ベイエリアの比喩的運動

ベイエリア・フィギュラティブ・ムーブメント（ベイエリア・フィギュラティブ・スクール、ベイエリア・フィギュラティブ・アート、ベイエリア・フィギュレーションなどとも呼ばれる）は、20世紀半ばの芸術運動であり、サンフランシスコ・ベイエリアの芸術家グループによって結成された。彼らは1950年代から1960年代にかけて、 抽象表現主義という一般的スタイルでの制作を放棄し、絵画においてフィギュラティブに戻ることを選んだ。

ニューヨーク抽象表現主義派は、国際的な重要性を持つ最初のアメリカの芸術スタイルでした。サンフランシスコ湾岸地域は、抽象表現主義の独立した変種の中心地でした。ベイエリア具象芸術運動は、その両方に反応して起こりました。^[1]

20 年にわたるこの芸術運動は、多くの場合、第 1 世代、ブリッジ世代、第 2 世代の 3 つのグループ、つまり世代に分類されます。

この運動の「第一世代」の芸術家の多くは抽象表現主義の熱烈なファンであり、そのように制作していたが、そのうちの何人かは非具象絵画を放棄し、人物を描くことに切り替えた。ベイエリア具象派の第一世代の芸術家には、デイヴィッド・パーク、リチャード・ディーベンコーン、レックス・アッシュロック、エルマー・ビショフ、グレン・ウェッセルズ、ウェイン・ティーボー、レイモンド・スタプランス、ジェームズ・ウィークスなどがいた。

「ブリッジ世代」には、ヘンリエッタ・バーク、ネイサン・オリヴェイラ、テオフィラス・ブラウン、ポール・ウォナー、ローランド・ピーターセン、ジョン・ハルトバーグ、フランク・ロブデルなどのアーティストが含まれていた。^[2]

この運動の「第二世代」の芸術家の多くは、第一世代の芸術家の下で学んだか、または後から始めた人たちです。これらの第二世代の芸術家の中には、ブルース・マッゴー、ヘンリー・ヴィリエルム、ジョーン・ブラウン、マヌエル・ネリ、ロバート・クォルターズなどがいます。

サンフランシスコ美術大学、カリフォルニア芸術工芸大学、カリフォルニア大学バークレー校など、ベイエリアの多くの学校や機関がこの芸術運動の発展と洗練に重要な役割を果たしました。

デイヴィッド・パーク(1911-1960) は、ベイエリア具象芸術運動の最も重要な画家と言っても過言ではありません。パークはサンフランシスコを拠点とする抽象表現主義の画家で、具象絵画スタイルに移行した最初の画家の 1 人でした。1951 年の春、パークは具象キャンバスを展示して賞を受賞し、コンペティションに出品しました。パークが具象絵画スタイルに転向したことは、当時、抽象絵画が進歩的な芸術家にとって唯一の道であったため、一部の同僚を困惑させました。彼の動きは具象芸術の隆盛を促し、これは戦後の西海岸における最も重要な発展の 1 つとなりました。

抽象画から人物画へのゆっくりとした変化を経るのではなく、パークの抽象画は瞬時に消えたと考えられている。パークの叔母へのインタビューでは、パークが抽象画をゴミ捨て場に運び、放り投げるか、儀式的に破壊したと示唆されている。彼の同僚たちは翌年までこの変化について知らなかった。^[3]

2004年、サンフランシスコのハケット フリードマン ギャラリーで、1953年から1960年までのデイヴィッド パークの作品35点の展覧会が開催されました。これらは彼の晩年の作品を特徴づけるものであり、展覧会は彼の生涯と、運動のきっかけとなった1950年の人物画への復帰を祝うために開催されました。展覧会の初期の作品のいくつかは、パークがマックス ベックマンの芸術に反応していたことを示唆しており、その影響は特に「バンド」 (1955年)に顕著に表れています。年月を経て、パークのパレットは活気に満ちた色彩主義へと変化しましたが、1959年に油絵をやめるまで、絵の具を扱う彫刻的なアプローチは作品全体を通して見られました。

デイヴィッド・パークの重要な作品には、「義母」（1954-55年）、 「ヴァイオリンとチェロ」（1939年）、「トルソー」（1959年）、「椅子の上の人物」（1960年）などがある。^[4]

エルマー・ビショフ（1916-1991）は、30代後半から40代にかけて、彼が「ピカソ風の口調」と呼んだ時期を長く過ごしました。^[5] 1945年に戦争から戻った後、彼は芸術と人生について自分が抱いていたすべての思い込みに挑戦しなければならないと感じました。インタビューでこのことについて尋ねられたとき、彼は「それまで芸術は外部から獲得するものでしたが、今では探求のようになりました」と答えました。彼が美術学校の短期代替教員として雇われたのもこの頃でした。

抽象画と同じく、ビショフは初期の具象画でも大成功を収めた。ビショフはリッチモンド・アート・センターの第5回油絵彫刻展に絵画「人物と赤い壁」を出品し、200ドルの一等賞を獲得した。^[6]この功績により、ロサンゼルスのポール・カンター・ギャラリーで個展が開かれた。しかし、ビショフが自分の将来に最も大きな影響を与えたのは、1956年1月にカリフォルニア美術学校のギャラリーで開催した絵画とデッサンによる個展だったとビショフは考えている。

ビショフの重要な作品には、「窓辺の人物とボート」（1964年）、「遊び場」（1954年）、「川」（1953年）などがある。^[7]

第一世代の芸術家たちの中で、1955年に具象画に転向するという最大のリスクを負ったのはリチャード・ディーベンコーン（1922年 - 1993年）だった。ディーベンコーンは抽象画で全国的に知られていた。ジェームズ・ジョンソン・スウィーニーの展覧会「若手アメリカ人画家たち」^[8]の結果、彼の作品はロサンゼルスとシカゴの画家によって広く展示された。抽象画で全国的に名声を得ただけでなく、ディーベンコーンはサウサリートの地元民からも愛される抽象画家だった。

その後、彼は具象芸術に焦点を合わせたが、複雑な具象絵画に挑戦したのは1956年になってからだった。彼の初期の具象作品は、大まかに自画像に基づいていたようだ。彼は1960年代半ばに抽象芸術に戻った。^[9]

テオフィラス・ブラウン(1919–2012) とポール・ジョン・ウォナー(1920–2008) は、どちらもより著名なアーティストの作品に強い影響を受けました。1955 年、ブラウンとウォナーは、ディーベンコーンが働いていた建物と同じ建物内にスタジオを借りました。ディーベンコーン、ビショフ、パークは、ブラウンとウォナーに加わり、デッサン セッションを開催しました。ジェームズ・ウィークスとネイサン・オリビエラも時々参加しました。

ウォナーの具象作品は、1956 年後半にカリフォルニア美術学校のギャラリーで開催された展覧会で展示されました。ウォナーは最初から表現の慣習にこだわり、線をしっかりとした描写の境界と端として認識していました。

ブラウンの作品には「Male Nude Seated」（1960年）や「Sun and Moon」（1960年）などがあり、一方ウォナーの作品には「Side of the house, Malibu」（1965年）や「Mountain Near Tucson」（1963年）などがある。^[10]

1960年代、ローランド・ピーターセンは、飽和色、厚く層状に重ねられた顔料、幾何学的な構成を特徴とする「ピクニック」シリーズの制作に着手しました。 40年以上にわたりベイエリアのアートシーンで活躍してきたピーターセンは、何世代にもわたるアーティストに絵画だけでなく版画や写真も指導してきました。現在はベイエリアに住み、精力的に絵を描き続けています。ピーターセンの作品は、国内各地の美術館やギャラリーで展示されており、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、サンフランシスコ近代美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館・彫刻の庭、サンフランシスコ美術館、フィラデルフィア美術館など、主要な美術館のコレクションに収められています。

ネイサン・オリヴェイラ（1928-2010）は若い頃は音楽に興味があったが、成長するにつれて徐々に興味が薄れていった。MHデ・ヤング記念美術館を訪れた際に肖像画家になることを決意。その後、軍隊に入隊し、そこでも芸術活動を続けていた。オリヴェイラは、自分を前衛的だとも、特定の運動の一部だとも思っていなかった。^[11]

オリヴェイラの初期の具象作品は、より詳細で色彩豊かな傾向があり、それは「犬を連れた座る男」に見ることができます。1959年にサン・レアンドロのスタジオで完成した作品は、オリヴェイラ自身の言葉によれば、「[彼の]母国における画家としてのアイデンティティの基盤そのものとなった」のです。

ネイサンの重要な作品には、「Seated Man with Dog」（1957 年）、「Man Walking」（1958 年）、「Adolescent by the Bed」（1959 年）などがあります。

ヘンリエッタ・バーク（1919–1990）は主に油絵を描いた。彼女の作品は、強い色彩と形で知られた。バークは、大胆な色彩の使い方と形や光のユニークな解釈で、独自の芸術アプローチを展開した。1960年代の女性芸術家にとって厳しい時代と、彼女が打ち破ろうと懸命に戦ったガラスの天井を考えると、彼女の作品は注目に値する。^[12]バークは1955年から1959年までオークランドのカリフォルニア芸術工芸大学に通い、 ^{[13] [14]}リチャード・ディーベンコーンやハリー・クレルに学んだ。^[12]バークの最も有名な作品には、「Me or Facade」（1960年）、「Picnic」（1961年）、「Golden Gate」（1961年）、「Three Figures」（1962年）、「Racing」（1964年）、「Leaning Figure」（1967年）、「Lagoon Valley Road」（1968年）などがある。

2020年6月13日、チャップマン大学のヒルバート博物館で彼女の回顧展が開かれ、シンディ・ジョンソンが編集しクール・タイトルズ社が出版したこのアーティストに関する書籍「In Living Color, The Art & Life of Henrietta Berk」の出版と連動している。

ブルース・マッゴーは1935年に生まれ、1957年の現代ベイエリア具象絵画展に展示された唯一の第二世代の芸術家でした。^{[要出典]彼は}カリフォルニア芸術工芸大学で学び、1955年にディーベンコーンが教えた最初の授業の1つを受講しました。マッゴーはディーベンコーンと親しい関係にあり、^[15]ディーベンコーンはマッゴーの両親と会って息子の作品への支持を示しました。マッゴーはレオン・ゴールディンにも師事し、抽象画に取り組みました。^[要出典]

マッゴーにとって、具象化は秘密の作業ではありませんでした。他の第二世代の芸術家と同様に、彼は特定のスタイルに縛られることなく、スタイルを次々と切り替えていきました。マッゴーの最初の成熟した具象絵画の 1 つには、明らかにディーベンコーンの影響が見られましたが、マッゴーは独自の新しい特徴も数多く示しました。彼は非常に小さなスケールで作業することを好み、体を標準的な胴体図や奇妙な換喩的な部分に分割しました。^{[引用が必要]}

ジョーン・ブラウンは、サンフランシスコでの生活と経験を描いた色彩豊かで広大な絵画を制作した。彼女はサンフランシスコでほぼ生涯を過ごし、仕事をした。^[16] 具象画家としての彼女の時代は濃密で実り多いものであり、この運動の最も重要な作品のいくつかを生み出した。^[17]ブラウンはカリフォルニア美術学校（後のサンフランシスコ美術大学）で美術学士号と美術学修士号を取得した。そこで彼女は重要な指導者である芸術家エルマー・ビショフと出会い、絵画で評価されるようになった。1960年、彼女はホイットニー美術館で開催されたヤング・アメリカ1960（36歳未満のアメリカ人画家30人）展で最年少の芸術家として展示された。^[16]

ジョーン・ブラウンの作品には、「中国製ラグのある部屋にいる女性と犬」（1975年）や「大きなフルーツボウルのあるテーブルに座るノエル」（1963年）などがある。^[18]

マヌエル・ネリは彫刻家でした。ネリは、ベイエリアの若い具象芸術家たちと同じように、キャリアの初期段階では抽象表現を探求していました。^[要出典] 1959 年に学校を卒業してから、具象表現に取り組み始めました。具象表現によって、色と形への関心を統合し、内容の曖昧さを巧みに扱うことができました。彼の彫刻がベイエリア具象運動の一部であり、アメリカの現代の具象彫刻のどれとも違うのは、彼の人物像の非具象性と抽象性によるものです。

ネイサン・オリヴェイラよりわずか2歳年下のネリは、似たような幼少時代を過ごし、オリヴェイラ同様、子供の頃は芸術に興味がありませんでした。ネリが学校で陶芸のコースを取った唯一の理由は、負担を軽くするためでした。彼の陶芸の先生はロイ・ウォーカーで、上級クラスを受講して芸術をさらに追求するようネリを励ましました。ネリはすぐに工学クラスをやめ、1951年にカリフォルニア芸術工芸大学でコースを受講し始め、1952年に正式に入学しました。

ネリの重要な作品には、「無題の立像」（1956-57年）や「大学の絵画No.1」（1958-59年）などがある。^[19]

• ポーラ・カークビー、ベイエリア具象運動のアーティストの作品を出版し、紹介した地元のギャラリーオーナー兼印刷所オーナー

• ボアス、ナンシー（2012年）。デビッド・パーク：画家の生涯。バークレー：カリフォルニア大学。ISBN 9780520268418 
• チャドウィック、ウィットニー（1984）「北カリフォルニアの絵画における物語的イマジズムと具象的伝統」アートジャーナル45（4）、309。
• フォーク、ピーター・ヘイスティングス。(1999) 「Who Was Who in American Art: 1564-1975」、マディソン、コネチカット州：サウンドビュープレス、第1巻、p.143。
• ゴメス、エドワード M. (1990 年 2 月 5 日)。「サンフランシスコの反乱」。タイム誌。
• ジョーンズ、キャロライン A. (1990)ベイエリアのフィギュラティブアート: 1950-1965、カリフォルニア州バークレー: カリフォルニア大学出版局、ISBN 0-520-06842-4 
• ナイト、クリストファー（1989年12月15日）。「アートレビュー：時代が来た50年代の具象芸術」ロサンゼルスタイムズ。
• ランドーアー、スーザン（2000）ベイエリアフィギュレーションの明るい側面、サンノゼ、カリフォルニア州：ケンパー現代美術館、ISBN 1-891246-03-8 
• ランドーアー、スーザン（2001年）。エルマー・ビショフ：ペイントの倫理。バークレー：カリフォルニア大学。ISBN 0520230426 
• リヴィングストン、ジェーン、ジョン・エルダーフィールド（1997年）。リチャード・ディーベンコーンの芸術。ニューヨーク：ホイットニー美術館、1997年。ISBN 0520212584 
• ヴァン・プロイエン、マーク。「ハケット・フリードマンのデイヴィッド・パーク」。アート・イン・アメリカ92、第4号（2004年4月）：140-141。アート全文（HWウィルソン）、EBSCOhost（2016年5月13日アクセス）。

• 「評論/芸術: 巡回展で振り返るサンフランシスコのスタイル革命」ロバータ・スミス著、ニューヨーク・タイムズ、1990 年 8 月 29 日。
• 「ベイエリアのフィギュレーションの明るい側面」、サンノゼ美術館、2000 年 9 月 3 日～11 月 26 日。