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ジョーン・ブラウン | |
|---|---|
 1975年のブラウン | |
| 生まれる | ジョーン・ヴィヴィアン・ビーティ 1938年2月13日 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 死亡 | 1990年10月26日（52歳） プッタパルティ、インド |
| 教育 | カリフォルニア美術学校(1955-60) (BFA、1959年、MFA、1960年) |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | ベイエリアの比喩的運動 |
| 受賞歴 | ジェームズ・D・フェラン賞 (1962) マドモアゼル功労賞（1963年） |
ジョーン・ブラウン（本名ジョーン・ヴィヴィアン・ビーティ、1938年2月13日 - 1990年10月26日）は、北カリフォルニアに住み、活動していたアメリカの具象画家である。彼女はベイエリア具象画運動の「第二世代」の一員であった。[1]
背景
1950年代後半、ジョーン・ブラウンは、カリフォルニア、特にベイエリアを重要な芸術の中心地にすることに貢献した成熟した芸術家でした。ブラウンは、他の多くの芸術家と協力して、具象絵画、ビートジェネレーション文化、ファンクアートの概念を普及させました。[2]
教育と幼少期
ジョーン・ブラウンは1938年2月19日、サンフランシスコでアイルランド系2世の父とカリフォルニア生まれの母の間に生まれた。[3]ブラウンの家庭生活は非常に不幸だった。父親は大酒を飲み、家庭よりも仕事にこだわる母親は自殺をほのめかすことがよくあった。ブラウンは早く大人になって家を出たいと待ち望んでいた。[4]
ブラウンは、サンフランシスコのカトリック学校で教育を受けた。最初はセント・ヴィンセント・デ・ポール学校、次にプレゼンテーション高校だったが、このことが彼女の中にカトリックの教育と宗教に対する嫌悪感を生んだ。[5]カリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術大学）で学び、1959年に美術学士号、1960年に美術修士号を取得した。[6]そこで彼女は教師であり指導者でもあるエルマー・ビショフと出会った。学生時代の1958年に彼女は初の個展を開催した。[7]
1956年、彼女は最初の夫であるビル・ブラウンと結婚した。彼は同級生で、彼女にコースを修了してビショフのもとで働くよう勧めていた。[8]しかし、結婚式の直前に彼女は重病にかかった。ビル・ブラウンは彼女に、レンブラント、フランシスコ・ゴヤ、ディエゴ・ベラスケスなどの巨匠の絵画の複製が収められた本を贈った。病気のため、ブラウンは本をじっくりと研究する時間があった。彼女は後に「私はこのようなものは見たことがなかったが、ものすごいエネルギーの波を感じた」と述べている。[5]彼女は彼らの例に倣いたいと思わされ、プロとして絵を描くことが自分のやるべきことだと悟った。[5]
ジョーンとビル・ブラウンの結婚は1962年に無効となった。 [9]彼女は1962年から1966年までベイエリアの具象彫刻家マヌエル・ネリと結婚していたが、彼らの関係と芸術的なコラボレーションはそれより数年前にさかのぼる。[10]
キャリア
ブラウンは、鮮やかな色彩と漫画風の描写、そして個人的な象徴性を組み合わせた具象絵画のスタイルで名声を博した。彼女の最初の美術館での展示は、1960年にニューヨークのホイットニー美術館（現在のホイットニー・ビエンナーレ）で、当時22歳だった。彼女はその年に展示された最年少のアーティストだった。[11]
初期のキャリア
ティーンエイジャーの頃、ブラウンは雑誌をめくっては、洗練された服装をしている有名人を見つけたら鉛筆でスケッチをしていた。[12] 1956年、ブラウンはCSFAでエルマー・ビショフの夏期講座を受講した。ビショフは、やる気を与え、励まし、全体的な指導を通じてブラウンに最も影響を与えた教師だった。彼はブラウンに、自分の心に従うこと、細かいことや学問的なルールにこだわらないことを教えた。ブラウンは、彼の指導法のおかげで間違いを犯し、そこから学ぶことができたと指摘した。ビショフはブラウンに、実際の芸術や絵画制作に伴う苦労についてもっと考えるように導いた。これがブラウンを刺激し、自分の才能と技術を探求し発見することにもっと真剣に取り組むようにさせた。[5]
ビショフの指導スタイルに影響を受けたブラウンの絵画の多くは、彼女の人生で起こった出来事に直接関係していました。彼女は芸術以外にも多くのことに興味を持っていました。彼女はダンスと水泳が大好きでした。彼女はまた、息子の生活や恋愛、結婚生活にも深く関わっていました。これらすべてが彼女の芸術に取り入れられました。[13]ジョーン・ブラウンはますます人気が高まり、その芸術作品は称賛されるようになりました。1960年、22歳のとき、ブラウンはニューヨーク市で初めて抽象表現主義の絵画展を開催しました。[13]
彼女の興味は仕事と人生が進むにつれて変化し始め、死に至るまで古代文化と精神性に重点を置いた。[13]
1960年と1961年、ブラウンが芸術家として成熟し始めると、彼女は抽象画を描くことから具象的なイメージに重点を置くようになった。これらの絵画には、強烈な色彩とドラマチックな照明が取り入れられ始めた。彼女がこれらの絵画にもたらしたエネルギーは、大きな筆使いとパレットナイフの使用によるものであった。彼女はまた、キャンバスのさまざまな場所に絵の具がランダムに滴り落ちるようにした。彼女が描いたイメージは、ビンゴのためのボブの肖像（1960年）などのこれらの絵画が非常に自伝的であり、彼女の人生における重要な出来事や対象を表現するのに役立つという雰囲気を醸し出すのに役立った。[14]彼女の絵画「サリナスの空が吹き飛んだ」（1960年）には、ピーター・ヴォルコスの陶芸作品やフランク・ロブデルの絵の具の扱い方に触発された抽象的な形が多く見られました。[8]
1962年、ブラウンは2番目の夫マヌエル・ネリとの間に息子ノエル・エルマー・ネリをもうけた。[3] 1963年から1964年にかけて、ブラウンの絵画は息子の人生に焦点を当てたものとなった。彼女はこの間ずっと息子の人生で起こった大きな出来事や試練を描いた。ノエルに焦点を当てた最初の絵画の一つが『ノエルの初めてのクリスマス』（1963年）であり、これは息子への愛とクリスマスへの愛が混ざり合った作品として彼女にとって特に重要なものであった。[15] 1964年には、教師の仕事と、1966年に離婚したネリとの結婚生活の崩壊への対応で忙しく、ほとんど絵を描かなかった。
1965年、ブラウンは絵画スタイルを完全に変えることを決意した。以前の作品の厚い厚塗り、大きなスケール、鮮やかな色彩が決まりきったものになったと考え、より親密で詳細で、より自発性のない白黒の絵画を描くように切り替えた。[16]
その後のキャリア
1968年、彼女は芸術家のゴードン・クックと結婚した。一見全く異なる二人の芸術家は、互いの作品を尊重し、刺激し合った。ブラウンは再び色彩を絵画に取り入れるようになった。この頃の彼女の絵画は、自己反映のために制作された。彼女は比喩的、具象的な技法を維持したが、今度はより比喩的な表現に焦点を当てるようになった。これは、両親の死など、彼女の人生における最近の多くの出来事と関係していた。[17]猫に対する彼女の愛情が作品に表れ始めた。彼女は以前よりも多くの動物や象徴を取り入れるようになった。[18]
1970年代、ブラウンは実際の出来事や想像上の出来事に基づいた自伝的作品を制作した。[7]彼女はアマチュア競技会の水泳選手で、サンフランシスコ湾で行われた初の女性ゴールデンゲートスイムに出場した。 [19] 1974年、彼女はカリフォルニア大学バークレー校の教員となり、美術を教えることになった。[1] 1975年、彼女と他のグループはアルカトラズ島への水泳中に、通りかかった貨物船に飲み込まれて溺れそうになった。この経験に基づいた彼女の絵画には、自画像「アルカトラズスイムの後#3」がある。[7]
ブラウンは自画像を多く描いた。彼女の作品はどれも非常に個人的なもので、人生の特定の出来事が取り入れられているが、自画像によって彼女の作品はさらに個人的なものとなった。自画像は彼女の人生に合っているだけでなく、彼女は自画像を他の作品と結びつけていた。彼女は自分の考えや感情を表現するためにこれらの自画像シリーズを制作した。アルカトラズ島からサンフランシスコ湾を泳いで渡った際に死にかけた経験[20]の後、彼女は溺れそうになった気持ちを癒すために 1975 年に「アルカトラズでの泳ぎの後」を描いた[8] 。
1977年、ブラウンは美術分野で グッゲンハイム・フェローシップ[21]を受賞した。
教師として
1961年から1969年まで、ブラウンはサンフランシスコのカリフォルニア美術学校で絵画とデッサン入門クラスを教えた。1964年には、コロラド大学ボルダー校に招かれ、夏季に教鞭をとった。 [22]ブラウンは学部生と大学院生に絵画を教えた。また、サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート・カレッジ（1966年～1967年、1971年～1973年）、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア大学（1969年）、サクラメント州立大学（1970年～1971年）、オークランドのミルズ・カレッジ（1973年）でも教鞭をとった。[23] 1974年から1990年まで、カリフォルニア大学バークレー校の芸術実践学部で終身在職権を持つ美術教授を務めた。[24]
死
1970年代後半、ブラウンは精神性とニューエイジの思想にますます興味を持つようになり、最終的にサティヤ サイ ババの友人となった。[25]彼女はインドのプッタパルティにある彼のアシュラムを何度も訪れた。後に彼女は絵画から身を引き、公共の彫刻に専念した。彼女に影響を与えたのはエジプトとヒンドゥー教のアイコンだった。[11]この旅の後に制作した作品には、彼女の経験と観察が反映されている。[26]ブラウンはその後世界中を旅し、さまざまな文化や経験から絵画を制作した。1990年、ブラウンは彼女のオベリスクの1つの設置を手伝うためにインドを訪れた。ブラウンは、1990年10月26日、インドのプッタパルティにあるサイババの永遠の遺産博物館でモザイクのオベリスクを設置している最中に、上の階のコンクリート製の小塔が崩壊し、サンフランシスコのボニー・リン・メインリック（43歳）とサンタクルーズのコメディアン、マイケル・オリバー（25歳）とともに亡くなった。ブラウンが亡くなった当時、ブラウンは警察官のマイク・ヘーベルと結婚していた。[27] [28] [29]
遺産
2016年、デンバー美術館が主催した「抽象表現主義の女性たち」展カタログに彼女の伝記が掲載された。[30]彼女の作品は、フォートワース近代美術館で2022年に開催された「女性を描く女性たち」展に展示された。[31]サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）は彼女の作品25点を所蔵しており[32]、2022年11月にはブラウンの絵画と彫刻約80点を含む大規模な回顧展で彼女の功績を称えた。[33] このブラウンの回顧展は、20年以上ぶりのものである。[34]
参考文献
- ^ ab グリュック、グレース。「ジョーン・ブラウン、アーティスト兼教授、52歳、古代人に触発される」ニューヨーク・タイムズ、2015年3月2日閲覧。
- ^ 「ファンクアート」オックスフォード大学出版局。 2016年4月20日閲覧。
- ^ ab "Biography" Archived 2018-10-14 at the Wayback Machine、The Joan Brown Estate、2018年10月14日にオンラインで取得。
- ^ 辻本とバース、1998、p. 3.
- ^ abcd 辻本とバース、1998、p. 11.
- ^ ハンディ、エイミー (1989)。「アーティストの伝記 - ジョーン・ブラウン」。ランディ・ローゼン、キャサリン・C・ブラウアー (編)。「彼女たちの足跡。女性アーティストが主流に躍り出る、1970-1985」。アビービル・プレス。241 ページ。ISBN 0-89659-959-0。
- ^ abc スタイン、ジュディス E.、アン・サージェント・ウースター (1989)。「彼女たちの足跡 - 表現の復活」。ランディ・ローゼン、キャサリン・C・ブラウアー (編)。「彼女たちの足跡。女性アーティストが主流に進出、1970-1985」。アビービル・プレス。pp. 75–77。ISBN 0-89659-959-0。
- ^ abc フィッツシモンズ、ケイシー。「『変容：ジョーン・ブラウンの芸術』バークレー美術館とオークランド美術館にて」アートウィーク29.12（1998）：12-13。アート全文（HWウィルソン）。ウェブ。2016年5月5日。
- ^ 辻本とバース、1998、p. 235.
- ^ ストロング、チャールズ、ホイットニー・チャドウィック (1995)。「一緒に働く—ジョーン・ブラウンとマヌエル・ネリ、1958-1964: 1995年3月21日-4月29日」。ウィーガンド・ギャラリー、ノートルダム大学。
- ^ ab ナイト、ブレンダ編 (1998)。ビート世代の女性たち：革命の中心にいる作家、芸術家、ミューズ。コナリ・プレス。pp. 327–330。ISBN 978-1-57324-138-0。
- ^ 辻本とバース、1998、3–4 ページ。
- ^ abc 辻本とバース、1998、p. 1.
- ^ 辻本とバース、1998、p. 30.
- ^ 辻本とバース、1998、p. 63.
- ^ 辻本とバース、1998、p. 75.
- ^ 辻本とバース、1998、p. 98.
- ^ 辻本とバース、1998、p. 107.
- ^ “Biography”. Joan Brown Estate. 2013年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年5月14日閲覧。
- ^ 「After the Alcatraz Swim #1, 1975」. sjmusart.org . 2024年1月25日閲覧。
- ^ 「ジョーン・ブラウン - ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団」www.gf.org . 2024年5月30日閲覧。
- ^ 辻本とバース、1998、p. 65.
- ^ 辻本とバース、1998、235–237。
- ^ 辻本とバース、1998、p. 237.
- ^ シュワルツ、スティーブン（1990年10月30日）。「インドでジョーン・ブラウンの事故によりグル信者が死亡、ベイエリア在住3名が死亡」サンフランシスコ・クロニクル。
- ^ 辻本とバース、1998、p. 138.
- ^ 「国際的に知られるベイエリアのアーティストがインドの美術館で事故死」、AP通信、1990年10月28日。（LexisNexis Academic経由で2008年3月15日にアクセス。）
- ^ 「ジョーン・ブラウン、アート：バークレー」、カリフォルニア大学：In Memoriam、1991年。
- ^ シュワルツ、スティーブン（1990年10月30日）。「インドでジョーン・ブラウンの事故によりグル信者が死亡、ベイエリア在住3名が死亡」（PDF）。サンフランシスコ・クロニクル。 2019年10月23日閲覧。
- ^ マーター、ジョーン・M. (2016)。抽象表現主義の女性たち。デンバー・ニューヘブン：デンバー美術館、イェール大学出版局。p. 167。ISBN 9780300208429。
- ^ 「女性を描く女性たち」フォートワース近代美術館。 2022年5月14日閲覧。
- ^ “Brown, Joan”. SFMOMA . 2024年1月25日閲覧。
- ^ “Brown, Joan”. SFMOMA . 2024年1月25日閲覧。
- ^ 「サンフランシスコか、それともどこでもない場所か：ジョーン・ブラウンの芸術にとってのサンフランシスコ湾の必要性」SFMOMA . 2023年1月29日閲覧。
出典
- マリカ・ハースコビッチ『抽象表現主義と具象表現主義：スタイルはタイムリー、アートはタイムレス』（ニューヨーク・スクール・プレス、2009年）ISBN 0-9677994-2-2 . pp. 56–59
- 辻本 K、Baas J. (1998)。ジョアン・ブラウンの芸術。カリフォルニア州バークレー：カリフォルニア大学出版局。 p. 3. ISBN 0-520-21468-4 (ハードカバー)、ISBN 0-520-21469-2 (ペーパーバック)
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ジョーン・ブラウンに関連するメディアがあります。
- ジョーン・ブラウンは、サンフランシスコのギャラリー・ポール・アングリム（現在はアングリム/トリンブル）に所属していた。
- ジョーン・ブラウン文書のオンライン ガイド。バンクロフト図書館、カリフォルニア オンライン アーカイブ (OAC)。
- ジョーン・ブラウンのインタラクティブな特集、サンフランシスコ近代美術館
- ジョーン・ブラウンによるアートワーク