表現主義ダンス

表現主義ダンスは、ドイツ語で「アウスドルックスタンツ^」[2]に由来し、感情の個人的かつ芸術的な表現（および時には感情の処理）が不可欠な部分である芸術的なダンスの形式です。ヨーロッパでは20世紀初頭にクラシックバレエへの対抗運動として出現しました。伝統的なバレエは厳格で機械的で、固定された慣習的な形式に固執していると認識されていました。他の名称にはモダンダンス、（特に歴史的文脈では）フリーダンス、表現主義ダンス^[2]、または新しい芸術的ダンスがあり、英米諸国ではドイツダンスと呼ばれています。2014年、リズミカルで表現的なダンスの動きの様式形式と媒介形式を備えたモダンダンスは、ユネスコの無形文化遺産の保護に関する条約で定義されているドイツの無形文化遺産リスト [de]に追加されました。ドイツ表現主義ダンスは、タンツテアターに関連しています。 ^[3]

表現主義ダンスは、モダニズム、生気論、表現主義、前衛主義の移行と、芸術の停滞と旧社会に対する一般的な抗議によって特徴づけられました。バレエは表面的な娯楽であると認識されていました。新しいダンスは、個人的かつ芸術的な創作の両方の芸術となるでしょう。ダンスは動きの芸術として説明されました。

それは革命でした。より表現力に富み、技巧性よりも精神と感情を多く表すものとなりました。ダンスは即興的で、抑制がなく、挑発的なものとなりました。将来の精神的および肉体的改革運動は、新しい「自然な」裸のダンスで表現されました。女性たちが中心舞台に立ったのです。重要な立役者はイサドラ・ダンカンで、彼女は 1900 年頃に古典舞踊のテクニックと衣装を取り入れました。彼女はダンスシューズさえ脱ぎました。「手袋をはめてピアノを弾くなんてありえない」と。彼女は自分の芸術において身体、心、精神を統合することを望み、オリエンタリズムの時代にオルガ・デスモンドとともに古代ギリシャとエジプトの芸術にインスピレーションを求めました。

革命的な動きが最も顕著だったのは、古くから根付いたバレエの伝統を持たないドイツとアメリカの2カ国でした。ヨーロッパの先駆者には、クロティルデ・フォン・デルプ、ヘルタ・ファイスト、ヒルデ・ホルガー、ロイエ・フラー、ジョー・ミハイ、そして特にメアリー・ヴィグマンがいました。

表現主義ダンスの流派には、自然さ、呼吸、緊張/リラックスなど、ダンスに対する特別な哲学と重点がありました。床との接触、ダンスの動きの「重さ」、音楽の実験などとしばしば関連付けられていました。身体と身体性が強く強調されました。ルドルフ・フォン・ラバンは、形而上学的考えに基づいた理論上の著名な人物であり、ドイツにおける外画の先駆者の一人でした。 ^{[4]ラバンは、1913年から1918年まで、スイスのアスコナにあるコロニー}モンテ・ヴェリタで美術学校を運営し、新しいダンスの教育センターとなりました。^[4]彼の生徒の中には、クルト・ヨースとメアリー・ヴィグマンがいました。

マリー・ヴィグマンはダンサー、振付師、教師として重要なトレンドセッターだった。ドレスデンの学校（1920年に開校）では、ヨーロッパの第一線で活躍するダンサー、グレート・パルッカ、ハラルド・クロイツベルク、ジャンナ・フォーク、ドーレ・ホイヤー、イヴォンヌ・ゲオルギを指導した。ハニヤ・ホルムは自身の理論をアメリカに持ち込み、ビルギット・オーケソンは独自のダンス研究を進めた。^[5]

米国のデニショーン・スクールは、ルース・セント・デニスとテッド・ショーンによって創設され、マーサ・グラハムやドリス・ハンフリーといった生徒たちが学んだ。その独自の先駆的なダンスは、現代ダンスの基盤となり、今日までその多くの分野が広がっている。

舞踏は1950年代のドイツ表現主義のダンスにインスピレーションを受けています。

イギリスの振付師でライブパフォーマーのリズ・アギスは、ハニヤ・ホルムとヒルデ・ホルガーに師事し、1986年より表現主義のダンス作品を制作している。彼女の最初のソロショー「グロテスク・ダンサー」は、ヴァレスカ・ゲルトにインスピレーションを得たものだった。1992年、ホルガーはアギスのレパートリーから「鱒」（1923年）、「サン・セバスチャンの殉教者」（1923年）、「機械バレエ」（1926年）、「ゴーレム」（1937年）の4つのダンスを復活させた。これらは、1992年のマンチェスター表現主義フェスティバルでビリー・カウィーとともに「4つの舞踏」として初演された。^[6]ソフィー・コンスタンティは「アギスは4つの作品を非常に繊細かつ落ち着いて踊っており、中央ヨーロッパの失われた外国の表現主義への魅力的な洞察を提供してくれた」と書いている。^[7]

インドのダンサー、パトルニ・サストリーは、クィアの権利やその他の社会的要素に焦点を当てた「インド表現主義」の振付スタイルに取り組んでいます^{[8] [9] [10]}

• Bergsohn, H. および Partsch - Bergsohn, I. (2003) 『ドイツのモダンダンスの創造者たち: ルドルフ・ラバン、メアリー・ヴィグマン、クルト・ヨース』。Independent Publishers Group。ISBN 0-87127-250-4 
• ロビンソン、J. (1998) フランスのモダンダンス、1920-1970: 冒険。ラウトレッジ。ISBN 90-5702-015-7 
• Vernon-Warren, B. および Warren, C. (編著) (1999) ゲルトルート・ボーデンヴィーザーとウィーンのアウスドルックスタンツへの貢献。ラウトレッジ。ISBN 90-5755-035-0 
• コルブ、A. (2009)。『女性らしさを演じる：ドイツモダニズムのダンスと文学』オックスフォード：ピーター・ラング。ISBN 978-3-03911-351-4 
• Amelie Soyka (Hrsg.):タンゼン、タンゼン、ニヒトス アルス タンゼン。ジョゼフィーヌ・ベーカーとメアリー・ウィグマンの近代的な時代。アビバ、ベルリン、2004 年。ISBN 3-932338-22-7 
• ヘルマンとマリアンヌ・オーベル: Der Künstlerische Tanz unserer Zeit.ディー・ブラウエン・ブッチャー。 KRランゲヴィッシェ、ライプツィヒ、1928年、1935年。 Neudruck der Erstausgabe nebst Materialsien zur Editionsgeschichte。フランク＝マヌエル・ピーターのアインフューレンダー・エッセイ。アルベルティーナ・ウィーン発行。ランゲヴィッシェ、ケーニッヒシュタイン i.つ。 2002 年。ISBN 3-7845-3450-3 
• シルケ・ガルムス：タンツバランス。 Ausdruckstanz für Frauen。ローゼンホルツ、キール/ベルリン、1999 年。ISBN 978-3-931665-01-2 
• シルケ・ガルムス：タンツフラウエン・イン・デア・アバンギャルド。ポートレートでの政治と振付の実践。ローゼンホルツ、キール/ベルリン、1998 年。ISBN 3-931665-11-9 / ISBN 978-3-931665-11-1  
• ヘドウィグ・ミュラー:メアリー・ウィグマンの死を祈ります。ケルン、Phil.Diss. 1986年
• ヘドウィグ・ミュラー：メアリー・ウィグマン。 Leben und Werk der großen Tänzerin。時間。ベルリンのアカデミー・デア・クンステ。ベルツ/クアドリガ、ワインハイム/ベルリン、1992 年。ISBN 3-88679-148-3 
• ヘドウィグ・ミュラー、フランク＝マヌエル・ピーター、ガーネット・シュルト：ドーレ・ホイヤー。タンゼリン。ヘントリヒ、ベルリン、1992 年。ISBN 3-89468-012-1