アファンディ

アファンディ
1953年、パリでの展覧会に出席したアファンディ（右端）
生まれる	アファンディ・コエソエマ (1907-05-18)1907年5月18日 チルボン、オランダ領東インド
死亡	1990年5月23日(1990-05-23)（享年83歳） ジョグジャカルタ、インドネシア
記念碑	アファンディ美術館
職業	画家
スタイル	表現主義と抽象芸術
子供たち	2、カルティカ・アファンディを含む

アファンディ（1907年5月18日 - 1990年5月23日）はインドネシアの芸術家である。西ジャワ州チルボンで、地元の砂糖工場の測量士であったR.コエソエマの息子として生まれたアファンディは、ジャカルタで高等学校を卒業した。彼は芸術家になりたいという夢を追うために学業を断念した。1934年初めから、アファンディは独学で絵を学び始めた。彼は芸術家仲間のマリアティと結婚した。彼の子供の一人であるカルティカも芸術家になった。^[1]

アファンディは1907年にチルボンで生まれた。父親はR・コエソエマ。子供の頃、父親は彼が医者になることを望んでいたが、アファンディは絵を描くことに興味を持っていた。^[2]

1950 年代、アファンディは表現主義的な絵画を描き始めた。 「初孫を運ぶ」(1953 年)という作品は、彼が新たに発見した「チューブを絞る」というスタイルを象徴している。アファンディは、チューブから直接絵の具を絞り出して絵を描いた。ある日、線を描こうとしたときに、彼は偶然この技法に出会った。鉛筆がなくなったのを探していたときに我慢できなくなり、チューブから直接絵の具を塗った。その結果、彼は、描いた対象がより生き生きと見えることに気づいた。また、絵筆ではなく自分の手を使うことで、自分の感情をより自由に表現できると感じた。ある点では、彼はフィンセント・ファン・ゴッホとの類似点を認めている。^[要出典]

アファンディは、インドネシアの同時代人の多くと同様、現代美術の主流から大きく隔絶されて育った。ゴーギャンからカンディンスキー、ピカソまで、西洋の主要アーティストによる最初の展覧会がバタビア（現在のジャカルタ）で開催されたのは、1930年代後半になってからだった。アファンディは特にジャワのワヤン（影絵）に魅了されていた。彼は家族に追われてバンドンへ、次いでバタビアへ移り、デッサン、そして油絵の技術を磨いた。本格的に絵を描き始めた1940年までに、彼はペンキ塗り職人、映画チケット収集家、看板アーティストを何度か経験していた。彼はポスターやその他の仕事で余った絵の具をためて、風景画を描いた。すぐに彼は展示会を開き、自分でも驚いたことに、実際に絵を売るようになった。妻の同意を得て、彼は毎月最初の10日間を仕事に、残りの20日間を芸術に充てることにした。^[要出典]

彼の唯一の師は、ロンドンの美術雑誌Studioで見かけた数点の複製画だった。彼は印象派、ゴヤ、エドヴァルド・ムンク、そしてそれ以前の巨匠であるブリューゲル、ヒエロニムス・ボス、ボッティチェリに親近感を覚えた。彼らの影響は彼の絵画に現れ始めた。しかし、アファンディを取り巻く厳しい現実は、彼にさらに大きな影響を与えた。太平洋戦争直後のある日、ジョグジャカルタで、アファンディは半飢え半裸の人々が物乞いをしている市場で絵を描いていた。彼の無関心さに激怒した若者が、画家とキャンバスに土埃を投げつけ、叫んだ。「この男は気が狂っている！我々の国民が裸なのにキャンバスに彼らを描き、我々には理解できない下手な絵を描くのだ。」[^{要出典] [3]}

アファンディ自身はこう言った。

ある日、ある美術収集家が私のスタジオを訪れ、私の絵はどれも彼の感情を傷つけるので選べないと言いました。彼は私に、なぜ風景や少女など美しいものを描かないのかと尋ねました。私も美しいものが好きですが、それらは必ずしも私の作品のインスピレーションを与えてくれるわけではありません。私の主題は美しいというよりは表現力豊かなものです。私は老女、物乞い、黒い山など、苦しみを描きます... 私の大きな願いは、人々が私の作品から少しでも学んでくれることです。私は、このことを念頭に置いて絵を描くことの危険性を知っています。私は社会宣伝者になるつもりはなく、注意しなければなりません。ある日、インドで娘のカルティカと一緒に村を訪れたとき、マットレスで覆われた死体を見ました。カルティカは「それはあなたにふさわしい主題だ」と言いました。私たちが見たものにとても感動しましたが、私はそれを描かないと彼女に言いました。私の次の絵は花で、実際にはとても新鮮でしたが、キャンバス上では生命力がまったくありませんでした。

アファンディが最も創作活動に励んだ時期は、1949年から1951年にかけてインドを旅して絵を描いた時期で、そこからヨーロッパに渡り、主要都市（パリ、ロンドン、ブリュッセル、ローマなど）で絵画を展示した。アメリカには3度訪れ、オハイオ州立大学で教鞭をとり、ハワイのイースト・ウエスト・センターで壁画を描いた。サンパウロ・ビエンナーレにも出展し、アジアを旅し、日本の美術収集家のために一連の絵画を制作するために世界一周の旅を計画していた。

著名な芸術家として、アファンディは海外のさまざまな展覧会に参加しました。インド以外にも、ブラジル（1952年）、ヴェネツィア（1954年）、サンパウロ（1956年）のビエンナーレに作品を展示して賞を受賞しました。1957年、彼は芸術教育を学ぶために米国政府から奨学金を受け取りました。彼はオハイオ州立大学コロンバス校の絵画の名誉教授に任命されました。1974年にシンガポール大学から名誉博士号、1977年にダグ・ハマーショルド財団から平和賞、イタリアのフィレンツェからグランド・マエストロの称号を授与されました。^[要出典]

1945年から住んでいるジョグジャカルタで、アファンディは自分のために自由形式の家を設計しました。この家は、観光客だけでなく旧市街を訪れる観光客の立ち寄り場所となっています。スレマン県にあるこの場所は、彼の絵画を展示する美術館としても機能しています。美術館には、アファンディの絵画が約250点収蔵されています。

アファンディは、ある日の大雨のときにこの建築のアイデアを思いついたと言います。彼は周囲の丘を歩いていて、大きな葉っぱのついた巨大な木の下に避難しました。アファンディの家の屋根はこの木の葉の形をしており、高い位置にある一室は 2 本の木の幹のような構造物の上にあります。さらに、バリの有名な彫刻家、ニョマン・チョコットが豊かに彫刻した木の幹が、この家を支えています。

アファンディには2人の妻がいた。最初の結婚で生まれた唯一の子供であるカルティカは、画家になった。数年後、この画家は2番目の妻を迎え、3人の子供を授かった。彼の最も印象的な作品の1つは、星が輝く青空の下で、生まれたばかりの孫を抱く裸のアファンディの姿を描いている。

残念ながら、湿度と気温が高いため、絵画の保存状態が心配されています。美術館を管理するアファンディ財団は、資金と収入の不足により、美術館を適切に管理することが困難になっていると感じています。

アファンディは亡くなる前、自分の美術館で絵画を眺めながら多くの時間を過ごしました。彼はかつて、「誰にも余計な迷惑をかけずに、平穏に死にたい。そうすれば、安らかに神のもとに帰れる」と言いました。

アファンディは1990年5月23日、83歳で亡くなりました。彼は常に家族と作品に囲まれていたいと望んでいたため、現在は美術館敷地内に埋葬されています。

スレマン リージェンシーとジョグジャカルタを結ぶ主要道路の 1 つであるジャラン アファンディ (以前のジャラン ゲジャヤン) は、彼の名にちなんで名付けられました。

• イーストウエストセンター、「イーストウエストの至宝、常設コレクションからの選りすぐりの作品」、イーストウエストセンター、ホノルル、2010年、8-9頁。
• ティム・ナラシ (2009)。 100 トコー・ヤン・メングバ・インドネシア（改訂版）。ナラシ。ISBN 9789791681537。

• NYタイムズの死亡記事
• アファンディ美術館