アレックス・カッツ

アレックス・カッツ
2006年のカッツ
生まれる	( 1927-07-24 )1927年7月24日（享年97歳） ニューヨーク市、米国
教育	クーパーユニオン、スコウヒガン絵画彫刻学校
知られている	彫刻、絵画、版画
動き	東海岸の 具象絵画、新リアリズム、ポップアート

アレックス・カッツ（1927年7月24日生まれ）は、絵画、彫刻、版画で知られるアメリカの具象芸術家です。1951年以来、カッツの作品は、全米および海外で200を超える個展と500近くのグループ展のテーマとなっています。彼は、大胆なシンプルさと鮮やかな色彩がポップアートの先駆けとみなされる大型の絵画でよく知られています。

アレックス・カッツは1927年7月24日、ニューヨークのブルックリンでユダヤ人一家^[1]の家庭に生まれました。父はソビエト革命でロシアに所有していた工場を失った移民の息子でした。^[2] 1928年に家族はクイーンズのセント・アルバンズに引っ越し、そこでカッツは育ちました。^[3]

1946年から1949年までカッツはニューヨークのクーパーユニオンで学び、1949年から1950年までメイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校で学んだ。スコウヒガンはカッツに実物からの絵画を教え、それが画家としてのカッツの発展に極めて重要となり、現在でも彼の制作活動の中心となっている。カッツは、スコウヒガンの戸外絵画が「絵画に人生を捧げる理由」を与えてくれたと説明している。^[4]毎年6月初旬から9月中旬まで、カッツはソーホーのロフトからメイン州リンカーンビルにある19世紀の下見板張りの農家に移動する。^{[5] 1954年以来リンカーンビルに夏季滞在し、地元の}コルビー大学と密接な関係を築いてきた。^[要出典] 1954年から1960年まで、カッツは静物画、メイン州の風景画、小人物の小さなコラージュを数多く制作した。^[6]彼は1957年のギャラリーオープニングで、ニューヨーク大学で生物学を学んでいたアダ・デル・モロと出会った。 ^[2] 1960年に、カッツは最初の（そして唯一の）息子、ヴィンセント・カッツを出産した。ヴィンセント・カッツにはアイザックとオリバーという2人の息子がおり、彼らはカッツの絵画の題材となっている。

カッツは、画家として最初の10年間に、自分のスタイルを見つけるために1000枚の絵を破壊したことを認めている。1950年代以降、彼は「考えるよりも速く」絵を描くという意味で、より自由に芸術を創造しようと努めた。^[7]彼の作品はシンプルに見えるが、カッツによると、それはより簡略化されており、彼の性格に合っている。^[8]「私がやりたくないことの1つは、すでに行われたことです。特定の主題に関しては、基本的に物語が好きではありません。」^[9]

カッツは1980年代に世間で大きな注目を集めました。^[10]彼は大きな絵画でよく知られており、その大胆なシンプルさと鮮やかな色彩は、現在ではポップアートの先駆けと見なされています。^[11]

カッツの絵画は、肖像画と風景画のジャンルにほぼ半々に分かれている。1960年代以降、彼はニューヨークの景色（特にソーホーの周辺）や、毎年数か月を過ごすメイン州の風景、家族、芸術家、作家、ニューヨーク社交界の主役たちの肖像画を描いてきた。^[12]彼の絵画は、色彩と形の平坦さ、線の簡潔さ、そして冷静でありながら魅惑的な感情的無関心によって特徴づけられる。^{[13]彼の主なインスピレーション源は、日本の芸術家}喜多川歌麿の木版画である。^[14]

1960年代初頭、映画、テレビ、看板広告に影響されて、カッツは大作を描き始めた。その多くは劇的に顔を切り取ったものだった。1958年に結婚したエイダ・カッツは、生涯を通じて250点以上の肖像画の題材となった。^{[16]カッツは大作の1つを作るために、まず、}石膏ボードに小さな油絵の具で描いた。描くのに1時間半かかることもある。次に、鉛筆か木炭で細かく描いた小さな絵を描き、その絵の具を描き直してもらうために、おそらくは描き手が戻ってくる。次に、カッツは、時にはオーバーヘッドプロジェクターを使って、その絵を「漫画」に拡大し、「パウンシング」というルネッサンス時代の芸術家が使った技法で、漫画に小さな穴を開け、その穴から粉末顔料を押し出して、描くべき表面の構図を再現する。カッツは、すべての色をあらかじめ混ぜて、筆を準備する。それから彼は、幅12フィート（3.7メートル）、高さ7フィート（2.1メートル）あるいはそれ以上のキャンバスに、6～7時間かけて絵を描き始めます。

1950年代後半から、カッツは最初は木材、後にアルミニウムの切り抜きパネルに絵を描く技法を開発し、これを「切り抜き」と呼んだ。これらの作品は彫刻のように空間を占めるが、その物理的性質は絵画のように平面に圧縮されている。^[17]後期の作品では、切り抜きは幅広のU字型のアルミニウム製スタンドに取り付けられ、暖かいスポットライトによって明滅する映画のような存在感が強調されている。ほとんどはクローズアップで、同じ人物の頭の正面と背面、またはスタンドの反対側から互いを見つめる人物が映し出されている。^[18]

1964年以降、カッツはグループを描くことが多くなった。1970年代まで、彼はこうした複雑なグループを描き続け、周囲の画家、詩人、批評家、その他の同僚たちの社会世界を描いた。1960年代初頭には振付師ポール・テイラーの舞台装置や衣装をデザインし始め、その後もダンサーの絵を数多く描いてきた。 『ワン・フライト・アップ』（1968年）は、詩人のジョン・アッシュベリー、美術評論家のアーヴィング・サンドラー、アンディ・ウォーホルを擁護したキュレーターのヘンリー・ゲルツァーラーなど、1960年代後半のニューヨーク知識階級の指導者たちの肖像画30点以上で構成されている。それぞれの肖像画は、アルミニウムの薄片の両面に油絵の具で描かれ、アルミニウムの薄片はその後、被写体の頭と肩の形に切り取られている。シルエットは、主に平らな金属のテーブルの上に4列に並んでいる。^[19]

1974年のホイットニー美術館での展覧会の後、カッツは風景画に焦点を当て、「自分がその中にいるような環境風景を作りたかった」と述べた。^{[20] 1980年代後半、カッツは作品の中で新しい主題、}ケイト・モスやクリスティ・ターリントンなどのデザイナーブランドの服を着たファッションモデルを取り上げました。^[4]「ファッションははかないものだから、私はずっとファッションに興味を持っていました」と彼は語った。^[21]

1965年、カッツは版画制作でも多作なキャリアをスタートさせました。カッツはリトグラフ、エッチング、シルクスクリーン、木版画、リノリウム版画で多くの版画を制作し、生涯で400点以上の版画を制作しました。ウィーンのアルベルティーナ美術館とボストン美術館には、カッツの版画作品の完全なコレクションが所蔵されています。アルベルティーナ美術館から2011年秋に版画のカタログ・レゾネが発行される予定です。

ペンシルベニア大学の客員芸術家として在籍していた頃、カッツは大学院美術研究科の准教授であった日本人芸術家・版画家の中里斉に版画シリーズの制作を依頼した。^[22]

1977年、カッツはニューヨーク市タイムズスクエアの上に広告看板の形式で制作するよう依頼された。42丁目と7番街に位置する作品は、23人の女性の肖像の頭部で構成されたフリーズで構成されていた。それぞれの肖像画は高さ20フィート（6.1メートル）で、カッツが実物から描いた習作に基づいていた。広告看板はRKOゼネラルビルの2つの側面に沿って247フィート（75メートル）伸び、その上の60フィート（18メートル）の塔に3層に巻かれていた。カッツは1980年に米国一般調達局の建築芸術プログラムから、ニューヨーク市フォーリースクエアの新しい米国連邦検事ビルにキャンバスに油彩の壁画を制作するよう依頼された。カーディナルヘイズプレイスとパークロウのシルビオV.モロビル内にある壁画は、高さ20フィート（6.1メートル）×幅20フィートである。^[23] 2005年、カッツはユナイテッド・テクノロジーズ・コーポレーションの委託を受けクリエイティブ・タイムが企画した「Paint in the City」というパブリックアートプロジェクトに参加した。カッツの作品「 Give Me Tomorrow 」は、バワリー・バーの上の看板スペースに高さ28フィート（8.5メートル）、長さ53フィート（16メートル）に達した。イーストビレッジのバワリーとイーストフォースストリートの角に位置するこの作品は、看板画家によって手描きされ、2005年の夏に設置された。^[24]

カッツは1960年代から詩人や作家とコラボレーションし、テッド・ベリガン、アン・ラウターバッハ、カーター・ラットクリフ、ジェラルド・マランガなど彼の仲間の詩と彼のイメージを組み合わせた「詩人の顔」[ ²⁵ ]など、いくつかの有名な版を制作しました。彼は詩人のジョン・アッシュベリーと協力して、 1966年に「断片」^{[26] 、2005年に「ベレニスの昏睡」[ 27]と題した出版物を制作しました。彼はヴィンセント・カッツと「朝の震え」 [28]}と「スイミング・ホーム」^[29]で協力しました。カッツはまた、ビル・バークソンの28の詩を収録したアリオン・プレス版のグロリアのために25のエッチングを制作しました。他の共同制作者には、ロバート・クリーリー（『エッジズ』^[30]や『レゲイア：リブレット』^[31 ]を制作）やケネス・コッホ（『インターロッキング・ライヴズ』 ^[32]を制作）がいる。1962年、ハーパーズ・バザーは4ページにわたる夏のファッション特集にカッツの木製切り抜きを多数取り入れた。

ファーンズワース美術館が出版した『Alex Katz in Maine ^』[33]から、アイルランド近代美術館が出版したカタログ『Alex Katz New York』^[34]まで、数多くの出版物がカッツのキャリアの多面性を概説している。 2008年に出版された『Alex Katz Seeing Drawing, Making』^[35]では、最初に木炭のデッサン、小さな油彩習作、大きな下絵を制作し、イメージをキャンバスに配置して最終的にキャンバスに描くという、カッツの多段階のプロセスが説明されている。2005年には、ファイドン・プレスがカーター・ラットクリフ、ロバート・ストー、イウォナ・ブラズウィックによるイラスト入りの概説書『Alex Katz 』を出版した。1989年には、パーケットの特別版がカッツに捧げられ、若い画家や芸術家にとって彼が今や重要な参考資料と見なされていることが示された。 [ ³⁶ ]長年にわたり、フランチェスコ・クレメンテ、エンツォ・クッキ、リアム・ギリック、ピーター・ハリー、デビッド・サール、リチャード・プリンスが彼の作品についてのエッセイを書いたり、インタビューを行ったりしてきました。^[37]

1951年以来、カッツの作品は全米および海外で200を超える個展と500近くのグループ展の対象となっている。^[3]カッツの最初の個展は、1954年にニューヨークのロコギャラリーで行われた絵画展であった。1974年にはホイットニー美術館で「アレックス・カッツ版画」が展示され、続いて1986年には「アレックス・カッツ」と題した絵画と切り絵の回顧展が巡回した。国際的に200を超える個展と500近くのグループ展の対象となったカッツは、それ以来、ニューヨークのホイットニー美術館、ニューヨークのブルックリン美術館、ニューヨークのユダヤ博物館、ダブリンのアイルランド近代美術館、メイン州のコルビー大学美術館、バーデンバーデン州立美術館、ヴェネツィアのベヴィラックア・ラ・マサ財団、ニューヨークのアムステルダム国立美術館など、数多くの美術館で回顧展を開催してきた。 1998年、カッツの風景画の回顧展がPS1現代美術センターで開催され、都市や田園をモチーフにした約40点の簡素化された絵画が展示された。[ ^{39 ]}

カッツは、ニューヨークのグラッドストーンギャラリー、ロンドンのティモシーテイラーギャラリー、パリ/ザルツブルクのタデウスロパックギャラリーに所属している。ブラウンとのコラボレーション以前は、ペースギャラリーに10年間、マールボロギャラリーに30年間所属していた。 ^[40]

アレックス・カッツの版画は、ニュルンベルクのギャラリー・フランク・フリューゲルによってヨーロッパで配布されています。現在（2022年6月～10月）、スペインのティッセン国立美術館で回顧展が開催されており、同国でカッツの作品が展示されるのは初めてです。

カッツの作品は、ホノルル美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、ワシントンD.C. のスミソニアン協会、ピッツバーグのカーネギー美術館、シカゴ美術館、クリーブランド美術館、ロンドンのテート・ギャラリー、パリのポンピドゥー・センター、マドリードのソフィア王妃芸術センター、東京のメトロポリタン美術館、ベルリン国立美術館、ミュンヘンのブランドホルスト美術館など、世界中の 100 を超える公的機関のコレクションに収蔵されています。^[41] 2010 年、アンソニー・ドッフェイはカッツの作品群をスコットランド国立美術館とテートに寄贈し、全国巡回プログラム「アーティスト・ルーム」の一環として展示されています。^{[42] [43]} 2011年にカッツは、アルミニウムに描かれた等身大の切り抜き頭部37体のシリーズ「ラッシュ（1971）」をボストン美術館に寄贈しました。この作品は、フリーズのように独自の空間に設置されています。^[44]

カッツはキャリアを通じて、1972年にジョン・サイモン・グッゲンハイム記念絵画フェローシップ、1987年にプラット・インスティテュートのメアリー・バックリー功績賞とクイーンズ美術館生涯功績賞を含む多数の賞を受賞している。シカゴ弁護士会は1985年にカッツに公共の場における芸術賞を授与した。1978年、カッツはソ連との教育および文化交流に参加するために米国政府から助成金を受けた。^[45]カッツは1972年にジョン・サイモン・グッゲンハイム絵画フェローシップを受賞した。カッツは1988年にアメリカ芸術文学アカデミーに選出され、メイン州コルビー大学（1984年）とニューヨーク州ハミルトンのコルゲート大学（2005年）から名誉博士号を授与された。 1990年に彼は国立デザインアカデミーの準会員に選出され、1994年に正会員となった。 2001年にはベルリンのアメリカン・アカデミーでフィリップ・モリス著名芸術家に選ばれ、2000年にはクーパー・ユニオンの年間都市芸術家賞を受賞した。この栄誉に加え、1994年にクーパー・ユニオン美術学校はアレックス・カッツが寄贈した絵画10点の売却による基金で絵画の客員教​​授職を創設した。この職に就いたのは画家で美術評論家のマーリン・ジェームズが初めてである。^[46] 2005年、カッツはシカゴ・ヒューマニティーズ・フェスティバルの第1回リチャード・グレイ年次視覚芸術シリーズで名誉ある芸術家に選ばれた。2007年にはニューヨークの国立デザインアカデミーから生涯功労賞を受賞した。 ^[38]

1996年10月、コルビー大学美術館はカッツ専用の1万平方フィート（930平方メートル）のウィングをオープンし、^カッツが寄贈した400点以上の油絵、コラージュ、版画を展示した。^{[47]さらに、}ジェニファー・バートレット、チャック・クローズ、フランチェスコ・クレメンテ、エリザベス・マレーなどのアーティストの作品を美術館のために多数購入した。2004年には、カッツが開拓した具象芸術の領域で活動する若手画家のエリザベス・ペイトン、ピーター・ドイグ、マーリン・ジェイムズの展覧会をコルビーで企画した。 ^[2]

1996年、ヴィンセント・カッツとヴィヴィアン・ビッテンコートは、アレックス・カッツの絵画「1月3日」の制作を記録した「アレックス・カッツ：5時間」と題するビデオを制作し、 ^[48] 2008年にはハインツ・ペーター・シュヴェルフェル監督による「What About Style? アレックス・カッツ：画家の画家」と題するドキュメンタリーの題材となった。

カッツの作品は、デイヴィッド・サール、ヘレナ・ワーゼル、ピーター・ハリー、リチャード・プリンスなど多くの画家に影響を与えたと言われている^[13]。また、ピーター・ドイグ、ジュリアン・オピー、リアム・ギリック、エリザベス・ペイトン、バーブ・ヤヌスキエヴィッチ、ヨハン・アンダーソン、^[19]、ブライアン・アルフレッドなど若いアーティストにも影響を与えたと言われている^[15]。さらに、広告やグラフィックデザインのいたるところで見られるようになった。^[要出典]

• カーター・ラトクリフ、ロバート・ストー、アイウォナ・ブラズウィック、バリー・シュワブスキー、アレックス・カッツ、ファイドン・プレス、2014、ISBN 978-0-7148-6740-3 
• マーク・ラポルト、アレックス・カッツ: FACE THE MUSIC、Galerie Thaddaeus Ropac、2011 年、ISBN 978-3-901935-44-2 
• クラウス・アルブレヒト・シュローデ、ALEX KATZ: PRINTS、Hatje Cantz、2010、ISBN 978-3-7757-2585-9 
• ローランド・メーニッヒ、ガイ・トサット、ティモ・ヴァルジャッカ、エリック・デ・シャシー、アレックス・カッツ：アメリカの見方、2010 年、ISBN 978-3-86678-263-1 
• デイビッド・A・ムース『アレックス・カッツ：見て、描いて、作って』ウィンザー・プレス、2008年、ISBN 978-0-9746116-4-8 
• ルカ・チェリッツァ『アレックス・カッツ：顔と名前』JRP|リンギア、2008年、ISBN 978-3-905770-79-7 
• エンリケ・ジュンコサ、ファン・マヌエル・ボネット、レイチェル・トーマス、アレックス・カッツ：ニューヨーク、チャータ/アイルランド近代美術館、2007、ISBN 978-88-8158-634-9 
• バリー・シュワブスキー『アレックス・カッツ：60年代』Charta、2006年、ISBN 978-88-8158-593-9 
• デイヴィッド・コーエン、シャロン・コーウィン、アレックス・カッツ：コラージュ、コルビー大学美術館、メイン州ウォータービル、2006年、ISBN 978-0-9728484-5-9 
• カーター・ラトクリフ、ロバート・ストー、アイウォナ・ブラズウィック、アレックス・カッツ、ファイドン、2006 年、ISBN 978-0-7148-4407-7 

• 公式サイト
• アレックス・カッツ、リチャード・プリンスによるインタビュー
• Art UKサイトでアレックス・カッツの作品 42 点を見る
• コルビー大学美術館のアレックス・カッツ・コレクション
• アルベルティーナ美術館のアレックス・カッツ・コレクション
• Magical-Secrets.com の経歴
• アーティストのアレックス・カッツがJ.Crewカタログに掲載
• アレックス・カッツ作「サングラスをかけたエイダ」タペストリー
• アレックス・カッツとフォン・ブイの対談（2009年5月）
• アレックス・カッツとデイヴィッド・サールの対談（2013 年 3 月）