのユニークな点は、11という数字が中心的な役割を果たしていることです。建築要素の多くは、11という数字、またはその倍数によって決定されます。建物に使用されている400万個の黄色いレンガのほとんどは、5.5 cm × 22 cm × 11 cmの寸法です。窓ガラスの幅は44 cmです。

当時の美術館長ハンス・ファン・ゲルダーは、ベルラーヘと緊密に協力して設計に取り組んだ。議論の焦点となったのは、ギャラリーの光源だった。多くの実験と議論の末、ベルラーヘは斬新な設計に落ち着いた。天井に人工照明があるほとんどの美術館とは異なり、この美術館は自然光を利用し、上部の天窓のブラインドで光の強さを調節する。「光、光、ベルラーヘはここで光の魔法を捉えた」とあるジャーナリストは感嘆した。^[19]新聞はまた、建物のモダンな設計の一部として「あらゆる種類の独創的な設備」を報じた。暖房、換気、ファサードの照明はすべて、当時の美術館にとって革新的なものだった。^[24]

1866年5月29日、ハーグの芸術家と収集家のグループが近代美術館発展協会（オランダ語：Vereeniging tot het oprigten van een Museum van Moderne Kunst ）を設立しました。このグループが集めた芸術作品が、Kunstmuseumの元々の中核を形成しました。^[25]

発起者には、ハーグ出身の政治家フーゴ・フェルディナンド（​​別名ファン・ズイレン・ファン・ナイェフェルト男爵）、マウリッツハイス美術館館長ジャン・ザカリ・マゼル、芸術家のデイヴィッド・ブレス、ローレンス・ハネドース、カレル・フォスマー、建築家アンリ・カンプ、元大臣アグニテス・ヴロリック、国王ヴィルヘルム3世の代理人ヘンドリック・ステーングラハト・ファン・オースターラントらがいた。^[26]その後の協会理事には、芸術家のフィリップ・サデー、ヘンドリック・ウィレム・メスダグ、ヤコブ・マリス、ザロモン・フェルヴェール、ヨハネス・ストロベルらがいた。協会にはまた、ネーデルラントのフレゼリク王子やアレクサンダー王子など、多くの芸術家や著名人が会員となっていた。協会は絵画の購入から始まり、すぐに展示場所を探し始めた。聖セバスチャン館やパノラマ・メスダグなどが一時的に宿泊施設として使用された。^[27]

1871年までに、議会は、歴史的美術品や物品、協会から寄贈された現代美術作品を含む市立美術館（議会美術館）を設立することを決定しました。歴史的物品は議会が管理し、現代美術は協会が管理することになりました。 ^[28]美術館は、ハーグの中心部にあるコルテ・ビーステンマルクトと呼ばれる通りに建てられることになりました。 ^{[29]数か月以内に、}ウィルヘルミナ女王が訪れました。^[30]ヤン・ファン・ホイエンの「南東から見たハーグの眺望」などの絵画が収蔵されており、^[31]現在、ハーグ歴史博物館に所蔵されています。^[32]

博物館のコレクションは19世紀後半まで成長を続け、コルテ・ベーステンマルクトのスペースが手狭になった。1883年、キュレーターたちは議会に、博物館の元々の場所から少し離れたコルテ・ファイフェルベルクの聖セバスチャンの建物の改修のための資金を要請した。^[33]新しい場所は1884年7月にオープンした。 ^[34]しかし、スペースの問題は続き、臨時展はハーグの他の場所で開催され続けた。

1912年、すでにハーグの公式記録保管人であったヘンドリック・ファン・ゲルダーが市立美術館の館長に任命された。彼のリーダーシップは美術館の劇的な発展に不可欠であった。建物の改修が彼の主な関心事であった。数年前の徹底的な調査により、聖セバスチャンの建物はコレクションにまったく適していないことが確認された。建物は火災に弱く、光の質は悪く、部屋は狭すぎた。さらに、当初2つのコレクション（古いコレクションと現代美術）を統合したことで、美術館の目的と展示方法が混乱していた。^[35]

就任から数年以内に、ファン・ゲルダーはハーグ市長と市議会に近代美術のための新しい建物の構想を提示した。それは少なくとも5つの独立した美術館を含む巨大な文化施設の複合施設の一部となることが想定されていた。^[36]第一次世界大戦により正式な決定は遅れたが、1918年までに市議会はファン・ゲルダーの構想を承認するだけでなく、政府の継続的な支援を行うために芸術科学局（オランダ語：Dienst voor Kunsten en Wetenschappen）を設立することを決定した。^[37]

1919年、オランダの有名な建築家ヘンドリック・ペトルス・ベルラーヘが任命された。彼はファン・ゲルダーと協力し、市中心部の北西に少し離れたスタッドスハウダーラーンの敷地に、ハーグのためのこの新しい文化施設を設計した。最初のプロジェクトのアイデアは、ハーグの有名なアートスタジオであるプルクリスタジオで展示され、一般の人々から好評を博した。それはU字型をしており、2つの翼があり、1つの翼は現代美術館、もう1つは応用芸術の博物館であった。コンサートホールやその他の文化活動のためのスペースもあった。^[35]しかし、ハーグ市議会は、計画があまりにも高価で野心的すぎると判断した。それでも、反射池や建物の複合体というアイデアのいくつかは、最終的なデザインに残された。^[35]ベルラーヘの1922年のより控えめなデザインも却下され、市議会は、複数の文化的目的を持つ一連の建物という全体的なアイデアを冷めた。

何も対策が講じられなかったことに苛立ち、ヴァン・ゲルダー館長は辞任すると脅した。しかし、事態は動き始めた。より厳格な要件が定められた。美術館のコレクション開発に関する明確な方針も示された。市立美術館は1800年以降の美術作品の美術館となり、それ以前の美術作品はマウリッツハイス美術館で展示される。新館の建設費は約250万ギルダーで、最大5,000平方メートルのスペースを占める予定だった。^[35]

2年以内にベルラーヘは現在の建物となる設計図を作成した。工事は1931年に開始されたが^[38] 、これがベルラーヘの最後の設計となった。建築家は1934年に亡くなった。^[39]工事はベルラーヘの義理の息子、EEシュトラッサーの指揮の下、忠実に完成された。1935年5月29日に正式にオープンした。^[19]

美術館はすぐに国際的な注目を集めるようになった。ゴッホ、マネ、モネなどの画家の絵画の貸し出しを受け、現代フランス美術に関する展覧会^[17]やフランス美術への東洋の影響に関する展覧会^[40]など、さまざまな展覧会を企画した。 開館後まもなく、ハーグで美術館職員の国際会議が開かれ、美術館の「明快で誠実な」外観を称賛した。^[41] 1年後、ハーグ市立美術館で女性の権利に関する国際会議が開催された。メインスピーカーのマージェリー・コーベット・アシュビーは「大都市の現代生活を代表する建物への賞賛」を語った。^{[42]美術館は女性芸術に対する進歩的な姿勢で知られ、当初のレイアウトには女性芸術家（}コバ・リツェマやイナ・ホーフトなど）専用の部屋が含まれていたが、これは当時としては異例の決定だった。^[17]

第二次世界大戦の勃発は即座に影響を及ぼした。1939年半ばに戦争が勃発すると、館長ヘンドリック・ファン・ゲルダーはコレクションを安全に保管する計画を急いで立てた。アムステルダム国立美術館やマウリッツハイス美術館（すぐに閉館）とは異なり、市立美術館は引き続き美術作品を展示し、一般公開することになった。ファン・ゲルダーには美術館の地下に新しい保管場所があるという利点があった。ベルラーヘのコンクリート構造は確実な保護を提供した。物理的な脅威が迫った場合、作品はすぐにそこに移動できた。^[43]翌年（1940年5月10日）、オランダが攻撃されると、美術館のスタッフは美術作品を安全に保管するために素早く作業した。絵画は額縁から取り出され、ボーイスカウトなどのボランティアの助けを借りて美術館の倉庫に運ばれた。ドイツ軍の侵攻は数日後に起こったが、オランダが降伏して戦闘が停止したため、絵画を額縁に戻して美術作品をすぐに再設置することができた。^[44]博物館は1940年5月下旬に再開された。^[45]

ドイツ占領後も、美術館の運営は一見通常通りだった。コンサートは引き続き開催され、「30人の現代画家による静物画と花」^[46]やオランダ人画家フランス・ヘルフェリッヒに捧げられた展覧会も開かれた。後者は、1941年に就任した新館長ゲルハルドゥス・クヌーテルによって導入された。^[47]しかし、戦争が続くにつれ、状況は著しく困難になった。1942年、ナチス占領軍は、市内の防衛線構築の一環として美術館を破壊する予定だった。美術館職員の激しい抗議を受けて、計画は変更された。しかし、コレクションを地下倉庫に保管するのはもはや安全ではなかった。14日間という慌ただしい期間内に、コレクション全体がオランダ各地のさまざまな掩蔽壕に移された。^{[17] [48]}その後、ドイツ軍は空になった美術館を保管庫として使用した。翌年、クヌーテルは名誉ある辞職をしたと報じられたが^[49] 、実際にはナチスとの協力を拒否したために捕虜収容所に送られたのである^{[17] 。}

戦争が終わったとき、建物は相当な被害を受けていた。V2ロケット弾が屋根を破壊し、窓ガラスは吹き飛ばされていた。かなりの浸水があり、ドアや床は剥がれたり、使用不能になったりしていた。博物館を再び活気づけるために、すぐに修復作業が開始された。^[48]

戦後まもなく、市立美術館は初の女性館長にビクトリア・ヘフティングを任命した。オランダで女性館長に就任した最初の人物の一人である。^[50]彼女はコレクションを有効に活用することを決意し、1948年のスピーチでフランスの詩人ラフォンテーヌの「所有は使用によってのみ正当化される」という言葉を引用した。^[51]

彼女のリーダーシップのもとで最も目立ったのは、おそらく市立美術館が国際的な野心を広げたことだろう。これは第二次世界大戦後の分断後の重要な接点となった。彼女のスタッフは、19世紀美術の発展におけるフランスとオランダの関係を明らかにしたことで好評を博したオランダのプロト印象派画家ヨハン・バルトルド・ヨンキントの展覧会を企画したほか、 ^[52]デンマークの彫刻と建築、^[53]ベルギーの芸術家ジェームズ・アンソール、^[54]ノルウェーの芸術、^[55]さらにはドイツの詩人で作家のゲーテの展覧会も企画した。^[56]ヘフティングは、オランダファッション博物館を設立する動きも始めた。^[57]

ヘフティングは、19世紀の芸術家の部屋の建築とインテリアデザインを忠実に再現したダイセルホフルームの制作にも携わった。美術館が女性芸術の地位を継続的に認めていることを受けて、ヘフティングは特に裁縫師に依頼して、部屋の吊り下げデザインを再現させた。^[58]この部屋は今も残っている。^[59]

残念ながら、彼女の所長としての任期は短かった。ヘフティングは1950年に再婚し、辞職を余儀なくされた。既婚女性が政府機関で働くことは法的に認められておらず、この法律は1957年まで廃止されなかった。^[60]

ヘッフィング館長時代の特徴であった国際的な視点は、後任のルイス・ワイゼンベークによって引き継がれた。1950年代には、セザンヌ、ゴッホ、アメリカの近代美術、マックス・ベックマン、イタリアの宝飾品、レンブラント、未来派、日本美術、オスカー・ココシュカ、プレコロンビア美術などに関する展覧会が開催された。ワイゼンベークは当初、コレクションの数を減らしたいと述べていた。^[61]しかし、展覧会の規模と数はそれを裏切るものとなった。

ワイゼンベークは美術館のよりオープンな性質にも意識を向けていた（「美術館は当初、キュレーターとその友人だけのための施設だった。しかし、美術館は共同の財産であるという考えが徐々に広まっていった」^[61]）。そして1950年代には、美術館は収蔵されている様々なタイプの芸術品への取り組みも行った。オランダファッション博物館は1952年にオープンした。これは近くのブレディウス美術館内にあったが、ワイゼンベークが館長を務めた。^[62]そして1954年には、市立美術館内に映画博物館がオープンした。^[63]世界報道写真展も美術館で開催された。そしてさらに厄介なことに、音楽コレクションの目的をめぐる論争によりキュレーターが辞任した。^[64]

美術館はピエト・モンドリアンの精神的な拠点としてのアイデンティティを築き始めていた。収集家のサル・スレイパーは1951年にモンドリアンの作品を寄贈した。4年後には大規模なモンドリアン展が開催された。これは、初期の自然を描いた作品から抽象化への発展まで、この芸術家の作品を幅広く紹介する初めての展覧会だった。^{[65]ピカソの絵画3点、} 「マスタードポットを持つ女性」、「アルレクイン」、「シビル」の購入も同様に重要だった。 ^[17]

展示品のコンベアベルトは続いた。これはまた、ベルラーヘの建物がオープンして以来、美術館にとって最も重大な建築上の変化を促した。1961年、ハーグ市議会は美術館に新しい翼を増築するために75万ギルダーを費やすことに同意した。^[66]それは、SJシャムハートとJFヘイリガースの2人の建築家によって設計されることになっていた。館長に就任して10年目になるルイス・ワイゼンベークは、その空間の目的を明確にしていた。「常設コレクションがついに常設になる」。ワイゼンベークの意見では、美術館の固定コレクションは、あまりにも長い間、臨時展示のためのスペースを作るために移動されてきた。実際、ワイゼンベークは、1950年代に美術館に就任して以来、そのような拡張を強く求めていた。^[67]

翼棟の建設には1年かかり、1962年7月にオープンした。その落ち着いたモダンなデザインは、ベルラーヘの建物とは意図的に対照的だった。元の美術館は「偉大な建築家の作品であり、私たちはそれをそのまま残すつもりです」とシャムハートとヘイリガースは語った。シャムハート翼棟と名付けられたこの翼棟は、その用途（例えば、子供用ワークショップエリア）とデザイン（巨大なガラスの壁、分割された床、可動式の壁）の両方で多くの新しい特徴を備えていた。可動式の壁は、常設コレクションを収容するというワイゼンベークの当初の計画が変更されたことを示していた。新しい翼棟は、さまざまな臨時展示のデザインに合わせて調整できる適応性の高い空間だった。^[68]

展覧会の流れは続き、イヴ・サンローランがデザインしたモンドリアン風のドレスの象徴的な展示も含まれていたが、美術館には他の問題も発生した。中国の磁器が盗まれたり、^[69]高価なバイオリンが盗まれたりした。^{[70]アムステルダム}市立美術館との衝突もあった。両美術館が同時にアメリカ現代美術の展覧会を予定していたのだ。^{[71]また、地元の芸術家やアメリカのミニマリスト、}カール・アンドレ との論争もあった。^[72]  最も深刻なのは、現代美術を扱うために美術館を拡張するのが困難であるという理由で、若い学芸員が何人か美術館を去ったことだった。^[73]

その他の革新としては、視覚障害者や弱視の来場者向けの初の展示があり、22体の彫刻に触れることが許可された。^[74]

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  博物館に展示されているペルシャの19世紀のガラス
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  パブロ・ピカソ、1910年、「マスタードポットを持つ女性」
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  ユルゲン・パルテンハイマー、ヴェルタッハセ 5 世、デンハーグ市立美術館のインスタレーション、1999 年
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  アルベール・デラン作クラヴィキテリウム1760年頃

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