ピナ・バウシュ

ピナ・バウシュ
2009年パリのヴィーゼンランドの終わりにバウシュ氏
生まれる	フィリピン・バウシュ ( 1940-07-27 )1940年7月27日 ゾーリンゲン、ドイツ
死亡	2009年6月30日(2009-06-30)（68歳） ヴッパータール、ノルトライン ヴェストファーレン州、ドイツ
その他の名前	フィリピン・バウシュ
教育	フォルクヴァングシューレ ジュリアード音楽院
職業	モダンダンス振付家、フォークダンス振付家、ダンサー
組織	ヴッパータール舞踊劇場
知られている	コンテンポラリーダンスと振付
受賞歴	ドイツ舞踊賞（1995） ヨーロッパ演劇賞（1999年） 高松宮殿下記念世界文化賞（1999年） ゲーテ賞（2008年）
Webサイト	ピナバウシュ

フィリピン・ピナ・バウシュ（1940年7月27日 - 2009年6月30日）は、現在タンツテアターとして知られる新表現主義のダンスの伝統に大きく貢献したドイツのダンサー兼振付師である。バウシュのアプローチは、ダンスの動き、優れたサウンドデザイン、複雑な舞台装置を様式化した融合、そして彼女の下にいるダンサーたちを作品の発展に協力させることで知られ、彼女の作品は1970年代以降のモダンダンスに影響を与えた。彼女はタンツテアター・ヴッパータール・ピナ・バウシュというカンパニーを設立し、国際的に公演を行っている。

後にピナとして知られるようになったフィリピン・バウシュ^{[1] [2] [3] [a]}は、1940年7月27日にドイツのゾーリンゲンで生まれました。 ^[4]彼女の両親は客室付きのレストランを経営していたアウグストとアニタ・バウシュで、ピナはそこで生まれました。レストランはピナが幼い頃からパフォーマンスを始める場を提供しました。彼女はホテルの宿泊客全員の前でパフォーマンスを披露し、時折彼らの部屋に入って、彼らが新聞を読もうとしている間に踊っていました。その時、両親は彼女の才能に気づきました。^{[5]レストランでのこれらの経験は、}カフェ・ミュラーの振付に大きな影響を与えました。^[要出典]

バウシュは14歳でクルト・ヨースのフォルクヴァングシューレに入学した。^[要出典]

1959年に大学を卒業した後、バウシュはドイツ学術交流会の奨学金を得てドイツを離れ、1960年にニューヨークのジュリアード音楽院で学び続けた。 ^{[6]そこでは}アントニー・テューダー、ホセ・リモン、アルフレド・コルヴィーノ、^[7]ポール・テイラーらに師事した。^[8]

バウシュはすぐにメトロポリタン歌劇場バレエ団でテューダーと共演し、ニューアメリカンバレエ団ではポール・テイラーと共演した。1960年にテイラーがイタリアのスポレートで新作「タブレット」の初演に招かれたとき、バウシュも同行した。ニューヨークではポール・サナサルドとドーニャ・フォイヤーのダンスカンパニーでも共演し、1961年には2つの作品でコラボレーションした。^[8]ニューヨークでピナは「ニューヨークはジャングルのようだけど、同時に完全な自由を感じさせてくれる。この2年間で私は自分自身を見つけた」と語った。

1962年、バウシュはヨースが新たに設立したフォルクヴァング・バレエ団にソリストとして参加し、多くの作品でヨースのアシスタントを務めた。1968年、彼女はバルトーク・ベーラの音楽に合わせて初の作品『断片』を振付した。^[9] 1969年、彼女はヨースの後を継いで同バレエ団の芸術監督に就任した。^[6]

バウシュのアプローチは、ダンスの動き、優れたサウンドデザイン、複雑な舞台セットの様式化された融合、そして彼女の下にいるダンサーたちを作品の発展に協力させることで知られていました。 ^[10] ヨーロッパとアメリカの表現主義運動の継続と見なされている彼女の作品には、多くの明確にドラマチックな要素が取り入れられており、トラウマ、特に人間関係から生じるトラウマに関連するテーマがよく取り上げられています。^[11]

「ダンスシアター」（タンツテアター）という用語は、ルドルフ・ラバンの理論に遡ることができる。ラバンは、この言葉をムーブメント・コーラスと比較して使用したが、ダンスシアターの内容については具体的に述べなかった。タンツテアターに関する独自の理論をさらに発展させたのは、クルト・ヨースやマリー・ヴィグマンなどのラバンの弟子たちだった。 ^[12]ヨースを師匠および指導者として受け継いだバウシュの作品は、ドイツ表現主義のダンスの伝統であるアウスドルクスタンツの影響を強く受けている。彼女の作品はシンプルで、バレエの古典的な形式を拒絶している。ダンスには、一般的にプロットや進行、特定の地理的な場所の感覚はほとんどまたは全くなかった。^[13]

ニューヨークで勉強していたとき、バウシュはマーサ・グラハム、ホセ・リモン、アンナ・ソコロウから影響を受けた。ジュリアード音楽院でのバウシュの教師の一人であり、メトロポリタン・バレエ劇場時代の彼女の指導者でもあったアントニー・テューダーは、バウシュのジェスチャーやフレージングの選択にこれらのアメリカの影響を見ることができる。例えば、バウシュの作品の特徴的な点は、春の祭典 ^{[12] [14]に見られるように、動きの継続的な繰り返しである。}

1973年、バウシュはヴッパータール歌劇場バレエ団の芸術監督に任命され、独立したカンパニーとして運営されるタンツテアター・ヴッパータール [de]となった。このカンパニーはオリジナル作品のレパートリーが豊富で、本拠地であるヴッパータール歌劇場から定期的に世界中をツアーしている。後にタンツテアター・ヴッパータール・ピナ・バウシュに改名された。[^要出典] ジョセフィン・アン・エンディコット^{[15] [16]} とメリル・タンカードは、長年にわたりタンツテアターやバウシュで活躍したオーストラリア人ダンサー/振付師である。^{[17] [18]}

彼女の最も有名なダンスシアター作品には、ダンサーが舞台の上でよろめきながらテーブルや椅子にぶつかるメランコリックな「カフェ・ミュラー」（ 1985年）がある。バウシュはほとんどのダンサーにこの作品を目を閉じて演じさせた。スリリングな「春の祭典」（1975年）では、舞台全体を土で覆う必要があった。^[19]彼女は「作品が理解のある観客に受け入れられるかどうかはほとんど重要ではありません。正しいことだと信じているからこそ、やらなければならないのです。私たちは観客を喜ばせるためだけにここにいるのではありません。観客に挑戦せずにはいられません。」と述べた。

彼女の作品のテーマの 1 つは人間関係です。感情を創り出すには、非常に特殊なプロセスがありました。「即興と [ダンサーの] 自身の経験の記憶... 両親、子供時代、特定の状況での感情、物の使用、嫌いなもの、怪我、願望などについて質問します。その答えから、身振り、文章、対話、小さなシーンが生まれます。」ダンサーは、これらの質問に答える際に、言葉であれ身体であれ、表現方法を自由に選択できます。この自由があるからこそ、ダンサーは安心して自分の内面に深く入り込むことができます。彼女は、自分のプロセスについて次のように語っています。「本はありません。舞台装置はありません。音楽もありません。あるのは人生と私たちだけです。何も頼るものがない状態で作品を制作するのは、本当に恐ろしいことです。」彼女はこう述べた。「結局、それは構成です。物事を使って何をするかです。始めるためのものは何もありません。答えがあるだけです。文章、誰かが見せてくれた小さなシーン。最初はすべて別々です。そして、ある時点で、正しいと思うものを取り上げて、それを他のものと組み合わせます。これをあれと、あれを何かと。あるものを他のさまざまなものと組み合わせます。そして、次のものが正しいとわかったときには、私が持っていた小さなものはすでにずっと大きくなっています。」

男女間の交流は彼女の作品全体に見られるテーマであり、ペドロ・アルモドバル監督の映画『トーク・トゥ・ハー』のインスピレーションとなり、より広い観客に広まった。彼女の作品は、しばしばシュールな性質を持つ短い会話とアクションの単位から構成されている。反復は重要な構造化装置である。彼女は「反復は反復ではない、 ...同じアクションが最後にはまったく違うものを感じさせる」と述べた。彼女の大規模なマルチメディア作品には、手の込んだセットと折衷的な音楽が含まれることが多い。『ヴォルモンド』では、舞台の半分が巨大な岩山で占められ、スコアにはポルトガル音楽からkd langまであらゆるものが含まれている。^[20]

1983年、彼女はフェデリコ・フェリーニの映画『そして船は進む』でレリミア公爵夫人の役を演じた。^[21]ピナ・バウシュ・ヴッパータール舞踊団は、1984年のオリンピック芸術祭のオープニング公演としてロサンゼルスでアメリカデビューを果たした。

2009年、バウシュは映画監督ヴィム・ヴェンダースと共同で3Dドキュメンタリー『ピナ』を制作し始めた。この映画は2011年に ベルリン映画祭で初公開された。

ピナ・バウシュの作品の特徴的な点は舞台デザインで、ロルフ・ボルジックがデザインし、ボルジックの死後はペーター・パプストがデザインを担当した。バウシュの舞台装置では舞台の床自体が改造され、自然の要素がふんだんに盛り込まれていた。『春の祭典』では舞台が土で覆われ、『満月』では 舞台に大きな岩が置かれ、小道具として水の入ったバケツが置かれている。 『カーネーション』では舞台がカーネーションで覆われている。舞台装置はダンサーに挑ませ、パフォーマンスの感情的側面を高める障害物としてよく使われた。パプストは「舞台装置はそれ自体では決して印象的であってはならず、俳優を通してのみ印象的であるべきである」と述べている。『カフェ・ミュラー』では、ダンサーは目を閉じて椅子やテーブルの間を移動する必要がある。『カーネーション』では、ダンサーは濡れた床で踊り、岩に登らなければならない。^[12]

ピナ・バウシュのダンススタイルと理論は今や広く評価され、世界的な影響力を持つようになったが、当初はバウシュもかなりの批判に直面した。バウシュがヴッパータール・バレエ団の監督に就任した当時、ヴッパータールの観客は『白鳥の湖』のような伝統的なバレエに慣れており、バウシュの作品のテーマや動きを暴力的だと感じていた。観客はトマトを投げたり、公演を途中で退場したり、バウシュに脅迫状を送ったりすることがよくあった。^{[12] [22] [23]}批評家たちはまた、バウシュが男女の虐待的な関係を表現するために用いた不快な反復動作についてもしばしばコメントした。アメリカの批評家アーリーン・クローチェはバウシュの作品を「痛みのポルノ」と評したことで有名である。^[23]

バウシュが受賞した数々の栄誉の中には、英国のローレンス・オリヴィエ賞や日本の京都賞などがある。彼女は1995年にドイツ舞踊賞を受賞した。^[要出典]

1999年に彼女は第7回ヨーロッパ演劇賞 を受賞しました。^[24]受賞の動機は以下の通りです。

25年前にヴッパータール舞踊団の監督を引き継いで以来、ピナ・バウシュはクラシックバレエのソリストとしての訓練と経験を生かし、劇、ダンス、音楽、視覚芸術を組み合わせた、スコアと即興が一体となった新しいジャンルを文字通り発明してきました。それは、並外れたアンサンブルの個々の才能を正確な時間と空間の概念と並置するトータルシアターの夢に非常に近いものです。その結果、ストラヴィンスキーやバルトークの脱構築、シェイクスピアやブレヒトの再構築、あるいは記念日、ダンス、送別、都市などのテーマに基づいた作品が生まれました。これらは子供の遊びや室内ゲームとして考案され、レビューアクトのように編成され、ダンサーの日常生活を探るために作られました。ダンサーは踊るのをやめたふりをし、公開質問にさらされ、自由連想の流れに任せ、精神分析的なストリップを何度も引用しますが、排除することはできません。こうした集団作品では、フェリーニの幻想的な映画で盲目の王女を演じたことを決して忘れない偉大な教師ピナ・バウシュは、俳優たちに役割と一種の儀式を強いる。そこでは、極めて多様な個人的な経験と背景が、リズミカルな動きの正確な幾何学と組み合わされる。モチーフは動物や花など変化するが、各ショーは次から次へと続き、仮説上の単一の連続体、つまりショーの儀式、変装の喜びと共存の孤独をもってショーを演じるコミュニティの物語の一部となる。しかし、視覚的なタブローのしばしば悲痛な素晴らしさ、一列に並んで進む一座の猫のような魅惑的で避けられないやり方、規則的だが巧妙に調子が狂っている動きのパターンの背後には、この生涯にわたる自己描写を通して、偉大な芸術家はすべての観客に、彼らの実存的状態を映し出す皮肉で絶望的な鏡を提供している。^[25]

2008年、フランクフルト市は彼女に名誉あるゲーテ賞を授与した。^[要出典]

彼女は2009年にアメリカ芸術科学アカデミーの外国人名誉会員に選出された。^[26]

バウシュは、 1980年に白血病で亡くなったポーランド生まれの舞台装置・衣装デザイナー、ロルフ・ボルジクと最初に結婚しました。 ^[27]その年の後半に、彼女はロナルド・ケイと出会い、1981年に息子が生まれました。^[28]

バウシュは2009年6月30日、ドイツのノルトライン＝ヴェストファーレン州ヴッパータールで、診断から5日後^{[10] 、}そして長い間計画されていたヴィム・ヴェンダースのドキュメンタリーの撮影開始の2日前に、 病状が不明な癌で68歳で亡くなった[29] 。^[要出典]

彼女の作品は1970年代以降のモダンダンスに影響を与えた。 ^[10]

同年、振付師で実験的な演劇作家のディミトリス・パパイオアヌーは、アテネのギリシャ国立劇場の改装されたメインステージのオープニングとして「 Nowhere」という作品を制作した。このショーの中心となる最も多作なシーンは、バウシュの追悼に捧げられており、出演者が腕を組んで男女を裸にするシーンであった。^[30]

2010年、ダンスカンパニー「レ・バレエ・C・ドゥ・ラ・B」は、バウシュを偲んで「アウト・オブ・コンテキスト - ピナのために」を上演した。このショーは、バウシュが友人であり指導者でもあった同カンパニーの創設者アラン・プラテルが監督・構想した。 ^{[31] [32]}

2010年、振付師シディ・ラルビ・シェルカウイとダンサーのシャンタラ・シヴァリンガッパは、バウシュを偲んで作品『Play』を初演した。この作品の主な推進力となったのはバウシュであり、彼女は2008年にシェルカウイとシヴァリンガッパを招き、自身のフェスティバルの最終回で共演させていた。^{[33] [34]}

ヴェンダース監督のドキュメンタリー映画『ピナ』は2011年後半にアメリカで公開され、彼女の追悼に捧げられた。^[要出典]

バウシュの作品は、2012年6月と7月にロンドンオリンピックに先立つ文化オリンピックのハイライトとして上演されました。作品は、バウシュが1986年から2009年の間にインド、ブラジル、パレルモ、香港、ロサンゼルス、ブダペスト、イスタンブール、サンティアゴ、ローマ、日本の世界10か所を訪問し滞在するよう招待されたときに制作されました。作品のうち7つは英国では未公開でした。^[35]

バウシュのスタイルは、デヴィッド・ボウイのようなパフォーマーに影響を与えており、ボウイは1987年のグラス・スパイダー・ツアーの一部をバウシュを念頭に置いてデザインした。このツアーでボウイは「ある種の象徴主義演劇とモダンダンスを結びつけたい」と考え、バウシュの初期の作品をガイドラインとして使用した。^[36]

フローレンス・アンド・ザ・マシーンのボーカリストもバウシュの作品に影響を受けた。^[要出典]

アメリカン・ホラー・ストーリー第3シーズンのプロモーション・トレーラーにはエピソード「拘留」のクリップが含まれており、バウシュの作品「ブラウバート」に影響を受けたと思われる。パフォーマンスとエピソードの静止画には、女性グループが重力に逆らっているかのように地面から高く離れた壁にしがみつき、つま先を下に向けて手を上に押している様子が映っている。バウシュのパフォーマンスの写真は、ロシアの精神病院からのものであるという暗示とともにRedditとTwitterで以前に公開されたが、その出所はすぐに特定された。^[37]

以下の表は1973年以降の作品を示している。ピナ・バウシュの作品のいくつかは、彼女が作品の開発の最終段階でタイトルを選んだため、Tanzabend^{と発表された。 [38]} 1978年の典型的な副題はStück von Pina Bausch（ピナ・バウシュの作品）であった。翻訳はTanztheater Wuppertal Pina Bauschのウェブサイトに記載されている。ドイツ語のタイトルの中には曖昧なものもある。KontakthofはKontakt（接触）とHof（中庭、中庭）から成り、「接触の中庭」となるが、これは専門用語で、売春宿で売春婦との最初の接触が可能な場所を指すこともある。Ich Bring Dich um Die Eckeは文字通り「角を曲がって連れて行くよ」という意味で、「角を曲がるまで一緒に行くよ」という意味にもなるが、口語的には「君を殺してやる」という意味にもなる。 「Ahnen」は「先祖」という意味だけでなく、（動詞として）「予見する」、「前兆となる」、「疑う」という意味もあります。

1986年までの作品の音楽に関する詳細は、ヴッパータールの劇作家であったライムント・ホーゲの著書に従っている。^[39]

• 1980 年にゼネラルプローブが死ぬ。ドキュメンタリー。監督:ヴェルナー・シュレーダー
• 1983ピナ・バウシュとダンサーたちはヴッパータールで何をしているのですか?。ドキュメンタリー。監督: クラウス・ヴィルデンハーン
• 1983プレジール デュ テアトル。テレビのミニシリーズドキュメンタリー。監督: ジョルジュ・ベンスーサン
• 1983年『そして船は進む』。ドラマ。監督：フェデリコ・フェリーニ
• 1983年「アン・ジュール・ピナ・マ・デマンデ」 。テレビのドキュメンタリー。監督:シャンタル・アッカーマン
• 1990年『皇后の嘆き』監督：ピナ・バウシュ
• 1990年3月14日～16日。テレビシリーズ。1990年1月26日のエピソード。監督：クリスティーナ・フェラー
• 1998年リスボン・ヴッパータール・リスボア。テレビのドキュメンタリー。監督:フェルナンド・ロペス
• 2002トーク・トゥ・ハー。ドラマ。監督:ペドロ・アルモドバル
• 2002 年ピナ バウシュ – 「Der Fensterputzer」に基づいたピーター リンドバーグの肖像画。テレビが短い。監督:ピーター・リンドバーグ
• 2004年ラ・マンドラゴラ。連続テレビ番組。監督: ミゲル・サルミエント
• 2006ピナ・バウシュ。テレビドキュメンタリー。監督: アン・リンゼル
• 2010ダンシング・ドリームス。ドキュメンタリー。監督：ライナー・ホフマン、アン・リンゼル
• 2011ピナ ダンス・ダンス・ノー・ウィー・アー・ロスト。ドキュメンタリー。監督：ヴィム・ヴェンダース
• 2011ピナを理解する：ピナ・バウシュの遺産。ドキュメンタリー。監督：キャシー・サリバン、ハワード・シルバー

• ガブリエーレ・クライン：ピナ・バウシュのダンスシアター。カンパニー、芸術的実践と受容。トランスクリプト、ビーレフェルト 2020、ISBN 978-3-8376-5055-6。 
• クリメンハーガ、ロイド (2008)。ピナ・バウシュ。Routledge Performance Practitioners。Routledge。ISBN 978-1-134-18757-7。
• クリメンハーガ、ロイド編（2012年）。ピナ・バウシュのソースブック: タンツシアターの作り方。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-61801-4。
• ホーゲ、ライムンド (1986)。ピナ・バウシュ / Theatergeschichten (ドイツ語)。ズールカンプ。
• サーボ、ノーバート (2008)。ピナ・バウシュ：ダンス・シアター。 K.キーザー。ISBN 978-3-935456-22-7。
• マルチネス、アレッサンドロ (2002)。ピナの足跡を辿る - ピナの足跡を辿る、（翻訳：Bachelier S.、Devalier F.、Garkisch C）、編。 Premio Europa per il Teatro、2002 年。ISBN 978-8-8901-0140-3。 

• 「ピナ・バウシュ」デイリー​​・テレグラフ、2009年7月1日。 2013年3月24日閲覧。
• ディウトレ、ヴィンセント（2009年7月1日）。「ドイツ人振付師ピナ・バウシュの死」。l'Humanité 。 2013年3月24日閲覧。
• ヒギンズ、シャーロット (2009 年 6 月 30 日)。「ピナ・バウシュ、1940 年 - 2009 年 / 私たちは、演劇芸術の地図を描き直したダンス界で最も先見の明があり、影響力のある人物を失いました」。ガーディアン。2013 年3 月 24 日閲覧。
• ローソン、ヴァレリー (2002)。「ピナ、深海の女王 / ピナ・バウシュ、ヴッパータール舞踊団」。バレエ・マガジン。2012年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月24日閲覧。
• マックレル、ジュディス（2009年6月30日）。「ジュディス・マックレル」。ガーディアン。 2024年11月24日閲覧。
• シュミット、ヨッヘン (2009)。「ピナ・バウシュ、50人の振付家」ゲーテ・インスティトゥート。 2013年3月24日閲覧。
• ショー、フィオナ（2009年7月6日）。「フィオナ・ショー、ピナ・バウシュを思い出す」。ガーディアン。 2024年11月24日閲覧。
• 田代美美（1999年）。「ピナ・バウシュ：生涯と作品」スタンフォード大学人文芸術学長講演会。 2013年3月24日閲覧。
• ワキン、ダニエル・ワキン (2009 年 6 月 30 日)。「ドイツ人振付師ピナ・バウシュが 68 歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。2013年3 月 24 日閲覧。
• ウィーガンド、クリス（2009年7月3日）。「ピナ・バウシュへの賛辞：『彼女はあなたの魂の鍵を手に入れた』」ガーディアン。 2024年11月24日閲覧。

ウィキメディア・コモンズには、ピナ・バウシュに関連するメディアがあります。

• ピナ・バウシュ財団
• ヴッパータール舞踏劇場 ピナ・​​バウシュ
• 2013 年にジェイコブズ ピロー ダンス フェスティバルでピナ バウシュの『昨日、今日、そして明日の子供たちのために』を演じるルッツ フォースターのアーカイブ映像
• ダンス写真、メヒトヒルト・グロスマン、ピーター・リンド作、1986年（写真）
• ダンス写真、ヘレナ・ピコン、ピーター・リンド撮影、1986年（写真）