メアリー・ウィグマン

メアリー・ウィグマン
メアリー・ウィグマン
	1946年のヴィグマン
生まれる	カロリーヌ・ソフィー・マリー・ヴィーグマン; 1886年11月13日; ハノーバー、ハノーファー州、プロイセン王国
死亡	1973年9月18日（享年86歳）; 西ベルリン、西ドイツ
国籍	ドイツ語
知られている	モダンダンスとダンスセラピー
動き	表現主義ダンス

マリー・ヴィグマン（本名：カロリーネ・ゾフィー・マリー・ヴィグマン、1886年11月13日 - 1973年9月18日）は、ドイツのダンサー、振付師であり、表現主義ダンス、ダンスセラピー、トウシューズを使わない運動トレーニングの先駆者として知られています。彼女はモダンダンスの歴史において最も重要な人物の一人と考えられています。^[1]彼女はワイマール時代のドイツ文化の最も象徴的な人物の一人となり、彼女の作品は最も深い実存的経験を舞台にもたらしたことで称賛されました。

若いころ

オランダの写真家ヤコブ・メルケルバッハによるドイツ人ダンサー、マリー・ヴィグマンの写真、1922年

カロリーネ・ゾフィー・マリー・ヴィーグマンは、プロイセン王国のハノーバー州ハノーバーに生まれました。ヴィーグマンは自転車販売業者の娘でした。子供の頃からメアリーと呼ばれていました。「ハノーバー家はかつてイングランドの王であり、ヴェルフ家の誇りはハノーバー王国がプロイセンの州に衰退したことを乗り越えられなかったからです。」

表現主義ダンスの発展、初期のキャリア

ヴィグマンは、若い頃をハノーバー、イギリス、オランダ、ローザンヌで過ごした。ヴィグマンがダンスを始めたのは、比較的遅い時期で、エミール・ジャック＝ダルクローズの弟子3人を見た後だった。ダルクローズは、ソルフェージュ、即興、そして彼自身の動作システムであるダルクローズ・リトミックという、 3つの同等に重要な要素を用いて、動作を通して音楽にアプローチすることを目指していた。^{[2]ヴィグマンは、1910年から1911年にかけて}ヘレラウでエミール・ジャック＝ダルクローズとスザンヌ・ペロテに師事して新体操を学んだが、芸術的に満足できなかった。スザンヌ・ペロテと同様に、マリー・ヴィグマンも音楽から独立した動作と独立した身体表現を求めていた。その後、彼女はローマとベルリンに滞在した。初期の重要な経験のもう1つは、グレーテ・ヴィーゼンタールのソロコンサートであった。^[3]

ジャック＝ダルクローズ流の慣習ではダンスは音楽の二の次とされていたため、ヴィグマンは他のことに興味を持つことにしました。1913年、ドイツ系デンマーク人の表現主義画家エミール・ノルデの勧めで、スイスのティチーノ州モンテ・ヴェリタにあるルドルフ・フォン・ラバン美術学校に入学しました。ラバンは、現代の表現ダンス（ラバノテーション）の発展に大きく関わっていました。彼女はラバンの夏期講習に登録し、彼の技法を指導されました。^{[4]彼らの導きに従い、彼女は動きの対比、つまり伸縮、引っ張る動作と押す動作に基づいた技法に取り組みました。彼女はスイスの夏期講習と}ミュンヘンの冬期講習を通じて、1919年までラバン流に通い続けました。^[5]

ミュンヘンで、ヴィグマンは最初の公開舞踊作品である『ヘクセンタンツI』、『レント』、『エルフェンタンツ』を披露した。第一次世界大戦中、彼女はラバンの助手としてスイスに滞在し、チューリッヒとアスコナで教えた。^[3] 1917年、ヴィグマンはチューリッヒで『私たちの愛する女性』、『オペラ』、『神殿の舞曲』、『神々の踊り』、そしてヨハネス・ブラームスによる4つのハンガリー舞曲を含む3つの異なるプログラムを提供した。 1918年、ヴィグマンは神経衰弱に陥った。^{[6]ヴィグマンは1919年にチューリッヒでこのプログラムを再度上演し、後にドイツでも上演した。}ハンブルクとドレスデンでの公演によってのみ、彼女は大きな飛躍を遂げた。

ワイマール共和国時代

1920年、ヴィグマンはドレスデンのザクセン州立歌劇場のバレエ・ミストレスのポストを打診されたが、ドレスデンのホテルに居住し、予定されていた任命を待つ間にダンス教室を教え始めた後、そのポストが別の人に与えられたことを知る。^[7]^[8]同年、ヴィグマンは助手のベルタ・トゥルンピーとともに、ドレスデンのバウツナー通りにモダンダンスの学校を開校した。^[8]^[9]ドレスデン滞在中、ヴィグマンはドイツの表現主義画家エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーなど、この街の活気ある芸術界と交流があった。ヴィグマンの新しい流派とドレスデンの古い流派との間には、特に後にパルッカ舞踊学校の元生徒や教師との間で競争と対抗心が生まれた。^[10]^[9] 1921年からヴィグマンのダンスグループによる最初の公演が行われた。1923年にベルリン植物園で制作されたダンスグループのフィルム録画と『ダンスドラマの風景』の抜粋は、1925年のドイツ文化無声映画『強さと美しさへの道（Wege zu Kraft und Schönheit ）』で使用された。ドレスデンのバウツナー通りにある学校は長い間、ドレスデンのザクセン州立歌劇場のリハーサルステージであった。学校がオペラハウスの隣にゼンパー・ツヴァイという名前で移転したとき、州都ドレスデンがこの土地を購入し、2019年にヴィラ・ヴィグマン・フォー・ダンス（ Villa Wigman für Tanz e. V. ）協会に寄贈し、同協会はそこをインディペンデントダンスシーンのリハーサルおよびパフォーマンスセンターとして使用した。

ヴィグマンの最も有名な男子生徒はハラルド・クロイツベルクだが、 1934年から1980年代半ばまで英国で活動していたアーネスト・バークもいた。有名な生徒には、グレト・パルッカ、ハニャ・ホルム、イヴォンヌ・ゲオルギ、マルゲリータ・ヴァルマン、ロッテ・ゴスラー、ビルギット・オーケソン、ソニア・レヴィド、ハンナ・バーガーなどがいた。ヴィグマンとパルッカの表現力豊かなダンスをさらに発展させたドーレ・ホイヤーは、何度かヴィグマンと共演したが、彼女の生徒になることはなかった。生徒のイレーナ・リンは、アメリカのボストン音楽院とテネシー州でヴィグマンの考えを教えた。^[11]ウルスラ・ケインもヴィグマンの生徒の一人だった。

ツアーでは、ヴィグマンは室内ダンスグループとともにドイツ全土と近隣諸国を巡業した。1928年にヴィグマンはロンドンで初めて公演を行い、1930年には米国で公演を行った。1920年代、ヴィグマンは音楽に従属しないダンスを求める運動のアイドルだった。ヴィグマンは自分のために作曲された音楽以外で踊ることはめったになかった。ゴングや太鼓の伴奏で踊ることが多く、音楽なしで踊ることも稀にあったが、これは知識人の間では特に人気があった。

振付作品選定、ダンススクール成功

ウィグマンは絶え間なく新しいソロダンスを創作し振り付けました。その中には、「タンゼ・デア・ナハト」、「デア・スプック」、「ヴィジョン」（いずれも 1920 年）、「タンツリズム I および II」、「タンツェ・デ・シュヴァイゲンス」（すべて 1920 ～ 23 年）、「ディー・アーベンドリヒェン・タンツェ」（1924 年）、「ヴィジョネン」（1925 年）、ヘレシュヴィングンゲン（1927年）、シュヴィンゲンデ・ランドシャフト（1929年）、ダス・オッファー（1931年）。グループダンスには、 『Die Feier I』（1921年）、『Die sieben Tänze des Lebens』（1921年）、『Szenen aus einem Tanzdrama』（1923/24年）、『Raumgesänge』（1926年）、『 Die Feier II』（1927/28年）、『Der Weg』（1932年）というタイトルがつけられた。

1930年、ヴィグマンはミュンヘン舞踊家会議で、第一次世界大戦の戦没者を偲んでアルベルト・タルホフ [ドイツ]が創作した合唱作品『死者の日』の振付師およびダンサーとして働いた。1927年までに、ヴィグマンはドレスデンだけで360人の生徒を抱え、ベルリン、フランクフルト、ケムニッツ、リーザ、ハンブルク、ライプツィヒ、エアフルト、マクデブルク、ミュンヘン、フライブルクにある元生徒が運営する支部では1,200人以上の生徒が指導を受けていた。これには、1931年から元生徒のハニヤ・ホルムがニューヨークに開設した支部も含まれる。^[7]技術者でシーメンス社のマネージャーだったハンス・ベンケルト [ドイツ]は、この大きな組織の管理でヴィグマンをパートタイムで手伝い、1930年から1941年まで彼女の生涯のパートナーでもあった。ヴィグマンは、フーゴ・エアフルト、シャルロッテ・ルドルフ [ドイツ]、アルベルト・レンガー＝パッチュ、ジークフリート・エンケルマンなど、多くの有名な写真家によって踊っている姿や肖像画が撮影されている。ここに示すドイツ連邦郵便局の記念切手は、アルベルト・レンガー＝パッチュの写真に基づいている。エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、 1920年代半ばに絵画「メアリー・ヴィグマンの死の舞踏」を制作した。

アメリカツアー

ウィグマンは1930年に自身のダンスカンパニーと共にアメリカをツアーし、1931年と1933年にも再びツアーを行った。1931年にニューヨーク市で彼女の弟子たちによってウィグマンスクールが設立され、ダンスと動きを通じた彼女の作品は、1930年代のニューダンスグループでの社会変革への入り口として貢献した。このグループはウィグマンのニューヨークスクールの生徒によって設立された。^[12]^[13]アメリカでのウィグマンの作品は、彼女の弟子であるハニヤ・ホルム、^[14]、そしてホルムの生徒であるアルウィン・ニコライとジョーン・ウッドベリーの功績とされている。ウィグマンのもう一人の生徒で弟子であるマーガレット・ディーツは、1953年から1972年までアメリカで教鞭をとった。この間、ウィグマンのスタイルは批評家によって「緊張感があり、内省的で、陰鬱」と特徴づけられたが、常に「彼女の最も暗い作品の中にさえ輝きが見られた」要素があった。

国家社会主義下のダンス

1933 年に国家社会主義者が権力を掌握すると、1933 年 4 月 25 日のドイツの学校および大学における人種過密を禁止する新しい法律 ( Gesetz gegen die Überfüllung deutscher Schulen und Hochschulen [de] )により、ウィグマンの学校に即座に影響が及んだ。ウィグマンは当初、1933年9月から「非アーリア系の生徒5%」をコースに受け入れることで免除を獲得した。^[15]しかし、その後の数年間で、ウィグマンの生徒の多くが移住を余儀なくされた。ユダヤ人のベルリンのプリマバレリーナ、ルート・アブラモヴィッチ・ソレルとヴィグマンのダンスカンパニー、ポーラ・ニレンスカのメンバー。ヴィグマンは1935年にニレンスカを学校のオーディションで演奏するよう組織し、夏期講座の教師も務めたが、1935年と1937年にヴィグマンは「ユダヤ人に対する友好的態度」で非難された。ヴィグマン学校は1933年にドイツ文化闘争連盟（Kampfbund für deutsche Kultur ）のメンバーになりました。ヴィグマンは、ナチス・ドイツ舞踊連盟（ National Socialist deutsche Dance Union、NBA）の「体操とダンス部門」（ Fachschaft Gymnastik und Tanz）の地方グループの指導権を引き継ぎました。彼女は1933年から1934年にかけて教師連盟に参加したが、日記には「地元のグループの会合は、うんざりするほどだった！」などと記していた。『Schicksalslied』（1935年）と『Herbstliche Tänze』（1937年）で、さらなるソロダンスが創作された。

ナチスの報道機関は、ヴィグマンや他の振付師による1934年のダンスの一部を、ドイツらしさが足りない、あるいは印象に残らないと批判したが、1935年のロゲとウェルニッケの作品は「英雄的な」ドイツの身体動作の適切な例として賞賛された。しかし、ゲッベルスはアマゾネンがギリシャ的すぎるという理由で嫌っていたようだ。 ^[16] 1936年、ヴィグマンはベルリンで開催された1936年夏季オリンピックの開会を記念したオリンピックユースフェスティバルのために、80人のダンサーのグループとともにトーテンクラーゲを振付した。

1942年、ヴィグマンはドレスデンの学校を売却。ライプツィヒ音楽演劇大学のダンス科で客員教授として働くことになり、コンサートピアニストのハインツ・K・ウルバンがレペティトゥールとして同行した。同年、ヴィグマンはソロダンサーとして『Abschied und Dank（別れと感謝）』に出演し、これが最後の公演となった。

ドイツのダンスフェスティバルとゲッベルスのナチスのプロパガンダ

ワイマール共和国がナチズムに陥落するなか、ヴィグマンのモダンダンスへの貢献はナチズムの傘下にあり、構造化されたダンス（バレエ）を拒絶し「より自由な」動きを好んだ。マリオン・カントは「ダンスは人種問題：帝国人民啓蒙宣伝省のダンス政策」の中で、ヴィグマンのダンススタイルはナチスのイデオロギーを広める手段となったと書いている。^[17]連邦公文書館にある宣伝省の記録はナチスの芸術に対する認識を描写し、「ダンスが従うようになったイデオロギーを体現している」としており、ダンスは運動に利益をもたらすというナチスの指導者の信念により、アウスドルクスタンツ、つまり新しいドイツダンスが広く受け入れられた芸術形式として生まれた。カントの著作の資料 4 には、フリッツ・ベーメからゲッベルスへの手紙が収められており、そこには「ドイツの芸術的舞踊は、芸術形式として無視されるべきではない」こと、また「建設的かつ形成的な力として、人種的価値観の守護者として、そしてドイツ人の性格や立場にそぐわない混乱を招く外国の姿勢の氾濫に対する盾として機能しなければならない」ことが明記されている。したがって、ヴィグマンと彼女の同僚のモダンダンススタイルは、ドイツ国民を外部の影響から守り、浄化するための手段とみなされていた。大臣評議員フォン・コイデルから帝国国民啓蒙宣伝省に宛てた覚書でも、ヴィグマンの流派は「ドイツ芸術舞踊の 4 つのモデル流派」の 1 つとして認められている。最終的に、これらの記録は、ヴィグマンの作品がナチズムの物語にどのように適合し、ワイマール共和国の崩壊がヴィグマンの成功を許し、「自由な」ダンスがナチスのプロパガンダとして受け入れられるようになったかを明らかにしている。

ヴィグマンの作品は、ダンスがファシストのコミュニティ構築への入り口となることにも貢献した。スーザン・マニングは「第三帝国のモダンダンス、再考」で、「モダンダンサーは、ダンス共同体（ダンスコミュニティ）という自分たちの理想と、民族共同体（民族コミュニティ）というファシストの理想を融合し、混同した」と書いている。^[18]したがって、ドイツのダンス環境は間接的にナチスのコミュニティの芽生えを支援した。マニングはカントの別の著作「死と乙女：ワイマール共和国のマリー・ヴィグマン」を引用している。この著作でカントは、ドイツでナチズムが台頭した初期のヴィグマンの多くの著作を検討している。ここで、ヴィグマンは「共和国を倒す保守派および右翼民族主義者」への支持を表明しているようで、これが「ワイマール政治の主流に民族思想を持ち込む」のに役立ったとマニングは主張している。したがって、モダンダンスはドイツ統一の象徴となり、ヴィグマンの芸術はダンスを通じて民族コミュニティの確立を先導しました。ナチズムとその台頭に対するヴィグマンの貢献が意図的なものであったか、意図的でなかったかは議論の余地があります。マニングは、「メアリー・ヴィグマンは、自分の信念がナチスの立場を強化することを認識せずに、ナチスの文化政策に反対することができた」と認めています。しかし、ナチ党に対するヴィグマンの個人的な態度にもかかわらず、彼女の作品は間違いなく、アーリア人の自由、コミュニティ、アイデンティティというナチスの理想と共存し、さらには適合していました。

戦後ドイツ

1945年以降、ヴィグマンは再びライプツィヒのダンススクールに通い始め、1947年にはライプツィヒ歌劇場で生徒たちとともに『オルフェオとエウリディーチェ』をセンセーショナルに上演した。1949年、ヴィグマンは西ベルリンに定住し、そこで新しい表現ダンススクール、マリー・ヴィグマン・スタジオを設立した。

シラー賞および功労勲章

1954年、ヴィグマンはマンハイム市のシラー賞、1957年にはドイツ連邦共和国功労勲章大十字章を受章した。1967年、彼女は西ベルリンのスタジオを閉鎖し、国内外での講演に専念した。メアリー・ヴィグマンは1973年に死去。彼女の骨壷は、その年の11月14日にドイツのエッセンにある東墓地のヴィグマン家の墓地に埋葬された。

プロダクション

ヴィグマンは1914年2月にミュンヘンで初の公演を行い、レントと呼ばれる作品と、後に彼女の最も重要な作品の一つとなるヘクセンタンツ（魔女の踊り）の初版を含む2つの自作のダンスを披露した^{[19] 。}^[20]

1918年、神経衰弱から回復する途中、ヴィグマンは初のグループ作品『人生の七つの踊り』の振り付けを書き、この作品は数年後の1921年に初演された。^[21]その後、彼女のキャリアと影響力は本格的に始まった。

1925年、イタリアの金融家リッカルド・グアリーノはヴィグマンをトリノに招待し、彼の私設劇場と新しくオープンしたトリノ劇場で公演を行った。^[22]彼女はコンサートの舞台で数年間成功を収めた。

ヴィグマンのダンスには、インド、タイ、アフリカ、中国のゴングや太鼓を含む横笛や主に打楽器、鐘などのワールドミュージックや非西洋楽器が伴奏として使われることが多く、静寂と対照的であった。後年、彼女は作曲家の才能を利用して自分の振付に付随する音楽を作曲し、多くの振付家がこの手法を使い始めた。^[4]

彼女は作品の中でしばしば仮面を用いていたが、これもまた非西洋/部族舞踊の影響を受けている。彼女はバレエによくある衣装は使わなかった。彼女の作品に含まれていた主題は、戦争を取り巻く死や絶望など重いものだった。しかし、彼女は戦争の出来事を表現するために振り付けをしたのではなく、この困難な時代に人々が経験している感情を外向きに伝えるために踊った。^[23]

認識

ヴィグマンのかつての教え子であるキャサリン・ゼーネルトは、現在でもヴィグマン・スタイルに基づいたダンステクニックと即興を教えている。ドレスデンでは、ゼーヴォルシュタットとドレスデン中央駅近くの通りが、以前はアントン・ザエフコウにちなんで名付けられていたが、マリー・ヴィグマンにちなんで名付けられた。ボンのフィリッヒ＝ミュルドルフ地区、ハノーファーのボスフェルト地区、マンハイムのケーファータール地区でも、彼女の名を冠した通りがある。ハノーファーでは、シュミーデ通り18番地にあるヴィグマンのかつての家に記念碑が掲げられている。ライプツィヒでは、モーツァルト通り17番地の家に、1942年から1949年に西ベルリンに移るまでそこに住み、教えたヴィグマンを偲んで記念碑が掲げられている。