ジョルジュ・マチュー

ジョルジュ・マチュー
生まれる	( 1921-01-27 )1921年1月27日 ブローニュ＝シュル＝メール、フランス
死亡	2012年6月10日(2012-06-10)（享年91歳） ブローニュ＝ビヤンクール、フランス
休憩所	モンマルトル墓地 48°53′16″N 2°19′44″E / 48.8877523°N 2.3290011°E / 48.8877523; 2.3290011
国籍	フランス語
知られている	絵画、執筆
動き	叙情的抽象、タチスメ

ジョルジュ・マチュー（1921年1月27日 - 2012年6月10日）は、フランスの抽象画家、美術理論家であり、パリのアカデミー・デ・ボザール会員であった。^[1]彼は、アンフォルメルの潮流であるヨーロッパの叙情的抽象主義の父の一人とみなされている。

マチューは1921年にブローニュ＝シュル＝メールで生まれました。父のアドルフ・ジョルジュ・マチューはバークレイズの支店長として働いていました。母のマドレーヌ・デュルペは子供の頃に彼に絵を教えました。家族は街の城壁近くのプランス・アルベール通り38番地に住んでいました。1933年に両親が離婚し、マチューはベルサイユにいる叔母の家に預けられました。

1927年から1933年まで、ブローニュ＝シュル＝メールの様々な学校に通い、後にヴェルサイユのリセ・オッシュに入学した。その後、リール大学で英語と法律を学んだ。

マチューは1942年にフランス北部のドゥエーにあるリセで英語教師の職を得た。その後、 1944年にカンブレーでアメリカ軍の通訳を務め、ビアリッツのアメリカン大学で教鞭をとり、1945年から46年にかけてイストルで教鞭をとるなど、いくつかの職に就いた。

1942年、彼は趣味でポストカードからイギリスの具象画を制作しました（「夜のオックスフォード街」）。1944年後半、彼は「絵画は存在するためには表現する必要はない」という概念に基づく美学についての考察を始めました。この啓示は、エドワード・クランクショーの著作と、ジョセフ・コンラッドの作品を​​抽象文学として解釈したことに由来しています。その結果、彼は最初の非具象画「インセプション」を制作しました。

1947年、彼はパリに定住し、アメリカン・エキスプレスに就職し、リュクサンブール宮殿の近くにシャンブル・ド・ボンヌを借りた。

その後、マチューはニューヨークとル・アーヴルを結ぶ路線の広報を担当するユナイテッド・ステイツ・ラインズに勤務しました。彼の仕事は、ル・アーヴルとパリの間を移動する旅行者を歓迎し、同行することでした。この職務は、マチューにとって、一流の顧客層にリーチし、最初の潜在的顧客ネットワークを形成する機会となりました。この機会に、彼はサルバドール・ダリと初めて出会いました。

1953年から1963年まで、彼はユナイテッド・ステイツ・ラインズ・パリ・レビューの編集長に任命された。15,000部発行されたこの年刊誌は1963年まで無料で配布され、芸術界（ジョン・ケージ、ピエール・ブーレーズ、マーク・トビー、ヘンリー・ミラー）や科学界（アルバート・アインシュタイン、ノーバート・ウィーナー、オスカー・モルゲンシュテルン）の当時の著名人にインタビューする機会をマチューに与えた。^[2]

1946年、パリの30年サロン展で最初の抽象画が発表された。ウォルス、ジャン＝ミシェル・アトラン、アルトゥング、ブライエン、リオペルとともに最初の芸術グループ「リマジネール」を設立し、1947年12月16日にリュクサンブール美術館で14人の画家たちの作品を発表した。この展覧会は「抒情的抽象へ」と題されたが、パブロ・ピカソやジャン・アルプの作品が展示されていたため、後にタイトルが変更された。^[3]同年、ヌーヴェル・レアルテとシュランデパンダンのサロンで作品を発表。

その後、グループは拡大し、ミシェル・タピエ、ピカビア、フランソワ・スターリーが加わってHWPSMTBが結成され、ギャラリー・アレンディで展示を行った。彼は具象絵画の制約から自由な芸術を推進し、叙情的抽象の概念を定義した。

1948年、彼はアメリカとフランスの前衛画家たちの最初の対決を実現し、この機会にジャクソン・ポロックとアルトン・トビーによるアメリカの抽象芸術の重要性をフランスの観客に明らかにした。

彼は1952年に最初の大きなキャンバス画を描きました。

1957年から日本、アメリカ、1959年にはブラジル、アルゼンチン、中東を旅して絵を描きました。彼の作品の回顧展は1959年から始まっていました。

マチューとシモン・アンタイは1957年に「ブラバントのシジェール第二の断罪の記念式典」と呼ばれる一連の会議を開催した。3週間にわたり、西洋文明の基盤、313年のミラノ勅令から物理学と哲学における同時代の躍進に至るまでの西洋文化を形作った偉人や革命の役割などについて、さまざまな議論が交わされた。詩人のT・S・エリオット、哲学者のステファーヌ・ルパスコ、科学者など多くの学者がこれらの会議で立場を表明した。このイベントは、13世紀に重要な役割を果たした 哲学者ブラバントのシジェールにちなんで名付けられた。

1965 年、マチューはギャラリー シャルパンティエで 100 点の絵画を展示しました。この展覧会のために、彼は青い背景に原色を描いた巨大なキャンバス「パリ、キャピタル デ ザール」を制作しました。現在、ギャラリー シャルパンティエの壁には、パリのフォーブール サントノレ通りにある サザビーズフランスの本社が入っています。

1978 年にグラン パレで開かれた大回顧展では、彼の最後の 15 年間の制作が網羅されました。1978 年 1 月から 3 月にかけて制作された幅 6 メートルの絵画 7 点が、この機会のために特別に制作されました。

彼はレジオンドヌール勲章を受章し、芸術文化勲章の勲章も授与されている。マチューの作品は現在、世界中の90以上の美術館に展示されている。

1976年に彼はアカデミー・デ・ボザールの会員となり、絵画部門の7番の席を与えられた。^[4]

マチューは、都市の装飾、日用品のデザインの改善、マスメディアによる文化の堕落を主張しました。彼は装飾芸術、職人技、建築に大きな影響を与えました。

同時に、彼は国民教育における芸術の存在感の弱さに反対し、フランスの学校における芸術史、感性の実践、芸術の実践（描画、彫刻、音楽、歌唱）を網羅した必修の芸術コースの導入を擁護した。彼は最終的に1980年にピエール・ドゥエとともにフランス教育省の文化教育を改革するための政治的作業グループを立ち上げ、フランス議会に法案を提出した。この法案は1980年に適切な財政支援が不足したため却下された。^[5]

彼は2012年6月10日に91歳でブローニュ＝ビヤンクールで亡くなり、パリの モンマルトル墓地に埋葬されている。

1947 年以降、マチューは叙情的抽象の概念を定義するためにいくつかの宣言書を出版しました。特に、彼はこの運動を特徴付ける 4 つの条件を提唱しています。

• 実行速度の優先: アーティストの意識の干渉を避けるために速度が優先されます。
• 既存の形状はありません。画家はいかなる参照にも頼ってはなりません。
• アーティストによる計画的な動きはありません。絵画は認知プロセスではありません。
• アーティストの恍惚とした精神状態：アーティストの孤立と集中が解放を助けます。

マチューは、その作品、そしてより一般的には叙情的な抽象表現を、美術史におけるすべての周期的変遷の最新のものとして位置づけている。それぞれの変遷は、形、色、記号の意味など、特定の絵画特性に関係している。1つの完全な変遷は、考慮される絵画特性の変化の強さに応じて、6つの異なる段階に分けることができる。^[6]

マチューは、ギリシャ・ラテン古典主義、ルネサンスの遺産、そしてそれ以降のあらゆる幾何学的抽象化に一貫して反発した。彼は、抒情的抽象化を芸術史上の最新の革命とみなしている。印象派によってリアリズムから、キュービズムによって形から、幾何学的抽象化によって知覚可能な現実の表現から解放された芸術は、自然からの過去のすべての参照からの解放を経験する。彼は、この反省から、抒情的抽象化の独自の表現を展開した 。「これから先、形の歴史においても、世界の歴史と同様に、記号はその意味に先行する」。

そのため、マチューは、ダダイズム、ヌーヴォー・レアリスム、アルテ・ポーヴェラなどの後期の芸術運動を、目に見える現実の表現に訴えるという理由で、逆戻りとみなした。さらに、その解釈が人間の感性に訴えないとして、いわゆるニヒリスト的な側面があると批判した。

マチューは、芸術家と鑑賞者との距離を近づけようとした。彼はしばしば観客の前でパフォーマンスを行った。「私にとって、公衆の前で絵を描くことは、人間同士の真の交わりを意味することを理解している人はほとんどいなかった」^[7] 。これらの出来事は、彼のジェスチャーの巧妙さとスピードを概説した。1956年、サラ・ベルナール劇場 で2000人の観客の前で、800本以上の絵の具チューブを使用して、400x1200cmのキャンバスに「全世界の詩人へのオマージュ」を描いた。彼のパフォーマンスの多くは、1963年にカナダのテレビで撮影されたように、録画された。

「最も重要な瞬間は、明らかに人前で絵を描いているときです。実際、このプロセスは、私が意識していないうちに、霊媒のように状況の集中力を高めます。その結果、集中力は、このタイプの芸術を、過去 20 世紀にわたって西洋が知っていた他のすべての芸術から区別する決定的な要素です...それは、他者との交わりの喜びです。愛で起こることと少し似ています。愛を定義するのは、共通の焦点を持つ 2 人の存在の間のこの緊張です。それが 2 人の間の単なる魅力であったら、壮大さはまったくありません。」

彼は彫刻にも取り組み、ライトペインティングも行いました。

マチューは筆やフランネルを扱ったり、チューブから直接絵の具を塗ったりしました。1945年の『エヴァネッセンス』など、初期の作品のいくつかではドリッピング技法を開拓しました。

彼の制作スピードはすぐに彼の特徴的なスタイルとなった。1959年、彼はジャズドラマーのケニー・クラークの伴奏で、30分足らずで2.5×6メートルの絵画「サン・バルテルミの虐殺」を描いた。「時間がなかったからでも記録を破るためでもなく、単にやらなければならないことをするのにもっと時間が必要なかったから、速く描いたのではない。逆に、時間が長ければジェスチャーが遅くなり、疑念が生じ、筆致の純粋さ、形の残酷さ、作品の統一性に影響が出るだろう。」

彼は公演中に衣装を着ることもあった。彼は主要な作品のほとんどを日曜日に描き、エッセイのほとんどを日曜日に書いた。

マチューは急速に巨大なキャンバスを探求しました。「私は過度に大きな絵を描くのが好きです。なぜなら、リスクが高くなるからです」。^[8]さらに、絵の具に大きな動きを加えることで遠心力のグラフィック効果を活用することもできました。

マチューの最初の抽象作品は、有機的な形、「意味を持たない形」を特徴としていました。^{[9]彼の技法のいくつかは、2年後の}ジャクソン・ポロックの作品を予見し、アクション・ペインティングのムーブメントを告げるものでした。

1950 年代には、滴りはより固くなり、中心核の周りに集まるようになり、パレットは暖色系に限定されました。

1951年からマチューは単色のキャンバスにタキズムを研究した。「特定の場所に特定の色の領域が必要であり、最も直接的な方法は、色を付ける空間を限定せずに、キャンバスに筆をさまざまな強さで（飛び散りを誘発しながら）置くことである」^[10]ため、絵画のしみが現れた。例えば、 『テュレンヌ元帥』、『テュレンヌの白』、『ブーヴィーヌの戦い』など。

1960 年代の禅の時代は、単色の背景に数本の筆致で描かれた作品のみで、記号の持つ力強さが際立っていました。例としては、「La Bataille de Brunkerberg」や「Bulle Omnium Datum Optimum」などがあります。

1970年、マチューはバランスと鮮やかさの間の均衡に焦点を当て、均一な色のブロックの上に中心となる形を表現しました。

1984 年以降、マチューは絵画において「宇宙的転換点」と彼が呼ぶものを達成しました。彼の作品はもはや中心を重視せず、キャンバス上でグラフィック要素が増殖し、絵画はこれらの要素間の緊張関係によってバランスを保っていました。

マチューは歴史、特に中世に深い情熱を抱いていた。そのため、この画家の作品の多くは、歴史上の戦いや出来事にちなんで名付けられている。「ブーヴィーヌの戦い」、「ドゥナンの勝利」、「至る所のカペー家」など。キャンバス名と絵画行為の関係については、しばしば議論されてきた。批評家の中には、彼の絵画に歴史画の刷新を見た者もいた。

しかし、画家は作品に歴史的出来事が描かれていることを常に否定している。しかし、キャンバスが描かれた場所（秀吉将軍へのオマージュ、サン・マルティン将軍へのオマージュ）、描かれた日（ドゥナンの勝利、ティベリアードの戦い）、またはその雰囲気（黄金のエペロンの戦い）に関連して題名を選んだことは認めている。

他のタイトルは、数学 ( Théorème d'Alexandrov )、物理学 ( Le principe de Pauli )、または哲学 ( Grand Algorithme blanc )からインスピレーションを得たものです。

マチューは生涯を通じて、現代社会への芸術の導入に尽力し、自身のスタイルをさまざまな分野に応用しました。

1964年、マチューはカステラス市の建築計画を手掛けた。1966年、産業経営者のギイ・ビローは彼にフォントネー・ル・コントの変圧器工場の設計図を描くよう依頼した。^[11]

マチューは、20 世紀に手工芸はほとんど進歩していないと考え、フランスの国立工場で働きました。1966 年に彼はセーヴル磁器工房に加わり、磁器皿のシリーズを制作しました。彼はパリのゴブラン国立工房と提携して、多くのタペストリーを制作しました。

マチューの作品のいくつかは、国の切手のデザインに採用されています。1972年に彼は、ニューデリーのインド郵便局のために最初の特色ある切手をデザインしました。その後1974年には、タペストリー「ニコラ・フーケへのオマージュ」を描いた切手が発行されました。シャルル・ド・ゴール将軍が率いたフランス侵攻の40周年を記念した別の切手は、1980年に作成されました。

1973 年、10 フラン硬貨の刷新を目的とした公開コンテストが開始され、マチューが参加を要請されました。彼のプロジェクトでは、片面に産業革命期のフランスが描かれ、もう片面にマチューの六角形の国土の輪郭が描かれています。1974 年 7 月 31 日、フランス財務大臣は、提出された 342 件のプロジェクトの中からマチューの提案が選ばれたことを発表しました。白銅アルミニウム硬貨は 1974 年から 1987 年まで発行され、1 億枚が印刷されました。

マチューは、いくつかの広告キャンペーンを依頼されています。1966 年、航空会社のエールフランスは、将来の広告キャンペーン用にマチューに一連のポスターを発注しました。このシリーズは、いくつかの主要な目的地 (ニューヨーク、ブラジル、日本、ドイツなど) を想起させる絵画を特集したもので、すべて叙情的な抽象スタイルで、国とその表現のグラフィックの一貫性が強調されています。

1985年から2001年まで放送されたフランスのテレビ賞「7つの黄金賞」では、受賞者にマチューがデザインした像が贈られた。

シャンパン製造業者ドゥーツは、マチューがデザインしたシャンパンの装飾ボトルを制作しました。

日本の芸術家グループ「具体」も、1950年代にマチューの作品にインスピレーションを得て、同様の精神でライブ作品を制作した。1956年の宣言文で、メンバーは2人の特定の画家の技法への関心を認めている。「現代美術に関して、私たちはポロックとマチューを尊敬しています。彼らの作品は、物質、顔料、エナメルから発せられる叫びを体現しているように思われるからです。彼らの作品は、特に彼ら自身の個性を反映した技法を使用して物質と融合するものです。より正確に言えば、彼らは強力な共生関係で物質に奉仕しているのです。」

彼の作品の中には、現代風のグラフィティの復活を予感させるものもあります。

• 1959 : De l'abstrait au possible、Ed.セルクル・ダール・コンテンポラン。
• 1960年：抽象から可能性へ、Cercle d'Art Contemporain編集。
• 1963 : Au-delà du Tachisme、編。ジュリアード、パリ。
• 1967 : Le Privilege d'être、編。ロバート・モレル、パリ。
• 1973 : ルネッサンスの革命、コレクション「アイデア」、編。ガリマール、パリ。
• 1975 : La Réponse de l'Abstraction lyrique、編。ラ・ターブル・ロンド、パリ。
• 1976 : アルフレッド・ギース、フランス研究所、パリの生活と旅行に関する通知。
• 1984 : L'Abstraction prophétique、コレクション「Idées」、編。ガリマール。
• 1994 : Le Massacre de la sensibilité、Ed.ジャン・ピコレ、パリ。
• 1998 : Désormais seul en face de Dieu、Ed.アージュ・ドゥ・ロム。

• ジョルジュ・マチュー。ドミニク・キニョン・フルーレ。マシュー (ニューヨーク:クラウン パブリッシャーズ、1977) ISBN  0-517-53086-4 ; ISBN 978-0-517-53086-3 
• ミシェル・タピエ、ジョルジュ・マチュー、ステーブル・ギャラリー（ニューヨーク、NY）。ジョルジュ・マチューの重要なメッセージ（ニューヨーク：ステーブル・ギャラリー、1952年）OCLC 79307225
• ミュラー・ヤオ、マルグリット・ホイ: Der Einfluß der Kunst der chinesischen Kalligraphie auf diewestliche formelle Malerei、Diss。ボン、ケルン、1985 年。ISBN 3-88375-051-4 

• 1954年：ブーヴィーヌのバタイユ、ロベール・デシャルヌ。
• 1956年：シャルルマーニュのクーロンマン、ロベール・デシャルヌ。
• 1959年：ラ・サン・バルテルミー、ORTFプロダクション。
• 1959 : ブルボンのオマージュ・オ・コネターブル、A. ライナー。
• 1961 : ジョルジュ・マチュー、J. ムソー、J. フェラー。
• 1965年：パリ、芸術首都、ORTFプロダクション。
• 1967 : ジョルジュ・マチュー、F. ワリン。
• 1968 年：ジョルジュ・マチュー、P. ロステ、G. ローズ。
• 1968 : ジョルジュ・マチュー、『映画の分析』。
• 1971 : ジョルジュ・マシュー、L. ソーン。
• 1971 : Georges Mathieu ou la fureur d'être、par Frédéric Rossif、TéléHachette。
• 1979 : ジョルジュ・マチューの研究、ダニエル・ルコント、アンテナ 2。
• 1986年：ジョルジュ・マチュー、フィリップ・デュクレスト。
• 1992 : スペクタクル ソンとリュミエール ドンネ 1992 dans la cour du Château de Boulogne-sur-Mer、Th.チョーミツキー。

• 叙情的な抽象
• フランスの芸術
• タチスメ
• グループ・グタイ
• ミシェル・タピエ

• 展覧会や絵画の公式サイトと参考資料
• ジョルジュ・マチューの選集 2020-08-05ウェイバックマシンにアーカイブ
• ジョルジュ・マチューが90分のテレビ番組「L'homme en question」でインタビューされました
• オマージュ・オ・コネターブル・ド・ブルボン、オートゥール・デュ・サック・ド・ローマ、フライシュマルクト劇場、1959年2月4日、ウィーン。美術評論家でキュレーターのアラン・シビロ博士が選択、考案したビデオ