Loading article…
ルフィノ・デル・カルメン・アレジャネス・タマヨ（1899年8月25日 - 1991年6月24日）は、メキシコのオアハカ・デ・フアレスで生まれた、サポテク族の血を引くメキシコの画家である。[ 1 ] [ 2 ] タマヨは20世紀半ばにメキシコとニューヨークで活動し、シュルレアリスムの影響を受けた具象的な抽象画を描いた。[ 3 ] [ 4 ] [ 1 ]
タマヨは1899年にメキシコのオアハカでマヌエル・アレジャネスとフロレンティーナ・タマヨの間に生まれた。[ 5 ]彼の母親は裁縫師で、父親は靴職人だった。彼の母親は1911年に結核で亡くなった。[ 6 ]彼のサポテク族の血筋は、初期の作品に影響を与えたとよく言われている。[ 3 ]
母親の死後、彼はメキシコシティに移り住み、叔母と一緒に暮らし、そこで叔母と共に市内の果物市場で多くの時間を過ごした。[ 7 ]
滞在中、彼は家族の小さな事業を手伝うことに専念した。しかし、1917年にタマヨの叔母は彼をサン・カルロスの国立美術学校に入学させ、美術を学ばせた。[ 3 ]学生時代、彼はキュビスム、印象派、フォーヴィスムなど、当時の流行の芸術運動を試み、影響を受けたが、独特のメキシコらしさがあった。[ 3 ]タマヨは若い頃、サン・カルロスの美術アカデミーでデッサンを学んだが、満足できず、最終的に独学で学ぶことを決意した。その頃、彼は民族誌デッサン部門でホセ・バスコンセロスの下で働き始め（1921年）、後にバスコンセロスによって同部門の責任者に任命された。
ルフィーノ・タマヨは、リベラ、オロスコ、シケイロスなどの他の壁画家たちと共に、故郷メキシコで20世紀を代表する存在だった。[ 8 ]メキシコ革命後、タマヨは自身の作品で独自のアイデンティティを確立することに専念した。彼は伝統的なメキシコとして思い描いたものを表現し、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ディエゴ・リベラ、ダビッド・アルファロ・シケイロスといった同時代の画家たちの露骨な政治的芸術を避けた。彼は、革命がメキシコの未来に必要であるというこれらの壁画家たちの考えに反対し、むしろ革命はメキシコに害を及ぼすと考えていた。
タマヨは絵画『火遊びをする子供たち』（1947年）の中で、自分たちが起こした火で焼かれる二人の人物を描いており、これはメキシコの人々が自らの選択と行動によって傷つけられていることの象徴である。[ 9 ]タマヨは「我々は危険な状況にあり、その危険とは、人間が自ら作り出したものに飲み込まれ、滅びてしまう可能性があることだ」と主張した。彼の政治的見解のため、彼は一部の人々から政治的大義に対する「裏切り者」とみなされた。[ 10 ]
タマヨは自分の芸術を自由に表現できないと感じるようになり、そのため1926年にメキシコを離れてニューヨーク市に移住することを決意した。出発前に、タマヨはメキシコシティで個展を開催し、その個性が注目を集めた。[ 3 ]彼は1929年にメキシコに戻り、再び個展を開催したが、今度は高い評価とメディアの注目を集めた。[ 11 ]
タマヨの美術史における功績は、あらゆる技法を駆使した独創的な版画作品群にある。1925年から1991年にかけて制作されたタマヨの版画作品には、木版画、リトグラフ、エッチング、そして「ミクソグラフィア」版画が含まれる。メキシコの印刷技師ルイス・レンバの協力を得て、タマヨはミクソグラフィアと名付けた新しい媒体を開発し、版画芸術の技術的・美的可能性を広げた。この技法は、立体的な質感を持つ版画の制作を可能にする、独自の美術印刷プロセスである。[ 12 ]
それはルフィーノ・タマヨのデザインの質感とボリュームを記録するだけでなく、アーティストに作品制作においてあらゆる固体素材の組み合わせを使用する自由を与えた。タマヨはミクソグラフィアのプロセスに喜び、約80点のオリジナルミクソグラフを制作した。彼らの最も有名なミクソグラフィアの1つは「犬に襲われる2人の人物」と題されている。[ 13 ]
1935年、彼は革命作家芸術家連盟（LEAR）に加入した。LEARは、メキシコの芸術家が絵画や文章を通して、革命戦争や当時のメキシコ政府の政策に対する反応を表現できる組織だった。タマヨはシケイロスやオロスコとは意見が合わなかったものの、他の4人と共にニューヨークで開催された第1回アメリカ人芸術家会議に作品を発表する代表に選ばれた。結婚したルフィーノとオルガは、当初はニューヨークには会議期間中だけ滞在する予定だったが、その後15年間ニューヨークを永住の地とした。[ 14 ]
1948年、タマヨの最初の大規模な回顧展がメキシコシティのベジャス・アルテス宮殿で開催された。彼の立場は依然として物議を醸していたが、人気は高かった。この頃、彼はサン・ミゲル・デ・アジェンデの美術学校で学んでいた若いアメリカ人アーティスト、ジョセフ・グラスコと知り合い、タマヨは一時的にグラスコのアパート兼スタジオに引っ越した。[ 15 ] 続く政治的論争に居心地の悪さを感じたタマヨとオルガは1949年にパリに移住し、その後10年間そこに留まった。[ 3 ]
タマヨは絵画で女性を描くことも好んだ。初期の作品には多くのヌードが含まれていたが、この主題は後のキャリアでは姿を消した。しかし、彼は妻のタイデ・オルガ・フローレス・リバス・サラテ[ 16 ] [ 17 ]をしばしば描き、色彩の選択や表情を通して彼女の苦悩を表現した。画家と妻の共通の困難は、1934年頃の肖像画「ルフィーノとオルガ」に見ることができ、そこでは夫婦は人生の障害によって打ちひしがれているように見える。
タマヨは壁画も描き、その一部は「Nacimiento de la nacionalidad」 ( 1952年の「国民の誕生」 )など、メキシコシティのパラシオ・ナシオナル・デ・ベラス・アルテス・オペラハウス内に展示されている。 [ 18 ] [ 19 ]
タマヨは、国立近代美術館に所蔵されていたフランシスコ・トレドとベロニカ・ルイス・デ・ベラスコを教えたことで知られている。
タマヨは正式な教育活動は行っていなかったものの、時折若い芸術家を指導し、メキシコ美術、特に故郷オアハカの芸術家たちに大きな影響を与えた。
1985年、タマヨは新進気鋭のアーティスト、ベロニカ・ルイス・デ・ベラスコを自身のスタジオに招き、彼女の卓越した色彩感覚を称賛して個人レッスンを行った。[ 20 ]その後、彼女はメキシコ近代美術館で個展を開催した最年少の女性アーティストの一人となった。[ 21 ]
タマヨは、メキシコの先住民文化とのつながりを維持しながら国際的な評価を得たオアハカ出身の芸術家として成功を収め、フランシスコ・トレド（1940-2019）をはじめとする後世の芸術家に影響を与えた。トレドも同様にサポテク文化のテーマを現代美術に取り入れた。タマヨのアプローチは、メキシコの芸術家が地域の先住民の伝統に根ざしながらも国際的な評価を得られることを示した。[ 22 ]
タマヨは多くの芸術家から影響を受けた。一時期一緒に暮らしていたメキシコ人芸術家のマリア・イスキエルドは、タマヨに色彩の選択における正確さを教えた。彼はメキシコの環境に忠実な色を選んだ。彼は「メキシコ人は同性愛者の人種ではなく、悲劇的な人種である…」と主張した。 [ 23 ]
タマヨの文化的遺産からも他の影響が見られました。タマヨは、メキシコの民族的多様性を楽しんだ同時代の数少ない芸術家の一人だったと言えるでしょう。彼はスペイン人、メキシコ人、インディアンの血が融合することを楽しみ、それは彼の作品のいくつかに表れています。ライオンと馬（1942年）では、タマヨはコロンブス以前の陶器を使用しました。[ 23 ] タマヨはメキシコの文化を誇りに思っていました。なぜなら、その文化が彼を育み、他の国を旅することで、メキシコへの愛がさらに深まったからです。[ 9 ]
タマヨは、メキシコ人アーティストに対する軽視を痛切に認識しており、それが彼に大きな影響を与えた。例えば、ホセ・カルロス・ラミレスによれば、「タマヨの作品にはあまり価値がなかった」[ 24 ] 。多くの人々は、メキシコ人アーティストが実際に芸術を創造できるのか疑問に思っていた。ディアス政権下では、メキシコ出身のアーティストは社会から無視され、ヨーロッパ系のアーティストを超える技術がないと一般的に考えられていた。
1937年から1949年まで、タマヨは妻のオルガと共にニューヨークに住み、そこで最も記憶に残る作品のいくつかを制作した。ニューヨーク市での最初の個展はバレンタイン・ギャラリーで開催され、そこで評価を得た彼は、クノードラー・ギャラリーやマールボロ・ギャラリーでも作品を展示した。ニューヨーク滞在中、タマヨはダルトン・スクールでヘレン・フランケンターラーを指導した。[ 25 ]タマヨはアメリカ滞在中、自身の芸術技法に影響を与えた重要な展覧会に出席した。アングルからピカソ、そしてフランス美術展に至るまで、タマヨは印象派、フォーヴィスム、キュビスムに触れた。また、1928年にブルックリンで開催された展覧会で、タマヨはフランスの画家アンリ・マティスと出会った。 [ 9 ]
1926年の展覧会では、タマヨの作品39点が、彼がアメリカに到着してからわずか1か月後にニューヨークのウェイヘ・ギャラリーで展示された。これは、彼がメキシコでキャリア初期に開催した数少ない展覧会とは対照的である。 [ 14 ]ニューヨークでの滞在は、アメリカだけでなくメキシコや他の国々でも彼の評価を劇的に高めた。
タマヨはポール・ウェストハイムに自身のアプローチを次のように説明した。「使用する色の数が減るほど、可能性は豊かになる」。タマヨは多くの色を使うよりも少ない色を使うことを好み、絵画における色の数が少ないほど、作品に力と意味が増すと主張した。タマヨの独特な色彩選択は、1981年の絵画『三人の歌手』に顕著に表れている。この絵画では、タマヨは赤や紫といった純粋な色を用いている。ここで色彩選択を抑制していることは、色の数が少ない方が絵画を制限するどころか、むしろ構図の可能性を広げるという彼の信念を裏付けている。[ 26 ]とはいえ、『ルフィーノ・タマヨ』の著者であるオクタビオ・パスは、「タマヨは偉大な色彩画家であると何度も言われてきたが、この色彩の豊かさは抑制の結果であると付け加えるべきである」と主張している。純粋であること、あるいはパスが説明したように抑制された色彩選択によって、タマヨの絵画は貧弱になるのではなく、豊かになったのである。[ 27 ]
もしタマヨを他の画家と区別する要素をたった一言で表すとしたら、私は迷わず「太陽」と答えるだろう。なぜなら、私たちがそれに気づいているかどうかに関わらず、彼の作品にはすべて太陽が存在しているからだ。
1959年、タマヨは妻のオルガ・フローレスと共にメキシコに永住帰国し、故郷のオアハカにルフィーノ・タマヨ美術館を建設した。1972年には、ゲイリー・コンクリン監督によるドキュメンタリー映画『ルフィーノ・タマヨ：その芸術の源泉』が制作され、タマヨの生涯が描かれた。
タマヨ現代美術館（Museo Tamayo de Arte Contemporáneo）は、メキシコシティのパセオ・デ・ラ・レフォルマ大通り沿い、チャプルテペック公園の交差点に位置し、ルフィーノ・タマヨとその妻が生涯に収集し、最終的に国に寄贈したコレクションを収蔵する場所として1981年に開館しました。タマヨは1990年、90歳で最後の作品となる「月と太陽（Luna y Sol）」を描きました。
タマヨの作品は、ニューヨーク市のソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ワシントンのフィリップス・コレクション、オハイオ州クリーブランドのクリーブランド美術館、フロリダ州ネイプルズのネイプルズ美術館、イリノイ州シカゴのシカゴ美術館、オクラホマ州オクラホマシティのオクラホマシティ美術館、スペインのマドリードにあるソフィア王妃芸術センターなど、世界中の美術館で展示されている。
1991年6月12日、タマヨは呼吸不全と心不全のため、メキシコシティの国立医学栄養研究所に入院した。その後、心臓発作を起こし、同年6月24日に死去した。
玉代は亡くなるまで晩年も創作活動を続け、その時期は非常に精力的に活動した。彼の死後には、いくつかの重要な展覧会や出版物が開催された。[ 26 ]
タマヨの1970年の絵画「3人の人物」は、1977年にヒューストンの男性が妻への贈り物として購入したが、1987年に引っ越しの際に保管庫から盗まれた。2003年、エリザベス・ギブソンはニューヨーク市の歩道のごみの中からこの絵画を発見した。[ 28 ]現代美術についてはほとんど知識がなかったが、ギブソンはこの絵画に「力がある」と感じ、その由来や市場価値を知らずに持ち帰った。彼女は4年間かけてこの作品について調べ、最終的にPBSのウェブサイトで、この絵画が「アンティーク・ロードショー」のエピソードで取り上げられたことを知った。「失われた傑作」の「3人の人物」のコーナーを見た後、ギブソンと元の所有者は、サザビーズのオークションで絵画を売却する手配をした。2007年11月、ギブソンは1万5000ドルの報奨金と、104万9000ドルのオークション落札価格の一部を受け取った。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
タマヨ：ニューヨーク時代、スミソニアン・アメリカ美術館 2017-2018 [ 33 ]
{{cite book}}:|first=一般的な名前があります (ヘルプ) CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク){{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク){{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)