シュルソーラー

シュルソーラー
シュルソーラー
生まれる	オスカー アグスティン アレハンドロ シュルツ ソラーリ ( 1887-12-14 )1887年12月14日 サンフェルナンド、アルゼンチン
死亡	1963年4月9日(1963-04-09)（享年75歳） ティグレ、アルゼンチン
知られている	画家、彫刻家、作家
動き	表現主義者、シュルレアリスト、象徴主義者、モダニスト

シュル・ソラールは、アルゼンチンの画家、彫刻家、作家、想像上の言語の発明者であるオスカー・アグスティン・アレハンドロ・シュルツ・ソラーリ（1887年12月14日 - 1963年4月9日）の養子名である。

オスカル・アグスティン・アレハンドロ・シュルツ・ソラリは、ブエノスアイレス州サンフェルナンドの国際的な家庭に生まれました。バルトドイツ系の父エルモ・シュルツ・リガは、当時ロシア帝国の一部であったラトビアの都市リガで生まれました。イタリア出身の母はアグスティーナ・ソラリという名前でした。彼はブエノスアイレスで教育を受け、最初は音楽家として、その後建築家として活躍しました（ただし、建築の勉強は終えませんでした）。教師として働き、市役所でいくつかの小さな仕事をした後、1912年4月5日にイングランド・キャリアー号に乗って香港までの船旅をするつもりで出発しましたが、ロンドンで下船してトリノに向かいました。彼はロンドンに戻り、母と叔母と会い、パリ、トリノ（再び）、ジェノバ、母の故郷ゾアグリを旅した。その後の数年間、第一次世界大戦の勃発にもかかわらず、彼はこれらの都市のほか、トゥール、マルセイユ、フィレンツェを転々とし、戦争の終わり頃にはミラノのアルゼンチン領事館に勤務した。^[要出典]

戦時中、彼はアルゼンチンの芸術家エミリオ・ペトルティと生涯の友情を育んだ。ペトルティは当時イタリアに住み、未来派と交流のあった若者だった。また、その頃、彼は絵画にもっと関心を向けるようになり、最初は水彩画（画家として常に彼の主な媒体であり続けた）で、徐々にテンペラ画や、ごくまれに油絵を描くようになった。彼はまた、シュル・ソラールというペンネームを採用した。彼の作品の最初の大規模な展覧会は、1920年に彫刻家アルトゥーロ・マルティーニとともにミラノで開催された。^[要出典]

1916年、シュルツ・ソラリは、彼の作品に「Xul Solar」という署名を初めて付けた。これは、彼の名前の発音を簡略化する目的で付けられたと思われるが、採用された名前を調べると、最初の名前はラテン語で「光」を意味する「lux」を逆にしたものであることがわかった。「solar」と組み合わせると、その名前は「太陽の光」と読み、光とエネルギーの普遍的な源に対するアーティストの親近感を示している。^[1]彼の父親の名前「Schulz」と「Xul」は、スペイン語では同じ発音である。

彼は両親の姓を変更してXul Solarとなり、地球外生命体のアイデンティティを獲得した。最初の名前は光、つまりluxを逆から綴ったもので、最後の「i」を除いた母方の姓は太陽そのものである。

— カレブ・バッハ^[2]

その後も彼は旅を続け、ミュンヘンやハンブルクへと足を伸ばした。1924年、パリでラテンアメリカ芸術家の展覧会で彼の作品が展示された。また、イギリスの神秘主義者アレイスター・クロウリーや、彼の弟子入りを大いに期待していた愛人のリア・ヒルシグとも知り合いになったが、その年の後半にブエノスアイレスに戻り、すぐに前衛的な「フロリダ・グループ」（別名「マルティン・フィエロ・グループ」）と関わるようになった。このグループにはホルヘ・ルイス・ボルヘスも含まれており、ボルヘスとはその後も親しい関係と友情を保った。このグループで詩人で小説家のレオポルド・マレシャルとも出会い、マレシャルの有名な小説『アダム・ブエノサイレス』で占星術師シュルツェ役として彼を不滅の存在にした。彼はブエノスアイレスのギャラリーで頻繁に展示するようになり、特に1926年に開催されたノラ・ボルヘス（ホルヘ・ルイス・ボルヘスの妹）やエミリオ・ペトルティを含む現代画家の展覧会で展示した。その後の生涯を通じて、彼はブエノスアイレスやウルグアイのモンテビデオで定期的に展示を行ったが、晩年までヨーロッパで大規模な展覧会を開くことはなかった。死の1年前の1962年には、パリの国立近代美術館で大規模な展覧会を行った。彼は1963年4月9日にティグレの自宅で亡くなった。ペトルティは5年後に彼の伝記を出版した。^[要出典]

ソラールの絵画は主に彫刻で、印象的なコントラストと鮮やかな色彩が使われ、通常は比較的小型のフォーマットで制作されています。彼の視覚スタイルは、一方ではワシリー・カンディンスキーとパウル・クレー、他方ではマルク・シャガールの中間にあるようです。彼はまた、ピアノの改造、たとえば鍵盤が 3 列になったバージョンなど、極めて型破りな芸術媒体も使用しました。

詩人フェルナンド・デマリアは、エッセイ「シュル・ソラールとパウル・クレー」（アルゼンチンの雑誌「リラ」1971年出版）の中で、「人間の精神が占星術から天文学へと高まるのは容易なことではないが、シュル・ソラールのような本物の占星術師が星の源に近いことを忘れれば、私たちは間違いを犯すことになるだろう...シュル・ソラールの原始主義は、神々の出現に先立つものである。神々は、より進化した形のエネルギーに相当する。」と書いている。

ソラールは占星術に強い関心を持っており、少なくとも 1939 年には占星術のチャートを描き始めていました。また、仏教にも関心があり、輪廻転生を強く信じていました。また、独自のタロットカードも開発しました。彼の絵画には、階段、道路、神の表現などの対象が描かれており、宗教的信念が反映されています。

彼は、2つの非常に精巧な架空の言語を発明し、そのシンボルは彼の絵画にも登場している。また、12進法の数学の提唱者でもあった。彼は「私はまだ誰も読んでいない文章の巨匠だ」と自称している。彼が発明した言語の1つは「ネオ・クリオージョ」と呼ばれ、ポルトガル語とスペイン語を詩的に融合させたもので、彼は人々と話すときに話し言葉として頻繁に使用していたと伝えられている。彼はまた、「パン・リングア」を発明した。これは数学、音楽、占星術、視覚芸術を結びつける世界言語を目指したもので、ヘルマン・ヘッセの「ガラス玉ゲーム」を彷彿とさせるアイデアである。実際、ゲームは彼の特別な関心事であり、彼が発明したチェス、より正確には「非チェス」も含まれていた。^[3]

アルゼンチン以外では、ソラールはボルヘスとの関わりで最もよく知られている。1940年、彼はボルヘスの半フィクション作品『Tlön, Uqbar, Orbis Tertius』に脇役として登場し、1944年にはボルヘスとアドルフォ・ビオイ・カサレスが共著でB・スアレス・リンチというペンネームで書いた『Un modelo para la muerte 』の限定版（300部）に挿絵を描いた。^[4]彼とボルヘスはドイツ表現主義詩、エマヌエル・スウェーデンボルグ、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン、ウィリアム・ブレイクの作品、そして東洋哲学、特に仏教と易経に共通の関心を持っていた。^[5]

油絵で短期間実験した後、シュルは水彩画とテンペラ画を選び、それが彼の好みの画材となった。^[1]シュルは大きなキャンバスの代わりに小さな紙に絵を描き、完成した作品を厚紙に貼り付けることもあった。彼の代表的な画材形式となった初期の作品の一つである「埋葬」は、シュルの内なる思考と外的な影響の合流を示している。

この絵は、地上に浮かぶ天使の姿に先導される、おそらくは天界の存在である葬列を描いている。人物の横顔は先コロンブス期の芸術を思わせ、おそらくは古代エジプトの影響も受けている。天使の姿と会葬者の頭上には光る山があり、後光を再解釈している。山の形は、絵の下端から上を向く炎の舌に繰り返されている。この絵は死後の世界を強く示唆しているが、この絵からは、その環境が伝統的なキリスト教の天国や地獄の理解と関連しているかどうかは明らかではない。シュル・ソラールは、鑑賞者に死後の世界の新しいイメージを提供している。

二人の人物が、やはり炎に包まれた布で包まれた死体を抱えている。死体の手は組まれているが、死体の上に胎児のような人物が浮かび上がっている。Xul が、一般的な年齢の死者の画像ではなく胎児を使用していることから、この画像は生まれ変わりの描写であると解釈でき、生と死に関する伝統的なカトリックの考えからの脱却を表し、Xul の残りの人生を通じて続くことになるさまざまな精神性の探求を示している。絵の中で人物が遠ざかるにつれて、Xul は彼らを幾何学的な形に縮小する。その形は存在として認識できなくなり、その後、墓または入り口のようなものに変化する。会葬者全員が寺院と同じ色をしていることから、彼らも死者と同じように、いつか同じ変遷を経ることがわかる。

シュル・ソラーの20代の人生は、深刻な実存的危機に見舞われていた。^[1]当時の彼の著作には、創造的な表現に対する深い欲求と、彼が抱いていたアイデアや考えの多さからくる一種の不安が表れている。

「まばゆい光、見たことのない色彩、恍惚と地獄のハーモニー、聞いたことのない音、私の新しい美しさ…もし私の悲痛な悲しみが出産の苦しみによるものなら、私は広大な新しい世界を身ごもっているのです！」

^[1]

作家のマリオ・H・グラドウチクは、この時期のシュルを「当時のブエノスアイレスに君臨していた規範に猛烈に反対する先見の明のある人物」と評している。^[1] 同世代の芸術志向の人々と同様に、シュルはヨーロッパで学ぶことを求め、前衛芸術の中心地であったパリにしばらく定住した。パリはキュビズムの発祥地であり、イタリアの未来派、ロシアの芸術家を引きつけ、ドイツ表現主義についての対話に参加した。また、アフリカや太平洋の植民地、アメリカ大陸から人類学者や貿易商がヨーロッパに持ち帰った彫刻やオブジェも流行していた。^[1]

グラドウチクが言及する芸術的規範は、国の象徴に関連した視覚的表現を好むアルゼンチンの公式芸術機関によって広められた。^[1]カルロス・P・リパモンテ、チェサレオ・ベルナルド・デ・キロス、フェルナンド・ファデルなどの画家は、パンパの風景や田舎のガウチョ文化のイメージを称賛した。^[6]ホセ・オルテガ・イ・ガセットやエウジェニオ・ドルス などのスペインの知識人の到来は、美的近代性を目指して努力していた作家や芸術家の間で広まった芸術に関する新しい言説を生み出した。^[6] エンティエロスは、シュル・ソラールをこのアルゼンチンの近代主義運動の一員としてしっかりと位置づけている。シュルは、アルゼンチン人として認識できる主題を描くのではなく、内面に焦点を当て、自分の想像力から絵を描く。彼の初期の芸術作品は、シュルの熟考から生まれたアイデアやテーマの豊富さを表しているようだ。絵画で使用されている平面的な形と大胆な色彩は、キュビズムの影響を示している。人物の顔、特に目や頭の形は、前述のアフリカやアメリカ大陸の美術品や工芸品の流行に影響を受けたものと見ることができます。^[要出典]

フィオルドの厳しく荒涼とした風景は、古代中国や日本の版画を思わせる。波打つ縁を持つ狭い山々が、穏やかな水面から突き出ている。ここで、シュルはアジアの形態、ひいては思想への親和性を表現している。山々を縦横に走る梯子は、上昇する性質と下降する可能性の両方を持つ精神性を象徴しているとグラドウチクは説明している。^[1]下隅の一人の人物は、隠遁した存在、つまり険しい階段に反映された困難な精神的道を示している。人物は片手に本を持ち、もう片方の手にはランタンのようなものを持ち、研究と指導を表している。シュルは、精神的な追求は困難かもしれないが、他の人々が道を切り開き、その道を指し示していると鑑賞者に伝えている。ある山の頂上に建造物が現れ、それは表面上は寺院である。しかし、梯子のどれもが山頂に直接つながっているわけではない。道は曲がりくねっており、山腹に切り込まれた扉は、人が精神的に努力する中で、道に迷う可能性のある段階や瞬間を表しています。

1943年から1944年にかけて、シュルの絵画は第二次世界大戦に対する彼の考えに影響を受けた。^[1]突然の、そして強力な非人道性の出現とそれが世界全体に及ぼす潜在的な影響は、芸術家にとって非常に大きな負担となった。^[1]グラドウチクは、「シュルは、その苦悩に満ちた現実に対応したテーマを持つこれらの禁欲的な絵画において、芸術的表現力の最高点に達した」と断言している。^[1]

1939年、シュルはネオクリオージョに「ユニバーサルクラブ」を設立するプロジェクトを開始し、これを「パンクラブ」と名付けた。^[7] 彼の目的は、知識人や共通の関心を持つ人々のための一種のサロンを作ることであり、彼の自宅でクラブを開設した。^[7]約50年後、彼の未亡人ミカエラ（リタ）カデナスは、シュルが生前に定めた本来の教えに基づいて、パンクラブ財団を設立した。^[8]この財団は、1993年にシュルの作品に基づいて設計された建物にシュル太陽博物館を設立した。この博物館には、シュルがパンクラブのために選んだ作品が展示されているほか、オブジェ、彫刻、彼の個人アーカイブをまとめた文書が収蔵されている。財団はまた、彼の膨大な図書館があるシュルの自宅を保存している。^[8]

1980年から1996年にかけて、アルゼンチンの文芸雑誌「Xul」が発行された。同誌のアンソロジーの出版に添えられたエッセイでは、なぜこの雑誌がそのような名前を付けられたのか、いくつかの理由が述べられている。エッセイの最後の段落は、「最初にあるべきものが最後に残った。雑誌の名前であるXULは、アルゼンチンの主要な造形芸術家の一人として主に知られていたものの、非常に複雑な人物であり、作家でもあったXul Solarへのオマージュであった」という一文で始まる。^[9]

「私は、まだ誰も知らないパンチェス（パナヘドレス）というゲームの世界チャンピオンです。まだ誰も読んでいない台本の達人です。私は、今日の通常の 3 分の 1 の時間でピアノを習得できる音楽グラフィアというテクニックの考案者です。私はまだ活動を開始していない劇場の監督です。私は、人々がお互いをよりよく知るのに役立つ、数字と占星術に基づいたパンリングアという世界共通言語の考案者です。私は 12 の絵画テクニックの考案者で、その中にはシュールレアリスト的なものもあれば、感覚的、感情的な世界をキャンバスに移し替えるものもあります。そして、聞く人の心にショパンの組曲、ワーグナーの前奏曲、ベニミーノ・ジリが歌うスタンザを生み出すものもあるのです。私はラテンアメリカで切実に必要とされている言語の考案者であり、これが、私が準備している絵画展の他に、現在私が最も興味を持っていることです。」

-Xul Solar自身の著作より

「芸術がかつてないほど個性的で恣意的になっている時代ではありますが、それを無政府主義と呼ぶのは間違いでしょう。これほど混乱しているにもかかわらず、手段の単純化、明確で堅固な建築、線、質量、色の抽象的な意味を保護し強調する純粋な造形感覚への明確な傾向が存在し、そのすべてが主題と構成の完全な自由の範囲内にあります...

いずれにせよ、私たちの中に、たとえほとんどがまだ隠れていたとしても、未来の芸術の種の多くが、あるいはすべて、海外の美術館や有名な外国人ディーラーの家にあるのではなく、今、私たちの中に存在していることを認めましょう。このアーティストのように、他者を否定する前に自分自身の中に肯定を見出す、破壊するのではなく構築しようとする、稀有な反抗的な精神を持つ人々を称えましょう。私たちの国の魂がより美しくなるように奮闘する人々を称えましょう。

なぜなら、アメリカの独立戦争はまだ終わっていないからです…」

-エミリオ・ペトルティのブエノスアイレスでの初展覧会を前に雑誌『マルティン・フィエロ』に書かれた記事より抜粋、1924年10月9日

• 1920年 -シュル・ソラールと彫刻家アルトゥーロ・マルティーニ、ミラノ・アルテ美術館、11月27日～12月16日
• 1924 –アメリカ・ラテン美術博覧会、ガリエラ美術館、パリ、3月15日から4月15日
• 1924 –ブエノスアイレス州ウィットコムのプライマー・サロン・リブレ
• 1925 –サロン・デ・ロス・インデペンディエンテス、ブエノスアイレス
• 1926 –ブエノスアイレスのアミーゴス・デル・アルテ、ピントーレス・モデルノス博覧会
• 1929 – Xul Solar、アミーゴス・デル・アルテ、ブエノスアイレス、5月
• 1930 –サロン・デ・ピントーレス・イ・エスクルトーレス・モデルノス、アミーゴス・デル・アルテ、ブエノスアイレス、10月
• 1940 – Xul Solar、アミーゴス・デル・アルテ、ブエノスアイレス
• 1949 – Xul Solar、ブエノスアイレス、ガレリア・サモス
• 1951 – Xul Solar、ガレリア・ギオン、ブエノスアイレス
• 1952 –ピントゥーラ・イ・エスクルトゥーラ・アルゼンチン・デ・エステ・シグロ、国立美術館、ブエノスアイレス
• 1953 – Xul Solar、ガレリア・ファン・リエル、サラV、ブエノスアイレス
• 1963 – Homenaje a Xul Solar、ブエノスアイレス国立美術館
• 1965 – Xul Solar: Exposición Retrospectiva、ガレリア プロアー、ブエノスアイレス
• 1966 – III Bienal Americana de Arte: Homenaje a Xul Solar、コルドバ州立美術館
• 1978 – Xul Solar、ガレリア・ラバーズ、ブエノスアイレス
• 1993年 - Xul Solar: コレクターのビジョン、レイチェル・アドラー・ギャラリー、ニューヨーク
• 1994年 – Xul Solar: the Architectures、コートールド美術研究所ギャラリー、ロンドン
• 2005 – Xul Solar: Visiones y Revelaciones、Colección Costantini、ブエノスアイレス、6月17日～8月15日
• 2013年 – Xul SolarとJorge Luis Borges: The Art of Friendship、Americas Society、ニューヨーク、4月18日～7月20日。Phoenix Art Museum、アリゾナ州フェニックス、9月21日～12月31日。

• ニド・デ・フェニーチェ、油彩、板、1914年頃、個人蔵
• Paisaje con Monumento、オイルオンボード、c。 1914年、個人蔵、ブエノスアイレス
• ドス アンジョス、1915 年、紙に水彩、シュル太陽博物館、ブエノスアイレス
• エンティエロ、1915 年、紙に水彩、シュル太陽美術館、ブエノスアイレス
• オフレンダ・クオーリ、1915 年、カードに貼られた紙に水彩、シュル太陽美術館、ブエノスアイレス
• Reptil Que Sube、1920年、紙に水彩、Xul Solar美術館、ブエノスアイレス
• カサス アン アルト、1922 年、紙に水彩、シュル太陽美術館、ブエノスアイレス
• アンティガのグラフィア、1939 年、紙にテンペラ、シュル太陽博物館、ブエノスアイレス
• フィオルド、1943 年、紙にテンペラ、シュル太陽美術館、ブエノスアイレス
• 近代美術館のパンゲームとマリオネットの易経（1945年頃）
• カシ・プランタス、1946年、紙にテンペラ、シュル太陽美術館、ブエノスアイレス
• ムロス・ビオンボス、1948 年、紙に水彩、シュル太陽美術館、ブエノスアイレス
• パン・アルボル、1954 年、紙に水彩、シュル太陽美術館、ブエノスアイレス
• Proyecto fachada para Elsetta (エルセッタのファサード プロジェクト)、1954 年。ペレス美術館マイアミ、アメリカ合衆国^[10]
• クルーズ、1954 年、木と水彩画、シュル太陽美術館、ブエノスアイレス
• グラフィア、1961 年、紙にテンペラ、シュル太陽美術館、ブエノスアイレス
• Mi Pray Per To Min Guardianjo、1962 年、紙にテンペラ、Xul Solar 美術館、ブエノスアイレス

• バストス・ケルン、マリア・ルチア。 「ブエノスアイレスの芸術分野：議論と芸術的実践」 Xul Solar: Visiones Y Revelaciones。ブエノスアイレス: マルバ – コレクシオン・コスタンティーニ、2005。222–228。
• カストロ、フェルナンド（2012年4月4日）。 「Xul Solar: Vanguardista esotérico」。文字通り: ラテンアメリカの声。４．（スペイン語）。
• グラドフチク、マリオ・H・アレハンドロ・シュル・ソーラー。ブエノスアイレス: エディシオネス ALBA、1994 年。
• マルツィオ、ピーター C.「シュル・ソーラーの弁証法」。 Xul Solar: Visiones Y Revelaciones。ブエノスアイレス: マルバ – コレクシオン・コスタンティーニ、2005. 187.
• ネルソン、ダニエル E.「Xul Solar の San Signos: the Book of Changes」。 Xul Solar: Visiones Y Revelaciones。ブエノスアイレス: マルバ – コレクシオン・コスタンティーニ、2005。209–215。
• サンティアゴ・ペレドニク、ホルヘ。「XUL: 雑誌名のバリエーション」。XUL リーダー: アルゼンチン詩集。エルネスト・リヴォン・グロスマン編。ニューヨーク: セグエ財団、1996 年。xvii–xxiii。
• シュワルツ、ホルヘ。 「星たちに音節を作ってもらいましょう：シュルとネオ・クレオール」 Xul Solar: Visiones Y Revelaciones。ブエノスアイレス: マルバ – コレクシオン・コスタンティーニ、2005。200–208。
• ソラー、シュル。「エミリオ・ペトルティ」。ラテンアメリカ近代美術の読み物。パトリック・フランク編。ニューヘブン：エール大学出版、2004年、19～21ページ。
• テディン、テレサ。 「伝記と芸術の年表」。 Xul Solar: Visiones Y Revelaciones。ブエノスアイレス: マルバ – コレクシオン・コスタンティーニ、2005。244–251。
• "歴史。"シュル・ソーラー美術館。 Fundacion Pan Klub – Museo Xul Solar。 2008 年 5 月 21 日<http://www.xulsolar.org.ar/xulintro-i.html>。

• 約 80 点の複製品コレクション、Xul Solar 博物館 (スペイン語)。
• 伝記ビクーニャ、セシリア (2004 年 2 月 1 日)。「Co ecos Astri: ブエノスアイレスの太陽の遺産」。国境なき言葉: 国際文学のオンライン マガジン。