ニューヨーク具象表現主義

ニューヨーク具象表現主義
	マースデン・ハートリーが故郷メイン州の漁師にインスピレーションを得て 1941 年に描いた絵画「ロブスター漁師」。
活動年数	1930年代に始まり、1950年代から1960年代にかけて最高潮に達しましたが、現在でもこのスタイルで活動している実践者がいます。
位置	アメリカ合衆国
主要人物	アーティストマックス・ウェーバー、マースデン・ハートリー、ミルトン・エイヴリー、エドウィン・ディキンソン
影響	ドイツ表現主義の影響が最も直接的だが、具象絵画はオールドマスターや歴史画にルーツがある。

ニューヨーク具象表現主義は視覚芸術運動であり、アメリカの具象表現主義の一派である。この運動は1930年代に始まったが、ニューヨークを拠点とする戦後の抽象表現主義と呼ばれる運動に対する対抗手段として「具象表現主義」という用語が生まれるまで、正式には「具象表現主義」とは分類されていなかった。^[1]

デトロイト現代美術館（MOCAD）のキュレーター、クラウス・ケルテスなどの評論家は、「新しい抽象化による具象の追放とそれが全面的に目立つようになる前夜に、具象は新たな力強い活力を獲得し始めた」と述べている^[2]。また別の評論家は、「40年代後半から50年代前半にかけて」具象作品は抽象化主義者が避けようとした保守主義と結び付けられていたと説明している。彼らの反応は防御的で、「具象画家間の大きな違いを曖昧にし、具象と非具象の違いを誇張する傾向があった。60年代後半から70年代前半になってようやく、具象は追放から戻り、中心性を主張することさえ許された」^[3] 。しかし、それはすべての抽象表現主義者に当てはまるわけではない。例えば、ウィレム・デ・クーニング（1904–1997）やジャクソン・ポロック（1912–1956）は、もっと早くから具象的な要素を取り入れ始めていました。^[4]彼らは、抽象表現主義者のコンラッド・マルカ・レリ（1913–2000）などとともに、抽象的なキャンバスを拡張するための枠組みとして人物を基盤に構築しました。^[2]

初期のニューヨークの具象表現主義者には、神話や精神性に関する作品で知られるマックス・ウェーバー（1881年 - 1961年）やマースデン・ハートリー（1877年 - 1943年）などがいます。その他の初期の実践者には、ミルトン・エイブリー（1885年 - 1965年）の叙情的な抑制からエドウィン・ディキンソン（1891年 - 1978年）の明快で直接的な作品までが含まれます。

抽象表現主義時代の具象芸術: 1950 年代

人物像の描き方は、ニューヨークの表現主義の画家たち、特にラリー・リヴァース（1923年 - 2002年）やグレース・ハーティガン（1922年 - ）にとっては古典絵画や歴史画の影響を受けていた。他の多くの人々にとっても、人物像は具象肖像画の論理的な主題であった：エレイン・ド・クーニング（1918年 - 1989年）、バルコム・グリーン（1904年 - 1990年）、ロバート・デ・ニーロ・シニア（1920年 - 1993年）、フェアフィールド・ポーター（1907年 - 1975年）、グレゴリオ・プレストピーノ（1907年 - 1984年）、レスター・ジョンソン（1919年 - 2010年）、ジョージ・マクニール（1909年 - 1995年）、ヘンリー・ゴースキー（1918年 - 2010年）、ロバート・グッドナフ（1917年 - ）、アール・M・ピルグリム（1923年 - 1976年）。

この人物像は、寓話や神話に興味を持つ多くの人々にとって、抽象表現主義の英雄的なスケールを持ちながらもドイツ表現主義を彷彿とさせる様式的要素としても機能した。このカテゴリーの芸術家には、ヤン・ミュラー（1922–1958）、ロバート・ボーシャン（1923–1995）、ニコラス・マルシカーノ（1914–1991）、ボブ・トンプソン（1937–1966）、エツィオ・マルティネッリ（1913–1980）、アーヴィング・クリースバーグ（1919–2009）などがいた。^[5]

比喩的なパルチザン: 1950-1964

「戦時中から1950年代にかけて、大衆は抽象表現に対して強い疑念を抱き続け、多くの人がそれを非アメリカ的だとみなしていた」とジュディス・E・スタインは書いている。「抽象表現に対する大衆の否定的な反応に異議を唱えることに成功したのは美術評論家のクレメント・グリーンバーグだったが、50年代のニューヨークの具象画家たちに伝えようとする試みはそれほど成功しなかった。」^[6] トーマス・B・ヘスが回想した会話は、評論家の認識された力を強調している。「今日、顔を描くことは不可能だ、と1950年頃の評論家のクレメント・グリーンバーグは断言した。「その通りだ」とデ・クーニングは言った。「そして、描かないことは不可能だ。」^[7]

1953年、雑誌『リアリティ』 が「あらゆる画家が望む方法で絵を描く権利を守るために」創刊された。^{[8]この使命声明を支持したのは、}イザベル・ビショップ（1902年 - 1988年）、エドワード・ホッパー（1882年 - 1967年）、ジャック・レヴィン（1915年 - 2010年）、ラファエル・ソイヤー（1899年- 1987年）、ヘンリー・ヴァーナム・プアー（1888年 - 1970年）を含む編集委員会であった。

彫刻家フィリップ・パヴィアは、1958年に創刊した抽象芸術雑誌「It is. A Magazine」の「熱心な発行人」となった。彼は、 Arts Magazineの新刊発行人レスリー・カッツに宛てた公開書簡の中で、「具象芸術家にもっと良い待遇を与えて欲しいと懇願します。今日、擁護者が必要なのは、抽象主義者ではなく、無視されてきた具象芸術家や抽象芸術に近い芸術家なのです」と書いている。^[9]

これらの具象芸術の擁護者は、クレメント・グリーンバーグやハロルド・ローゼンバーグのような批評家ほどの名声は持っていなかったが、批評家からは急進派として認められ、「具象芸術が抽象芸術よりもある意味で革命的であると考える新世代を代表する」存在であった^{[10] 。}

文学史家マージョリー・パーロフは、フランク・オハラのガラス・ハーティガンとラリー・リヴァースの作品に関する詩は「彼が純粋な抽象よりも、少なくとも何らかの具象性を残した絵画のほうが得意だった」ことを証明していると説得力のある議論を展開している。[ ^11]フランク・オハラは1954年の「自然と新しい絵画」でエレガントな弁明をしており、その中でグレース・ハーティガン（1922年 - 2008年）、ラリー・リヴァース（1923年 - 2002年）、エレイン・ド・クーニング（1918年 - 1989年）、ジェーン・フライリヒャー（1924年 - ）、ロバート・デ・ニーロ・シニア（1922年 - 1993年）、フェリックス・パシリス（1922年 - ）、ウルフ・カーン（1927年 - ）、マーシャ・マーカス（1928年 - ）を「セイレーンのような自然の呼び声」に応えた芸術家として挙げている。^[12]オハラは、ニューヨークの具象表現主義者を、メトロポリタン美術館であろうとアーティストクラブであろうと、暗黙のプロトコルに常に反対する強い立場を取ってきた抽象表現主義の中に位置づけた。トーマス・B・ヘスは次のように書いている。「抽象表現主義に対する反応として一部の人々が期待していた『新しい具象絵画』は、当初から抽象表現主義に暗黙的に存在しており、最も直線的な連続性の一つである。」^[13]

書籍

ポール・シメル、ジュディス・E・スタイン『フィギュラティブ・フィフティーズ：ニューヨークのフィギュラティブ表現主義』（カリフォルニア州ニューポートビーチ：ニューポートハーバー美術館：ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）ISBN 978-0-8478-0942-4
ブラム・ダイクストラ『アメリカ表現主義：芸術と社会変革、1920-1950年』（ニューヨーク：HNエイブラムス、コロンバス美術館と共同出版、2003年）ISBN 978-0-8109-4231-8
マリカ・ハースコビック『アメリカの抽象的・具象的表現主義スタイルはタイムリー、芸術はタイムレス』（ニューヨーク・スクール・プレス、2009年）ISBN 978-0-9677994-2-1
マリカ・ハースコビック編『ニューヨーク派抽象表現主義者アーティストによるアーティストの選択』（ニューヨーク・スクール・プレス、2000年）ISBN 0-9677994-0-6
ドーレ・アシュトン『ニューヨーク学派：文化的評価』（ニューヨーク、ヴァイキング・プレス 1973、©1972）ISBN 978-0-670-50912-6
グレゴリー・バトック編『新しい芸術; 批評的アンソロジー』(ニューヨーク: フレデリック・A・プラガー、1957年または第3版、ニューヨーク、EPダットン、1973年) OCLC 788661

参考文献

^ ラフォ、レイチェル、カパッソ、ニコラス、ウーハーネ、ジェニファー (2002)。ボストンの絵画、1950-2000。マサチューセッツ州アマースト：マサチューセッツ大学出版局。p. 171。ISBN 1558493646。
^ ab ポール・シメルとジュディス・E・スタイン著『フィギュラティブ・フィフティーズ：ニューヨークのフィギュラティブ表現主義』序文（ニューポート・ビーチ、カリフォルニア州：ニューポート・ハーバー美術館：ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）ISBN 978-0-8478-0942-4
^ ポール・シメルとジュディス・E・スタイン、「フィギュラティブ・フィフティーズ：ニューヨークのフィギュラティブ表現主義」、The Other Tradition（ニューポート・ビーチ、カリフォルニア州：ニューポート・ハーバー美術館：ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）ISBN 978-0-8478-0942-4 、 p.17
^ Dubin, Zan (1988年7月17日)。「50年代のニューヨークにおける表現主義のジグザグ：それは明らかだった」ロサンゼルス・タイムズ。
^ ポール・シメル、ジュディス・E・スタイン『フィギュラティブ・フィフティーズ：ニューヨークのフィギュラティブ表現主義』（カリフォルニア州ニューポートビーチ：ニューポートハーバー美術館：ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）ISBN 978-0-8478-0942-4 p.15
^ ポール・シメル、ジュディス・E・スタイン『フィギュラティブ・フィフティーズ：ニューヨークのフィギュラティブ表現主義』（カリフォルニア州ニューポートビーチ：ニューポートハーバー美術館：ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）ISBN 978-0-8478-0942-4 pp. 37–51
^ ウィレム・デ・クーニング、トーマス・B・ヘス、M・ノールドラー＆カンパニー、デ・クーニング、最近の絵画（ニューヨーク、ウォーカー＆カンパニー、1967年）OCLC：320929 p.40
^ 「論説」『リアリティ、アーティストの意見のジャーナル』（1954年春）、p.2およびp.8
^ フィリップ・パヴィア、「ニューヨーク市アーツ・マガジン発行人レスリー・カッツへの公開書簡」 『It is』（1959年秋号）79ページ
^ マルティカ・サウィン、「ヤン・ミュラー: 1922–1958」、Arts Magazine 33 (1959 年 2 月)、p.39
^ マージョリー・パーロフ『フランク・オハラ、画家たちの中の詩人』（ニューヨーク：G. ブラジラー、1977年）ISBN 978-0-8076-0835-7 p.85
^ フランク・オハラ『自然と新しい絵画』（ニューヨーク：タイバー・プレス、1954年）OCLC 6890031
^ トーマス・B・ヘス、「アメリカ美術の多くの死」アートニュース59（1960年10月）、25ページ

画像複製の外部リンク

ウィレム・デ・クーニング『女性、I』 1950-52年。キャンバスに油彩、MoMA.orgより
ジャクソン・ポロック『イースターとトーテム』 1953年キャンバスに油彩、MoMA.orgより
コンラッド・マルカ＝レリ『座る人物』 1953–54 油彩とキャンバス、リネン^{[永久リンク切れ]} artic.edu より
ラリー・リバーズ、「デラウェア川を渡るジョージ・ワシントン」の習作、1953年。紙に鉛筆、MoMA.orgより
グレース・ハーティガン『マティスへのオマージュ』1955年キャンバスに油彩、RISD.edu/museum.cfmより
エレイン・デ・クーニング『フェアフィールド・ポーター』1954年キャンバスに油彩、kemperart.orgより
「ロバート・デ・ニーロ・シニア、ローラ・モンテス、1958年 - 1959年、木炭と鉛筆、紙、hirshhorn.si.eduより」
フェアフィールドポーター、ケイティとアン、1955 年、キャンバスに油彩、hirshhorn.si.edu より
ジョージ・マクニール、イゼベル、1960年、キャンバスに油彩、collections.walkerart.orgより
ヤン・ミュラー（1922–1958）『ユニコーンを探して』1957年キャンバスに油彩、michaelrosenfeld.comより
ボブ・トンプソン、無題、1962年、キャンバスに油彩^{[永久リンク切れ]} hirshhorn.si.eduより

[1] ラフォ、レイチェル、カパッソ、ニコラス、ウーハーネ、ジェニファー (2002)。ボストンの絵画、1950-2000。マサチューセッツ州アマースト：マサチューセッツ大学出版局。p. 171。ISBN 1558493646。

[:0-2] ポール・シメルとジュディス・E・スタイン著『フィギュラティブ・フィフティーズ：ニューヨークのフィギュラティブ表現主義』序文（ニューポート・ビーチ、カリフォルニア州：ニューポート・ハーバー美術館：ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）ISBN 978-0-8478-0942-4

[3] ポール・シメルとジュディス・E・スタイン、「フィギュラティブ・フィフティーズ：ニューヨークのフィギュラティブ表現主義」、The Other Tradition（ニューポート・ビーチ、カリフォルニア州：ニューポート・ハーバー美術館：ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）ISBN 978-0-8478-0942-4 、 p.17

[4] Dubin, Zan (1988年7月17日)。「50年代のニューヨークにおける表現主義のジグザグ：それは明らかだった」ロサンゼルス・タイムズ。

[5] ポール・シメル、ジュディス・E・スタイン『フィギュラティブ・フィフティーズ：ニューヨークのフィギュラティブ表現主義』（カリフォルニア州ニューポートビーチ：ニューポートハーバー美術館：ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）ISBN 978-0-8478-0942-4 p.15

[6] ポール・シメル、ジュディス・E・スタイン『フィギュラティブ・フィフティーズ：ニューヨークのフィギュラティブ表現主義』（カリフォルニア州ニューポートビーチ：ニューポートハーバー美術館：ニューヨーク：リッツォーリ、1988年）ISBN 978-0-8478-0942-4 pp. 37–51

[7] ウィレム・デ・クーニング、トーマス・B・ヘス、M・ノールドラー＆カンパニー、デ・クーニング、最近の絵画（ニューヨーク、ウォーカー＆カンパニー、1967年）OCLC：320929 p.40

[8] 「論説」『リアリティ、アーティストの意見のジャーナル』（1954年春）、p.2およびp.8

[9] フィリップ・パヴィア、「ニューヨーク市アーツ・マガジン発行人レスリー・カッツへの公開書簡」 『It is』（1959年秋号）79ページ

[10] マルティカ・サウィン、「ヤン・ミュラー: 1922–1958」、Arts Magazine 33 (1959 年 2 月)、p.39

[11] マージョリー・パーロフ『フランク・オハラ、画家たちの中の詩人』（ニューヨーク：G. ブラジラー、1977年）ISBN 978-0-8076-0835-7 p.85

[12] フランク・オハラ『自然と新しい絵画』（ニューヨーク：タイバー・プレス、1954年）OCLC 6890031

[13] トーマス・B・ヘス、「アメリカ美術の多くの死」アートニュース59（1960年10月）、25ページ