フリッツ・ブレイル

ヒルマー・フリードリヒ・ヴィルヘルム・ブレイル（1880年10月8日 - 1966年8月19日）は、ドイツの表現主義派の芸術家であり、芸術家集団「橋」の創立者4人のうちの1人であった。彼はこの集団のグラフィックをデザインし、その中には最初の展覧会のポスターも含まれていたが、これは警察によって禁止された。彼は結婚してわずか2年後に家族を養うために集団を離れ、それ以降は公の場で展示することはなかった。

フリッツ・ブライユはザクセン王国のツヴィッカウに生まれ、エルツ山地で育った。1901年に両親の希望でドレスデン工科大学で建築を学び始めたが、彼自身の希望は画家になることだった。^[1]この大学では建築のほか、フリーハンドのデッサン、透視図法、美術史研究など幅広い研究科目が提供されていた。^[2]

ブレイルは最初の学期に出会った同級生のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーと親しい友人になった。彼らは一緒に芸術について議論し、自然についても学び、 ^[1]共通の急進的な考え方を持っていた。^[3]

1905年、ブライユはエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、他の2人の建築学生、カール・シュミット＝ロットルフとエーリッヒ・ヘッケルとともに芸術家集団「橋」を設立した。この集団は、当時普及していた伝統的なアカデミックなスタイルを避け、過去と現在をつなぐ橋（名前の由来）となるような新しい芸術表現の様式を見つけることを目指した。^{[3]彼らは、}アルブレヒト・デューラー、マティアス・グリューネヴァルト、ルーカス・ クラナッハ（父）などの過去の芸術家や、当時の国際的な前衛芸術運動の両方に反応した。^{[3]彼らの集団は、やがて20世紀の}近代美術の発展に大きな影響を与え、表現主義のスタイルを生み出した、影響力の大きい集団の一つとなった。^[4]当時、ブライユは集団の熱心なメンバーであった。^[1]これはもともと肉屋だったキルヒナーの最初のスタジオで出会った。ブレイルは次のように述べている。

そこら中に絵画、デッサン、本、画材が散らばっていて、整然とした建築学生の家というよりは、芸術家のロマンチックな下宿のような、本物のボヘミアンの家でした。^[3]

キルヒナーのスタジオはブレイルの描写通り、社会の慣習を覆し、気軽な性行為やヌードの多発を許す場所となった。^[3] グループでのデッサンセッションは、専門家ではなく社交界のモデルを使って行われ、自発性を促すために15分間のポーズを選んだ。^[3]ブレイルは、そのようなモデルの1人である、近所の15歳の少女イザベラについて、「非常に活発で、体つきが美しく、陽気な人物で、コルセットのばかげたファッションによる変形はなく、特に少女のつぼみが開花した状態で、私たちの芸術的要求に完全に適合していました。」と描写した。^[5]

グループは宣言文（主にキルヒネルの作品）を作成し、木に彫り、「仕事と生活における自由、既存の古い勢力からの独立を望む」新しい世代を主張した。^[3]

彼らは国家の遺産を主張する一環として、古いメディア、特に木版画を復活させた。^[3]ブレイルはグラフィックデザインを専門とし、一般大衆にグループを紹介する重要なポスターやチケットをいくつか制作した。^[1]

1906年9月から10月にかけて、ドレスデンのKFMザイフェルト商会のショールームで、女性のヌードに焦点を当てた最初のグループ展が開催された。^[5]ブライルは、ライフスタディから派生して、白い紙にオレンジ色のインクで印刷した展覧会用の石版画のポスターを制作した。それは、従来の現代版画というよりは日本の木版画に近い、細長い肖像画の形式で、 4か月前にドレスデンで開かれた第3回ドイツ応用美術博覧会のためにオットー・グスマンがデザインしたポスターとは明らかに対照的であった。 ^[5]ブライルは、王冠、ランプ、ゆったりとしたガウンなどの図像を省き、文字の上にモデルのイザベラの大胆な全身ヌードを描いている。警察の検閲官は、腹部の下の影に陰毛があると判断し、刑法184条のポルノ条項に基づいてポスターの展示を禁止した。^[5]

1905年、ブレイルは大学を卒業し、翌年ザクセン州フライベルクの建築学校で教鞭をとり始めた。彼はブルジョワ的なライフスタイルを選び、1907年に結婚し、家族を養うためにグループを離れた。^[1]マックス・ペヒシュタインとオットー・ミュラーが後任となった。^[3]

1916年、ドレスデンでコルネリウス・グスタフ・グルリットの指導の下、博士論文を完成させ、^{[6]イタリアと}アルプス山脈を旅した。その後生涯、建築家として教え、実務を続けた。グラフィックデザインの仕事も続けたが、人目につかないようにし、展覧会も行わなかった。^[1]第二次世界大戦後、1945年にアパートが没収され、その後1948年まで兄とともにツヴィッカウに定住した。 ^[6]ロストック、ベルリンのノイケルン、ブランデンブルクに居住した。^{[1] 1959年、}スイスのルガーノに移住した。^[6] 85歳で バート・イーブルクで死去。

フリッツ・ブライユは、以下のブリュッケ展に出展した。^[7]ブリュッケは巡回展を開催し、同じ作品を別の会場で再展示した。^[7]

• I 版画コレクション、クンストハレ バイエル & ゾーン ギャラリー、ライプツィヒ、1905 年 11 月
• 1906年7月、8月 ドルバント・アート・サロン、ブラウンシュヴァイク
• I 版画コレクション 1906 ～ 1907 年、ゲオルク・フルベ美術館、ハンブルク、1906 年 9 月
• ザイフェルトランプ工場、ドレスデン・レーブタウ、1906年9月24日～10月末
• I 版画コレクション 1906–1907、カサリネンホフギャラリー、フランクフルト・アム・マイン、1906年11月
• II 版画コレクション 1906–1907 6、Städtische Vorbildersammlung、ケムニッツ、190 年 12 月
• ザイフェルトランプ工場、ドレスデン・レーブタウ、1907 年 12 月 3 日～1 月末
• I 版画コレクション 1906–1907、フリードリヒ・コーエン・アートサロン、ボン、1907年2月
• II 版画コレクション 1906–1907、ツヴィッカウ美術館、ツヴィッカウ、1907 年 1 月 – 2 月
• I 版画コレクション 1906–1907、ヴィルヘルム・ヴェルナー・アートサロン、ゲッティンゲン、1907 年 3 月 – 4 月
• II 版画コレクション 1906 ～ 1907 年、オットー フィッシャー アート サロン、ビーレフェルト、1905 年 3 月
• II 版画コレクション 1906–1907、デュッセルドルフ市立美術館、デュッセルドルフ、1907 年 4 月
• I 版画コレクション 1906 ～ 1907 年、デューレンのレオポルト ヘシュ美術館、1907 年 6 月
• II 版画コレクション 1906 ～ 1907 年、ハイデルベルク美術館、ハイデルベルク、1907 年 6 月
• II 絵画と版画展、フレンスブルク・ゲヴェルベ美術館、フレンスブルク、1907 年 6 月
• II 版画コレクション 1906 ～ 1907 年、ヴュルテンベルク美術館、シュトゥットガルト、1907 年 7 月
• I 版画コレクション 1906 ～ 1907 年、フェルツィッシャー美術館、シュパイヤー、1907 年 8 月
• II 絵画と版画展、クレマティス アート サロン、ハンブルク、1907 年 7 月 - 8 月
• II 絵画と版画展、エミール・リヒター美術サロン、ドレスデン、1907 年 9 月
• I 版画コレクション 1906 ～ 1907 年、第 5 回クンストフェライン展、ローゼンハイム、1907 年 10 月
• II 絵画と版画展、カイザー・ヴィルヘルム美術館、マクデブルク、1907年10月

• ドイツの画家一覧

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