エスター・ロリック | |
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ヤドのエスター・ロリック、1953年 | |
| 生まれる | エスター・グウェンドリン・ロリック 1922年10月9日 |
| 死亡 | 2008年9月29日(享年85歳) 米国ニューヨーク州ロチェスター |
| 休憩所 | ブリトン ロード墓地、ギリシャ、ニューヨーク |
エスター・ロリック(1922年 - 2008年)は、1922年10月9日にニューヨーク州ロチェスターで生まれたアメリカ人画家です。アート・スチューデンツ・リーグで学び、1950年代初頭にはニューヨークのジャック・セリグマン・ギャラリーに所属していました。ヤドーとマクドウェル・コロニーのフェローで、ホイットニー美術館からハイチのル・センター・ダールまで、幅広い展覧会で作品を残しました。ロリックはボゴタ、コロンビア、ローマ、タヒチを中心に広く旅をして絵を描きました。『Who Was Who in American Art』に掲載されており、スミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブに文書が収蔵されています。
彼女は表現主義的かつ新ロマン主義的とみなされるスタイルで知られていました。彼女の作品の中には、ある批評家が「細心のリアリズム」と呼んだものもありましたが、幻想的な要素を取り入れた作品でよく知られていました。最も多作な時期は、空想上の植物、花、穏やかで親しみやすい野生動物の夢のような風景を中心に描いたものでした。彼女は、1940 年代後半から 1950 年代にかけての前衛芸術運動における数少ない女性アーティストの 1 人でした。彼女は長年大学で教鞭をとり、革新的なアプローチを採ったことで評価されました。
幼少期と訓練
ロリックはニューヨーク州ロチェスターの公立学校に通い、1940年に市内のワシントン高校を卒業した。在学中は美術の授業を取り、ロチェスターのメモリアル美術館で彫刻家ウィリアム・エーリックに師事した。[1] [2] 1941年、地元の新聞に「難民」と呼ばれる彫刻像とロリックの写真が掲載された。この作品はロチェスターのランデル記念図書館のギャラリーで開催される学生展に展示される予定だった。 [3]彼女は1940年代初頭にニューヨーク市に渡り、アート・スチューデンツ・リーグでアメリカの表現主義芸術家ハリー・スターンバーグらに師事した。[4] 1945年と1946年、そして1953年に再び、ニューヨーク州サラトガ・スプリングスの慈善的な芸術家コミュニティであるヤドが、数週間にわたるレジデンスに彼女の応募を受け入れた。[2] [5] [6] 1948年、彼女は初めてヨーロッパを旅行し、勉強することができたが、これはおそらく女優のヒルデガルド・ワトソンからの経済的支援によるものと思われる。[2] 1947年と1952年には、ニューハンプシャー州ピーターボロのマクドウェル・コロニーで働くためのフェローシップを受賞した。 [6] [7] 1954年には、カリフォルニア州パシフィック・パリセーズの邸宅で働くためのフェローシップをハンティントン・ハートフォード財団から受賞した。 [2]
芸術家としてのキャリア
1943年、ロリックはニューヨークのACAギャラリーが翌年の個展に出品するアーティストを選ぶ毎年恒例のコンテストに参加した。ギャラリーの審査員が優勝者を選べなかったため、彼女と他の6人のファイナリストは代わりに小グループ展の佳作に選ばれた。[8] 1947年1月、ニューヨークのジャック・セリグマン・ギャラリーで彼女のドローイングの個展が開催され、数か月後には彼女の絵画がロサンゼルス郡立美術館のグループ展に展示された。[9] [注 1]セリグマン・ギャラリーが1948年1月に彼女の絵画の個展を開催したとき、ニューヨーク・タイムズの評論家は彼女の作品に「率直さと熱意」が見られ、以前に展示した作品よりもかなり進歩していると述べた。[11]ニューヨークでの展覧会が閉幕すると、セリグマンは全国を巡回した。この作品がケンタッキー州ルイビルで出版されたとき、ルイビル・クーリエ・ジャーナル紙の評論家は、ロリックの作品は美術史家ヴィルヘルム・ヴァレンタイナーを含む収集家に売れており、24歳の芸術家としては驚くほど成功していると述べた。[4] 1948年後半、セリグマンはロリックの作品を6点の作品群に含めた。当時、タイムズ紙の評論家は彼女の作品を「技術的に確かで洗練されている」と評した。[12]
1950年代から60年代にかけて、彼女はイタリア、スペイン、北アフリカ、ハイチ、コロンビアなど、温暖で太陽の光が豊富な国を旅しました。これらの場所の風景は、その後彼女の作品に頻繁に登場しました。[13] [14]彼女はニューヨーク市に小さなスタジオを持ち、彼女の側近はジャクソン・ポラックを含む当時の前衛芸術家で構成されていました。
ロリックは1950年にロチェスター歴史協会で絵画、彫刻、ドローイングの個展を開催した。[13]その年の後半、倉庫火災で絵画の多くが焼失したため、彼女は訴訟で和解金を受け取った。[15] 4年後、セリグマンは3度目の個展を開催した。ニューヨークタイムズのハワード・デヴリーは、この個展で、以前に見たものよりもハイキーで装飾的な作品と、以前に彼が指摘した「堅実で、主に表現主義的な絵画」のいくつかを見た。[16]
1950年代の残りの期間、ロリックは商業ギャラリーと非営利ギャラリーの両方で個展を開催した。その中には、ロチェスター歴史協会(絵画とデッサン、1956年)、ニューヨークのハリー・サルペター・ギャラリー(近作の絵画、1956年)、ニューヨークのFARギャラリー(デッサン、1959年)、ホフストラ大学美術館(油彩、水彩、デッサン、1959年)などがある。[17] [18] [19] [20]彼女の残りの人生では、個展やグループ展はほとんど開催されなかった。[注 2] 1990年代初頭、ロリックはマンハッタンからロチェスターに戻った。彼女は2008年にロチェスターの介護施設で亡くなった。[26]
芸術的なスタイル




ロリックは、キャリアの初期に彫刻やデッサンを制作したが、最も注目を集めたのは油絵だった。彼女は写実的な絵画と自然物の幻想的な扱いで知られていた。[13] [16]ある批評家は、それらにゴッホのような直接性と感情的な内容を見出した。 [11]別の批評家は、この直接性を「余計な考え」からの自由とみなした。[4]彼女の作品は、表現主義的、新ロマン主義的と分類された。 [11] [12]キャリア中期には、油絵やデッサンとともに水彩画を発表した。批評家の反応は以前とほとんど同じだった。ある批評家は、彼女には劇的な表現と表現主義的な感情投影の才能があると述べた。[13] [16]他の批評家は、彼女の大胆な色使いと自然物の様式化された扱い、「鋭い観察に基づく幻想的な絵画」であると指摘した。[17] [19]キャリアの終わりには、彼女の作品はほとんど注目されなかった。その時期に、彼女は、彼女が最もよく知られ続けた絵画やデッサンにコラージュや構成を加えた。[24]
右に示す 1941 年の無題の動物と人物の絵画は、油絵における彼女の色彩の扱い方と幻想的な主題の扱い方を示している。左に示す 1942 年のデッサン「靴を履いた自画像」は、彼女の初期の軽妙なファンタジーの使用を示している。右に示す 1948 年から 1949 年の油絵「フィレンツェの廃墟を通り過ぎる修道女と司祭」は、都市を舞台にした彼女のキャリア中期の色彩とファンタジーの扱い方を示している。左の別の油絵「夜は黒猫」は 1951 年で、批評家が「不吉な」ニュアンスと呼んだものを維持しながら装飾的なスタイルで描く彼女の能力を示している。[11] 「夢の庭」と題された一連の絵画はおそらく彼女の最も有名な作品であり、1960 年代に近代美術館に展示された。他の絵画は世界中の美術館に展示されている。「世界の創造」と題された一連の絵画は、主要な個人コレクションに残っている。彼女の風景画や動物界の絵画は人気があるが、そのほとんどは個人の家族のコレクションに残っており、オークションに出品されることはめったにない。
美術教師
1960年代半ば、ロリックはマーシー・カレッジで教え始めた。この学校は1950年にシスターズ・オブ・マーシー修道会によって設立された。もともとニューヨーク州タリータウンにあったマーシー・ジュニア・カレッジという女子校だったが、1961年に近くのドブス・フェリーに移転し、現在はマーシー・カレッジとして4年制の学校となった。1968年に認可を受け、その後独立した無宗派の男女共学となった。[23] [27]学校がカリキュラムを拡張してドブス・フェリーに移転した頃に教員に加わり、1970年には美術の助教授となった。 [24] 1979年までに、彼女の授業にはデッサン、マルチメディア、美術鑑賞が含まれていた。[28]約20年間そこで教えた彼女は、1970年から71年にかけてハーレムの音楽と芸術界の著名人にインタビューした「黒人音楽と芸術」の授業など、いくつかの革新的なプログラムの開発に携わった。[29] [注3]マーシー・カレッジは、夜間や週末の授業など、革新的なプログラムで定評があった。この革新の一環として、ロリックは1979年に音楽学部の教員と協力し、午前1時30分から授業を始めた。[28]
私生活と家族
ロリックは1922年10月9日、ニューヨーク州ロチェスターで生まれた。[30]彼女の父親はエリス・ロリック。家族の名前は元々「ロルニック」であり、米国とイスラエルの両方にその名前を持つ家族のいくつかの分家がまだある。彼は地元の靴店を経営し、ロチェスター公共市場で手で押す手押し車で農家にブーツや靴を売ることで有名だった。[31]ロリックの母親はローズ(リフシッツ)・ロリックで、大家族を育てながら夫の靴ビジネスを手伝っていた。
ロリックの私生活に関する情報はほとんどない。信頼できる情報源には、結婚、親しい友人関係、その他の個人的な事柄に関する証拠はほとんどない。彼女には1940年代後半に養子に出された子供が1人いた。[5]
ロリックはキャリアの大半をマンハッタンで過ごした。1990年代初頭にロチェスターに戻り、次の10年の初めに長期介護施設であるロチェスターのユダヤ人ホームに移った。彼女は2008年9月29日にそこで亡くなった。[14] [30]
注記
- ^ LACMA展で彼女と一緒に展示した他のアーティストには、マックス・ウェーバー、ロバート・グワスメイ、チャールズ・ハワード、ジョン・マリン、マースデン・ハートリー、パール・ファイン、ヴォルフガング・フォン・パーレン、フィリップ・エヴァーグッドなどがいた。[10]
- ^ この期間中、ロリックは1960年にニューヨークのウィメンズ・シティ・クラブで個展(絵画とデッサン)、1966年にロサンゼルスのデイヴィッド・スチュアート・ギャラリーで個展(絵画)、 1967年と1970年にニューヨークのマーシー・カレッジのアートギャラリーで個展(デッサン、コラージュ、写真、構成)、2005年にロチェスターのオスターリング/ハワード・ギャラリーで個展(デッサンと絵画)を開催した。[21] [22] [23] [24] [14]また、1979年にはニューヨーク州ホワイトプレーンズのブリッジ・ギャラリーで3人展を開催し、絵画を展示した。[25]
- ^ インタビューを受けたのは、チャールズ・アルストン、ベニー・アンドリュース、ロマーレ・ベアデン、ハーレム・ミュージック・センターのW・ジョセフ・ブラック、ロバート・ブラックバーン、ヴァレリー・ケイパーズ、ロイ・デカラヴァ、手紡ぎ職人、織工、起業家のアレン・ファニン、その妻ドロシー・ファニン、アルヴィン・ホリングスワース、ジーン・ハットソン、ジェイコブ・ローレンス、ノーマン・ルイス、ジョン・ローデン、ハーレム・スタジオ・ミュージアムのディレクター、エドワード・S・スプリッグス、ヘイル・ウッドラフ、そして シンク・ギャラリー・オブ・ハーレム、ウィウシ・アーティスト・コレクティブ、スパイラル・アーツ・アライアンスに所属するアーティストたち。[29]
参考文献
- ^ Jean Walrath (1956-01-08). 「ジェネシー展示会で見られる変化」. Democrat and Chronicle . ロチェスター、ニューヨーク. p. 79.
- ^ abcd It Came From the Vault [美術展カタログ]。ニューヨーク州ロチェスター、ロチェスター大学メモリアル美術館。2013年。161ページ。
- ^ 「難民と高校生の彫刻家」。デモクラット・アンド・クロニクル。ニューヨーク州ロチェスター。1941年5月6日。8ページ。
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- ^ ab 『 The Grand Surprise The Journals of Leo Lerman』 クノップ・ダブルデイ 2009年 28頁ISBN 9780307495747。
- ^ ab 「Esther G. Rolick papers, 1940-1985」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。 2020年11月20日閲覧。
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- ^ エドワード・アルデン・ジュエル (1957-06-06). 「シーズン終了のメランジュ」.ニューヨーク・タイムズ. ニューヨーク、ニューヨーク、p. X9.
- ^ 「アートギャラリーが多数の新しいショーを発表」ニューヨークタイムズ。ニューヨーク、NY 1947年1月6日。20ページ。
- ^ アーサー・ミラー (1947-04-06)。「アメリカ美術の収蔵による美術館コレクションの拡大」ロサンゼルス・タイムズ。カリフォルニア州ロサンゼルス。26 ページ。
- ^ abcd 「2人の若き表現主義者による」ニューヨークタイムズ。ニューヨーク、NY 1948年1月18日。p. X9。
- ^ ab 「新人がギャラリーでアートを展示」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク、NY 1948-04-24。13 ページ。
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- ^ abc Shirley M. Dawson (2005-06-26). 「現実と気まぐれが共存する」Democrat and Chronicle . ロチェスター、ニューヨーク. p. 37.
- ^ 「$6,200 で火災で失われた絵画を購入」。デモクラット・アンド・クロニクル。ニューヨーク州ロチェスター。1950 年 5 月 10 日。23 ページ。
- ^ abc Howard Devree (1954-05-19). 「芸術と芸術家について」.ニューヨークタイムズ. ニューヨーク、NY p. 35.
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- ^ ハワード・デヴリー、ドーレ・アシュトン (1959-03-06)。「アート:金属彫刻の個展:ミス・レクバーグの溶接作品が展示、人物への主な関心が明らかに」ニューヨーク・タイムズ、ニューヨーク、ニューヨーク、p. 19。
- ^ 「Esther Rolick Show」。デイリーニュース。ニューヨーク、NY 1959年11月26日。13ページ。
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- ^ 「ギャラリー」。ロサンゼルス・タイムズ。カリフォルニア州ロサンゼルス。1966年1月30日。509ページ。
- ^ ab 「マーシー・カレッジが展示会を開催」。ヘラルド・ステイツマン。ニューヨーク州ヨンカーズ。1967年4月14日。10ページ。
- ^ abc 「マーシーカレッジで開催されるアート展」リバーデール・プレス。リバーデール、ニューヨーク。1970年10月8日。10ページ。
- ^ 「Westchester/This Week」。ニューヨーク・タイムズ。ニューヨーク、NY 1979年12月2日。p. WC16。
- ^ 「MAGコレクション - エスター・ロリック」ロチェスター大学美術館。 2020年11月18日閲覧。
- ^ 「私たちの歴史」マーシーカレッジ。 2020年11月25日閲覧。
- ^ ab Carmel Camise Marchionni (1979-09-26). 「午前 1 時 30 分の授業の準備はできていますか?」Herald Statesman . ニューヨーク州ヨンカーズ. p. 13.
- ^ ab 「Esther G. Rolick papers, 1940-1985」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。 2020年11月25日閲覧。
- ^ ab Douglas W. Howard. 「Esther Rolick Biography」. AskArt . 2020年11月26日閲覧。
- ^ 「靴販売業者エリス・ロリック氏、58歳で死去」。デモクラット・アンド・クロニクル。ニューヨーク州ロチェスター。1951年4月24日。19ページ。
