表現主義（演劇）

表現主義は、20 世紀初頭に主にドイツで発展した演劇と演劇の運動です。その後、米国、スペイン、中国、英国、そして世界中で人気を博しました。芸術におけるより広範な表現主義の運動と同様に、表現主義演劇は、誇張や歪みを伴う演劇的要素と背景を利用して、観客に強い感情や考えを伝えました。

ドイツにおける初期の表現主義演劇運動には、ディオニュソス、ヘレニズム、ニーチェ哲学の影響があった。^{[1]ドイツの詩人アウグスト}・シュトラムやスウェーデンの劇作家アウグスト・ストリンドベリなどの影響を受けた。^[2] オスカー・ココシュカの『殺人者、女たちの希望』は1907年に書かれ、1909年にウィーンで初演された、最初の完全な表現主義劇であった。^[2]ドイツではその後、多くの劇作家によって表現主義が探求され、発展していったが、最も有名なのはゲオルク・カイザーで、彼の最初のヒット作『カレーの市民』は1913年に書かれ、1917年に初演された。^[2]もう一人の非常に影響力のあるドイツ表現主義の劇作家はエルンスト・トラーであり、彼の最初のヒット作『変身』は1919年にベルリンで初演された。^[3]これらのドイツの劇作家と他の多くの劇作家は、1924年までにドイツ全土で人気が衰えるまで、表現主義の演劇とドラマを探求し、発展させた。 ^[2] 1920 年代には、演劇表現主義が米国で観客と芸術家の両方の間で非常に人気になった。オニールの『毛猿』は、アメリカの劇作家によって書かれた最初の完全な表現主義劇であり、1922年に初演されました。^[4]エルマー・ライスは、 1923年に表現主義劇『加算機』を初演してすぐに有名になりました。 ^[3]これらの劇作家と他の多くの米国内の劇作家は、1927年に初演されたラヨシュ・エグリの『ラピッド・トランジット』（劇） ^[5]や、1928年に初演されたソフィー・トレッドウェルの『マシナル』 ^{（劇）など、非常に成功した表現主義劇を書き続けました。 [6]} 演劇やドラマにおける表現主義は、中国やスペインでも成功を収めています。特に、曹禹の『荒野』（劇）や洪申の『山倭昭』は、1920年代から1930年代にかけて中国で頻繁に上演されました。^[7]スペインにてラモン・ヴァッレ・インクランの『エスペルペント』 1925年に初演されたこの作品は、同時代のドイツ表現主義演劇と非常によく似ていた。^[8]

演劇の文脈における表現主義の最も明確な特徴は、激しい感情や見過ごされてきた社会システムの失敗を明らかにすることに重点が置かれていることである。一般的に、表現主義演劇は政府、大企業、軍隊、家族構造、性差別を批判した。^[2]表現主義は、作品のテキストから身体的なパフォーマンスに重点を移し、監督の役割を強調し、脚本家の考えや感情を観客に伝える手段を創り出すことを強調した。^[9]この変化は、脚本家のメッセージを、完全なテキストの指示がなくても観客が自力で受け取ることができるという信頼の高まりも反映している。^[10]初期のドイツ表現主義演劇では、主人公はしばしば「新しい人間」のさまざまなバリエーションを表していた。それは、従順すぎず強情すぎず、知的で、自分の道徳に基づいて行動することを恐れない人物だった。^{[9]構造的には、演劇における表現主義は、}十字架の道行き をモデルにしたエピソード的な場面や駅劇 (Stationendramen) によって特徴付けられることが多かった。^[11] ソフィー・トレッドウェルの『マチナル』では、ヘレン・ジョーンズの物語をシーンではなく9つのエピソードで語っている。^{[6]表現主義演劇では、劇中の登場人物に「男」「女」や}「アディング・マシーン」の「ミスター・ゼロ」など、非常に一般的な名前や簡単な名前がよく使われた。^[5]

表現主義演劇は、それ以前の自然主義やロマン主義のような演劇運動と比べると、舞台装置のデザインが大きく異なっていた。^[4]大道具や小道具は通常控えめに使用され、印象的な音響や照明のデザインに重点が置かれていた。^[9]舞台装置が使用される場合、それは通常非常に象徴的であり、意図的に舞台装置を誇張または控えめに表現していた。^[10]表現主義の舞台装置のデザインは、舞台装置を単に表現することよりも、場面の意味を伝えることに重点を置いていた。^[10]エミール・ピルチャン、ルートヴィヒ・ジーベルト、エルンスト・シュテルンは、非常に影響力のある表現主義の舞台装置デザイナーであった。^[9]

• ゲオルク・カイザー：カレーの市民（1913年執筆、1917年初演）、朝から真夜中まで（1912年執筆、1917年初演）^[2]
• エルンスト・トラー：変容（1919年初演）、人間と大衆（1920年作曲、1923年初演）^[2]
• ラインハルト・ゾルゲ：乞食（1912年初演）^[12]
• ウォルター・ハーゼンクレバー：息子（1914年初演）^[13]
• ハンス・ヘニー・ヤーン：エフライム・マグヌス牧師（1917年初演）、リチャード3世の戴冠式（1922年初演）^[12]
• アルノルト・ブロンネン： 『親殺し』（1922年初演）、『青春の鳥』（1922年初演）^[1]
• ユージン・オニール：毛深い猿（1922年初演）、皇帝ジョーンズ（1920年初演）、グレート・ゴッド・ブラウン（1922年初演）^[4]
• ソフィー・トレッドウェル：『マチナル』（1928年初演）、『オー・ナイチンゲール』（1925年初演）^[6]
• エルマー・ライス：『加算機』（1927年初演）、『街の風景』（1929年初演）^[3]
• ラヨシュ・エグリ：ラピッド・トランジット（初演1923年）、ビリーブ・ミー・オア・ノット（初演1933年）^[5]

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• 新しい即興性
• 壮大な劇場
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