アルフレッド・ヘンリー・マウラー

アルフレッド・ヘンリー・マウラー
「自画像」（1897年）
生まれる	( 1868-04-21 )1868年4月21日 ニューヨーク市、米国
死亡	1932年8月4日(1932-08-04)（64歳）
知られている	絵画

アルフレッド・ヘンリー・マウラー（1868年4月21日 - 1932年8月4日）は、アメリカのモダニズム 画家。20世紀初頭、彼は国際的に、またニューヨーク市で前衛芸術界に作品を発表した。今日では高い評価を受けているマウラーだが、生前は批評的にも商業的にもほとんど成功せず、64歳で自殺した。

マウラーはニューヨーク市で生まれた。父はドイツ生まれの石版画家ルイス・マウラーで、近代美術をひどく軽蔑していた。16歳のとき、マウラーは学校を辞め、父親の石版画会社で働かなければならなかった。1897年、彫刻家ジョン・クインシー・アダムズ・ワードと画家ウィリアム・メリット・チェイスに師事した後、マウラーはパリに向かい、その後4年間そこで過ごし、アメリカ人とフランスの芸術家たちの仲間に加わった。

アカデミー・ジュリアンでの指導があまりにも限られていると感じたマウラーは、ほとんどの時間をルーブル美術館での模写に費やした。その頃の自画像は、彼の人生のその時期の「若々しい楽観主義」を表現している。^[1]当時、マウラーは伝統的だが自信に満ちた写実主義のスタイルで作品を制作していた。^[2]

マウラーの『アレンジメント』は、色彩感覚や流動的な絵の具の扱いにおいてホイッスラーの作品と比較され、アメリカの美術界で彼の名声を高めた。チェイスやサージェントとも比較された。^[3]この絵は、トーマス・エイキンズやウィンスロー・ホーマーらが審査員を務めた1901年のカーネギー国際博覧会で一等賞を受賞した。それは輝かしい未来を約束する栄誉であり、マウラーは、この賞によって、要求が多く懐疑的な父を説得して、自分が実際に絵を描くことができると思わせたいと願っていた。マウラーが受賞した他の賞には、 1900年のサルマガンディ・クラブのイネス・ジュニア賞、1901年のニューヨーク州バッファローで開催されたパンアメリカン博覧会での銅メダルなどがある。1905年には、リエージュ（ベルギー）博覧会で3つ目のメダル、ミュンヘン万博で金メダルを獲得した。成功した未来が待っていた。

しかし、36歳のとき、パリで、マウラーは、誰もが（時には彼自身も含めて）「許容できる」絵画スタイルと呼んでいたものから逸脱し、手法を大きく変え、その時点からキュビズムとフォーヴィスムの手法のみで絵を描くようになった。友人のガートルードとレオ・スタインが収集した芸術に触れて、リアリズムから脱却し、モダニズムへと新たに傾倒したが、その結果、彼は国際的な名声を失い、父親としての尊敬も得られなくなった。ニューヨークのアルフレッド・スティーグリッツの291ギャラリーで、ジョン・マリンとの二人展を開催し、1913年の伝説的なアーモリー・ショーに彼の絵画4点が展示された。彼は前衛芸術界で評価を得たが、生計を立てるために必要な大衆的な支持者を見つけることはできなかった。

第一次世界大戦前夜にパリを離れ、マウラーは父の家に戻ったが、援助は受けられなかった。美術評論家のロバート・ヒューズが書いたように、それは「エディプス的葛藤の地獄への追放」の始まりだった。^[4]その後の17年間、ますます憂鬱になり、マウラーはマンハッタンの西側にある父の家の屋根裏で絵を描き、批評家からの評価は限られていた。彼はアーサー・ダブ、マースデン・ハートリー、ジョン・マリンなど、尊敬される前衛的なアメリカ人芸術家と友人関係にあったが、彼らのほとんどは彼よりも有名だった。彼は、1916年にニューヨークで開催された「現代アメリカ人画家フォーラム展」など、当時の最も重要な17人のモダニストの作品を展示する権威ある展覧会に参加した。彼はまた、ニューヨークを拠点とする独立芸術家協会で定期的に展示を行い、1919年には同協会の理事に選出された。1924年、ニューヨークの画商エアハルト・ヴァイエがマウラーのスタジオの備品を購入し、その後の彼の代表を務めた。しかし、1917年に母親が亡くなったことで、マウラーは徐々に世間から身を引いていくようになった。^[5]

芸術家のジェローム・マイヤーズは、自伝『マンハッタンの芸術家』の中で彼について感動的に書いている。

私がたまたま知っていたアルフレッド・マウラーは、感じのよい人柄だった。彼は、その才能が認められてカーネギー研究所で賞を獲得した後、パリに行き、そこで何年も過ごした。… 彼がパリの雰囲気に満足していたことは疑いようがなかった。パリの他の多くの若いアメリカ人と同様に、彼は大通りでの生活、気遣い、当時色彩の問題を研究していた同業者の芸術家たちとの日々の親近感に魅了されていた。… 彼の父、ルイス・マウラーは、カリアー＆アイブスのリトグラフを手がけた古い芸術家だった。グランド・セントラル・パレスでの独立派の展覧会で彼に会ったとき、彼は物静かな男性で、75歳くらいかと思った。後に、彼はその時すでに95歳だったことを知った。… 彼の息子アルフレッドについて言えば、彼は明らかに、アルフレッドの作品のその時期の紫外線や青色に共感できなかった、あるいは、彼の言葉を借りれば、理解できなかった。彼は息子の功績をとても誇りに思っているようだったが、その一方で、当時の自分の行いをとても悲しんでいた。何らかの理由で、アルフレッドはその後、愛する大通りと心の友をパリに残し、ニューヨークに戻らざるを得なくなった。彼の作品のアイディアとスタイルは変わったようで、モディリアーニのパターンに倣って、細長い女性を描くようになった。その後、息子の作品に憤慨したと思われるルイ・マウラーは、驚くべきことをした。100歳で自身の絵画展を開催したのだ。これは史上最高の記録である。この素晴らしい父親のユニークな若返りと、自身の芸術に対する暗黙の叱責、そして病気による苦しみの間で、穴が開き、不幸なアルフレッド・マウラーは、勇敢な心を引き裂かれ、悲しみの場から自殺した。^[6]

リアリズムを放棄した後の絵画への取り組みについて、マウラーは次のように述べている。「絵画における私の主な関心は、色彩値の美しい配置、つまり多かれ少なかれ純粋な顔料の調和のとれた塊です。このため、自然を正確に転写することは不可能です。芸術は自然とは異なる必要があります。おそらく芸術は自然の強化であるべきであり、少なくとも、連想のプロセスを通じてのみ自然から得ることのできない固有の感覚を表現する必要があります。芸術家は自分の効果を描く自由が必要です。自然に縛られてはいけません。」^[7]

美術史家シェルドン・ライヒが指摘したように、もしマウラーが1914年にヨーロッパ人であったり、ヨーロッパに留まっていたとしたら、彼は今日、ヴラマンクやドランに適用されるのと同じ言葉で語られていただろう。^[8]しかし、彼は大胆な芸術実験にほとんど関心のない国の国民となり、「生涯にわたって無視の苦しみを味わった悲劇的な芸術家集団」の一員となった。^[9]彼はほとんどのアメリカの美術史の教科書で周縁的な地位を享受している。また、マウラーの作品のほとんどが未だに個人所有であるため、公共のコレクションで彼の絵画に出会うことは極めて困難である。

マウラーは父が100歳で亡くなった数週間後に首を吊って自ら命を絶った。 ^[10]彼はニューヨーク、ブルックリンのグリーンウッド墓地 に埋葬された。 ^[11]アルフレッド・スティーグリッツは彼の死後、自身のギャラリー「アン・アメリカン・プレイス」で彼の作品展を企画したかったが、それはできなかった。^[12] マウラーの死から5年後、美術評論家のヘンリー・マクブライドはニューヨークのハドソン・ウォーカー・ギャラリーで行われた彼の作品展を批評し、「彼は芸術だけのために生き、興行成績を考えずにキャンバスに絵筆を向けることのない現代のほとんどの画家とは著しい対照をなしていた...彼には信念を貫く勇気があった」と書いた。^[13]

マウラーの作品は、ペンシルバニア州フィラデルフィアのバーンズ財団、ニューヨークのブルックリン美術館、ペンシルバニア州ピッツバーグのカーネギー美術館、イリノイ州のシカゴ美術館、アーカンソー州ベントンビルのクリスタルブリッジズ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ペンシルバニア州フィラデルフィア美術館、ワシントンDCのフィリップスコレクション、ノースカロライナ州ウィンストンセーラムのレイノルダハウス美術館、ワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館、ミネアポリスのミネソタ大学ワイズマン美術館、ニューヨークの ホイットニー美術館などのコレクションに収められています。

• アメリカのモダニズム
• 写真分離派の小さなギャラリー

• ブラウン、ミルトン。 『アーモリーショーから大恐慌までのアメリカ絵画』プリンストン：プリンストン大学出版局、1955年。
• デイヴィッドソン、アブラハム A. 『初期アメリカモダニズム絵画、1910-1935』 ニューヨーク：DaCapo、1994年。
• ディーズ、ダフネ・アンダーソン。 アルフレッド・マウラー：最初のアメリカ近代。 ミネアポリス、ミネソタ大学出版、2003年。
• エプスタイン、ステイシー。「アルフレッド H. マウラー: 美学からモダニズムへ」ホリス タガート ギャラリー、ニューヨーク (1999 年 11 月 30 日 - 2000 年 1 月 15 日)。ASIN B0006RBPVA。
• ヒューズ、ロバート。 『アメリカン・ビジョン：アメリカにおける壮大な美術史』 ニューヨーク：クノップ社、1997年。
• ハンター、サム. 現代アメリカ絵画と彫刻. ニューヨーク：デル、1959年。
• ジョン・ラフリー「アルフレッド・マウラーの水彩画」 アートマガジン（1985年夏号）、124～125ページ。
• アルフレッド・マウラー（1868-1932）、展覧会カタログ、ワシントン DC：国立美術館、1973 年。
• マコーランド、エリザベス。AH マウラー。 ニューヨーク：ウィン、1951年。

• アルフレッド・ヘンリー・マウラーの伝記: ホリス・タガート・ギャラリー 2017-11-15ウェイバックマシンにアーカイブ
• ステイシー・B・エプスタインによるマウラーの進化についての講義

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