ジョセフ・ステラ

ジョセフ・ステラ
生まれる	ジュゼッペ・ミケーレ・ステラ ( 1877-06-13 )1877年6月13日 ムロ・ルカーノ、ポテンツァ、バジリカータ州、イタリア王国
死亡	1946年11月5日（1946年11月5日）（69歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
教育	ニューヨークアートスチューデンツリーグ、ウィリアム・メリット・チェイス
知られている	絵画
動き	精密主義、未来主義

ジョセフ・ステラ（本名ジュゼッペ・ミケーレ・ステラ、1877年6月13日 - 1946年11月5日）は、イタリア生まれの アメリカの 未来派画家であり、産業革命期のアメリカ、特にブルックリン橋を描いた作品で最もよく知られている。また、1910年代から1940年代にかけてのアメリカのプレシジョニスト運動にも関わっている。

ステラはイタリアのポテンツァ県ムーロ・ルカーノ村の中流家庭に生まれた。祖父アントニオと父ミケーレは弁護士だったが^[1] 、ステラは兄アントニオ・ステラ博士の跡を継ぎ、1896年に医学を学ぶためにニューヨークにやってきた。 ^[2]この時、ジュゼッペは名前をジョセフに改めた。^{[3]しかし、すぐに医学の勉強を断念し、アート・スチュー}デンツ・リーグとニューヨーク美術学校でウィリアム・メリット・チェイスのもとで学んだ。

ステラの最初の絵画は、レンブラント風に都市のスラム街の生活を描いたものだった。優れたデッサン家であった彼は、移民や民族生活に特に興味を持つアカデミックな リアリストとしてキャリアをスタートし、そのキャリアのさまざまな段階で絵を描いた。1905年から1909年まで、彼はイラストレーターとして働き、雑誌にリアリズムの絵を発表した。「彼はスケッチブックと鉛筆を手に街を歩き回り、その瞬間のポーズ、人生の物語を語る衣装や態度の細部を捉えようと注意を払っていた。」^{[4] 1908年、彼は産業都市}ピッツバーグに関するシリーズの依頼を受け、後に『ピッツバーグ調査』に掲載された。

ステラは1909年にイタリアに戻った。彼はアメリカでの生活に不満を抱いており、「敵に囲まれた、暗く葬送の地で、無慈悲な気候の呪いが重くのしかかる」という強制的な滞在の後、故郷に戻りたいと書いている。^{[5]ヨーロッパに戻ったことで、彼は初めて}モダニズムと深く関わるようになり、それが最終的に、その強い色彩と大胆でダイナミックな線で知られる、彼の独特のスタイルを形成することになる。1911年までに、彼はイタリアを離れ、パリに移住した。イタリアでは、ルネッサンスの遍在が、同時代の画家にとって独自の障害となっていた。彼が到着したとき、「フォーヴィスム、キュビズム、未来派が最高潮に達していた」と彼は書いている。「[空気は]戦いの華やかさに満ちていた」^[6]好奇心が強く、新しいトレンドにオープンで、野心的なステラにとって、パリはまさに最適な場所であり、最適な時期だった。

パリでは、ステラはガートルード・スタインのサロンに通い、そこで多くの画家と出会った。「[スタインは]この大柄で騒々しい画家が[彼女の友人で詩人の]アポリネールに似ていると感じた。二人とも皮肉な機知に富んでおり、それをしばしば主人に向けていた。」ステラの主人に対する見方は実に皮肉なものだった。彼は、彼女は「部屋の真ん中のソファに座り」、セザンヌやピカソの絵に囲まれ、「ニシキヘビやシビュラのような力強い荘厳さで、高く遠くを見つめていた。」と書いている。^[7]

ヨーロッパでウンベルト・ボッチョーニと出会い、ジーノ・セヴェリーニと親しくなった彼は、イタリア未来派と交流するようになり、未来派の原理を芸術に取り入れ始めたが、キュビズムの構造実験やフォーヴィスムのダイナミックな色彩にも興味を持っていた。^[8]

1913年にニューヨークに戻ったステラは、アメリカでもう一度挑戦したいと思った。彼はその決断を後悔していなかったが、美術史家ワンダ・コーンが指摘するように、「カルチャーショックは決して和らぐことはなかった」。^[9]彼はマンハッタンでアルフレッド・スティーグリッツやウォルター・アレンズバーグの仲間となり、同じ外国人のアルバート・グレーズやニューヨーク・ダダ運動の指導者マルセル・デュシャンと親しい関係を楽しんだ（ステラとアレンズバーグは1917年にデュシャンに同行して配管用品店に行き、悪名高い小便器を購入した。^[10]）。これらの交流の結果、彼はヨーロッパで経験したのと同じくらい多くの、同志たちと交流し、先進的な新しい芸術を目にする機会を得た。1913年から1914年にかけて、彼はアメリカ未来派の最も初期かつ最も偉大な作品の1つである「コニーアイランドの光の戦い」を描いた。1913 年に彼が参加した伝説的なアーモリー ショーは、モダニズム スタイルを実験する大きなきっかけとなりました。 『ばらの騎士』（1914 年）と『春（行列 - 色彩感覚）』（1914 - 1916 年）は、力強い色彩の抽象表現です。

アーモリー・ショーの後、ステラはニューヨークのアート界でも話題の人物となり、モダニズムを脅威的で不可解なものとみなす保守的な批評家から激しい攻撃を受ける一方で、より若く冒険的なアーティストたちを魅了した。美術史家サム・ハンターの見解では、「アーモリー・ショーの現代絵画の中で、デュシャンの『階段を降りる裸体』、ピカビアの『セビリアの行列』、ステラの未来派『光の戦い』の中で、コニーアイランドはアメリカの画家に最も大きな影響を与えた」^[11] 。友人の一人は、この絵画が「突然で予想外であると同時に、普遍的な芸術的激変を巻き起こし、一般的なセンセーションを巻き起こした」と記している。^[12]コレクターであり美術教育者でもあったキャサリン・ドレイアーは、1920年に開館したニューヨーク初の現代美術専門美術館「ソシエテ・アノニム」の支援のもと、ステラの作品を宣伝しようとしたアーティストの一人にステラを含めた。

1920年代のニューヨークで、ステラはロウアー・マンハッタンの建築の幾何学的な性質に魅了されました。これらの作品で、彼はキュビズムと未来派の要素をさらに取り入れました。ブルックリン橋（1919-20年）では、詩人ハート・クレインが近代性の象徴としてこの構造物に目を向ける数年前に彼が使用したモチーフである、ローブリングス橋の曲線的なラインへの魅了を示しています。ステラの橋の描写では、下向きに力強く流れるような斜めのケーブルが特徴的で、方向性のあるエネルギーを与えています。これらのダイナミックな表現は現代生活の興奮と動きを暗示していますが、ステラの手にかかると、橋のイメージは安定と結束の強力なアイコンにもなります。彼の他の有名な絵画には、ニューヨーク解釈（都市の声）（1922年）がある。これは5枚のパネル（長さ約23フィート、高さ8フィート以上）で、宗教的な祭壇画を模しているが、聖人の代わりに橋や高層ビルが描かれている。この作品は、産業が近代生活の中心として宗教に取って代わっているという、当時一般的だった信念を反映している。この絵画は、ニュージャージー州ニューアークのニューアーク美術館に所蔵されている。「事実上すべてのモダニストが都市の表現に取り組んだ時代に、ステラの絵画は最高傑作である」とワンダ・コーンは書いている。^[13]

1930 年代、ステラは連邦芸術プロジェクトに携わり、その後ヨーロッパ、北アフリカ、西インド諸島を旅して、さまざまな様式で作品を作るインスピレーションを得た。ステラはリアリズムから抽象、シュールレアリズムまで、休むことなくスタイルを移り、抽象的な都市のテーマ、宗教的なイメージ、植物や自然の研究、エロチックで蒸し暑いカリブ海の風景、野菜、果物、花の色鮮やかな静物画 を制作した。

しかし、アーモリー・ショー後のステラの作品は、持続的なキャリアを築く上で問題があった。未来派や準キュビズム様式の絵画制作をやめ、プレシジョニストの工場イメージの時代（1920年頃）を終えると、彼は特定の運動に同調しなくなった。彼の関心事や絵画へのアプローチは、時代遅れになり、より個人的で特異なものになった。『私の人生の木』（1919年）は、ステラの後の多くの作品と同様に、「バロック的でオペラティック」^[14]で、ボスの庭園の風景を彷彿とさせ、人物習作（通常は女性で、マドンナのような人物が多い）は装飾的で贅沢に飾られている。彼の数多くの花の作品は超現実主義の境界にあるが、その豊かさと過剰さから、正確にはシュルレアリスム運動の一部とはみなせない。評論家のルイス・マンフォードは、その時点で彼を「不可解な画家」と呼び、「彼のリアリズムとファンタジーの間の亀裂が深淵へと広がっていくのを見た」とコメントした。^[15]

ステラの優れたデッサン力は、生涯を通じて彼が制作した多種多様な作品に表れています。彼は今日、銀筆、または銀筆と油彩で描かれた紙の肖像画で特に尊敬されており、そのほとんどは 1920 年代の作品です。ウォルト・ホイットマン、マルセル・デュシャン、芸術家のルイ・エイルシェミウス、友人で作曲家のエドガー・ヴァレーズを描いた作品は、線、顔の細部、そしてモデルの知的な雰囲気に対する並外れた繊細さが感じられる作品です。

ステラの作品であまり知られていないのは、1920年代に彼が制作したコラージュ作品である。これは、廃棄された紙切れ、包装紙（中には、まだ商業ロゴやラベルが見えるものもある）、その他の都市の残骸で構成され、多くの場合、筆でペイントで切り取られている。ステラは「都市の壮大で機械化された側面に惹かれたが、匿名で人目につかない廃棄物、つまり人間の存在の残骸にも惹かれた」^[16] 。これらは、ドイツのコラージュアーティスト、クルト・シュヴィッタースの精神と、ダダ運動の反「ハイアート」精神に根ざした作品であり、ステラは常にこれに関心を抱いていた。

1930年代後半になると、ステラの作品はそれまでの数十年間に比べて注目されなくなっていた。彼の気難しい性格は多くの旧友を遠ざけ、彼のスタイルはもはや時代を反映していなかった。^[17]「ステラの健康状態と批評家たちの運勢は[第二次世界大戦前の数年間]衰退した。感情的にニューヨークの美術界から切り離されたステラは、1939年にニューアーク美術館で回顧展を開催しても再び地位を確立することはできなかった。展覧会としては成功したものの、展覧会はステラが予想したほど熱狂的な評価を受けず、後に彼はニューヨーク市に住む人々に作品を見てもらうことができなかったと不満を漏らした。」^[18]

ステラは1940 年代初めに心臓血管疾患と診断され、病的な不安に悩まされるようになりました。1946 年 11 月 5 日、 69 歳で心不全により亡くなりました。彼の遺体はニューヨーク市 ブロンクス区のウッドローン墓地の霊廟に埋葬されています。

• ピッツバーグの工場風景（1908-1918年）：ミネアポリス美術館、ミネアポリス^[19]
• 光の戦い、コニーアイランド、マルディグラ（1913-14年）：イェール大学美術館^[20]
• コニーアイランドの光の戦い（1913-14年）：ネブラスカ大学リンカーン校シェルドン美術館^[21]
• ばらの騎士(1914):ホイットニー美術館^[22]
• 花火（1919年）：ヒューストン美術館^[23]
• ブルックリン橋（1919-20年）：イェール大学美術館
• ニューヨーク解釈（都市の声）（1920-22）：ニューアーク美術館
• 工場（1920年）：近代美術館^[24]
• ヴィーナスの誕生（1922年）：ソールズベリーハウス^[25]
• 副産物工場（1923-26年）：シカゴ美術館^[26]
• アマゾン（1925-26年）：ボルチモア美術館^[27]
• 処女（1926年）：ブルックリン美術館^[28]
• 木、サボテン、月（1927-28）：レイノルダハウス美術館、ノースカロライナ州^[29]
• アメリカの風景（1929年）：ウォーカーアートセンター^[30]
• ロータス（1929年）：ハーシュホーン美術館^[31]
• 花、イタリア（1930年）：フェニックス美術館
• 煙突（1935年）：インディアナ州立大学美術コレクション
• オールドブルックリン橋（1941年）：ボストン美術館^[32]

2018年11月13日、ステラの絵画「Tree of My Life（1919）」がニューヨークのクリスティーズで593万7500ドルで落札され、公開オークションでのステラの作品の世界記録となった。 ^{[33] [34]}

• 
  プリッシマ（最も純粋）、1927年
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  ハイビスカス、シェル、プレート
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  クリスマスの幻想をセレナーデ
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  春（行列）
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  マドンナ
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  静物
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  世界中の男女がイエスのもとに結集
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  花、イタリア

• サリバン・ゴス、ジョセフ・ステラ
• ブラウン、ミルトン。『アーモリーショーから大恐慌までのアメリカ絵画』プリンストン：プリンストン大学出版局、1955年。
• コーン、ワンダ。「ニューヨークのイタリア人」（pp. 135–190）コーン著『偉大なるアメリカ：1915–1935年の近代美術と国民的アイデンティティ』バークレー：カリフォルニア大学出版局、1999年。
• デイヴィッドソン、アブラハムA. 『初期アメリカモダニズム絵画、1910-1935年』ニューヨーク：DaCapo、1994年版。
• ハスケル、バーバラ。『ジョセフ・ステラ』。ニューヨーク：ホイットニー美術館（展覧会カタログ）、1994年。
• ヒューズ、ロバート。『アメリカのビジョン：アメリカにおける壮大な美術史』ニューヨーク：クノップ社、1997年。
• ハンター、サム。『現代アメリカ絵画と彫刻』ニューヨーク：デル、1959年。
• ジャッフェ、イルマ。ジョセフ・ステラ。ニューヨーク：フォーダム大学出版局、1988年版。
• サルヴァトーレ・パリウカ「アントニオ・ステラ、医療とフィラントポ、ニューヨーク」バジリカータ州

ウィキメディア・コモンズには、ジョセフ・ステラに関連するメディアがあります。

Wikiquote にジョセフ・ステラに関する引用があります。

• ジョセフ・ステラによるピッツバーグの肖像画：肖像画のメニュー、ピッツバーグ・カーネギー図書館
• ジョセフ・ステラの AskArt ページ
• 花、イタリア 2019-01-28ウェイバックマシンでアーカイブ(1931)フェニックス美術館
• プロジェクト・グーテンベルクのジョセフ・ステラの作品
• インターネット アーカイブにあるジョセフ ステラの著作またはジョセフ ステラに関する作品