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Richard Diebenkorn (April 22, 1922 – March 30, 1993) was an American painter and printmaker. His early work is associated with abstract expressionism and the Bay Area Figurative Movement of the 1950s and 1960s. In the late 1960s, he began his extensive series of geometric, lyrical abstract paintings. Known as the Ocean Park paintings, these paintings were instrumental to his achievement of worldwide acclaim.
Art criticMichael Kimmelman described Diebenkorn as "one of the premier American painters of the postwar era, whose deeply lyrical abstractions evoked the shimmering light and wide-open spaces of California, where he spent virtually his entire life."[1]
Richard Clifford Diebenkorn Jr. was born on April 22, 1922, in Portland, Oregon. His family moved to San Francisco, California, when he was two years old.[2] By the age of four or five he had begun drawing often.[3]
In 1940, Diebenkorn entered Stanford University, where he met his first two artistic mentors, professor and muralist Victor Arnautoff, who guided Diebenkorn in classical formal discipline with oil paint, and Daniel Mendelowitz, with whom he shared a passion for the work of Edward Hopper.[4] Hopper's influence can be seen in Diebenkorn's representational work of this time. While attending Stanford, Diebenkorn visited the home of Sarah Stein, the sister-in-law of Gertrude Stein, and first saw the works of European modernist masters Cézanne, Picasso, and Matisse.[5] The beginning of the United States's involvement in World War II interrupted Diebenkorn's education at Stanford, and he was not able complete his degree at that time.[6] Diebenkorn entered the United States Marine Corps in 1943, where he served until 1945.[7]
ディーベンコーンは入隊中も美術の研究を続け、ヨーロッパの近代主義に関する知識を深めた。最初はカリフォルニア大学バークレー校に短期間在籍し、その後東海岸に移り、バージニア州クアンティコの海兵隊基地に駐屯した。バークレー在籍中は、ワース・ライダー、 アール・ローラン、ユージン・ノイハウスという3人の影響力のある教師に出会った。[ 8 ]ライダーとアール・ローランは1920年代にヨーロッパで美術を学び、ヨーロッパの近代主義に関する直接的な知識を教育に活かした。ノイハウスは1904年にドイツから移住し、西海岸の美術鑑賞と教育の中心地としてベイエリアを確立する上で中心的な役割を果たした。[ 9 ]東海岸に移り、クアンティコの基地に転属したディーベンコーンは、その立地を活かしてワシントンDC、フィラデルフィア、ニューヨーク市の美術館を訪れた。これにより、彼はピエール・ボナール、ジョルジュ・ブラック、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、パブロ・ピカソといった近代巨匠の絵画を直接研究することができた。またこの頃、彼はシュルレアリスムを基盤とした抽象絵画を始めたニューヨークを拠点とする新進アーティストたちに初めて触れた。特にロバート・マザーウェルの作品は彼に強い印象を与えた。ディーベンコーンは抽象絵画の実験を始めた。 [ 5 ] [ 8 ]
1945年、ディーベンコーンは日本へ派遣される予定だったが、1945年8月の終戦に伴い除隊となり、ベイエリアでの生活に戻った。[ 8 ]
1940年代後半から1950年代前半にかけて、ディーベンコーンはサンフランシスコとサウサリート（1946～47年と1947～1950年）、ニューヨーク州ウッドストック（1947年）、ニューメキシコ州アルバカーキ（1950～1952年）、イリノイ州アーバナ（1952～53年）、カリフォルニア州バークレー（1953～1966年）など、さまざまな場所で生活し、制作活動を行った。[ 10 ]彼は独自の抽象表現主義絵画のスタイルを確立した。第二次世界大戦後、美術界の焦点はパリ派からアメリカ、特にニューヨーク派に移った。1946年、ディーベンコーンはサンフランシスコのカリフォルニア美術学校（CSFA）（現在はサンフランシスコ美術研究所として知られる）に学生として入学した。同校は独自の力強い抽象表現主義のスタイルを確立しつつあった。 1947年、アルフレッド・ベンダーの旅行助成金でウッドストックに10か月滞在した後、ディーベンコーンはCSFAに戻り、そこで抽象表現主義を自己表現の手段として採用した。彼は1947年にCSFAの教員としての職を得て、1950年までそこで教鞭を執った。当初は、1946年から1950年までCSFAで教鞭を執っていたクリフォード・スティル、アーシル・ゴーキー、ハッセル・スミス、ウィレム・デ・クーニングの影響を受けた。ディーベンコーンは西海岸を代表する抽象表現主義者となった。1950年から1952年にかけて、ディーベンコーンはGI法に基づいてニューメキシコ大学の大学院美術学部に在籍し、そこで抽象表現主義のスタイルをさらに発展させた。 [ 11 ]
1952年から1953年の学年度、リチャード・ディーベンコーンはイリノイ大学アーバナ校の教員となり、絵画とデッサンを教えた。1952年の11月と12月には、ロサンゼルスのポール・カントール・ギャラリーで初の個展を商業美術ギャラリーで開催した。[ 12 ] [ 13 ]
1953 年 9 月、ディーベンコーンは夏を過ごしたニューヨーク市からサンフランシスコ湾岸地域に戻った。[ 14 ] 1955 年、カリフォルニア美術工芸大学の職に就き、1958 年まで教鞭を執った。 [ 15 ] バークレーに居を構え、1966 年までそこに住んだ。この時期の最初の数年間、ディーベンコーンは抽象表現主義への厳格な固執を捨て、より具象的なスタイルで制作を始めた。1950 年代半ばまでに、ディーベンコーンはアンリ・マティスと抽象表現主義をつなぐスタイルで重要な具象画家となった。ディーベンコーン、エルマー・ビショフ、ヘンリー・ヴィリエルム、デイヴィッド・パーク、ジェームズ・ウィークスらは、ベイエリア具象運動と呼ばれる具象絵画のルネッサンスに参加した。この時期の彼の主題は、室内、風景、静物、人物像などであった。ディーベンコーンはこの時期に作品で一定の成功を収め始めた。彼はいくつかのグループ展に参加し、いくつかの個展も開催した。[ 16 ] 1960年、中期回顧展がパサデナ美術館（現在のノートン・サイモン美術館）で開催され、その秋には、展覧会の別バージョンがサンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・ザ・リージョン・オブ・オナーに移った。[ 17 ] 1961年の夏、UCLAの客員講師を務めていたディーベンコーンは、大学院生の助手からドライポイントの版画技法を紹介され、初めて版画に触れた。[ 18 ]また、南カリフォルニア滞在中、ディーベンコーンはタマリンド・リトグラフィー・ワークショップ（現在のタマリンド・インスティテュート）に招かれ、1962年に完成した一連の版画制作に取り組んだ。[ 19 ]
1961年の秋にバークレーに戻ったディーベンコーンは、キャサリン・ブラウンが新たに設立した美術印刷会社クラウン・ポイント・プレスで、ドライポイントと版画制作を本格的に探求し始めた。1965年、クラウン・ポイント・プレスは、ディーベンコーンの最初の版画作品集『 41のエッチングとドライポイント』を、製本された13巻と製本されていない12冊のフォリオ版で印刷・出版した。このプロジェクトは、クラウン・ポイントの最初のカタログ出版物となった。（ディーベンコーンは、ブラウンとの芸術的な関係が再開した1977年まで、それ以上エッチング制作を続けなかった。それから1992年まで、ディーベンコーンはほぼ毎年クラウン・ポイント・プレスに戻って作品を制作した）[ 18 ]
また、1961年の秋には、ディーベンコーンはサンフランシスコ美術研究所の教員となり、1966年まで断続的に教鞭を執った。この間、彼はカリフォルニア美術工芸大学やオークランドのミルズ大学、南カリフォルニア大学（USC）、コロラド大学ボルダー校、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）など、他の多くの大学でも断続的に教鞭を執った。[ 20 ]
1963年9月、ディーベンコーンはカリフォルニア州パロアルトのスタンフォード大学で最初のアーティスト・イン・レジデンスに任命され、その任期は1964年6月まで続いた。この役職における彼の唯一の責任は、大学が提供するスタジオで作品を制作することであった。学生は決められた時間にスタジオを訪れることが許されていた。スタンフォード滞在中に彼は数点の絵画を制作したが、多くの素描を制作した。スタンフォードは彼の滞在期間の終わりに、これらの素描の大規模な展覧会を開催した。[ 21 ]
1964年の秋から1965年の春にかけて、ディーベンコーンはヨーロッパを旅し、重要なソ連の美術館を訪れ、マティスの絵画の所蔵品を見るための文化ビザを取得しました。1965年半ばにベイエリアに戻って絵画制作を再開したとき、彼の作品は、10年以上にわたる一流の具象画家としての活動で学んだすべてを集約したものでした。[ 22 ]
アンリ・マティスの絵画『コリウールのフランス窓』と『ノートルダム大聖堂の眺め』[ 23 ]（いずれも1914年作）は、リチャード・ディーベンコーンのオーシャン・パークの絵画に多大な影響を与えた。美術史家のジェーン・リビングストンによれば、ディーベンコーンは1966年にロサンゼルスで開催された展覧会でマティスの絵画2点を目にし、それが彼と彼の作品に大きな影響を与えたという。[ 24 ]リビングストンは、ディーベンコーンがロサンゼルスで見た1966年1月のマティス展について次のように述べている。
この経験が、それ以降の彼の作品の方向性に非常に大きな影響を与えたと考えるのは無理もない。彼がそこで見た2枚の絵は、オーシャンパークのほぼすべてのキャンバスに反映されている。 1914年に描かれた「ノートルダムの眺め」と「コリウールのフランス窓」は、アメリカで初めて公開された。[ 24 ]
リビングストンは、「ディーベンコーンはコリウールのフランス窓を啓示として体験したに違いない」と述べた。[ 25 ]
1966 年 9 月、ディーベンコーンはカリフォルニア州サンタモニカに移り、UCLAの教授職に就いた。[ 26 ]彼は、ベイエリア時代の旧友サム・フランシスと同じ建物の小さなスタジオに移った。同じブロックまたは近くには、ジェームズ・タレル、ラリー・ベル、ロバート・アーウィン、ヴィヤ・セルミンス、ビリー・アル・ベングストン、マックスウェル・ヘンドラー、エド・モーゼス、アレクシス・スミス、フランク・ゲーリー、チャールズ・アーノルディ、クリス・バーデン、カレン・カーソンのスタジオがあった。この間、彼はサンタモニカ・キャニオンのアマルフィ・ドライブにある家に住み、そこでアーティスト集団を主催した。1966 年～1967 年の冬、彼は抽象画に戻ったが、今回は初期の抽象表現主義時代とは一線を画す、明確に個人的な幾何学的スタイルであった。1967年に始まり、その後18年間かけて制作されたオーシャンパークシリーズは、彼の最も有名な作品となり、約135点の絵画が制作されました。上空からの風景、そしておそらくはスタジオの窓からの眺めを基にしたこれらの大規模な抽象作品は、彼がスタジオを構えていたサンタモニカのコミュニティにちなんで名付けられました。[ 27 ]オーシャンパークシリーズは、彼の初期の抽象表現主義作品とカラーフィールド絵画、叙情的抽象画を結びつけるものでした。1973年、ディーベンコーンは、日々の学術的および教室での職務を不快で負担に感じ、スタジオでの制作に専念するためにUCLAを退職しました。[ 28 ]
1976年2月、ディーベンコーンはサンタモニカのメインストリートにあった以前の場所から少し離れた場所に、完全に彼の仕様に合わせて設計・建設された新しいスタジオに移った（ディーベンコーンは3年前にその空き地を購入していた）。この移転は、彼の国内および国際的な評価の高まりと同時期であった。[ 29 ] [ 30 ]
1970年代後半から80年代にかけて、ディーベンコーンは数多くのギャラリーや美術館で展示を行い、1978年のヴェネツィア・ビエンナーレでアメリカ代表を務めるなど、他にも多くの専門的な栄誉に輝いた。[ 31 ] [ 32 ]オーシャン・パークの絵画制作を続けながら、ディーベンコーンは他の媒体や様式的なアプローチへの創造的な探求を深めていった。特に、クラブとスペードをモチーフにしたドローイングと版画の集中的なシリーズを制作した（このモチーフは、彼のキャリアの初期作品にも散発的に登場していた）。この作品は、オーシャン・パーク・シリーズからの重要なテーマ上の転換点となった。ディーベンコーンは1981年から1983年までオーシャン・パークの絵画を制作しなかった。1984年に同シリーズの絵画制作を再開し、1985年に最後のオーシャン・パークの絵画を完成させた。[ 33 ]
1986年、ディーベンコーンはサンタモニカと南カリフォルニアを離れることを決意した。[ 34 ] 西アメリカ各地を旅して見て回った後、1988年にディーベンコーンと妻は築100年の農家を購入し、カリフォルニア州ヒールズバーグ郊外のアレクサンダーバレーに居を構えた。北カリフォルニアのソノマ郡にあるこの地域は、ブドウ畑が豊富な田園地帯で、丘陵地の農地である。彼は農家の納屋を新しいスタジオに改装した。[ 35 ] [ 36 ]オーシャンパークシリーズ の一環として、ディーベンコーンは1988年に出版社兼マスタープリンターのガーナー・トゥリスと共同でカラーモノタイプのセットを制作した。[ 37 ] 1989年、彼は心臓病に関連する深刻な健康問題を抱えるようになった。版画、素描、小品の絵画は制作し続けていたが、健康状態が悪化したため、大作の絵画を完成させることができなくなった。[ 38 ] 1990年、サンフランシスコのアリオン・プレスは、著名な文学研究者で大学教授のヘレン・ヴェンドラーが選詩と序文を手がけた詩集『 WBイェイツの詩』のために、ディーベンコーンに6枚のエッチングのシリーズを依頼した。このプロジェクトのエッチングのうち5枚では、ディーベンコーンはイェイツの詩全体を通して繰り返し現れるテーマであるコートに焦点を当て、そのテーマをさまざまな程度で抽象化したイメージを作り出した。6枚目のイメージは、アイルランドの地図の二重イメージである。[ 39 ] [ 40 ] 1991年7月、ディーベンコーンはジョージ・H・W・ブッシュ大統領から国家芸術勲章を授与された。[ 41 ]
1992年後半、健康状態が徐々に悪化していたディーベンコーンは、妻とともにバークレーのアパートに移り住み、医療を受けやすくした。その後、彼はヒールズバーグに戻ることはできなかった。[ 42 ]ディーベンコーンは1993年3月30日、バークレーで肺気腫 の合併症により死去した。
スタンフォード大学で、ディーベンコーンは同級生であり後に妻となるフィリス・アントワネット・ギルマンと出会った。二人は1943年に結婚し、その後、娘のグレッチェン（1945年生まれ）と息子のクリストファー（1947年生まれ）の二人の子供をもうけた。
ディーベンコーンは1948年にサンフランシスコのカリフォルニア・パレス・オブ・ザ・リージョン・オブ・オナーで最初の個展を開催した。彼の作品の最初の重要な回顧展は1976年から77年にかけてニューヨーク州バッファローのオールブライト＝ノックス美術館で開催され、その後ワシントンDC、シンシナティ、ロサンゼルス、オークランドを巡回した。1989年、当時ニューヨーク近代美術館のキュレーターであったジョン・エルダーフィールドは、ディーベンコーンの作品の中でも重要な部分を占める紙作品の展覧会を企画した。[ 43 ]
1992年、マドリードのフアン・マルク財団は、リチャード・ディーベンコーンのヨーロッパ初となる展覧会を開催した。この展覧会では、1949年から1985年の間に制作された50点以上の絵画が展示され、その中にはオーシャン・パーク・シリーズも含まれていた。[ 44 ]
2008年、フィリップス・コレクションは、ニューメキシコ大学タオス校のハーウッド美術館が主催した展覧会「ニューメキシコのディーベンコーン」を展示した。この展覧会では、ディーベンコーンがニューメキシコで過ごした30ヶ月間に制作した作品群が紹介された。展覧会期間中、フィリップス・コレクションも所蔵するディーベンコーン作品を展示し、その中には彼の代表作であるバークレー・シリーズやオーシャンパーク・シリーズの絵画も含まれていた。
2012年には、サラ・C・バンクロフトがキュレーションした展覧会「リチャード・ディーベンコーン：オーシャンパークシリーズ」が、フォートワース近代美術館、オレンジ郡美術館、ワシントンDCのコーコラン美術館を巡回した。 [ 45 ]
サンフランシスコ・ベイエリアで最近開催された主な展覧会としては、サンフランシスコのデ・ヤング美術館で2013年7月から9月にかけて開催された「ディーベンコーン：バークレー時代」、ソノマのソノマ・バレー美術館で2015年6月6日から8月23日にかけて開催された小品展、そしてサンフランシスコ近代美術館で2017年3月11日から5月29日にかけて開催された、リチャード・ディーベンコーンに対するマティスの影響に焦点を当てた大規模展覧会「マティス／ディーベンコーン」などがある。
ディベンコーンの作品は、ニューメキシコ州サンタフェのニューメキシコ美術館[ 46 ] 、ハワイ州ホノルルのホノルル美術館[47]、オーストリアのウィーンのアルベルティーナ美術館、ニューヨーク州バッファローのオールブライト＝ノックス美術館、シカゴ美術館、ボルチモア美術館、ピッツバーグのカーネギー研究所、ワシントンDCのコーコラン美術館、サンフランシスコのデ・ヤング美術館[ 10 ] 、ミシガン州カラマズー美術館[ 48 ]、ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ロサンゼルス郡立美術館、ミネアポリス美術館、テキサス州ヒューストンのヒューストン美術館、ワシントンDCのフィリップス・コレクション、サンフランシスコ近代美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されています。ニューヨークのホイットニー美術館にも所蔵されている。 [ 49 ]スタンフォード大学の アイリス＆B・ジェラルド・カントール視覚芸術センターには、ディーベンコーンのスケッチブック29冊のほか、絵画やその他の紙作品のコレクションが所蔵されている。[ 50 ]
1978年、ディーベンコーンはアメリカ文化への傑出した貢献により、マクダウェル・コロニーからエドワード・マクダウェル・メダルを授与された。 [ 51 ]
1991年、ディーベンコーンは国家芸術勲章を授与された。[ 52 ] 1979年には国立デザインアカデミーの準会員に選出され、1982年には正会員となった。[ 53 ]
リチャード・ディーベンコーンの遺産は、戦後および現代アメリカ絵画において特に重要な意味を持ち続けている。1950年代の抽象から具象への彼の転換は、デイヴィッド・パークやエルマー・ビショフなどのアーティストと共に、ベイエリア具象運動と密接に結びついており、ロバート・ベックトルなどの後世の画家はディーベンコーンを大きな影響源として挙げている。[ 54 ]バーニス・ビングはカリフォルニア美術工芸大学でディーベンコーンに師事し[ 55 ]、ヘンリー・ヴィリエルムは彼の教えによって影響を受け、後にベイエリア具象運動と関係を持ったアーティストの一人である。南カリフォルニアでは、トニー・バーラントがサンタモニカとUCLAにおけるディーベンコーンの周辺にいた。[ 56 ]ディーベンコーンの作品は、幾何学的抽象画家のアマドゥールなど、後世のアーティストにも影響を与え続けている。アマドゥールの著作やカリフォルニア・インクライン・シリーズは、オーシャン・パークの絵画をサンタモニカの光、建築、沿岸空間の現代抽象画の重要な先例として位置づけている。[ 57 ] [ 58 ]
2018年、ディーベンコーンの1984年作「オーシャン・パーク #126」がクリスティーズ・ニューヨークで2390万ドルで落札され、同アーティストの作品としてはオークション史上最高額となった。それまでの記録は、同じくクリスティーズで2012年に落札された1971年作「オーシャン・パーク #48」の1350万ドルだった。[ 59 ] [ 60 ] 2014年のサザビーズのレイチェル・ランバート・メロンの個人コレクションのオークションでは、イタリアのファッションデザイナー、ヴァレンティーノ・ガラヴァーニが、夕日の抽象画「オーシャン・パーク #89」（1975年）を968万ドルで購入した。 [ 61 ]
作家のウィリアム・ベントンは、ディーベンコーンの作品を高く評価していた友人のために、ディーベンコーンの「オーシャン・パーク」の様式で絵を描いた。絵の裏には、ベントンはディーベンコーンの名前で署名したメッセージを書いた。1995年に友人が亡くなったとき、彼の遺産が評価され、鑑定士は絵の由来を知らずに、その作品の価値を5万～6万ドルと評価した。[ 62 ]
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