ハッセル・スミス

ハッセル・スミス
ハッセル・スミス、セバストーポルスタジオ（北カリフォルニア）にて、1964年頃（ボブ・カルボー撮影）
生まれる	ハッセル・ウェンデル・スミス・ジュニア ( 1915-04-24 )1915年4月24日 スタージス、ミシガン州、アメリカ合衆国
死亡	2007年1月2日(2007-01-02)（享年91歳） イングランド、ウィルトシャー
母校	カリフォルニア美術学校 ノースウェスタン大学
動き	抽象表現主義、具象絵画
配偶者たち）	ジューン・マイヤーズ（1942年～1958年、死去）、 ドナ・ラフェティ・ハリントン（1958年～）
子供たち	ブルース・スミス（ミュージシャン） マーク・ハリントン（画家）（継子）

ハッセル・スミス（本名ハッセル・ウェンデル・スミス・ジュニア、1915年4月24日 - 2007年1月2日）は、アメリカの画家である。

ハッセル・スミスは 1915 年にミシガン州スタージスで生まれました。幼少期から青年期にかけて、母親の健康状態により、家族はミシガン州と西海岸を行き来しながら暮らしました。15 歳でイーグルスカウトになり、成人してからはずっとアウトドア活動に熱中していました。

スミスは1932年から1936年までイリノイ州エバンストンのノースウェスタン大学に通った。当初は化学を専攻し、美術史​​と英文学を専攻して優秀な成績で理学士号を取得した。

1930年代初頭のシカゴで、スミスはマシーン指揮のモンテカルロ・バレエ・リュスを鑑賞し、万国博覧会で絵画に触れた。これがスミスの発展の転機となった。スミスはプリンストン大学大学院で美術史を学ぶ奨学金を獲得したが、カリフォルニア美術学校（現サンフランシスコ美術大学） ^[1]で2年間（1936年から1938年）を過ごし、師であるモーリス・スターンの絵画とデッサンの授業を受けた。「私の知性が3次元の視覚的観察を意味のある2次元のマークや形に変換する喜びと神秘にどれほど関わってきたかは、スターンのおかげであると断言できる。」^[2]

スミスは 30 年代後半、サンフランシスコのスラム街で浮浪者やアルコール中毒者と活動し、左翼政治に積極的に参加しました。1941 年にローゼンバーグ旅行フェローシップを獲得し、北カリフォルニアのマザーロード地域に移り住み、自主研究を行いました。1942 年末までの作品は、街と風景に重点を置いた野外制作でした。

戦時中、スミスはオレゴン州で木材伐採作業員として、またカリフォルニア州南部アービン近郊のセントラルバレーでキャンプ監督者として代替奉仕に従事していた。そこで移民労働プログラムのソーシャルワーカー、ジューン・マイヤーズと出会い、1942年9月に結婚した^[3]（1947年に息子ジョセフが生まれた）。

1945年から1951年まで、スミスはカリフォルニア美術学校でダグラス・マッカーギー監督^[4]やクリフォード・スティルの下で教師として働き、エド・コーベット、デヴィッド・パーク、エルマー・ビショフ、リチャード・ディーベンコーン、フランク・ロブデルなど、多くの著名な芸術家、映画製作者、デザイナーと共演した。^[1]彼はスティルが1947年にレジオンドヌール宮殿で行った展覧会に深く影響を受け、スティルが死去する1980年まで友人関係を続けた。

1953年から1965年後半まで、スミスはソノマ郡セバストポル郊外のリンゴ園に住み、自ら建てたセコイア材のスタジオで絵を描いていた。評論家のアラン・テムコが「サンダーボルト期」と呼んだこの時期の作品は、西海岸全域のアーティストに大きな影響を与えた。スミスは、ソニア・ゲヒトフ、ジェイ・デフェオ、ブルース・コナーとともに、当時北カリフォルニアを拠点にしていた数少ないアーティストの一人で、 50年代後半から60年代前半にかけて、ロサンゼルスのフェラス・ギャラリーでアーヴィング・ブラムとウォルター・ホップスによって展示された。フェラスでの彼の展覧会は、スミスが南カリフォルニアの画家に独特の影響を与えたことを確かなものにした。彼の絵画はサンフランシスコ、ニューヨーク、ロンドン、ミラノでも展示され、個人コレクションと公共コレクションの両方で広く収集された。

ジューン・マイヤーズ・スミスは1958年8月に40歳で癌で亡くなった。^[5]スミスはその後1959年にドナ・ラフェティ・ハリントンと結婚した（彼らの息子ブルースは1960年に生まれ、ドナの息子マークとステファン、ハッセルとジューンの息子ジョセフが加わった）。1962年から1963年にかけてスミスは家族とともにイギリスのコーンウォール州マウソールに1年間移住し、ニューリンの埠頭にスタジオを構えた。

1963年から65年にかけて、スミスはカリフォルニア大学バークレー校で非常勤講師を務めた。1965年に家族とともにロサンゼルスに移り、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で教鞭を執った。彼は南カリフォルニアの芸術家数名と交流があり、特に画家のジョン・アルトゥーン（50年代からの親友）との交流が有名である。

スミスは1966年にイギリスに永住し、王立ウェスト・オブ・イングランド芸術アカデミー（後のブリストル工科大学、美術学部）の終身在職権のある教職に就いた。

1964 年に具象絵画に戻ったスミスは、1970 年にハードエッジの「計量絵画」シリーズを開始し、これは 80 年代後半まで続きました。スミスは 70 年代に定期的に西海岸に戻り、カリフォルニア大学デービス校とサンフランシスコ現代美術館で客員教授を務めました。その後、1975 年にサンフランシスコ近代美術館で、1981 年に オークランド美術館で大規模な回顧展が開催されました。

スミスは 1980 年に教職を退き、サマセット北部のロードにある 18 世紀の牧師館に移りました。その後の 17 年間は、絵画、デッサン、版画の分野で多作な時期でした。最後の 10 年間は、ジェスチャーによる抽象表現の側面を特徴とする 2 つの重要な作風の変化が見られました。

1997年後半、病気のため仕事を中断せざるを得なくなった。ハッセル・スミスは9年後の2007年1月2日、イギリスのウィルトシャーで亡くなった。

彼の息子ブルースは多作なミュージシャンであり、セックス・ピストルズのジョン・ライドンやオン・ユー・サウンド、そしてイギリスのポストパンク界で名を残した他の多くのバンドで演奏している。^[6]

ハッセル・スミスは1930年代後半から、アメリカの両海岸や西ヨーロッパで広く展覧会を行った。彼の最初の有名な個展は、1947年にサンフランシスコの レジオンドヌール宮殿でジャーメイン・マカギー^{[7]のキュレーションによって開催された。}

1940年代後半から1950年代前半にかけて、エルマー・ビショフ、デイヴィッド・パーク、リチャード・ディーベンコーン、エド・コーベットらとのグループ展が次々と開催された。スミスは、1955年にサンタモニカのメリーゴーラウンドビルで行われた、ウォルター・ホップスのキュレーションによる重要な展覧会「アクション・ペインティング」に参加した。5年後、スミスの最初の回顧展が、パサデナ美術館でウォルター・ホップスのキュレーションにより開催された（1961年）。

スミスは1958年にロサンゼルスのフェラス・ギャラリーに参加し、5年間で4回の個展を開催した。 2002年にはニューヨークのガゴシアンで開催されたフェラス回顧展で作品が紹介された。1950年代後半から1969年の閉館まで、スミスはジム・ニューマンが所有・監督するサンフランシスコのディレクシ・ギャラリー^[8]で定期的に展覧会を行った。1950年代半ばから1960年代半ばには、ヒューストンのニュー・アーツや、ニューヨーク、ロンドン、ミラノのギャラリーで展示を行った。1964年にはホイットニー・ビアンナアルに参加するよう招待され、サンフランシスコ州立大学で2度目の回顧展が開催された。その後、サンフランシスコ近代美術館（1975年）とオークランド美術館（1981年）で大規模な回顧展が開催された。スミスの作品は、スーザン・ランダウアーがキュレーションしたサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）の1996年の重要な展覧会「サンフランシスコ抽象表現主義派」に展示されました。

これらの絵画のいくつかは、ゲーム、ゲームのルール、不正行為をせずに勝つために必要な戦略に関するものであるか、またはそれらに関するものである。絵画はすべて、金メッキされているかどうかに関係なく、檻を建てること、檻の中にいること、檻から出ることについてである。檻の中にいること、檻をそのままにしておくことについて - フーディーニの絵だ! 部屋の真ん中に自分の絵を描いたり、ドアや窓に紙を貼ったり、枝に座って幹の横で枝をのこぎりで切ったりする絵などがある。^[9] (1977年1月)

聴覚的に言えば、静寂は騒音との関係でのみ認識可能であり、その逆も同様である。この 2 つの状態は相互に作用する。キャンバスの角は、その間に必要な次元の「間隔」を持つイベントであるが、その間隔に「イベント性」がない、言い換えれば「何もない」ということを意味するわけではない。^[10] (1980)

[...] 私にとって、絵画は音楽と、ダンスは詩と、そしてリズミカルなシーケンスが役割を果たすさまざまな言説芸術と、より密接な関係にあるのです。(1988) ^[11]

• ペトラ・ギロイ＝ヒルツ（編）、ハッセル・スミス『Paintings 1937-1997』、ミュンヘン/ロンドン/ニューヨーク：Prestel Publishing、2012年。
• 展覧会カタログハッセル・スミス、サンフランシスコ：ワインスタイン・ギャラリー、2012年。
• Kirk Varnedoe (他)、Ferus、ニューヨーク: Rizzoli、2002。
• スーザン・ランダウアー『サンフランシスコ抽象表現主義学校』バークレー/ロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1996年。
• ローラ・ウィットコム、『DILEXI: a Gallery & Beyond』、ロサンゼルス：Label Curatorial、2021年。

• 公式サイト
• aaa.si.edu