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退廃芸術（ドイツ語: Entartete Kunst ）は、1920年代にドイツのナチ党が現代美術を指すために用いた用語である。アドルフ・ヒトラーの独裁政権下では、国際的に著名な芸術家の作品を含むドイツの近代美術が、国営美術館から撤去され、ナチス・ドイツでは禁止された。その理由は、そのような芸術が「ドイツ人の感情を侮辱する」ものであり、非ドイツ的、フリーメイソン的、ユダヤ的、あるいは共産主義的性質を持つというものであった。退廃芸術家とみなされた者は、教職からの解雇、作品の展示や販売の禁止、場合によっては作品制作の禁止といった制裁を受けた。
「退廃芸術」は、1937年にナチスがミュンヘンで開催した展覧会のタイトルでもあり、ナチスが美術館から持ち出した650点の近代美術作品が、作品や芸術家を嘲笑する落書きやテキストラベルとともに粗雑に展示されていた。[ 1 ]近代主義に対する世論を煽ることを目的としたこの展覧会は、その後ドイツとオーストリアの他のいくつかの都市を巡回した。
ナチスは、現代的なスタイルの芸術を禁止する一方で、伝統的な様式で、人種的純粋性、軍国主義、服従といった「血と土」の価値観を称賛する絵画や彫刻を奨励した。音楽にも同様の制限が課せられ、調性音楽でジャズの影響を受けないものが求められた。不承認の音楽は退廃音楽と呼ばれた。映画や演劇も検閲された。[ 2 ]
「退廃」という用語は、批評家で作家のマックス・ノルダウが1892年の著書『退廃』で提唱した理論を考案した19世紀後半までにドイツで広く使われるようになった。[ 3 ]ノルダウは、犯罪学者チェーザレ・ロンブローゾの著作を参考にした。ロンブローゾは1876年に出版された『犯罪者』の中で、先祖返り的な性格特性を持つ「生まれながらの犯罪者」が存在し、異常な身体的特徴を科学的に測定することでそれを検出できることを証明しようとした。ノルダウはこの前提から、現代美術を批判し、現代生活によって堕落し弱体化したために、首尾一貫した作品を生み出すのに必要な自制心を失ってしまった人々の作品だと説明した。彼はイギリス文学の唯美主義を攻撃し、ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーの神秘主義とフランス文学の象徴主義運動を精神病理の産物だと評した。ノルダウは印象派の絵画的な表現を視覚野の病理の兆候と説明し、近代の退廃を非難する一方で、伝統的なドイツ文化を称賛した。ノルダウはユダヤ人であり、シオニズム運動の重要人物であったにもかかわらず（ロンブローゾもユダヤ人であった）、彼の芸術退廃論は、ヴァイマル共和国時代のドイツ・ナチスによって、芸術におけるアーリア人の純粋性を求める反ユダヤ主義的かつ人種差別的な要求の拠り所として利用されることになった。
ゲルマン精神への信仰――神秘的で、田園的で、道徳的で、古代の知恵を持ち、悲劇的な運命に直面しても高潔であると定義される――は、ナチスの台頭よりずっと前から存在しており、リヒャルト・ワーグナーは著作の中でそのような考えを探求した。[ 4 ] [ 5 ]第一次世界大戦前から、著名なドイツの建築家で画家のパウル・シュルツェ＝ナウムブルクの影響力のある著作は、人種理論を持ち出して近代美術や建築を非難し、アドルフ・ヒトラーが古代ギリシャと中世こそがアーリア美術の真の源泉であると信じる根拠の多くを提供した。 [ 6 ]シュルツェ＝ナウムブルクはその後、 『ドイツ人の芸術』などの本を書いた。 『ドイツ人の芸術。その性質と作品』と『芸術と人種』、後者は1928年に出版され、その中で彼は、人種的に純粋な芸術家だけが古典美の時代を超越した理想を維持する健全な芸術を生み出すことができるのに対し、人種的に混ざった現代芸術家は無秩序な芸術作品や人間の形態の奇怪な描写を生み出すと主張した。奇形や病気を持つ人々の写真の隣に現代美術の例を掲載することで、彼はモダニズムを病気として視覚的に強調した。[ 7 ]アルフレート・ローゼンベルクはこの理論を1933年に出版された『20世紀の神話』で展開し、この本はドイツでベストセラーとなり、ローゼンベルクは党の主要なイデオロギー的スポークスマンとなった。[ 8 ]
20世紀初頭は、芸術界が激動の時代を迎えた。1860年代にまで遡るルーツを持つものの、20世紀初頭の近代美術の発展は、伝統的な芸術的価値観から、芸術家個人の知覚や感情に基づく価値観へと革命的に転換したことを示している。1920年代のヴァイマル共和国政権下で、ドイツは前衛芸術の中心地として台頭した。絵画や彫刻における表現主義、アルノルト・シェーンベルクの無調音楽、そしてパウル・ヒンデミットやクルト・ヴァイルのジャズに影響を受けた作品は、ドイツで生まれた。ロベルト・ヴィーネの『カリガリ博士』（1920年）やF・W・ムルナウの『ノスフェラトゥ』 （1922年）といった映画は、表現主義を映画界にもたらしました。
視覚芸術においては、象徴主義やポスト印象派に続くフォーヴィスム、キュビスム、ダダ、シュルレアリスムといった革新は、必ずしも広く受け入れられたわけではなかった。ドイツでも他の国と同様に、多くの人々は新しい芸術を好まず、エリート主義的で道徳的に疑わしく、理解しがたいものが多いとして反発した。[ 9 ]産業革命、啓蒙時代の個人主義的価値観、そして好ましい政体としての民主主義の進展と密接に結びついた、伝統的な権威 に対する芸術的な拒絶は、一部の人々にとっては爽快なものであった。しかし、それは、古いやり方の下で感じていた安心感を奪うものであったため、他の人々にとっては極めて脅威的なものとなった。[ 10 ]
ドイツで芸術の規制に積極的に関心を持っていたヴィルヘルム2世は、印象派を「下品な絵画」（Gossenmalerei）[ 11 ]と批判し、 1898年にベルリン大美術展に展示されたケーテ・コルヴィッツの版画シリーズ「織工の反乱」にメダルを授与することを禁じた。[ 12 ] 1913年には、プロイセン下院が「芸術の退廃に反対する」決議を可決した。[ 11 ]
ナチスはワイマール時代の文化を嫌悪していた。彼らの反応は、保守的な美的嗜好と、文化をプロパガンダの道具として利用しようとする決意の両方から生じた。[ 13 ]どちらの点においても、オットー・ディックスの『戦争で傷ついた人々』（1920年）のような絵画は彼らにとって忌まわしいものだった。この作品は、当時ベルリンの街でよく見られた、第一次世界大戦でひどく傷ついた4人の退役軍人を、風刺画風に容赦なく描いている。（1937年には、この作品は退廃芸術展に展示され、第一次世界大戦に志願兵として参加したディックス[ 14 ]が「大戦のドイツの英雄たちへの侮辱」だと非難するラベルが添えられていた。 [ 15 ]）
美術史家のヘンリー・グロスハンスは、ヒトラーが「ギリシャ・ローマ美術はユダヤ人の影響を受けていないと見ていた。近代美術はユダヤ人によるドイツ精神に対する美的暴力行為と見なされていた。ドイツの近代主義運動に大きく貢献した人物の中でユダヤ人はリーバーマン、マイトナー、フロイントリッヒ、マルク・シャガールだけであったにもかかわらず、ヒトラーにとってそれは真実であった。しかしヒトラーは、文化の問題において誰がユダヤ人のように考え、行動するかを決定する責任を自ら負った」と述べている。[ 16 ]解読不能、歪曲、あるいは「堕落した」主題を表現したすべての芸術のいわゆる「ユダヤ的」性質は、退廃の概念によって説明された。この概念は、歪曲され堕落した芸術は劣等人種の症状であると主張した。退廃理論を広めることで、ナチスは反ユダヤ主義と文化を統制しようとする衝動を結びつけ、両方のキャンペーンに対する国民の支持を固めた。[ 17 ]
政府を掌握したナチスは、近代美術様式を抑圧し、国家や人種をテーマにした芸術を推進するようになった。[ 18 ]ワイマール時代の芸術家、例えばレンナー、ヒュルゼンベック、バウハウスのデザイナーなどは疎外された。
1930年、ナチ党員のヴィルヘルム・フリックがテューリンゲン州の文化教育大臣に就任した。[ 19 ]彼の命令により、1930年にヴァイマル城博物館の常設展示から主に表現主義の絵画70点が撤去され、ツヴィッカウのケーニヒ・アルベルト博物館の館長ヒルデブラント・グルリットは現代美術を展示したとして解任された。[ 11 ]
1933年1月30日のヒトラーの権力掌握に続いて、現代美術の検閲がすぐに行われた。書籍の焼却が組織され、芸術家や音楽家は教職から解任され、現代美術に偏愛を示した学芸員は党員に取って代わられた。[ 24 ] 1933年4月1日、帝国宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスは、フォルクスパローレ紙で、多くの「退廃芸術」のディーラーやコレクターと同様にユダヤ人であった、現代美術の最も重要なディーラーであるアルフレート・フレヒタイムを公然と攻撃した。[ 25 ] 1933年9月、帝国文化院が設立され、ヒトラーの帝国国民啓蒙宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスが責任者となった。文化会館内には、個々の芸術（音楽、映画、文学、建築、視覚芸術）を代表する分会が設けられた。これらは、党を支持する、あるいは従順であろうとする「人種的に純粋な」芸術家からなる会員グループであった。ゲッベルスは次のように明言した。「今後は、会館の会員である者のみが、我々の文化生活において生産的な活動を行うことが許される。会員資格は、入会条件を満たす者にのみ開かれている。このようにして、望ましくない有害な要素はすべて排除された。」[ 26 ] 1935年までに、帝国文化会館の会員数は10万人に達した。[ 26 ]
独裁者として、ヒトラーは芸術に対する個人的な好みを、かつてないほど法律の力で支配した。社会主義リアリズムが義務的な様式であったスターリンのソビエト連邦においてのみ、近代国家が芸術の規制にこれほど関心を示したことがあった。[ 27 ]ドイツの場合、モデルは古典ギリシャ・ローマ美術であり、ヒトラーはそれを外形が内なる人種的理想を体現する芸術とみなしていた。[ 28 ] 1937年7月、ヒトラーは「文化ボルシェビズム」と呼んだものを非難し、特に「草原を青く、空を緑に、雲を硫黄色に描く」画家たちを非難した。「芸術には芸術的なものがあり、許可される。芸術的でないものは罰せられる。許可される芸術では、木は緑、空は青、土は茶色である。芸術的でないものは色の寄せ集めである。」[ 29 ]
しかしながら、1933年から1934年にかけて、党内では表現主義の問題に関して多少の混乱が生じた。ゲッベルスらは、エミール・ノルデ、エルンスト・バルラッハ、エーリヒ・ヘッケルといった芸術家の力強い作品が北欧の精神を体現していると信じていた。ゲッベルスは、「我々国家社会主義者は時代遅れではない。我々は政治や社会問題だけでなく、芸術や知的問題においても、新しい近代性の担い手である」と説明した。[ 30 ]しかし、アルフレート・ローゼンベルク率いる派閥は表現主義者を軽蔑しており、その結果、激しいイデオロギー論争が起こり、ヒトラーが帝国に近代主義の実験の余地はないと宣言した1934年9月になってようやく決着がついた。[ 31 ]この布告により、多くの芸術家は当初、自分たちの立場について不安を抱いた。ナチ党の熱心な党員であった表現主義画家エミール・ノルデの作品は、1936年に芸術活動を停止するよう命じられた後も議論され続けた。[ 32 ]マックス・ベックマン、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、オスカー・シュレンマーなどの多くのモダニズム芸術家にとって、自分たちの作品が当局に容認されるという希望を捨てたのは1937年6月になってからのことだった。[ 33 ]
1939年までにフランツ・カフカの本は購入できなくなったが、ヘルマン・ヘッセやハンス・ファラダといった思想的に疑わしい作家の作品は広く読まれていた。[ 34 ]大衆文化はハイカルチャーほど厳しく規制されていなかったが、これは当局が大衆娯楽への過剰な介入による影響を恐れていたためかもしれない。[ 35 ]そのため、戦争勃発までは、『或る夜の出来事』、『サンフランシスコ』、『風と共に去りぬ』など、ほとんどのハリウッド映画が上映できた。無調音楽の演奏は禁止されていたが、ジャズの禁止はそれほど厳しくは施行されていなかった。ベニー・グッドマンやジャンゴ・ラインハルトは人気があり、イギリスやアメリカの一流ジャズバンドは戦争まで主要都市で演奏を続けていた。その後、ダンスバンドは禁止されたジャズではなく、公式に「スウィング」を演奏するようになった。[ 36 ]
1937年までに、退廃の概念はナチスの政策にしっかりと根付いていた。同年6月30日、ゲッベルスは帝国美術院長のアドルフ・ツィーグラーに、帝国全土の美術館や美術コレクションから、現代的、退廃的、または反体制的とみなされる残存する美術品を没収する権限を与えられた6人からなる委員会の責任者を任命した。これらの作品はその後、ドイツ文化に浸透している「倒錯したユダヤ精神」に対するさらなる嫌悪感を煽ることを目的とした展覧会で一般に公開されることになっていた。[ 37 ] [ 38 ]
ノルデの1052点、ヘッケルの759点、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの639点、マックス・ベックマンの508点を含む5000点以上の作品が押収され、アレクサンダー・アーキペンコ、マルク・シャガール、ジェームズ・アンソール、アルベール・グレーズ、アンリ・マティス、ジャン・メッツィンガー、パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホなどの芸術家の作品も少数押収された。[ 39 ]ドイツの32の美術館のコレクションから650点以上の絵画、彫刻、版画、書籍を展示した「Entartete Kunst」展は、1937年7月19日にミュンヘンで初公開され、11月30日まで展示された後、ドイツとオーストリアの他の11都市を巡回した。
展覧会は、かつて考古学研究所が入居していた建物の2階で開催された。来場者は狭い階段を上って会場にたどり着かなければならなかった。最初の彫刻は、巨大で演劇的なイエスの肖像画で、来場者は文字通りぶつかりながら入場することになり、意図的に威圧感を与えられていた。展示室は仮設の仕切りで区切られ、意図的に混沌として物が溢れかえっていた。絵画はぎっしりと詰め込まれ、額縁に入れられていないものもあり、たいていは紐で吊るされていた。
最初の3つの展示室はテーマ別に分けられていた。最初の部屋には宗教を貶める作品が、2番目の部屋には特にユダヤ人芸術家の作品が、3番目の部屋にはドイツの女性、兵士、農民を侮辱する作品が展示されていた。残りの展示には特にテーマは設けられていなかった。
壁にはスローガンが描かれていた。例えば：
ナチ党指導者の演説は、ダダやシュルレアリスムなどの様々な芸術運動の芸術家宣言と対比されていた。多くの絵画の横には、美術館がその作品を取得するためにどれだけの費用を費やしたかを示すラベルが貼られていた。1キログラムのパンの価格が2330億ドイツマルクに達した1920年代初頭の戦後ワイマールのハイパーインフレの時期に取得された絵画の場合[ 41 ]、絵画の価格は当然ながら大幅に誇張されていた。この展覧会は、モダニズムはドイツの良識を憎む人々（しばしばユダヤ・ボルシェビキとされた）による陰謀であるという考えを広めるために企画されたものであったが、展覧会に含まれていた112人の芸術家のうち実際にユダヤ人だったのはわずか6人であった[ 42 ] 。
展覧会プログラムには、中傷的な文章とともに現代美術作品の写真が掲載されていた。[ 43 ]表紙には、オットー・フロイントリッヒの彫刻「Der Neue Mensch」の画像の上に、展覧会タイトル（「Kunst」 （芸術）という単語を引用符で囲んだもの）が重ねられていた。
展覧会の開幕から数週間後、ゲッベルスはドイツの美術コレクションに対する2度目の、より徹底的な捜索を命じた。目録によると、この2度目の捜索で押収された美術品は、展覧会前に収集されたものと合わせて16,558点に上った。[ 44 ] [ 45 ]
退廃芸術展と同時期に、大ドイツ美術展が盛大な式典の中で開幕した。宮殿のようなドイツ芸術館で開催されたこの展覧会では、アルノ・ブレーカーやアドルフ・ヴィッセルといった公認アーティストの作品が展示された。4か月後には退廃芸術展には200万人以上の来場者が訪れ、近隣の大ドイツ美術展の来場者数の3.5倍近くに達した。[ 46 ]
ドイツの前衛芸術家たちは、国家の敵であり、ドイツ文化への脅威であると烙印を押された。多くは亡命した。マックス・ベックマンは退廃芸術展の初日にアムステルダムへ逃亡した。[ 47 ]マックス・エルンストはペギー・グッゲンハイムの助けを借りてアメリカへ移住した。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは1938年にスイスで自殺した。パウル・クレーはスイスで亡命生活を送ったが、退廃芸術家という立場のためスイス市民権を取得できなかった。ドイツの著名な画商アルフレッド・フレヒタイムは1937年にロンドンで亡命生活中に無一文で亡くなった。
他の芸術家たちは国内亡命を余儀なくされた。オットー・ディックスは1933年にドレスデンの教授職を解任された。 [ 48 ]彼はその後、当局の目を引かないよう、綿密なスタイルで無人の風景を描くために田舎に隠遁した。[ 49 ]帝国文化院は、エドガー・エンデやエミール・ノルデなどの芸術家が画材を購入することを禁じた。ドイツに残った芸術家たちは大学で働くことを禁じられ、芸術作品の制作禁止に違反していないかを確認するためにゲシュタポによる抜き打ち捜索の対象となった。ノルデは密かに絵を描き続けたが、油絵具特有の匂いでバレないように水彩絵具のみを使用した。[ 50 ]公式には作品を理由に処刑された芸術家はいなかったが、ドイツから時間内に脱出できなかったユダヤ系の芸術家たちは強制収容所に送られた。[ 51 ] T4作戦で殺害された者もいる（例えば、エルフリーデ・ローゼ＝ヴェヒトラーを参照）。
展覧会の後、最も価値のある絵画だけが選別され、1939年6月30日にスイスのルツェルンにあるグランドホテルナショナルでギャラリーテオドールフィッシャー（オークション会社）が開催したオークションに出品された。このオークションはドイツの公立美術館から押収された美術品で構成されており、出品された作品の一部は美術館が購入し、その他はモーリス・ヴェルタイムのような個人コレクターが購入した。ヴェルタイムは、現在バイエルン州立絵画コレクションに属するミュンヘンの新州立美術館から押収されたフィンセント・ファン・ゴッホの1888年の自画像を入手した。[ 2 ]ナチス当局は多くの作品を私的に使用した。例えば、ヘルマン・ゲーリングはファン・ゴッホとセザンヌを含む14点の貴重な作品を持ち去った。1939年3月、ベルリン消防隊は国際市場で価値がほとんどないと思われる約4,000点の絵画、素描、版画を焼却した。これは前例のない破壊行為であったが、ナチスは大規模な書籍焼却には慣れていた。 [ 52 ] [ 53 ]
1942年7月27日の夜、パリのジュ・ド・ポーム国立美術館の庭園で、ピカソ、ダリ、エルンスト、クレー、レジェ、ミロによる大量の「退廃芸術」が焚火で焼却された。 [ 54 ]ドイツへの「退廃芸術」の輸出は禁止されていたが、占領下のフランスでは「退廃芸術家」の作品を売買することは依然として可能だった。ナチスはフランス人の精神衛生を気にする必要はないと考えていた。[ 55 ]その結果、占領下において、これらの芸術家による多くの作品がフランスの主要オークションハウスで売却された。[ 56 ]
ゾフィーとエマヌエル・フォーン夫妻は、自分たちの所有する無害な美術品と交換して、ナチス時代を通して作品を安全に保管し、追放された芸術家たちの約250点の作品を救い出した。このコレクションは1943年から南チロルで存続し、 1964年にバイエルン州立絵画コレクションに引き渡された。[ 57 ]
ナチス・ドイツの崩壊と赤軍によるベルリン侵攻後、展覧会に出品されていた美術品の一部が地中に埋もれた状態で発見された。これらの美術品のうち、どれだけがサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に再び姿を現し、現在もそこに所蔵されているのかは不明である。
2010年、アレクサンダー広場から歴史的な市街中心部を通ってブランデンブルク門まで地下鉄路線を延伸する工事が始まると、「赤の市庁舎」近くの民家の地下室で、退廃芸術展に出品された彫刻の数々が発掘された。これらには、例えば、芸術家マルク・モルによるブロンズ製のキュビズム様式の女性ダンサー像が含まれており、ノイエス博物館に展示されている。[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
帝国国民啓蒙宣伝省は、1937年から1938年にかけてドイツの公共機関から「退廃芸術」として没収された作品のリストを、479ページ、2巻のタイプ打ちリストにまとめた。1996年、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館は、現存する唯一の完全なリストのコピーを入手した。この文書は、美術商ハインリヒ・ロベルト（「ハリー」）フィッシャーの未亡人エルフリーデ・フィッシャーによって、V&A国立美術図書館に寄贈された。当時、他の図書館や研究機関にもコピーが提供され、情報の多くはその後、ベルリン自由大学が管理するデータベースに組み込まれた。[ 61 ] [ 62 ]
全目録のデジタル複製が2014年1月にヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のウェブサイトで公開されました。V&Aの出版物は、元の各巻ごとに1つずつ、合計2つのPDFで構成されています。両方のPDFには、英語とドイツ語の序文も含まれています。[ 63 ]目録のオンライン版は、追加機能とともに2019年11月にV&Aのウェブサイトで利用可能になりました。新版はIIIFページめくりソフトウェアを使用し、都市と博物館ごとに整理されたインタラクティブな索引を組み込んでいます。以前のPDF版も引き続き利用可能です。[ 64 ]
V&A が所蔵する完全な目録のコピーは、売却と処分が完了した後の 1941 年または 1942 年に作成されたと考えられています。[ 65 ]第 1 巻 (A–G) の初期バージョンの 2 部がベルリンのドイツ連邦公文書館にも残っており、そのうちの 1 部には個々の美術品の運命を示す注釈が付けられています。V&A が 1996 年に完全な目録を入手するまで、第 2 巻 (G–Z) のすべてのバージョンは破棄されたと考えられていました。[ 66 ]リストは、都市、美術館、アーティストのアルファベット順に並べられています。詳細には、アーティストの姓、目録番号、タイトル、媒体、続いて美術品の運命を示すコード、購入者または美術商の姓 (ある場合)、支払われた価格が含まれます。[ 66 ]また、作品が様々なEntartete Kunst展（退廃芸術展を参照）またはDer ewige Jude（永遠のユダヤ人（美術展）を参照）のいずれかに含まれていたかどうかを示す略語も記載されている。[ 67 ]
主なディーラーとして挙げられているのは、ベルンハルト・A・ベーマー（またはベーマー）、カール・ブッフホルツ、ヒルデブラント・グルリット、フェルディナント・メラーである。この写本には、画家エマヌエル・フォーンが他の作品と交換して入手した多くの美術品の記録も含まれている。[ 68 ]
ニール・レヴィは『クロニクル・オブ・ハイヤー・エデュケーション』誌に寄稿し、芸術を「退廃芸術」とレッテルを貼ることは、ナチスの美的目的の一部に過ぎなかったと指摘した。もう一つの目的は、貴重な美術品を没収し、政権を富ませるための意図的な手段であった。[ 69 ]
ジェフリー・ハッチャー作の戯曲『ピカソ』は、実際の出来事をゆるやかに基にしたもので、1941年のパリを舞台に、ピカソが退廃芸術の展覧会に出品される3つの作品の真贋鑑定を依頼されるという内容である。 [ 70 ] [ 71 ]
1964年の映画『大列車』では、第二次世界大戦中にパリが解放される前に、ドイツ軍の大佐が数百点の「退廃的」絵画を盗もうとする。[ 72 ]
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