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マックス・カウス | |
|---|---|
| 生まれる | 1891年3月11日 |
| 死亡 | 1977年8月5日 ベルリン、ドイツ |
| 母校 | 美術館博物館、ベルリン 芸術アカデミー、ベルリン |
| 職業 | 表現主義 画家 アカデミー教師 グラフィックアーティスト＆版画家 |
| 配偶者たち） | 1. ゲルトルート "トゥル" カント (1893-1944) 2. ブリギッテ カム 3. シグリッド ラインケ |
| 両親） | ジョセフ・カウス・ エルミール・メーレ |
マックス・カウス（1891年3月11日 - 1977年8月5日）は、ドイツの「第二世代」表現主義の 画家、グラフィックアーティストでした。彼はまた、当時西ベルリンと呼ばれていた都市の大学レベルの教師や視覚芸術アカデミー（「Hochschule für Bildende Künste」 / HfbK）の副校長として影響力を持っていました。[1] [2] [3] [4]
人生
家族の起源と幼少期
マックス・カウスはベルリンで生まれ、86年後に亡くなった。[1] 父のヨーゼフ・カウスは「教会画家」と評されている。彼は初期に装飾美術の教育を受け、1908年から1913年までベルリンの装飾美術館の研究機関 ("Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums" / UAKGM) に通った。彼はブリッジス・グループ ( "Die Brücke" )として知られる運動の表現主義に強い影響を受けた。[2] [3] 彼は研究と並行してフリーランスの装飾芸術家としての仕事をしていた。その後、1913年から1914年にかけて短期間、ベルリンの芸術アカデミー ( "Akademie der Künste" )の学生として過ごした。[1] [5] キャリアを築くのが待ちきれず、彼は1913年に最初のスタジオに移りました。[4] 1914年初頭に旅行奨学金を授与され、彼は学生時代の友人ミェチェスラフ・ヴォイトキェヴィチとパリに旅行し、美術への興味を掻き立てられました。彼らの滞在は7月末に第一次世界大戦の勃発によって短縮され、彼は急いでベルリンに戻りました。 [1] [6]
戦争の年
1916年に彼は兵役に就き、「衛生兵」および救急車の運転手として登録された。[4]彼は、オーステンデを拠点として西フランドルで任務に就いた 衛生兵として奉仕した数名の芸術家の1人であった。芸術的な観点から、このグループの主要メンバーはエーリッヒ・ヘッケルであった。ヘッケルとカウスが戦前から知り合いだったかどうかについては資料によって異なるが、[4] [1] 1918年以降も親密な関係を保っていたヘッケルが、芸術的にも人間的にも重要な影響を与えたことは明らかである。[3] 戦時中、一緒にオーステンデにいたヘッケルは、ある意味では即席の道具を使って、カウスに石版画の作り方を教えた。[7]彼らは、破壊された鉄道駅舎 の一部だった羽目板から回収した木材を使って印刷機を製作した。彼らはベルギーの石版印刷業者から2つの印刷石を入手した。 [7] 1918年にベルリンに戻ったカウスは、独自のリトグラフ機器を購入し、それがその後の彼の芸術作品の重要な部分の基礎となった。[7]戦時中にカウスが関わっていたブリッジス・グループ の他の重要なメンバーには、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー[8]やカール・シュミット＝ロットルフがいる。[3]
キャリアアップ
カウスは1919年にフェルディナント・メラー画廊で初の個展を開催した。[4] [9] 翌年、モダニズムのいわゆる 「自由離脱」でオットー・ミュラー、カール・シュミット＝ロットルフと出会い、グループの一員となり、その後の 「自由離脱」展で彼の作品が定期的に取り上げられるようになった。[4] [5] 1923年に磁器芸術家のゲルトルート・カント（1893-1944） と結婚した。 [6] 1926年にカウスはベルリン の芸術工芸アカデミーで教授職に就き、風景画を教えることになった。[5]彼が（そして今も）最もよく知られていたのは風景画の作品 だった。彼はドイツ国内や、当時再編されたばかりのオーストリア、そして北イタリアへの旅からインスピレーションを得ていた。[5] 以前、彼は肖像画に力を入れていた。[9] 戦後間もない時期に、カウスはやつれた、どこか奇妙に迷った若者たちの肖像画を数多く制作したが、それらには10年前にヘッケル、とりわけキルヒナーが制作した作品からインスピレーションを得ている兆候が見られた。[9]しかし残念なことに、芸術におけるドイツ表現主義 のこのビジョンは もはや流行していなかった。[9]
ヒトラー時代
1933年初頭、ヒトラー政権が権力を握り、ドイツを一党独裁国家へと変えるのに時間をかけた。芸術に関しては、国家社会主義者は自分たちが何を好むかを知っていた。マックス・カウスは、長年の師であるヘッケル[7]を含む多数のモダニズム芸術家の一人で、 1920年代に商業的にも批評的にも成功を収めたが、今や彼らの作品は公式に（そしてより広く）「退廃的」として却下され、軽蔑された。[10] 1937年、彼の作品は美術館やギャラリーから正式に「一般公開から撤去」された。[1]
一方、1935年[4]または1937年[6]に、ベルリン＝シャルロッテンブルクの伝統的に進歩的な機関である国立自由・応用芸術アカデミー（VS）で「具象芸術」を教える職に就いた。[6] [11] しかし、独裁政権が非標準的な思考パターンの発現に対するアプローチにおいてより非妥協的になるにつれて、彼は教職を完全に放棄するよう圧力を受けるようになった。彼がVS （1939年に閉鎖された）での教職を放棄せざるを得なかったのが 1938年[11]か1939年[6]かについては、資料によって異なる。
悲劇
ヒトラー政権下では、マックス・カウスは1940年代初めもベルリン中心部のモムゼン通りの住所に住み続けたが、その他にも個人的な災難や悲劇に見舞われた。[7] 風景画を描く余地はほとんどなく、カウスは肖像画を描くことに戻り、そのお気に入りの題材は「トゥル」として知られるようになった妻だった。トゥルが目を覚ましている姿や眠っている姿の肖像画が残っており、時にはひどく不快な姿勢に体をゆがめ、さまざまな服を着ている姿が描かれている。評論家たちはこれらの絵画から深い愛情と愛情を推測している。[7]マックス・クラウスの自宅はアトリエでもあった。1943年、空襲 により家が火災で焼失した。200点の絵画が焼失した。それでもカウスは、緊急を要する場合に小型で持ち運びしやすい初期のグラフィックプリント作品のいくつかをなんとか救った。[6] [7]
1943年にシャルロッテンブルクの自宅とスタジオが火災で焼失した後、カウスは市の南西部にあるハーフェル川沿いの島の保養地、プファウエンインゼル（「孔雀島」）に移りました。その後、「戦争の終結」の2日前[1]に、島はソビエト軍の攻撃を受け、以前の火災から慎重に救出されたグラフィックプリントの多くが破壊されました。[7]
妻のトゥルは、癌に苦しみ、激しい苦痛の末、1944年1月に亡くなった。[9] 同年後半、マックス・カウスは美術学生のブリギッテ・カムと再婚した。この結婚は1948年に離婚に終わった。[6]
戦後
1945年以降、戦闘で以前の作品の多くが破壊されたため、カウスのキャリアの焦点は、より確実に次世代の教育へと移っていった。彼自身の作品に関して、ある評論家は「彼の作品は表現力が薄れ、形式が内容を圧倒するようになった」と述べている。[1] 1945年7月15日、彼はベルリンの「視覚芸術大学」（HfbK / 「視覚芸術アカデミー」は後にベルリンの「芸術大学」に統合された）で新しい仕事に就き、カール・ホーファーの指導の下、副校長を務めた。[6] その後、1949年にアカデミーの教授職に就き、「自由芸術」（大まかに言えば「自由芸術、非応用芸術」）部門の責任者となった。[6]
黄金時代
1953年、マックス・カウスはダンサーのシグリッド・ラインケと結婚した。[6] 2人が出会ったのは、ラインケがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団でモデルとして働き、マリー・ヴィグマン [ダンス] アカデミー の学費を援助していたためである。[3] 2人 きりでの最初の出会いは、お茶を飲むことから始まった。[3] 40歳の年齢差と、2人の状況には1つか2つの変わった要素があったにもかかわらず、シグリッド・クラウスは後に、母親が結婚を全面的に承認したことに驚いたと回想している。明らかに、2人は「ぴったり」だと信じていたようだ。 [ 3] 2人は1958年まで、ベルリン・ヴィルマースドルフ のいわゆる「芸術家コロニー」にあるマックス・カウスのアパートで一緒に暮らした。[3]
ある評論家は、カウスの戦後の芸術作品を4つのカテゴリーに分類している。「北海の絵画」と「ローマの絵画」、1960年代初期の「ヴェネツィア印象派の作品」、そして4番目に創作活動の最後の時期の肖像画と静物画である。[5]
1959年、マックス・カウスはアカデミーの職を退いた。1958年、マックスとジーグリッド・カウスはヴィルマースドルフの「芸術家村」からベルリン・リヒターフェルデのポツダム通り44番地に移り、そこでほぼ20年間一緒に暮らした。2人は一緒に頻繁に旅行した。[6] 何年も後、未亡人となったジーグリッド・カウスは、インタビューで「美しく、豊かで、刺激的な年月」だったと語った。[a] [3] マックス・カウスは1977年8月5日にベルリンで亡くなった。 [5] ジーグリッド・カウスは、夫の死後20年経っても、2人が暮らしていた家に住んでいた。40歳の年齢差があるため、これは常にあり得る結果だった。マックス・カウスの死後、未亡人は彼の作品に関する展覧会やその他のプロジェクトを円滑に進めることができた。彼女はまた、彼の残された作品が適切にカタログ化され、索引付けされるようにした。[3] 1987年以来、彼の文学遺産はニュルンベルクのドイツ国立美術館 内のドイツ国立美術アーカイブ（Deutsches Kunstarchiv）に保管されている。
会員資格
マックス・カウスはドイツ芸術家連盟（「ドイツ芸術家連盟」 / DKB）の会員となり、1936年に当時の政府により協会が強制的に解散されるまで会員であり続けた。[12]解散を象徴する物理的な出来事は、ハンブルク で開催されたDKBの最後の展覧会（1945年まで）であり、カウスは「鏡の中の女性の肖像」を展示した。[13] 1951年から1971年まで、彼は再結成されたDKBの執行委員会のメンバーを務め、1956年から1963年まで副委員長も務めた。[14]
受賞歴（抜粋）
- 1928年: ハノーファー芸術協会よりギュンター・ワーグナー賞(「芸術フェライン」) [8]
- 1963年: ベルリン芸術賞[15]
注記
- ^ "Es waren schöne、reiche und spanende Jahre." [3]
参考文献
- ^ abcdefgh 「マックス・カウス、アーティスト（1891 - 1977）」。ニューウォーク美術館＆アートギャラリー、レスター。2014年9月30日。 2020年2月16日閲覧。
- ^ ab “Max Kaus (1891-1977)”。Jude Ahern (germanexpressionism.com) 。 2020年2月16日閲覧。
- ^ abcdefghijk Karla Rabe (2018 年 2 月 7 日)。 「Es beginn mit einer Tasse Tee: Zu Gast bei der Künstlerwitwe Sigrid Kaus」。ベルリン ヴォッヘンブラット フェルラーグ。2020 年2 月 16 日に取得。
- ^ abcdefg 「マックス・カウス、ベルリン1891年-ベルリン1977年」。Art Directory GmbH、シュトックアハ。 2020年2月16日閲覧。
- ^ abcdef "マックス・カウス * 1891 ベルリン † 1977 ベルリン".伝記。ミュンヘンの Ketterer Kunst GmbH & Co. KG 。2020 年2 月 16 日に取得。
- ^ abcdefghijk Dipl.イング。 (FH) Ellen Juhnke (編纂者) (2006 年 9 月 10 日)。 「カウス、マックス教授 * 1891 年 3 月 11 日 + 1977 年 8 月 5 日、マーラーとグラフィカー」。デア ヴァルドフリードホフ ダーレム。ベルリン中央図書館および州立図書館。2020 年2 月 16 日に取得。
- ^ abcdefgh ガブリエラ・ヴァルデ (2016 年 3 月 23 日)。 「Villa Grisebach entdeckt den Künstler Max Kaus wieder」。Der Maler、Zeichner und Grafiker war ein echter Berliner。 Die Villa Grisebach zeigt eine kleine Ausstellung mit seinen Werken。ベルリン・モルゲンポスト。2020 年2 月 17 日に取得。
- ^ ab Hans Vollmer: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des XX.ヤールフンデルツ。ドリッターバンド：カール・ビス・ピュィッコ。 EA Seemann、ライプツィヒ、1999 年、ISBN 3-363-00730-2、p. 27.
- ^ abcde ウルリッヒ・クルーイング (1997 年 8 月 8 日)。 「ヴェローレン・ユンゲ・メンナー」。Die zweite Generation: Ausstellungen des druckgraphischen Werks von Max Kaus (1891–1977) im Käthe-Kollwitz- und im Brücke Museum。タズ・フェルラグスu. Vertriebs GmbH、ベルリン。 p. ２６．2020 年2 月 16 日に取得。
- ^ Maike Steinkamp (2012 年 10 月 31 日)。 Entartete Kunst - ヒトラーリューゲ。デ・グルイテル。 89–95ページ。ISBN 978-3-05-006217-4。
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ) - ^ ab 「マックス・カウス」.ドイッチャー・マーラーとグラフィカー。サロンギャラリー ディ メーヴェ、ベルリン。2020 年2 月 17 日に取得。
- ^ 「ドイツ美術館」.伝統とZukunft。ドイツ美術館、ベルリン。2020 年2 月 17 日に取得。
- ^ 1936 年の冗長ビルダー。 Ausstellungskatalog zur 34. Jahresausstellung des DKB in Bonn、Deutscher Kunstlerbund、Berlin 1986、48/49 ページ。
- ^ “Vorstände des Deutschen Künstlerbundes seit 1951”.ドイツ美術館 (Archiv)。 2015-12-17 のオリジナルからアーカイブ。2020 年2 月 17 日に取得。
- ^ “マックス・カウス教授。ベルリン美術館 1963” . 2020 年2 月 17 日に取得。