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ドロテア・マーガレット・タニング（1910年8月25日 - 2012年1月31日）は、アメリカの画家、版画家、彫刻家、作家、詩人であった。彼女の初期の作品は、ヨーロッパのシュルレアリスムの影響を受けていた。
ドロテア・タニングはイリノイ州ゲイルズバーグで生まれ育った。彼女はアンドリュー・ピーター・タニング（本名アンドレアス・ピーター・ゲオルグ・タニング、1875年 - 1943年）とアマンダ・マリー・ハンセン（1879年 - 1967年）の3人姉妹の次女で、母親の祖母にちなんで名付けられた。両親はともにスウェーデンからの移民だった。[ 1 ] [ 2 ] 1926年にゲイルズバーグ公立高校を卒業後、タニングはゲイルズバーグ公共図書館で働き（1927年）、 1928年からイリノイ州のノックス大学に通った。2年後、芸術家としてのキャリアを追求するために退学し、 1930年にシカゴ、1935年にニューヨーク市に移り住み、商業美術家として生計を立てながら自身の絵画制作に取り組んだ。タニングは8年間の交際を経て、1941年に作家のホーマー・シャノンと短期間結婚した。[ 3 ]
ニューヨークで、タニングは近代美術館が1936年に開催した画期的な展覧会「幻想芸術、ダダ、シュルレアリスム」でシュルレアリスムに出会った。 1941年、ファッション広告のイラストにおける彼女の創造性と才能に感銘を受けたメイシーズ百貨店の美術監督は、彼女をギャラリーオーナーのジュリアン・レヴィに紹介し、レヴィはすぐに彼女の作品を展示することを申し出た。（タニングはレヴィとその妻で画家のミュリエル・ストリーターとも親しくなり、1940年代に交わした手紙からもそれがうかがえる。[ 4 ] ）タニングはレヴィと共に2回の個展（1944年と1948年）を開催し、レヴィはまた、ドイツ人画家のマックス・エルンストを含む、彼のギャラリーで作品を展示していた亡命シュルレアリストたちのサークルに彼女を紹介した。[ 5 ]
タニングは1942年のパーティーでエルンストと初めて出会った。その後、エルンストは彼女のスタジオを訪れ、ニューヨークのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーで1943年に開催された「31人の女性」展に彼女の作品を出品するかどうか検討した。 [ 6 ]このギャラリーは当時エルンストの妻だったペギー・グッゲンハイムが所有していた。タニングが回顧録で述べているように、エルンストは彼女の代表作である自画像「誕生日」（1942年、フィラデルフィア美術館）に魅了された。二人はチェスをしたり、恋に落ちたりして、アリゾナ州セドナ、そして後にフランスへと続く人生を共に歩み始めた。[ 7 ] [ 8 ]彼らは数年間ニューヨークに住んだ後、セドナに移り住み、そこで家を建て、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、リー・ミラー、ローランド・ペンローズ、イヴ・タンギー、ケイ・セージ、パヴェル・チェリチェフ、ジョージ・バランシン、ディラン・トーマスなど、全米各地から訪れる多くの友人たちをもてなした。タニングとエルンストは1946年にハリウッドでマン・レイとジュリエット・ブラウナーとの合同結婚式を挙げ、30年間結婚生活を続けた。[ 9 ] [ 10 ]
1949年、タニングとエルンストはフランスに移住し、パリとトゥーレーヌを行き来しながら、1950年代前半から中頃にかけて断続的にセドナに戻った。彼らはパリ、そして後にプロヴァンスに住み、1976年にエルンストが亡くなるまで（彼はその1年前に脳卒中を起こしていた）、その後タニングはニューヨークに戻った。[ 11 ]彼女は1980年代もスタジオアートの制作を続け、1990年代と2000年代には執筆と詩作に専念し、生涯の終わりまで創作と出版を続けた。タニングは2012年1月31日、マンハッタンの自宅で101歳で亡くなった。[ 12 ] [ 13 ]
1997年、ドロテア・タニング財団が設立され、その目的はアーティストの遺産を保存し、彼女の芸術、著作、詩に対する一般の人々の理解を深めることにある。同財団は、2015年にニューヨークに設立されたデスティナ財団と連携し、ドロテア・タニングの遺産の芸術作品や資産を慈善目的で管理・分配している。[ 14 ]
1930年にシカゴ美術アカデミーで3週間過ごした以外は、タニングは独学の画家だった。[ 15 ] [ 16 ] 1940年代の彼女の絵画のシュールなイメージと、シュールレアリスム運動の芸術家や作家との親密な友情から、多くの人がタニングをシュールレアリスム画家とみなしているが、彼女は60年にわたる芸術家としてのキャリアの中で独自のスタイルを確立した。
タニングの初期作品、例えば「誕生日」や「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」（1943年、テート・モダン、ロンドン）[ 17 ]などの絵画は、夢のような状況を精緻な具象表現で描いたものであった。タニングは故郷ゲイルズバーグの地元の図書館で多くのゴシック小説やロマン主義小説を読んだ。想像上のイメージに満ちたこれらの幻想的な物語は、その後何年にもわたって彼女のスタイルと主題に大きな影響を与えた。[ 18 ]他のシュルレアリスムの画家たちと同様に、彼女は細部にまで細心の注意を払い、控えめな筆致で画面を構築した。1940年代後半まで、彼女は非現実的な場面を描き続け、その中にはエロティックな主題と謎めいたシンボル、荒涼とした空間を組み合わせたものもあった。この時期に彼女は、マルセル・デュシャン、ジョセフ・コーネル、ジョン・ケージなどと生涯にわたる友情を築いた。彼女はまた、ジョージ・バランシンのバレエ作品のいくつかで舞台美術と衣装のデザインも手掛け、その中には『夜の影』 （ 1946年にニューヨークのシティ・センター・オブ・ミュージック・アンド・ドラマで初演されたバレエ『夢遊病の女』のオリジナル版）も含まれる。さらに、ハンス・リヒターの前衛映画『夢は金で買える』（1947年）と『8×8：8楽章のチェス・ソナタ』（1957年）の2作品にも出演した。
その後10年間、タニングの絵画は進化を遂げ、より暗示的なものへと変化していった。パリとフランスのユイスムを拠点に活動するようになった彼女は、シュルレアリスムから離れ、独自のスタイルを確立し始めた。1950年代半ば、彼女の作品は劇的に変化し、イメージはますます断片化され、プリズムのような様相を呈するようになった。その代表例が『不眠症』（1957年、ストックホルム近代美術館所蔵）である。彼女自身はこう語っている。「1955年頃、私のキャンバスは文字通り粉々に砕け散ったのです…いわば、鏡を割ったようなものでした」。
1960年代後半までに、タニングの絵画はほぼ完全に抽象的になったが、常に女性の姿を暗示していた。1969年から1973年にかけて、タニングは「ソフトスカルプチャーにおける5年間の激しい冒険」[ 9 ]と表現した作品制作に乗り出し、伝統的な硬くて長持ちする彫刻素材から離れて、布地を用いた立体作品群に集中した。インタビューで彼女は、ソフトスカルプチャーは「高尚な目的のための素材としての布」を意味し、「硬さよりも柔らかさ」を喜んだと述べている。[ 19 ]これらのソフトスカルプチャー、あるいは「生きている」スカルプチャーのうち5点が、現在パリのポンピドゥー・センターにある国立近代美術館 の常設コレクション となっているインスタレーション作品「Hôtel du Pavot, Chambre 202 」（1970～73年）を構成している。 1950年代から1970年代にかけてフランスに滞在していた間、タニングは版画家としても精力的に活動し、ジョルジュ・ヴィザやピエール・シャーヴのアトリエで働き、アラン・ボスケ、ルネ・クレヴェル、レナ・ルクレール、アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグなどの詩人による限定版アーティストブックの作品を数多く制作した。[ 20 ] 1976年に夫が亡くなった後、タニングは数年間フランスに留まり、絵画制作に改めて力を注いだ。1980年までに、彼女は自宅とスタジオをニューヨークに移し、絵画、ドローイング、コラージュ、版画を制作する精力的な創作活動期に入った。
タニングの作品は、米国とヨーロッパの両方で数多くの個展で評価されており、1974年にパリ国立現代美術センター（1977年にポンピドゥー・センターとなる）で、1993年にスウェーデンのマルメ美術館、その後ロンドンのカムデン・アーツ・センターで大規模な回顧展が開催された。 ニューヨーク公共図書館は1992年にタニングの版画の回顧展を開催し[ 21 ]、フィラデルフィア美術館は2000年にタニングの有名な1942年の自画像「誕生日」の収蔵を記念して「誕生日とその先」と題した小規模な回顧展を開催した[ 22 ]。 2018年、マドリードのソフィア王妃芸術センター国立美術館は、アリス・マホンがキュレーションしたアーティストの作品の大規模な展覧会を開催し[ 23 ] 、 2019年にはロンドンのテート・モダンに巡回した[ 24 ]。
タニングは生涯を通じて物語や詩を執筆し、最初の短編小説は1943年にVVVに掲載され[ 25 ]、限定版書籍『Demain』（1964年）[ 26 ]と 『En chair et en or』（1973年）[ 27 ]にはエッチングに添えられたオリジナルの詩が掲載された。しかし、1980年代にニューヨークに戻ってから、彼女は執筆活動に力を入れ始めた。1986年には、彼女の伝記で重要な役割を果たした絵画にちなんで『Birthday』と題した最初の回想録を出版した。その後、この回想録は他の4つの言語に翻訳されている。2001年には、回想録の増補版である『Between Lives: An Artist and Her World』を執筆した。
友人であり指導者でもあったジェームズ・メリル（長年アメリカ詩人アカデミーの会長を務めた）の励ましを受けて、タニングは80代で詩作を始め、生涯を通じて『イェール・レビュー』、『ポエトリー』、『パリ・レビュー』、『ニューヨーカー』などの文芸評論誌や雑誌に定期的に詩が掲載された。詩集『目次』と短編小説『裂け目：週末』はどちらも2004年に出版された。2冊目の詩集『それに至る』は2011年にグレイウルフ・プレスから出版された。
1994年、タニングはアメリカ詩人アカデミーのウォレス・スティーブンス賞を創設した。これは、詩作の芸術において卓越した実績を持つ詩人に贈られる、年間10万ドルの賞である。
2002年のSalon.comのインタビューで、「アーティストとして何を伝えようとしてきましたか？目標は何でしたか？そして、それを達成しましたか？」という質問に対し、タニングは「見た目以上のものがあることを示唆できたなら満足です」と答えている。[ 29 ] また、「今日制作されているアート作品についてどう思いますか？」という質問に対して、タニングは「アート界を怒らせずに答えることはできません。そのほとんどが1917年のダダイズムから直接来ていると言うだけで十分でしょう。ショックを与えることが目的のように思えます。多くの人がデュシャンの小便器を超えようと努力しています。もはやショックを与えることすらなく、ただ悲しいだけです」と答えている。[ 30 ]
インタビューでエルンストとの関係について語った際、タニングはこう述べている。「私は孤独を好む人間だったし、今もそうよ。本当に、孤独でなければ仕事はできないと思うの。マックス・エルンストと知り合った時、彼は明らかに私に必要な唯一の人だったわ。それに、断言するけど、私たちは芸術について話さなかった。絶対にね。」[ 31 ]
「私がシュルレアリストだったことが知られていなかったら、今の私の作品にはそれが表れていないと思う。でも、私はシュルレアリストというレッテルを貼られている。まったく。」[ 32 ]
「女性アーティスト。そんなものは存在しない。それは『男性アーティスト』や『象のアーティスト』と同じくらい矛盾した表現だ。あなたは女性かもしれないし、アーティストかもしれない。しかし、一方は当然のことであり、もう一方はあなた自身なのだ。」[ 32 ]
「芸術は常に、私たちが正気を保つために登る筏のようなものだった。」[ 33 ]
ドロテア・タニング / ジャン・クリストフ・バイイ著、リチャード・ハワードおよびロバート・C・モーガン訳 母性：ドロテア・タニングの触覚の美学 アナ・ワッツ著