夢の演劇

夢の演劇
1907 年の『夢の劇』初演でインドラの娘を演じるハリエット・ボッセ
著者	アウグスト・ストリンドベリ
初演日	1907年4月17日 ( 1907-04-17 )
原語	スウェーデン語
ジャンル	表現主義

『夢劇』（スウェーデン語： Ett drömspel）は、英語ではThe Dream Playと上演されることもある、スウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリが1901年に書いた14のシーンからなる幻想劇である。1902年にスウェーデン語で出版され^{[1] 、1907年4月17日に}ストックホルムで初演された。ストリンドベリの最も賞賛され影響力のある劇の一つであり、劇的表現主義とシュルレアリスムの重要な先駆けと見なされている。

劇の主人公はヴェーダの神インドラの娘アグネスである。彼女は人類の問題を証言するために地球に降り立つ。彼女は約40人の登場人物と出会い、その中には明らかに象徴的な価値を持つ人物もおり（神学、哲学、医学、法律を代表する4人の学部長など）、彼女自身も苦しい結婚生活に巻き込まれる。あらゆる種類の人間の苦しみ（例えば貧困、残酷さ、家庭生活の日常など）を経験した後、神の娘は人間は哀れむべき存在であると悟る。夢を作った詩人だけが、人間の苦しみに影響されていないように見える。^[1]最後に、彼女は天国に戻り、この瞬間は夢のような一連の出来事からの目覚めに相当する。

演劇作品の設定を表現するために夢を使用することは、伝統的リアリストの著者に魅力的でした。ストリンドベリは、唯物論、階級闘争、性別役割闘争、伝統的な結婚の崩壊などの現実的な懸念を（序文に述べられているように）「夢の断片的だが明らかに論理的な形式。あらゆることが起こり得る。あらゆることが可能であり、あり得る」で表現しているからです。

この劇自体が彼の作風の変化を表しており、それはモダニズム演劇の発展に広範囲にわたる影響を与えることになる。リアリズムを避けて、ストリンドベリは、よくできた劇の特徴である因果関係のパターンではなく、夢の中に見られる連想的なつながりに基づいて劇を作ったと説明した。場所は消えて互いに道を譲り合い、時間は前進と後退の両方で進む。劇中、まるで植物であるかのように、庭に城が成長する。劇の終わりに、城は燃え、苦しみ絶望した顔の壁が現れ、その頂上で巨大な菊の花が咲く。

この劇のスタイルについては、ストリンドベリの序文に次のように記されている。

登場人物は分裂し、倍増し、増殖し、蒸発し、凝縮し、溶解し、融合する。しかし、それらすべてを支配しているのは、夢見る者の意識である。夢見る者にとって、秘密も矛盾も良心の呵責も法則もない。夢見る者は判断も無罪放免もせず、ただ語るだけである。夢は楽しいというよりは苦痛を伴うことが多いため、このとりとめのない物語には、憂鬱とすべての生き物に対する慈悲の雰囲気が漂っている。^{[2] :12}

劇自体は、明確に定義された一人の人物を中心に展開するものではなく、むしろ、混乱したさまざまな職業の男性の組み合わせのような人物を追うだけである。これらの男性たちと対照的な女性として登場するのが、キリストのような人物であるインドラの娘である。^[要出典]オリジナル作品では、彼女を演じたのはストリンドベリの元妻、ハリエット・ボッセであった。 ^{[3] :59}

ストリンドベリは、精神病に近い発作を起こした後にこの曲を書いた。この間、彼は魔女が自分を殺そうとしていると思い込み、ひどく動揺した。^{[4] [5]}彼は後にこの時期の人生について回想録を書いた。しかし、最終的には義母のおかげで回復した。^[6]

以前、ストリンドベリは、自分を女性から常に迫害される殉教者だと考えていた。このことが、男女間の関係全体に対する彼の見方、そしてもちろん彼の著作に影響を与えた。彼は、ボッセとの3度目の結婚が破綻した後、ついに失敗した関係に自分が一役買っていたことに気づいた。^{[要出典]ボッセは}『夢の劇』の主人公のモデルとなった。

ストリンドベリが「私の最大の苦しみの産物」と呼んだこの戯曲は、人生は夢に似た幻想であるという作者の観察を反映している。

『夢の劇』の世界初演は、執筆から6年後の1907年4月にスウェーデン劇場で行われた。ストリンドベリの3番目の妻（この時すでに離婚）のハリエット・ボッセがインドラの娘を演じた。ヴィクトール・カステグレンが演出し、カール・グラボーがデザインを担当した。当時の批評家は、この劇の要求の厳しさから満足のいく演出をすることはほぼ不可能だと指摘した。ストリンドベリ自身は、自分のインティメート劇場で再演することを望んだが、結局は成功しなかった。

マックス・ラインハルトは、この劇の最も影響力のあるバージョンの一つを演出した。1921年にストックホルムの王立ドラマ劇場で初演され、^{[7] :38その年の後半には、ベルリンの}ドイツ劇場でより有名な作品を演出した。^[8]この劇のニューヨーク初演は、ジェームズ・ライトの演出で、1926年にプロビンスタウン・プレイヤーズがプロビンスタウン・プレイハウスで「夢の劇」というタイトルで上演した。^[9]

この劇はその後、20世紀で最も有名な演出家たちを魅了した。その中には、オーロフ・モランダー、アントナン・アルトー、イングマール・ベルイマン、ロジェ・ブリン、ロバート・ウィルソン、マイク・デンプシー、ロバート・ルパージュ、アレハンドロ・ホドロフスキーなどがいる。^[10]ドイツ人演出家クヌート・ストレームは1918年にデュッセルドルフでパウル・ヘンケルスと共同演出し『夢の劇』を上演した。 ^[11]

イングマール・ベルイマンは、この戯曲を3回上演し、1963年に最初のテレビ映画を撮影した。^{[12]ベルイマンの映画『}ファニーとアレクサンダー』 （1982年） の最後で、町の演劇劇場の新しい支配人エミリー・エクダールは、自分とヘレナ・エクダール（彼女の義母）が主役を演じて、ストリンドベリの夢の劇をすぐに上演すると宣言する。ストリンドベリの脚本を手渡され、映画の終わりに、ヘレナは孫のアレクサンダーに声を出して読む。「すべてのことは起こり得る。すべてのことは可能で、起こりうる。時間や空間は存在しない。現実という脆弱な枠組みの上で、想像力が回転し、新しいパターンを織り成す。」

キャリル・チャーチル^[13]による編集版は2005年にロンドンの国立劇場で上演された。編集版はシアトルのエッジ・シアター・アンサンブル^[14]やタンパのジョブサイト・シアター^{[15]など他の地域でも上演され、2012年2月には}シェフィールドのドラマスタジオ^[16]でも上演された。

エマ・レイによる新たな脚色版は2011年にオックスフォード・プレイハウスで上演された。^{[17]劇作家} アルフィアン・サアトの自由な脚色版『ドリームプレイ：アジアンボーイズ Vol. 1』は2000年にシンガポールで初演され、2014年に再演された。^[18]

• ブルースタイン、ロバート（2001年1月8日）、Dreaming a Dream Play、The New Republic、2005年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• エバーデル、ウィリアム R.、「アウグスト・ストリンドベリ：1907 年の壊れた夢の演出」『最初の近代：20 世紀思想の起源のプロファイル』シカゴ：シカゴ大学出版局、1997 年
• シュローダー、ジョナサン、ステンポート、アンナ W.、ザルツァー、エスター（編）『アウグスト・ストリンドベリと視覚文化：イメージ、テキスト、演劇における光学的近代性の出現』ロンドン：ブルームズベリー、2019年。

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• LibriVoxの Dream Play パブリック ドメイン オーディオブック