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ラサール・セガル | |
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| 生まれる | ラサール・セガル 1891年7月21日 |
| 死亡 | 1957年8月2日（68歳） |
| 国籍 | リトアニア系ユダヤ人と ブラジル人 |
| 教育 | プロイセン芸術アカデミー、 ドレスデン芸術アカデミー、セマナ・デ・アルテ・モデルナ運動 |
| 動き | 印象派、表現主義、モダニスト |
ラサール・セガール（1891年7月21日 - 1957年8月2日）は、リトアニア系ユダヤ人およびブラジル人の画家、彫刻家、彫刻家であった。セガールの作品は、印象派、表現主義、モダニズムから派生したものである。彼の最も重要なテーマは、人間の苦しみ、戦争、迫害、売春の描写であった。
幼少期と教育
セガルはリトアニアのビリニュスで、トーラの筆写者の息子として生まれた。 [要出典]
セガールは15歳でベルリンに移り、1906年から1910年までベルリン王立美術アカデミーで学んだ。1910年末にドレスデンに移り、ドレスデン美術アカデミーで「マイスターシューラー」として学業を続けた。[要出典]
キャリア
表現主義フォーラム
セガールは1919年にドレスデンで5枚のエッチング作品集『ヴィリニュスの思い出』と、リトグラフで挿絵をつけた『ブブ』と『聖人の像』という2冊の本を出版した。[1]その後、彼はより自由に自己表現を始め、自身のユダヤ人としてのバックグラウンドを探求しながら、キュビズムの要素を取り入れた独自のスタイルを展開した。1910年から1920年代初頭にかけての彼の初期の絵画は、アフリカの部族の人物に影響を受けた誇張された大胆な特徴を持ち、閉所恐怖症のような環境に囲まれた悩める人物を描いたものだった。[2]
1912年、彼の最初の絵画シリーズは老人精神病院を舞台に描かれた。[3] セガールの作品は、迫害された大衆を表現主義の形で描いたものがほとんどであった。その年の後半、彼は3人の兄弟がすでに住んでいたブラジルの サンパウロに移住した。
1914年にドレスデンに戻り、表現主義のスタイルで活発に活動していました。1919年にセガールはオットー・ディックス、コンラート・フェリックスミュラー、オットー・ランゲなどのアーティストとともに「ドレスデン分離派グループ1919」を設立しました。ギャラリー・グルリットでのセガールの展覧会は数々の賞を受賞しました。ヨーロッパで成功を収めたセガールでしたが、ブラジルで過ごした時間からすでに大きな影響を受けており、スタイルと主題の両方がすでに変化していました。ブラジルへの訪問はセガールに南米の芸術に対する強い認識を得る機会を与え、その結果セガールは再びブラジルに戻ることになりました。
ブラジルの始まり：モダニズムの動向
セガールは依然としてロシア国籍であったが[要出典]、1923年にブラジルに戻った。サンパウロに戻ったセガールは、最初の妻マルガレーテとともにブラジル国籍を取得した。[4]
ブラジル滞在中、彼の絵画はリオデジャネイロの歓楽街に大きく影響を受けた。多くのブラジル人アーティストがセガールの主題に影響を与え、キュビズムの形式を強化した。彼は新たな国に順応し、ブラジルの田舎、ムラート、スラム街、売春婦、プランテーションをテーマに描いた。セガールの売春婦の描写や人間の苦しみの描写の過酷で極端な性質のため、彼の作品は物議を醸した。彼の作品におけるこの特定の物議により、彼と他の有名なアーティストは、セマナ・デ・アルテ・モデルナ[疑わしい-議論する]として知られるモダニズムを支持するイベントを組織した。[2]
1922年、セマナ・デ・アルテ・モデルナがセガールの参加を得て開催され、美術展の主流の先駆者の一人となった。[5] 1週間にわたるこのイベントには、セガールの作品だけでなく、アニタ・マルファッティの物議を醸した作品も含まれていた。絵画だけでなく、パフォーマンスやその他の芸術形式もこのイベントで行われた。セガールの前衛的な革新は、カンディド・ポルティナリやエミリアーノ・ディ・カヴァルカンティなど、当時のブラジルの傑出した現代美術家たちの中でも高い評価を得た。[6]
セガールはブラジルにのみ居住するつもりだったが、自身の個展のためにヨーロッパを行き来し続けた。1925年、セガールは弟子のジェニー・クラビンと非常に親しくなり、最終的に結婚した。[6]
Sociedade Pro-Arte Moderna (SPAM)
1932年、セガールはパリとドイツを何度も訪れた後、他の芸術家たちとともにSociedade Pro-Arte Moderna (SPAM) という団体を設立した。[2]この団体は短命であった（1932年11月 - 1934年12月）。セマナ・デ・アルテ・モデルナと同様に、この団体にはサンパウロの初期のモダニズムの先駆者たちが参加していた。SPAMの中心的な理念は、芸術家、知識人、収集家、パトロン、そして一般大衆の間の架け橋となることだった。[2] SPAMはブラジルの前衛芸術 のための公共環境として機能するためにも設立された。
SPAM は 2 つの展覧会から構成されていました。最初の展覧会では、当時のブラジルの芸術家を認める複数のサンパウロのコレクションからパリ派の芸術家の作品が展示されました。物議を醸したモダニズムの芸術家、タルシラ・ド・アマラルの作品もこの展覧会で展示され、アニタ・マルファッティ、ヴィクトル・ブレシュレ、ジョン・グラーツ、レジーナ・グラーツ、ロッシ・オシルなどの地元の芸術家の作品も展示されました。展覧会の後半は、ディ・カヴァルカンティ、イスマエル・ネリー、ポルティナリ、アルベルト・ダ・ベイガ・ギニャールなど、サンパウロとリオデジャネイロのブラジル人芸術家のみの作品で構成されていました。[2]
また、現代芸術週間と同様に、組織のリーダーによって 2 つの重要な「舞踏会」が開催されました。舞踏会が開催された部屋は「Cidade de SPAM」( SPAM の街) と名付けられました。これらの舞踏会は資金調達イベントのように見えましたが、観客にブラジルの絶えず変化する運動について考えさせるための単なるパフォーマンスでした。ライブ音楽、ダンサー、構築された背景とアートワーク、華やかな衣装で構成されていました。[2]セットは「小さな町」を表現することを目的としており、SPAM には独自の新聞、国歌、複数の統治機関さえありました。
SPAM展に展示されたセガールの作品は、1935年の最も重要な絵画シリーズのうちの2つ、カンポス・ド・ジョルドンの風景画とルーシーの肖像でした。ルーシーは代役の生徒で、セガールは彼女に捧げる一連の絵画を制作しました。 カンポス・ド・ジョルドンの風景画とルーシーの肖像は、世界で勃発した戦争、大量虐殺、そして無限の悲劇を描いています。[7]
SPAMの組織は正義のために戦ったが、ブラジルの外国人、特にユダヤ人を差別するブラジル・ファシストとして知られる統合主義者の間で意見の相違が生じた。この大きな論争とSPAMのメンバーに対する耐え難い緊張により、グループはすぐに崩壊した。 [6]セガールの敗北は、組織の原動力が終わったことを意味した。
ヨーロッパでの論争
SPAM の解散にもかかわらず、セガールの作品はブラジルで依然として高い評価を得ていた。好意的な評価により、セガールはブラジルで最も影響力のあるモダニズム芸術家の一人とみなされている。しかし、ヨーロッパでは彼の作品は退廃的で荒唐無稽だとみなされていた。特にドイツでは、彼の作品はもはや展示会で展示することができなかった。[2]ドイツでは ファシズムが急速に台頭し、戦争勃発が広く認知されていたため、セガールの作品はヨーロッパの経済状況に悪影響を及ぼすと多くの人が信じていた。
この特定の悪影響により、セガールは、ユダヤ人として育った問題児の子供時代を描いた一連の作品や、自身が育った多数の移民の波を描いた作品を制作せざるを得なくなった。[2]これらの作品は、人間の存在の普遍的な苦しみも描いている。
晩年
リオデジャネイロのマンゲ[要定義]にまだ悩まされていたセガールは、晩年まで残るイメージを制作した。人間の苦しみに対する初期の衝撃の多くは、セガールが1939年と1940年に最も有名な作品の1つである「移民船」 [8]を制作することにつながった。このイメージは、船の埠頭にいる非常に凝縮された多数の人々を描いている。これはセガールの以前の人間の苦しみの作品の多くと一致しないが、この作品は観客に、（当時の）現代的で物議を醸した移民の波と人間の苦悩と迫害の深い描写を提供している。
1940年代半ば、セガールはリオデジャネイロのスラム街の貧困を描いた一連のマンゲ画を出版した。ブラジル国籍に心から近づいたセガールは、これらのイメージを厳しい方法で描写したが、恵まれず抑圧されたイメージはリオデジャネイロの住民にとって重要な文化的アイデンティティを提供している。[2]
1949年から1957年に亡くなるまで、彼はマンゲの彫刻と絵画の制作を続け、また「さまよう 女と森」と題するシリーズの制作も続けた。[1]
主題とテーマ
セガールの作品の主題は、初期の頃はより繊細で柔らかいものでした。ブラジルに移住するまで、作品にアフリカの影響はあまり表れませんでした。セガールが表現主義のスタイルに転向したのは、ブラジルを数回訪れたときでした。ヨーロッパのユダヤ人の苦難を描いたユダヤ文化という生涯のテーマを描きながら、より自由な方法で自己表現することができました。[1]彼は人道主義者でしたが、ユダヤ人のルーツを決して忘れませんでした。[9]
セガールがブラジルで描いた初期の作品には、新たな故郷に対する強い国民的つながりと情熱が反映されている。彼はサンパウロとリオデジャネイロの風景を描き、緊張や悪意なくさまざまな人種を描いた。[10]しかし、セガールは作品の大部分を通してキュビズム的な性質に忠実であり続けた。特に、彼の有名な作品の1つである「バナナ農園」は、密集したブラジルのバナナ農園を描いている。[7]セガールはこの絵の中で、労働者の首と頭を絵の下部から突き出させることでバランスをとった。これにより、観客は中央の空間に完全に集中することになる。この重要な対称的なバランスは、ブラジルの農業システムに関わる人間的要素を強調している。[7]この時期、1920年代にブラジルで奴隷制度が減少したことで、ブラジルの黒人奴隷は廃止され、圧倒的な数のヨーロッパ人労働者がブラジルにやってきた。この特定のイメージは、ヨーロッパ人による農園の飲み込みを描いている。
セガールの作品のもう一つの顕著なテーマは、人間の苦悩と移民である。セガールのもう一つの有名な作品「移民船」では、船着場が移民の乗客で混雑している。この絵は暗く悲しい感情を描いているだけでなく、船に乗っている困った人々の姿を意味深く描いている。[2]乗客の厳粛な顔と無表情は、移民の厳しい現実と強制移動による憂鬱な生活を露骨に示している。
ラサール・セガール美術館
サンパウロにあるラサール・セガールの家は現在博物館になっており、彼の家具、本、植物、[9]や彼の最も有名な作品が展示されている。また、サンパウロのコミュニティで非常に尊敬されている 非営利団体でもある。
ラサール・セガール美術館は、サンパウロの芸術コミュニティが定期的に監視された文化活動に参加するためのセンターでもあります。写真、彫刻、映画の研究などの芸術クラスがセガールの自宅で開催されています。また、美術館には、写真やスペクタクル芸術に特化した書籍を所蔵する、大きくて高く評価されている芸術図書館も併設されています。
ラサール セガール美術館は、ブラジルの文化的アイデンティティを保ちながら、さまざまな芸術形態における刺激的な体験を探求するために保存されています。ブラジルで行われている芸術形態は、他の芸術形態とはまったく異なります。この美術館が今日までそのまま残っているのは、ブラジルが強い国民性を維持し、ブラジルに捧げられたラサール セガールの文化的影響を受けた芸術を保存することに関心を持っているためです。
展示会
- 1913年3月、サンパウロで個展。 1913年6月カンピナスで個展
- 1920年ハーゲンのフォルクヴァング美術館で大規模な個展、フランクフルトのシャメスギャラリーで個展
- 1922年デュッセルドルフ国際美術展に参加
- 1924年 サンパウロで個展
- 1926 年にベルリンのGalerie Nierendorfで展覧会が開催され、ドレスデンの Neue Kunst Fides Gallery で別の展覧会が開催されました。
- 1927年 サンパウロで個展
- 1928年、リオデジャネイロのリオパレスホテルで個展
- 1935年ピッツバーグのカーネギー研究所で開催された国際絵画展に参加
- 1937年、ミュンヘンで開催されたナチス主催の退廃芸術展に彼の作品10点が展示される。
- 1938年 パリのルヌー・エ・コレ・ギャラリーで個展
- 1945年、リオデジャネイロのアスカナジーギャラリーで開催された「第三帝国によって非難された芸術」展に参加。
- 1948年、ニューヨークのアソシエイテッド・アメリカン・アーティスト・ギャラリーで個展を開催
作品リスト
- トレス・ホベンス、1939 年、ブロンズ彫刻、ピナコテカ、サンパウロ、ブラジル
- Os eternos caminhantes (永遠の放浪者たち)、1919 年、キャンバスに油彩、ラサール シーガル美術館、サンパウロ
- ヌード女性の胸像、1920 年、鉛筆スケッチ、ラサール シーガル美術館、サンパウロ
- バナナ農園、1927年、キャンバスに油彩、サンパウロ州立絵画館
- ブラジルの風景、1927 年、水彩画、ラサール シーガル美術館、サンパウロ
- 「第三階級」、1928年、紙にドライポイント、ラサール・シーガル美術館、サンパウロ
- Rua do Mangue (マンゲ通り)、1928 年、紙にドライポイントとエッチング、ラサール シーガル美術館、サンパウロ
- プリメイラ クラッセ(ファースト クラス)、1929 年、紙にドライポイントとエッチング、ラサール シーガル美術館、サンパウロ
- Emigrantes (移民)、1929 年、紙にドライポイント、ラサール シーガル美術館、サンパウロ
- ファベーラ（シャンティタウン）、1930年、紙にドライポイント、ラサール・シーガル美術館、サンパウロ
- Figura feminina recinada (横たわる女性)、1930 年、キャンバスに油彩、プライベート コレクション、サンパウロ
- Navio de emigrantes (移民の船)、1939 ～ 1940 年、油彩、キャンバスに砂、ラサール シーガル美術館、サンパウロ
- 「マング」の女性とペルシエンヌ、1942年、和紙に木版画、ラサール・シーガル美術館、サンパウロ
参考文献
- ^ abc スタントン、L. キャトリン。独立以降のラテンアメリカの芸術。テキサス大学：オクトーバーハウス、1966年2月。
- ^ abcdefghij 「バルディ、 新ブラジル美術首相、ニューヨーク: プレガー出版社、1970 年。
- ^ 「ラスムッセン、ベルヒト、エリザベス・フェラー。20世紀のラテンアメリカの芸術家たち。」ニューヨーク：1993年、20世紀のラテンアメリカの芸術家たち展に合わせて出版。
- ^ 「ケイト・ハドソンとジジ・ハディッド、カスタマイズされたバッグに夢中」ニューヨーク・オブザーバー、2017年5月17日。
- ^ 「エドワード・スミス・ルーシー著『20世紀のラテンアメリカ美術』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン社、1993年および2004年」
- ^ abc 「レモス、テイシェイラ・レイテ、ジスモンティ。ブラジルの芸術。ニューヨーク: Harper & Row Publishers、1983.
- ^ abc 「Chaplik, Dorothy.ラテンアメリカ美術：20世紀の作品入門。ノースカロライナ州：McFarland & Company, Inc. Publishers、1989年。
- ^ 「アデス、ドーン。ラテンアメリカの芸術：近代、1820-1980。」コネチカット州ニューヘブン：イェール大学出版局、1989年。
- ^ ab ロスマン、キティ（2012年10月）。「ラサール・セガール - ブラジルに現代アートを持ち込む」。ユダヤ人ルネッサンス。12 （1）：17。
- ^ 「サリバン、J.エドワード。20世紀のラテンアメリカ美術。ロンドン：ファイドン・プレス・リミテッド、リージェンツ・ワーフ、1996年。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのラサール・セガールに関連するメディア
- インターネット アーカイブにある Lasar Segall の著作または Lasar Segall に関する作品
- サンパウロ、ラサール・シーガル美術館（英語版）。
- フリーダ・カーロ博物館、メキシコシティ (英語版)。