エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティ

エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティ
生まれる	エミリオ・デ・アルバカーキ・メロ ( 1897-09-06 )1897年9月6日 リオデジャネイロ、ブラジル
死亡	1976年10月26日(1976-10-26)（享年79歳） ブラジル、リオデジャネイロ
国籍	ブラジル人
動き	モダニズム

エミリアーノ・アウグスト・カヴァルカンティ・デ・アルブケルケ・メロ（1897年9月6日 - 1976年10月26日）は、ディ・カヴァルカンティとして知られるブラジルの画家で、ヨーロッパの影響を一切受けないブラジルの芸術を追求した。彼の妻は画家のノエミア・モウランで、1930年代後半の彼の作品にインスピレーションを与えた。^{[1] [2]}

1897年にリオデジャネイロで生まれたディ・カヴァルカンティは、奴隷制度廃止運動の指導者であった母方の叔父の家で出会った知識人から影響を受けた。^[3]これが、雑誌fon-fonに掲載された絵の制作から始まる、政治的志向の生涯にわたる芸術家としてのキャリアの基礎となった。彼はサンパウロで法律の学位取得を目指したが、達成することはできなかった。^{[1]ディ・カヴァルカンティは1917年に}サンパウロに移住した。このとき、彼はサンパウロのEditora do Livro（オ・リブロ書店）で初の展覧会を開催した。この初の展覧会では、作品に見られる象徴主義の影響が非常に顕著な風刺画のみが展示された。

1918年、ディ・カヴァルカンティはサンパウロの知識人や芸術家のグループの一員となり、その中にはオスワルド・デ・アンドラーデ、マリオ・デ・アンドラーデ、ギリェルメ・デ・アルメイダなどの芸術家が含まれていた。このグループは、1922年にセマナ・デ・アルテ（現代芸術週間）を始動させる直接のきっかけとなった（このページの右側の表紙を参照）。^[2]この運動は、五人組とともに、当時のサンパウロの芸術環境を復活させることを望み、ブラジルの芸術をヨーロッパの影響から解放することを主な目的としていた。しかし、セマナで展示されたディ・カヴァルカンティの作品には、 象徴主義、表現主義、印象派のさまざまな影響が表れていた。したがって、これはヨーロッパのスタイルの影響の継続と見なすことができ、ディ・カヴァルカンティが1925年にパリから戻って再びリオデジャネイロに住むまで変わることはなかった。 ^[3]

ディ・カヴァルカンティは1923年から1925年までパリとモンパルナスに住んでいた。この間、彼は新聞「コレイオ・ダ・マンハ」の特派員として働き、パリのアカデミー・ランソンの授業に出席し、そこでパブロ・ピカソ、アンリ・マティス、ジョルジュ・ブラック、フェルナン・レジェなどのヨーロッパのモダニストと出会った。^[1]この間、真のブラジル芸術を創造したいという彼の気持ちが開花し、それが後の作品につながった。

ヨーロッパから帰国し、ヨーロッパのモダニズム運動を体験した後、ディ・カヴァルカンティは、ディ・カヴァルカンティとセマナ・デ・アルテを開催したグループが1922年にすでに提唱していた、よりブラジル的な芸術に取り組み始める。この間、彼は3年間の海外滞在で高まった国家主義的感情から、ブラジル共産党に入党した。^[4]ディ・カヴァルカンティは、2つの異なる方向のいずれかに引き寄せられるブラジルのモダニストの問題のある傾向を体現している。彼の主題は特にブラジルのテーマ（主にムラートの女性）で構成されていますが、彼の主な芸術的影響はヨーロッパのモダニスト、とりわけ パブロ・ピカソです。

1929年、ディ・カヴァルカンティはインテリアデザインにも取り組み始め、リオデジャネイロのジ​​ョアン・カエターノ劇場のために制作した2枚のパネルがその例である。1930年にはニューヨーク市のロエリヒ美術館の国際アートセンターで開催されたブラジル美術展に関わった。この頃、彼は新たに創刊された雑誌『フォルマ』の主任ライターとして、再び文通や雑誌の仕事に携わった。

1932年、ラサール・セガール、アニタ・マルファッティ、ヴィトール・ベシェレトによってもう一つの大きなグループが設立された。それがSPAMとしても知られる現代美術協会であった。^[4]このグループの目標は、ブラジルの芸術にモダニズムをもたらし、セマナ・デ・アルテの足跡をたどり、その思想の復活を促すことであった。1933年4月28日、このグループは現代美術博覧会を開催した。これはピカソ、レジェ、ブラックの作品を特集した初の展覧会であった。彼らは皆ブラジルの人々に知られていたが、この展覧会以前には彼らの作品が実際に見られたことはなかった。ヨーロッパの巨匠たちの展示作品はすべて、地元ブラジルの個人コレクションから借りられたものであった。この展覧会は大成功を収め、秋に開催された2回目の開催では、ディ・カヴァルカンティやカンディド・ポルティナリなど多くの地元ブラジル人アーティストが展覧会に参加した。

ディ・カヴァルカンティは、共産主義的信念と、それ以前に結んだ関係により、2度投獄された。1932年にパウリスタ革命を支持したために初めて投獄された後、画家のノエミア・モウラオン（1921年に従妹のマリアと結婚していた）と結婚した。彼らは翌年結婚し、彼女は1936年に2人とも投獄されるまで、彼の旅行仲間となった。^[3]

1937年、ディ・カヴァルカンティと妻のノエミア・モウラオンはパリへ出航し、 1940年初頭に第二次世界大戦が勃発するまでそこに留まりました。この3年間の海外滞在中に、彼はフランス・ブラジルコーヒー会社の壁画でパリの美術技術展で金メダルを受賞しました。その後、ディ・カヴァルカンティは約40点の作品を制作しましたが、ナチスドイツ侵攻の前夜に妻と共に国外に逃亡し、作品は残されました。^[3]彼らは1940年にサンパウロに戻りました。

ブラジルに帰国後、彼の愛国心はさらに強くなり、混血の女性、カーニバル、黒人、人気のない路地、熱帯の風景といった、ヨーロッパにはないブラジルの日常生活や社会環境に見られる題材を描いた作品にそれが表れている。1948年にサンパウロ美術館でこれらのことについて講演し、モダニズム、愛国心の表現、抽象化への反対について講義した。1951年、サンパウロ近代美術館で開催された第1回ビエンナーレでは、真の国民的芸術を求める南米大陸の他の芸術家の作品とともに、ディ・カヴァルカンティの作品が展示された。メキシコの壁画家ディエゴ・リベラとダビド・シキエロスはディ・カヴァルカンティの個人的な招待を受け、実際に参加した。真の南米美術の豊かさと表現は、創設者のフランシスコ・マタラッツォ・ソブリニョ（別名チッチロ）にとって、この展覧会を再び開催する強い動機となり、1953年にも別の展覧会が開催されました。 ^[2] 1940年にヨーロッパから逃亡した後に残された作品は、1966年にパリのブラジル大使館の地下室で回収されました。

フランシスコ・マタラッツォ・ソブリーニョとの友情は、チチロが設立した現代美術館にディ・カヴァルカンティ自身の素描 559 点が寄贈される直接的なきっかけとなりました。現代美術館は MAC としても知られ、現在ディ・カヴァルカンティの素描 564 点を所蔵していますが、そのうち 5 点のみが購入により入手され、残りはアーティスト自身の寄贈によるものです。

元ブラジル共産党員で無神論者だったディ・カヴァルカンティは、ローマカトリックに改宗した。^{[5] [6] [7] [8]}

^{ディ・カヴァルカンティは明らかに}女性の身体に執着していたようで、^彼の作品には非常に多くの表現が見られる。カヴァルカンティが描いた街頭の風景は明るく、明るい色彩のパレットと、日常生活を普通に、ロマンチックにせずに描写しているのが特徴である。1930年代や1940年代のメキシコの壁画家ディエゴ・リベラやダビド・シケイロスの作品のように、強い政治的な背景を呼び起こすことはない。これらの芸術家が制作した作品は、メキシコで権力を握った新しい革命政府に反対する革命運動の一部であった。その一方でディ・カヴァルカンティは、ヨーロッパの影響とは明らかに決別した純粋なブラジル芸術の完成を目指していたものの、あからさまな政治的表現は控えていた。

彼は、1922 年のセマナ・デ・アルテと 1951 年および 1953 年のビエンナーレの創設を通じて、ヨーロッパのスタイルの影響から切り離された真のブラジルの芸術を推進しようとしました。これは、イタリアのルネッサンス、壁画主義、ヨーロッパのモダニストからのスタイルの影響が見られることから、決して実現しなかったディ・カヴァルカンティの理想と見なすことができる夢と哲学でした。

以下の作品はすべて、ブラジルのサンパウロにある現代美術館 (MAC) に展示されています。

• シンコ・モサ・デ・グアラティングゲタとして、1926

生地の前面にあるロゴは、見つかった 2 人の女の子に焦点を当てています。左側の女の子は、花が付いた青いドレスを着ており、ドレスと同じ色の青い帽子をかぶっています。右側は横顔で、スカートとブラウスで、スカートの色の詳細、肩ではなく背中に花が付いたシャツ、オレンジ色の帽子が描かれています。彼女は時代遅れの日傘を持っています。

それは布地の問題ではありませんが、他の人は可能な限り高い位置にいて、高いレベルの方向性を持っています。真っ直ぐな人物が前にいて、青いドレスと緑の頭をしています。彼女はピンクのドレスとピンクのドレスを着て、ピンクの文字に傘を持っています。2人の少女は白いストッキングを履いています。

背景には、スクリーンの真上にはサインがなく、窓にサインされた腕に頭を乗せている 5 番目の女の子がいます。オレンジ色のドレスと白い帽子をかぶった彼女は、遠くを見つめながらスクリーンの外を見ています。

女の子たちは全員同じ肌の色をしており、青いドレスを着ているが、より明るい肌と最も美しい特徴を恐れている。5人の女の子全員が帽子をかぶっている。

貝殻の壁は、どちらの場所も非常にシンプルですが、それでも魅力にあふれていることを示しています。

[1]で閲覧できます。

• 現代美術週間、サンパウロ、1922 年

おそらくラテンアメリカの歴史的前衛芸術の中で最も影響力のあったイベントであるブラジル現代美術週間 (サンパウロ、1922 年) は、20 世紀を通じて影響力を持つことになる新しい芸術のビジョンを提示しました。サンパウロ市立劇場で開催された 3 日間のイベントである現代美術週間は、さまざまなアーティストのつながりの場を提供し、またブラジルのブルジョア階級の人々に新しい現象を示しました。それは、表現主義、シュルレアリスムなど、コスモポリタンなヨーロッパのサークルで流行していた「主義」の激しい混合です。それまで、このビジョンはブラジルでは断片的にしか表現されていませんでした。

モダンアートウィークには、ダンス、音楽、演劇、文学、視覚芸術、建築が組み込まれ、マリオ・デ・アンドラーデ、オズワルド・デ・アンドラーデ、マヌエル・バンデイラ、アニタ・マルファッティ、タルシラ・ド・アマラルなど、その後のブラジルのモダニズムのブームに最も影響を与えることになるアーティストや作家が出演しました。ブラジルの急速な工業化と近代化の影響を受けたこのイベントでは、ブラジルのモダニズムを広く特徴付ける相反する近代化のプロセスを一緒に表現した異質なグループが出演しました。ラテンアメリカや海外の多くの前衛的な同時代人とは違い、女性アーティストはモダンアートウィーク、そしてより一般的にはブラジルのモダニズム芸術、特に視覚文化とダンスにおいて重要な役割を果たしました。

上の右側に見られる通りです。

• グラサ・アランハの肖像、1922 年

ホセ・ペレイラ・ダ・グラサ・アラニャは、1868年6月21日にマラニョン州の州都サンルイス市で生まれました。

彼はシルバ・マシエル・アランハのテミストクレスとマリア・ダ・グロリア・ダ・グラサの息子でした。彼の家族は裕福だったため、グラサ・アランハは幼い頃から良い教育を受けました。

彼はレシフェの大学に入学し、法律を学び、1886年に卒業しました。法学士号を取得した後、リオデジャネイロに移り、そこで裁判官の職に就きました。後に、エスピリトサント州の裁判官も務めました。そこで、彼の最も重要な作品である「カナン」を執筆しました。

小説の中で、人種差別、偏見、移民といったテーマが取り上げられています。外交官として、彼は西半球のさまざまな国（イギリス、イタリア、スイス、ノルウェー、デンマーク、フランス、オランダ）を旅しました。これらの旅は、ブラジルで台頭しつつあったモダニズム運動に参加する上で欠かせないものでした。ヨーロッパの前衛芸術や現代芸術に触れたからです。彼は、1922年にサンパウロ市立劇場で開催された現代芸術週間の主催者でした。

彼はブラジルの前近代主義運動に所属するブラジルの作家、外交官であり、1897年にブラジル文学アカデミー（GLA）を設立した一人であり、38番の議長を務め、そのパトロンはトビアス・バレットであった。さらに、1922年の現代美術週間でも主導的な役割を果たした。

• ル・コルビュジエ、1923年
• オズワルドとマリオ、1933年
• メーテルリンク、1934年
• バルビュス、1935年
• デュアメル、1935年
• ウンガレッティ、1942年
• アウグスト・シュミットの肖像、1950年

• 1917年 エディター・ド・リーブル、サンパウロ、ブラジル
• 1922年 セマナ・デ・アルテ、サンパウロ、ブラジル
• 1930 国際アートセンター、ロエリッヒセンター、ニューヨーク
• 1932 年 ブラジル、サンパウロ、近代美術館
• 1937 美術技術展、パリ、フランス
• 1951年 ブラジル、サンパウロ、サンパウロ近代芸術ビエナール（第1回）
• 1953年 サンパウロ近代芸術ビエナル、サンパウロ、ブラジル（2回目）

• ルーシー・スミス、エドワード『20世紀のラテンアメリカ美術』テムズ・アンド・ハドソン、シンガポール、2004年
• アマラル、アラシー、エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティ、アメリカズ・ソサエティー、ニューヨーク、1987年。
• レモス、カルロス、「ブラジルの芸術」、ハーパー＆ロウ、ニューヨーク、1983年。

• アルフレド・ヴォルピ

• 完全な年表（ポルトガル語）。
• Obras Compra e Venda (ポルトガル語)。