協奏曲

協奏曲（/ k ə n ˈ tʃ ɛər t oʊ /、複数形はConcertos、またはイタリア語の複数形からConcerti ）は、後期バロック時代から、オーケストラやその他のアンサンブルの伴奏による 1 人以上の独奏者のために書かれた器楽作品として主に理解されています。緩徐な楽章（例：lentoまたは adagio ）の前後に速い楽章（例： presto または allegro ）が続く典型的な 3 楽章構造は、18世紀初頭から標準となりました。

協奏曲は16世紀後半に声楽のジャンルとして誕生し、器楽版が登場したのは約1世紀後、ジュゼッペ・トレッリやアルカンジェロ・コレッリなどのイタリア人が協奏曲を出版し始めた頃である。数十年後には、アントニオ・ヴィヴァルディなどのヴェネツィアの作曲家が何百ものヴァイオリン協奏曲を作曲し、チェロや木管楽器など他の楽器のための独奏協奏曲や、ソリストのグループのための協奏曲も作曲した。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのオルガン協奏曲やヨハン・セバスチャン・バッハのチェンバロ協奏曲など、最初の鍵盤楽器協奏曲もほぼ同じ頃に書かれた。

18世紀後半には、ピアノが最もよく使われる鍵盤楽器となり、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンといった古典派の作曲家たちは、それぞれ数曲のピアノ協奏曲を作曲し、また、少数ながらヴァイオリン協奏曲や他の楽器のための協奏曲も作曲した。ロマン派の時代には、ニコロ・パガニーニ、フェリックス・メンデルスゾーン、フレデリック・ショパン、ロベルト・シューマン、ヨハネス・ブラームス、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、セルゲイ・ラフマニノフといった多くの作曲家が独奏協奏曲を書き続け、さらに例外的に複数の楽器のための協奏曲も作曲した。しかしながら、19世紀にピアノ、ヴァイオリン、チェロ以外の楽器のための協奏曲は比較的稀なままであった。 20 世紀前半には、モーリス・ラヴェル、エドワード・エルガー、リヒャルト・シュトラウス、セルゲイ・プロコフィエフ、ジョージ・ガーシュイン、エイトル・ヴィラ＝ロボス、ホアキン・ロドリーゴ、ベーラ・バルトークらによって協奏曲が作曲され、ベーラ・バルトークは独奏者のいない管弦楽のための協奏曲も作曲しました。20 世紀には、クラリネット、ビオラ、フレンチホルンなど、19 世紀には軽視されていた管弦楽器のための協奏曲が主要な作曲家によって作曲されました。

20世紀後半から21世紀にかけて、アルフレッド・シュニトケ、ジェルジ・リゲティ、ドミトリ・ショスタコーヴィチ、フィリップ・グラス、ジェイムズ・マクミランなど、非常に多くの作曲家が協奏曲を書き続けている。この時期の興味深い特徴は、あまり一般的ではない楽器のための協奏曲の急増であり、これにはコントラバス（エドゥアルド・テュービンやピーター・マクスウェル・デイヴィスなどの作曲家による）やコールアングレ（マクミランやアーロン・ジェイ・カーニスによるものなど）などのオーケストラ用のものだけでなく、民族楽器（テュービンのバラライカ協奏曲、セリーのバセッティ・アコーディオンのためのハ長調協奏曲[ ^{1] [2]、}またはヴィラ＝ロボスとマルコム・アーノルドのハーモニカ協奏曲など）や、ディープ・パープルのロックバンドのための協奏曲であるグループとオーケストラのための協奏曲さえもある。

以前の時代の協奏曲は、コンサートや録音のレパートリーの目立つ部分であり続けています。演奏者が自ら演奏するために協奏曲を作曲するという以前は一般的だった慣習は、あまり一般的ではなくなりましたが、ダニール・トリフォノフなどの特定の作曲家兼演奏者によってその慣習は継続されています。

イタリア語の「コンチェルト」は「一致」や「集まり」を意味し、競争や戦いを意味するラテン語の動詞「コンチェルターレ」に由来しています。 ^[3]

 1587年にアンドレアとジョヴァンニ・ガブリエーリによる協奏曲[楽譜]が出版されたとき、初めて楽譜の題名に協奏曲として作品が表記された。^[3]

17世紀には、声楽と管弦楽のための宗教作品は、一般的に協奏曲と呼ばれていました。これは、J.S.バッハがカンタータとして知られる多くの作品に「協奏曲」というタイトルを使用したことに反映されています。^{[4] [5]}「協奏曲」という用語は、当初、声楽と楽器が関与し、楽器が独立したパートを持つ作品を指すために使用されました。これは、声楽を伴奏する楽器が声楽パートを倍増するだけだったルネッサンス時代の一般的な慣習とは対照的です。^[6]この初期の協奏曲形式の例としては、ジョヴァンニ・ガブリエリの「教会において」やハインリヒ・シュッツの「サウル、サウル、私の魂は消えた」などがあります。^[7]

協奏曲は、アルカンジェロ・コレッリが開発した協奏曲グロッソ形式に始まり、後期バロック時代に現代的な形を取り始めた。コレッリの協奏曲群は、2つのヴァイオリン、チェロ、通奏低音であった。^[8]例えば、 J.S.バッハのブランデンブルク協奏曲第5番では、協奏曲はフルート、ヴァイオリン、チェンバロで構成されており、チェンバロはソロ楽器として主役を務めるが、時にはリピエーノと一緒に演奏され、通奏低音の鍵盤伴奏として機能することもある。^[9]

その後、協奏曲は現代的な形式に近づき、通常、協奏曲はオーケストラとともに (またはオーケストラに対して) 演奏する単一のソロ楽器に縮小されました。バロックの協奏曲の主な作曲家は、トンマーゾ アルビノーニ、アントニオ ヴィヴァルディ(例: 『L'estro armonico』、『La stravaganza』、『6 つのヴァイオリン協奏曲 Op. 6』、『12 の協奏曲 Op. 7』、『Il cimento dell'armonia e dell'』に掲載)インヴェンヌ、6つのフルート協奏曲、Op.10、6つの協奏曲、Op.11および6つのヴァイオリン協奏曲作品12）、ゲオルク・フィリップ・テレマン、ヨハン・セバスティアン・バッハ、^[10] ゲオルク・フリデリック・ヘンデル、ピエトロ・ロカテッリ、ジャン＝マリー・ルクレール、ジュゼッペ・タルティーニ、フランチェスコ・ジェミニアーニ、ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ。この協奏曲は当時のイタリア様式の典型的な作品として意図されており、すべての作曲家はイタリア風（all'Italiana）に作曲する方法を研究していた。^[要出典]

バロック協奏曲は主に弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、稀にヴィオラ・ダモーレやハープ）または管楽器（フルート、リコーダー、オーボエ、ファゴット、ホルン、トランペット）のためのものでした。バッハは2つのヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲も書いています。^{[11]ピアノが発明される前のバロック時代には、}ヨハン・セバスチャン・バッハによるオルガンといくつかのチェンバロ協奏曲を除いて、鍵盤楽器の協奏曲は比較的稀でした。^[12]

CPEバッハなど、ヨハン・セバスチャン・バッハの息子たちの協奏曲は、おそらくバロック時代と古典派時代の協奏曲を最もうまく結びつけている。古典派以降の協奏曲の第1楽章はソナタ形式の構造を踏襲していると言われるのが通例である。終楽章は、J.S.バッハのホ長調ヴァイオリン協奏曲のようにロンド形式であることが多い。^[13]

モーツァルトは1775年に5曲のヴァイオリン協奏曲を作曲した。^[14]それらにはイタリアやオーストリアの影響が見られる。オーストリアのセレナーデに見られるように、いくつかのパッセージには民族音楽への傾倒が見られる。モーツァルトはヴァイオリン、ビオラ、オーケストラのための協奏交響曲も作曲した。ベートーヴェンはヴァイオリン協奏曲を1曲だけ作曲したが、 1844年5月27日にヴァイオリンの名手ヨーゼフ・ヨアヒムの演奏で傑作として発表されるまで、あまり知られていなかった。 ^[15]

CPE バッハの鍵盤協奏曲には、技巧的なソロ作曲が含まれている。中には、途切れることなく楽章が連続する曲もあり、楽章をまたぐ主題の参照も頻繁に見られる。^[16]モーツァルトは子供の頃、今ではほとんど知られていない作曲家によるソナタ4曲を鍵盤楽器とオーケストラ用に編曲した。その後、ヨハン・クリスティアン・バッハのソナタ3楽章を編曲した。20歳になる頃には、モーツァルトはリトルネッリ協奏曲を作曲することができた。これは、ソリストが登場して素材を詳しく説明する前に、5つか6つの対照的な主題を伴う提示部でオーケストラの個性を主張する絶好の機会を与えた。彼の27のピアノ協奏曲のうち、最後の22曲は高く評価されている。^[17]カタログに載っている鍵盤協奏曲は12曲ほどがハイドンの作品とされているが、そのうち本物とみなされているのは3つか4つだけである。^[18]

CPEバッハは5つのフルート協奏曲と2つのオーボエ協奏曲を書いた。モーツァルトは5つのホルン協奏曲を書いたが、そのうち2つはフルート、オーボエ（後にフルート用に編曲され、フルート協奏曲第2番として知られる）、クラリネット、ファゴット、4つはホルン、 1つはフルート、ハープ、オーケストラのための協奏曲、そして事実上のソプラノ声部協奏曲であるExsultate, jubilateである。[ 19 ^]これらはすべてソロ楽器の特徴を生かし、探求している。ハイドンは重要なトランペット協奏曲と、ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、ファゴットのための協奏交響曲、および2つのホルン協奏曲を書いた。ハイドンはコントラバス協奏曲も書いたが、1779年のエステルハーザの大火で歴史から失われた。

19 世紀には、協奏曲が技巧を披露する手段として栄え、協奏曲はますます複雑で野心的な作品になっていった。バロック時代の典型的な協奏曲の演奏時間は約 10 分であったが、ベートーヴェンの協奏曲は 30 分以上かかることもあった。コンチェルティーノ (作曲)またはドイツ語のKonzertstuck (コンサート ピース) という用語は、完全な協奏曲と見なされるほど長くない小さな作品を指すのに使われるようになったが、この区別は正式には定められておらず、多くのコンチェルティーノは依然として元のバロック協奏曲よりも長い。

ロマン派時代には、チェロが協奏曲の楽器としてますます使われるようになりましたが、最も頻繁に使われたのは依然としてヴァイオリンとピアノでした。ベートーベンは、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、オーケストラのための三重協奏曲で、複数のソリストのための協奏曲のレパートリーに貢献し、その世紀の後半には、ブラームスがヴァイオリン、チェロ、オーケストラのための二重協奏曲を書きました。

20世紀初頭に書かれた協奏曲の多くは、後期ロマン派、つまりモダニズム運動に属するものである。傑作は、エドワード・エルガー（ヴァイオリン協奏曲とチェロ協奏曲）、セルゲイ・ラフマニノフとニコライ・メトネル（それぞれ4曲と3曲のピアノ協奏曲）、ジャン・シベリウス（ヴァイオリン協奏曲）、フレデリック・ディーリアス（ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、ピアノ協奏曲、ヴァイオリンとチェロの二重協奏曲）、カロル・シマノフスキ（ヴァイオリン協奏曲2曲とピアノのための「協奏交響曲」）、リヒャルト・シュトラウス（ホルン協奏曲2曲、ヴァイオリン協奏曲、ドン・キホーテ（チェロを独奏とする交響詩）、後期の作品ではオーボエ協奏曲）によって書かれた。

しかし、20世紀の最初の数十年間に、ドビュッシー、シェーンベルク、ベルク、ヒンデミット、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、バルトークなど、多くの作曲家が、音楽の作曲方法、場合によっては演奏方法に広範囲にわたる影響を及ぼすことになるアイデアの実験を始めました。これらの革新には、旋法のより頻繁な使用、非西洋音階の探求、無調性と新調性の発展、不協和音のより広範な受容、十二音技法の作曲の発明、ポリリズムと複雑な拍子の使用などがあります。

これらの変化は、音楽形式としての協奏曲にも影響を与えました。音楽言語に多かれ少なかれ根本的な影響を与えただけでなく、新しい拡張された楽器テクニックや、これまで無視されていた音のピッチ、音色、ダイナミクスなどの側面に重点を置くなど、技巧の概念を再定義することになりました。場合によっては、ソリストの役割やオーケストラとの関係に対する新しいアプローチももたらされました。

20世紀初頭の音楽界の偉大な革新者であるシェーンベルクとストラヴィンスキーは、ともにヴァイオリン協奏曲を作曲しました。シェーンベルクの協奏曲の素材は、ベルクの協奏曲と同様に、十二音技法で結び付けられています。20世紀、特に第二次世界大戦後、チェロは前例のない人気を博しました。その結果、チェロの協奏曲のレパートリーは量と質の両方でピアノやヴァイオリンに追いつきました。

20世紀には、協奏曲のレパートリーが拡大した。協奏曲の中には、これまで協奏曲としてほとんど使われたことのない楽器も含まれ、ラインホルト・グリエールによる無言のコロラトゥーラ・ソプラノ協奏曲まで登場した。^{[20]その結果、今ではほぼすべてのクラシック楽器が協奏曲のレパートリーを持つようになった。多作な作曲家}アラン・ホヴァネスの作品には、トランペットと弦楽器のための『聖グレゴリーの祈り』があるが、これは通常の意味での協奏曲ではない。20世紀後半には、協奏曲の伝統はマックスウェル・デイヴィスなどの作曲家によって引き継がれ、ストラスクライド協奏曲シリーズでは、あまり馴染みのない楽器をソリストとして活用している。

さらに、20 世紀には、正統的な協奏曲形式の中心に、さまざまな非伝統的なオーケストラ楽器を取り入れることで、さらなる実験を行った作曲家が数多く登場しました。このグループには、 パウル・ヒンデミット（1931年のトラウトニウムと弦楽オーケストラのための協奏曲）、 ^[21] アンドレ・ジョリヴェ（1947年のオンド・マルトノ協奏曲）、 ^[22] エイトル・ヴィラ＝ロボス（1956年のハーモニカ協奏曲）、 ^{[23] [24]} ジョン・セリー・シニア（1966年のバセッティ・アコーディオンのためのハ長調協奏曲^{）、 [25] [26]} アストル・ピアソラ（ 1979年のバンドネオン、弦楽オーケストラと打楽器のための協奏曲「アコンカグア」）、^[27] ピーター・マクスウェル・デイヴィス（ 1996年のピッコロとオーケストラのための協奏曲作品182）、^{[28] [29]}タン・ドゥン（ 1998年の打楽器とオーケストラのための協奏曲）^{[30] [31]}

この時代の作曲家たちは、バロックやロマン派の時代の協奏曲の特徴を否定する新古典主義的な手法をとった。彼らのうち数人は、協奏曲の構造の中にジャズの領域の様々な音楽要素を取り入れることでこの目的を達成した。このグループには、アーロン・コープランド（ピアノ協奏曲、1926年）、モーリス・ラヴェル（左手のための協奏曲、1929年）、イーゴリ・ストラヴィンスキー（クラリネットとジャズバンドのためのエボニー協奏曲、1945年）、ジョージ・ガーシュイン（ヘ長調協奏曲、1925年）などがいた。^[32]さらに他の作曲家たちは、協奏曲形式の中でオーケストラ自体が主要な名人芸の力として機能するよう求めた。このアプローチは、ベーラ・バルトークの管弦楽協奏曲や、ウォルター・ピストン（1933年）、ゾルタン・コダーイ（1939年）、マイケル・ティペット（1962年）、エリオット・カーター（1969年）など、同時代作曲家たちによって採用された。^[33]

コンサートバンドによる協奏曲には以下のものがあります。

• ブライアント– 2007–2010 ^{[関連性あり? ]}
• フォス– 2002 ^{[関連性あり? ]}
• フサ– 1982 ^[34]
• ジェイコブ– 1974 ^{[関連性あり? ]}
• イェーガー– 1982 ^{[関連性あり? ]}

20世紀:

• コロラトゥーラ・ソプラノ協奏曲：ラインホルト・グリエール^{[20] [関連?】}

バロック時代:

• バッハ：
  • イタリア協奏曲
  • ワイマール協奏曲編曲

20世紀:

• セリーのフリーベースアコーディオンのための協奏曲ハ長調^{[35] [2]}

バロック時代:

• バッハの2台のチェンバロのための協奏曲、BWV 1061.1
• テレマンの4つのヴァイオリンのための協奏曲

20世紀:

• ウェーベルンの９つの楽器のための協奏曲
• ストラヴィンスキーの2台のピアノのための協奏曲

バロック時代:

• ヴィヴァルディ：
  • L'estro armonicoの第 3、6、9、12 番
  • ラ・ストラヴァガンツァ
  • 6つのヴァイオリン協奏曲、作品6
  • 12の協奏曲のうち10曲、作品7
  • Il cimento dell'armonia e dell'inventione (四季を含む
  • 6つの協奏曲のうち5つ、作品11
  • 6つのヴァイオリン協奏曲、作品12
  • グロッソ大富豪
• バッハ：
  • ヴァイオリン協奏曲 イ短調
  • ヴァイオリン協奏曲ホ長調

古典時代:

• モーツァルト：
  • 第1番 変ロ長調 K. 207
  • 第2番 ニ長調 K.211
  • 第3番 ト長調 K.216 (シュトラスブルク)
  • 第4番 ニ長調 K.218
  • 第5番 イ長調 K. 219 (トルコ語)

初期ロマン派の特徴はヴィオッティのヴァイオリン協奏曲に見ることができるが、 1802年から1827年の間に書かれたシュポーアの12のヴァイオリン協奏曲は、その旋律と劇的な性質によって真にロマン派の精神を体現している。^[36]

20世紀:

• アルノルド・シェーンベルク
• イーゴリ・ストラヴィンスキー
• アルバン・ベルク
• バルトークはヴァイオリン協奏曲を2曲書いた。
• ロシアの作曲家プロコフィエフとショスタコーヴィチはそれぞれ2曲の協奏曲を書き、ハチャトゥリアンはピアノのための協奏曲と協奏狂詩曲を書いた。
• ヒンデミットの協奏曲は、彼が使用した和声言語は異なっていたとしても、19世紀の形式を思い起こさせます。
• デイヴィッド・ダイアモンドの 3 つのヴァイオリン協奏曲は、新古典主義のスタイルを示しています。^{[関連性あり? ]}
• 1950年にカルロス・チャベスは無伴奏ヴァイオリンのための巨大な中央カデンツァを備えた本格的なヴァイオリン協奏曲を完成させた。 ^[37]
• デュティユーの『歌の木』は、レパートリーへの重要な追加であり、作曲家の無調でありながら旋律的なスタイルの優れた例であることが証明されました。^{[関連性あり? ]}
• 主要なヴァイオリン協奏曲の作曲家には、ジョン・アダムス、サミュエル・バーバー、ベンジャミン・ブリテン、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、ミゲル・デル・アギラ、フィリップ・グラス、クリストバル・ハルフター、ジェルジ・リゲティ、フランク・マーティン、ボフスラフ・マルティヌー、カール・ニールセン、ウォルター・ピストン、アルフレッド・シュニトケ、ジャン・シベリウス、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ウィリアム・ウォルトン、ジョン・ウィリアムズ、ロジャー・セッションズなどがいます。

21世紀:

• エルフマンのヴァイオリン協奏曲^{[38] [関連性あり? ]}

バロック時代:

• ヴィオラ協奏曲 ト長調 (テレマン)

古典時代:

• フランツ・アントン・ホフマイスター
  • ヴィオラ協奏曲ニ長調
  • ヴィオラ協奏曲 変ロ長調
• ヴィオラ協奏曲ニ長調作品1（カール・シュターミッツ）^[39]
• ヴィオラ協奏曲 ホ長調 ICZ 17 (カール・フリードリヒ・ツェルター) ^[40]

20世紀:

• ヴィオラ協奏曲：アホ、アーノルド、バルトーク、デル・アギラ、デニソフ、ガニュー、グバイドゥリナ、ヒンデミット、カンチェリ、マルティヌー、ミヨー、ムライユ、ペンデレツキ、シュニトケ、武満、ウォルトン^[要出典]

チェロ協奏曲の中で最も多く演奏される「中核」レパートリーは、エルガー、ドヴォルザーク、サン＝サーンス、ハイドン、ショスタコーヴィチ、シューマンの作品ですが、他にも多くの協奏曲がほぼ同じ頻度で演奏されています。

バロック時代:

• ヴィヴァルディのチェロ協奏曲RV  398–403、405–414、416–424

古典時代:

• ハイドンはチェロ協奏曲を2曲（チェロ、オーボエ、ホルン、弦楽器用）作曲しており、これらは古典派時代のチェロのジャンルにおいて最も重要な作品である。^[41]
• カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは3つのチェロ協奏曲を書き、ルイジ・ボッケリーニは12のチェロ協奏曲を書いた。^[42]

ロマン主義時代:

• アントニーン・ドヴォルザークのチェロ協奏曲はロマン派時代の最高傑作の一つに数えられ、ロベルト・シューマンの協奏曲はチェロの叙情的な性質に重点を置いています。
• この楽器はフランス・ベルギー伝統の作曲家にも人気があり、サン＝サーンスとヴュータンはそれぞれ 2 曲のチェロ協奏曲を作曲し、ラロとヨンゲンは1 曲を作曲しました。
• チャイコフスキーがこのジャンルに貢献したのは、ロココの主題による変奏曲のシリーズである。彼はまた、計画されていたチェロ協奏曲の非常に断片的なスケッチも残している。チェロ奏者のユーリー・レオノヴィッチとチャイコフスキー研究者のブレット・ラングストンは、2006年にこの作品の完成版を出版した。 ^[43]
• カール・ライネケ、デイヴィッド・ポッパー、ユリウス・クレンゲルもチェロ協奏曲を作曲しており、当時人気があり、現在でも時折演奏されています。
• エルガーの人気のある協奏曲は、20 世紀初頭に作曲されましたが、様式的には後期ロマン派に属します。

20世紀:

• 20世紀のチェロ協奏曲にとって重要な要素となったのは、名チェロ奏者ムスティスラフ・ロストロポーヴィチの台頭でした。彼の卓越したテクニックと情熱的な演奏に触発されて、まず母国ソ連で、その後は海外で、何十人もの作曲家が彼のために作品を書きました。そうした作品としては、セルゲイ・プロコフィエフの交響曲協奏曲、ドミトリ・ショスタコーヴィチの2つのチェロ協奏曲、ベンジャミン・ブリテンのチェロ交響曲（タイトルが示唆するように、ソリストとオーケストラの同等の重要性を強調している）、アンリ・デュティユーの「すべての世界は...」、クリストバル・ハルフテルの2つのチェロ協奏曲、ヴィトルド・ルトスワフスキのチェロ協奏曲、ドミトリ・カバレフスキーの2つのチェロ協奏曲、アラム・ハチャトゥリアンの協奏狂詩曲、アルヴォ・ペルトの「プロとコントラ」、アルフレッド・シュニトケ、アンドレ・ジョリヴェ、クシシュトフ・ペンデレツキの第2チェロ協奏曲、ソフィア・グバイドゥーリナの「太陽の賛歌」、ルチアーノ・ベリオの「リトルノ」などが挙げられる。デリ・スノヴィデニア、レナード・バーンスタインの「三つの瞑想」、ジェームズ・マクミランのチェロ協奏曲、オリヴィエ・メシアンのコンサート・ア・キャトル（チェロ、ピアノ、オーボエ、フルート、オーケストラのための４重協奏曲）。
• さらに、ロストロポーヴィチの直接的な影響を受けなかった数人の重要な作曲家もチェロ協奏曲を書いています：サミュエル・バーバー、エリオット・カーター、カルロス・チャベス、ミゲル・デル・アギラ、アレクサンダー・グラズノフ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、パウル・ヒンデミット、アルトゥール・オネゲル、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、ジェルジ・リゲティ、ボフスラフ・マルティヌー例えば、ダリウス・ミヨー、ニコライ・ミャスコフスキー、エイノユハニ・ラウタヴァーラ、ホアキン・ロドリゴ、武満徹、ウィリアム・ウォルトン、ヘイター・ヴィラ=ロボス、ベルント・アロイス・ツィンマーマンなど。 ^[44]

20世紀:

• コントラバス協奏曲：アホ、ガニュー、ディッタースドルフ、ヘンツェ、クーセヴィツキー、デイヴィス、オザワ、ラウタヴァーラ、スカルコッタス、トゥビン^[要出典]

20世紀:

• ヴィオラ・ダモーレ協奏曲：ヒンデミット^[45]

バロック時代:

• ヘンデルのハープ協奏曲HWV  294 (別名 Op. 4 No. 6  [スコア] ) ^[46]

古典時代:

• ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：フルート、ハープと管弦楽のための協奏曲
• ジャン＝バティスト・クルンプホルツ：ハープ協奏曲 Op. 7  [楽譜]および Op. 9  [楽譜]
• フランチェスコ・ペトリーニ：ハープ協奏曲 Op. 25  [スコア]、Op. 27  [スコア]と Op. 29  [スコア]
• エルンスト・アイヒナーのハープ協奏曲 ニ長調 Op. 9  [スコア]
• ヤン・ラディスラフ・ドゥシェク：ハープ協奏曲 Op. 15  [スコア]、Op. 30  [スコア]とクロー 264  [スコア]
• フランソワ＝アドリアン・ボワエルデューのハープ協奏曲ハ長調 [楽譜] ^[47]

ロマン主義時代:

• ニコラ＝シャルル・ボクサ：ハープ協奏曲 作品15第1番 [楽譜]および 作品295  [楽譜]
• エリアス・パリッシュ・アルヴァース：ハープ協奏曲 Op. 81  [楽譜]および Op. 98  [楽譜]
• カール・ライネッケのハープ協奏曲 Op. 182  [スコア]
• ジョン・トーマスのハープ協奏曲第1番 [楽譜]
• アンリエット・レニエのハープ協奏曲 ハ短調 [楽譜]

20世紀:

• ラインホルト・グリエールのハープ協奏曲^[48]
• ジョゼフ・ヨンゲンのハープ協奏曲^{[49] [50]}
• ホアキン・ロドリゴのセレナータ協奏曲^[47]
• アンドレ・ジョリヴェのハープと室内管弦楽のための協奏曲（1952）^{[48] [51]}
• ダリウス・ミヨーのハープ協奏曲 Op. 323 (1953) ^{[52] [53]}
• ヘイター・ヴィラ＝ロボスのハープ協奏曲^[47]
• アルベルト・ヒナステラのハープ協奏曲^[48]
• エイノジュハニ・ラウタヴァーラのハープ協奏曲 (2000) ^{[54] [55]}

バロック時代:

• ヴィヴァルディのマンドリン協奏曲、RV 425

20世紀:

• ティル、ドーマン^{[56] [57]}

20世紀:

• ギター協奏曲:アーノルド、E. バーンスタイン、ブラウワー、カステルヌオーヴォ＝テデスコ、ホヴァネス、マルムスティーン、オハナ、ポンセ、ロドリゴ、トリゴス、ヴィラ＝ロボス^[要出典]

バロック時代:

• リュート協奏曲 ニ長調 (ヴィヴァルディ)

20世紀:

• カヌーン協奏曲：アルナール^[58]

バロック時代:

• ヴィヴァルディ：
  • 6つのフルート協奏曲、作品10
  • イル・グラン・モゴル

古典時代:

• モーツァルト：
  • フルート協奏曲第1番
  • フルート協奏曲第2番

20世紀:

• 西洋コンサートフルート協奏曲:アホ、アーノルド、シャミナード、コリリアーノ、デイヴィス、デニソフ、デュサパン、ハーマン、ヘトゥ、イベール、ジョリヴェ、ランドフスキー、ニールセン、ペンデレツキ、ピストン、ラウタヴァーラ、ロドリゴ、武満、J.ウィリアムズ^[要出典]
• コントラバスフルート協奏曲：マクゴーワン^{[引用が必要] [関連性あり]}
• ピッコロ協奏曲：デイヴィス^[59] リーバーマン^[60]
• リコーダー協奏曲：マルコム・アーノルド、リチャード・ハーヴェイ^[61]
• 尺八協奏曲：武満^[62]

バロック時代:

• ヴィヴァルディ：
  • 12の協奏曲のうちの2つ、作品7
  • 6つの協奏曲のうちの1つ、作品11
• ヘンデル：
  • オーボエ協奏曲第1番
  • オーボエ協奏曲第2番
  • オーボエ協奏曲第3番

古典時代:

• モーツァルト：オーボエ協奏曲

ロマン主義時代:

• ヴィンチェンツォ・ベッリーニ：オーボエ協奏曲

20世紀:

• オーボエ協奏曲：アホ、アーノルド、ブーリアン、コリリアーノ、デイヴィス、デニソフ、ハーマン、マクミラン、マデルナ、マルティヌー、ペンデレツキ、シチェドリン、シュトラウス、ヴォーン・ウィリアムズ、ツィンマーマン^[要出典]
• バスオーボエ協奏曲：ブライアーズ^{[要出典] [関連性あり? ]}

20世紀:

• イングリッシュ・ホルン協奏曲:バーナード・ホッファー、ウィリアム・クラフト、ニコラス・モー、ヴァズゲン・ムラディアン、ヴィンセント・ペルシケッティ、ネッド・ローレム、ペテリス・バスクス、ヘンク・デ・フリーガー^[要出典]

20世紀:

• ファゴット協奏曲：アホ、バターワース、デイヴィス、デル・アギラ、ドナトーニ、エックハルト＝グラマッテ、フジクラ、グバイドゥリナ、ヘトゥ、ジョリヴェ、カイパイネン、クニッパー、ランドフスキー、パヌフニク、リーム、ロタ、セーヴェルード、J.ウィリアムズ^[要出典]
• コントラファゴット協奏曲：アホ、エルブ^{[引用が必要] [関連性あり]}

20世紀:

• クラリネット協奏曲：アホ、アーノルド、チン、コープランド、デイヴィス、デル・アギラ、デニソフ、デュサピン、ファイルーズ、フィンジ、フランセ、ハルトケ、ヘトゥ、ヒンデミット、ニールセン、ペンデレツキ、ピストン、ラウタヴァーラ、シェイピー、ストラヴィンスキー、武満、ティチェリ、トマシ、J. ウィリアムズ^[要出典]
• バスクラリネット協奏曲：ブーリアン^{[要出典] [関連性あり? ]}

21世紀:

• リンドバーグのクラリネット協奏曲^{[38] [関連性あり? ]}

20世紀:

• ソプラノサックス協奏曲：^アホ、ヒグドン、ホヴァネス、マッキー、トルケ、吉松[^要出典]
• アルトサクソフォン協奏曲:アダムス、クレストン、ダール、デニソフ、デュボア、グラズノフ、フーサ、イベルト、コッホ、ラーション、マスランカ、ムチンスキー、サロネン、ティチェリ、トマシ、J .ウィリアムズ、ウォーリー、吉松^[要出典]
• テナーサックス協奏曲：^ベネット、エウェイゼン、グールド、ニコラウ、ワード、ワイルダー[^要出典]
• バリトンサックス協奏曲：ゲインズ、グレイザー、ハース、ファン・ビューデン^[要出典]

20世紀:

• バグパイプ：グラハム・ウォーターハウス作曲「チーフテンズ・サルート」 ^{[引用が必要] [関連性あり]}

20世紀:

• トランペット協奏曲:
  • アホ
  • アーノルド
  • アルティウニアン
  • ベーメ
  • ジョリヴェ
  • ペリー
  • サンドストローム
  • ティケリ
  • J.ウィリアムズ
  • ツィンメルマン^[63]

古典時代:

• ボヘミアの作曲家フランチェスコ・アントニオ・ロゼッティは、ソロおよびダブルホルン協奏曲を数多く作曲しました。彼は 18 世紀のホルン協奏曲というジャンルに多大な貢献をしました。彼の傑出したホルン協奏曲のほとんどは、1782 年から 1789 年の間に、バイエルンのエッティンゲン＝ヴァラーシュタイン宮廷にいたボヘミアのデュオ、フランツ・ツヴィエツィーナとヨーゼフ・ナーゲのために作曲されました。このジャンルでの彼の最も有名な作品の 1 つは、ホルン協奏曲変ホ長調 C49/K III:36 です。これは 3 つの楽章で構成されています: 1. アレグロ・モデラート 2. ロマンス 3. ロンド。ロゼッティの音楽と作曲スタイルには、ガラント様式の多くの共通した特徴が見られます。彼の変ホ長調ホルン協奏曲では、周期的で短いフレーズ、ガラントの和声的リズム、旋律線の縮小が見られます。^[64]ロゼッティが18世紀の作曲家、音楽家、音楽界に与えた影響は相当なものであった。バイエルンのエッティンゲン＝ヴァラーシュタイン宮廷では、ヴァラーシュタイン楽団が彼の音楽をよく演奏した。パリでは、コンセルト・スピリチュアルのオーケストラを含む市内最高の楽団が彼の作品を演奏した。出版元はル・メニュー・エ・ボワイエとジーバーであった。HCロビンズ・ランドン（モーツァルト研究家）によると、^[65]ロゼッティのホルン協奏曲はモーツァルトのホルン協奏曲のモデルになった可能性があるという。^{[66] [関連? ]}

20世紀:

• ホルン協奏曲：アホ、アーノルド、アルティウニアン、アッテルベリ、ボーウェン、カーター、デイヴィス、グリエール、ギップス、ヒンデミット、ホヴァネス、ヤコブ、ナッセン、リゲティ、ムライユ、ペンデレツキ、シュトラウス、トマージ、J. ウィリアムズ^[要出典]

20世紀:

• トロンボーン協奏曲：アホ、ブルジョワ、デイヴィッド、デュサパン、ガニュー、グロンダール、ホルンボエ、ラーション、ミヨー、ナイマン、オルセン、ロタ、ラウズ、サンドストローム、トマシ^[要出典]

20世紀:

• コルネット協奏曲：ブルジョワ、コーダー、エラービー、グレッグソン、ハワース、トムリンソン、ライト^[要出典]
• ユーフォニアム協奏曲:バッハ、ボール、ブルジョワ、ブルージック、クラーク、コスマ、カーノウ、デイ、イェーガー、デ・メイ、ダウニー ・エラービー、エワゼン、ファインスタイン、フィラス、ゲインズ、ギリンガム、ゴランド、グラハム、グレッグソン、グロスロト、ホディノット、ホロヴィッツ、ヤンサ、ジェンキンス、リンドバーグ、リンコラ、リスジャック、ミーラー、ミーチャン、オトゥール、ロバーツ、スコット、スパーク、スティーブンス、ウェソロフスキー、ウィルビー。^[要出典]
• テューバ協奏曲：アホ、アルティウニアン、ブロートン、ガニュー、ホルムボー、ヴォーン・ウィリアムズ、J.ウィリアムズ^[要出典]

バロック時代:

• チェンバロ協奏曲 BWV 1052–1059 (バッハ)

20世紀:

• チェンバロ協奏曲:ファリャ、グラス、ゴレッキ、ナイマン、マルティヌー、プーランク^[要出典]

バロック時代:

• ヘンデル：
  • オルガン協奏曲 作品4
  • オルガン協奏曲 作品7

20世紀:

• オルガン協奏曲:アーノルド、ハンソン、ハリソン、ヘトゥ、ヒンデミット、ヨンゲン、マクミラン、ピーターズ、プーランク、ローレム、ソワービー^[67]

古典時代:

• モーツァルト：
  • J.C.バッハによる3つの協奏曲、K.107
  • 第1番 ヘ長調 K.37
  • 第2番 ロ長調K.39
  • 第3番 ニ長調 K.40
  • 第4番 ト長調 K.41
  • 第5番 ニ長調 K. 175
  • 第6番 ロ長調K. 238
  • 第8番 ハ長調 K.246 (リュッツォウ)
  • 第9番 ホ長調K. 271 (ジュヌオム/ジェナミー)
  • 第11番 ヘ長調 K.413
  • 第12番 イ長調 K.414
  • 第13番 ハ長調 K.415
  • 第14番 ホ長調K.449
  • 第15番 ロ長調K.450
  • 第16番 ニ長調 K.451
  • 第17番 ト長調 K.453
  • 第18番 ロ長調K.456
  • 第19番 ヘ長調 K.459
  • 第20番 ニ短調 K.466
  • 第21番 ハ長調 K.467
  • 第22番 ホ長調K.482
  • 第23番 イ長調 K.488
  • 第24番 ハ短調 K.491
  • 第25番 ハ長調 K.503
  • 第26番 ニ長調 K.537（戴冠式）
  • 第27番 ロ長調K.595

ロマン主義時代:

• ベートーヴェンの5つのピアノ協奏曲は、ソリストに要求される技術的要求を増大させる。最後の2曲は特に顕著で、協奏曲を大きな交響曲構造に統合し、各楽章が頻繁に重なり合う。ピアノ協奏曲第4番はピアノの演奏で始まり、その後オーケストラが異調で入り込み、通常は冒頭のトゥッティとなる部分を演奏する。この作品は叙情的な性格を持つ。緩徐楽章は、ソリストとオーケストラの劇的な対話である。ピアノ協奏曲第5番は、ウィーン軍行進曲の基本的なリズムを持っている。叙情的な第2主題はないが、その代わりに冒頭の素材が継続的に展開される。^[68]
• クレイマー、フィールド、デュシェック、ヴェルフル、リース、フンメルのピアノ協奏曲は、古典派協奏曲からロマン派協奏曲への架け橋となっています。
• ショパンは、オーケストラが伴奏役に追いやられたピアノ協奏曲を2曲書いた。シューマンは、ピアニスト兼作曲家であったにもかかわらず、技巧が作品の本質的な叙情性を覆い隠すことが決して許されないピアノ協奏曲を書いた。冒頭で木管楽器とホルンが奏でる穏やかで表現力豊かなメロディー（ピアノの導入和音の後）は、第1楽章のほとんどの議論の素材となっている。実際、伝統的な発展的な意味での議論は、ソリストとオーケストラがアイデアを織り交ぜる一種の変奏技法に置き換えられている。^[69]
• リストのピアノ技術の熟達度は、ヴァイオリンのパガニーニに匹敵した。彼の協奏曲第1番と第2番は、ピアノ協奏曲の作曲スタイルに深い印象を残し、ルービンシュタイン、特にチャイコフスキーに影響を与えた。チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番の豊かな和音の冒頭は、当然ながら有名である。^{[70] [信頼できない情報源? ]}
• グリーグの協奏曲も同様に印象的な形で始まり、その後叙情的な調子で続きます。^[71]
• サン＝サーンスは1858年から1896年の間に、古典的な趣向で5つのピアノ協奏曲と管弦楽曲を作曲しました。
• ブラームスのピアノ協奏曲第 1番ニ短調 (1861 年出版) は、もともと交響曲用に作られた膨大な素材に膨大な作業が費やされた結果生まれた作品です。ピアノ協奏曲第 2番ロ長調(1881 年) は 4 つの楽章から成り、これまでのどの協奏曲よりも大規模な作品です。ヴァイオリン協奏曲と同様に、この曲も交響曲的な比率になっています。
• 後期ロマン派時代に書かれたピアノ協奏曲は少なかった。^[72]しかしセルゲイ・ラフマニノフは1891年から1926年の間に4つのピアノ協奏曲を書いた。その4つの中で最も人気があった第2番と第3番は、ピアノ協奏曲の中でも最も有名なものの一つとなった。^[73]
• カルクブレンナー、アンリ・ヘルツ、モシェレス、タルベルクなどの他のロマン派のピアノ協奏曲もロマン派時代には非常に人気がありましたが、今日ではそうではありません。^[72]

20世紀:

• モーリス・ラヴェルはピアノ協奏曲を2曲作曲しました。1曲はト長調（1931年）、もう1曲は左手用のニ長調（作曲日1932年）です。
• イーゴリ・ストラヴィンスキーは、ピアノ独奏とオーケストラのための作品を 3 つ書きました。
  • ピアノと管楽器のための協奏曲
  • ピアノとオーケストラのためのカプリッチョ
  • ピアノとオーケストラのための楽章
• もう一人のロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフは5つのピアノ協奏曲を書き、自ら演奏した。^[74]
• ドミトリ・ショスタコーヴィチは2つのピアノ協奏曲を作曲しました。
• アラム・ハチャトゥリアンはピアノ協奏曲と協奏狂詩曲をレパートリーに加えました。
• アルノルド・シェーンベルクのピアノ協奏曲は、十二音ピアノ協奏曲のよく知られた例です。
• ベーラ・バルトークはピアノ協奏曲も3曲作曲しています。ヴァイオリン協奏曲と同様に、これらの協奏曲もバルトークの音楽的発展のさまざまな段階を表しています。バルトークはまた、室内楽曲『2台のピアノと打楽器のためのソナタ』をオーケストラ伴奏を加えて『2台のピアノと打楽器のための協奏曲』に編曲しました。
• クリストバル・ハルフテルは、 1953 年に賞を受賞した新古典主義のピアノ協奏曲を作曲し、1987 年から 1988 年にかけて 2 番目のピアノ協奏曲を作曲しました。
• ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズはピアノ協奏曲を書いたが、後に2台のピアノとオーケストラのための協奏曲として改訂され、両方のバージョンが録音されている。
• ベンジャミン・ブリテンのピアノ協奏曲（1938年）は、彼の初期の代表的な作品です。
• ラテンアメリカの作曲家によるピアノ協奏曲には、カルロス チャベスが 1 曲、アルベルト ヒナステラが 2 曲、ヘイトール ヴィラ＝ロボスが 5 曲あります。
• ジェルジ・リゲティの協奏曲（1988年）は、複雑なリズム、作曲家のハンガリーのルーツ、そして1960年代と1970年代のマイクロポリフォニーの実験が融合した総合的な性質を持っています。^[75]
• 同年に完成したヴィトルド・ルトスワフスキのピアノ協奏曲は、遊び心と神秘性が交互に現れている。また、作曲家の偶然性時代を経た後、部分的にメロディーへの回帰も見られる。 ^[75]
• ロシアの作曲家ロディオン・シチェドリンは6曲のピアノ協奏曲を作曲しました。
• フィンランドの作曲家エイノユハニ・ラウタヴァーラは3曲のピアノ協奏曲を作曲しており、3曲目は世界初演を演奏・指揮したウラディーミル・アシュケナージに捧げられた。
• フランスの作曲家ジェルメーヌ・タイユフェールとチェコの作曲家ボフスラフ・マルティヌーとヴィテスラヴァ・カプラロヴァはピアノ協奏曲を作曲しました。

20世紀:

• アコーディオン協奏曲：ホヴァネス、ソフィア・グバイドゥリナ、細川俊夫、カレヴィ・アホ^[要出典]
• フリーベースアコーディオン協奏曲：ジョン・セリー・シニア^{[76] [2]}

20世紀:

• バンドネオン協奏曲:ピアソラ^[77]
• クラヴィネット協奏曲：ウルフ^{[引用が必要] [関連性あり]}
• ヤマハ GX-1 :芥川^{[引用が必要] [関連性あり]}

20世紀:

• 打楽器協奏曲：アホ、ドーマン、グラス、ジョリヴェ、マクミラン、ミヨー、ラウタヴァーラ、サスマン^[要出典]
• ティンパニ協奏曲：アホ、ドルシェツキー、グラス、クラフト、ロザウロ^[要出典]
• 木琴協奏曲：黛^{[78] [関連性あり]}
• マリンバ協奏曲：クレストン、ラーセン、ミヨー、ロザウロ（協奏曲第1番、第2番）、スヴォボダ、ヴィニャオ^[要出典]
• ヴィブラフォン：ロザウロ（協奏曲第1番、協奏曲第2番）^[79]

20世紀:

• ハーモニカ協奏曲：アーノルド、ホヴァネス、ヴォーン・ウィリアムズ、ヴィラ＝ロボス^[80]
• シェン協奏曲：ウンスク・チン[^{要出典] [関連性あり? ]}

20世紀:

• オンド・マルトノ協奏曲：ジョリヴェ、ロザ^[81]
• テルミン協奏曲：アホ^[82]

バロック時代には、2 つのヴァイオリンと 1 つのチェロで、コンチェルトグロッソの標準的な協奏曲が作られました。古典派時代には、 2 人または 3 人の独奏者のための協奏曲も作曲されていましたが、協奏交響曲がコンチェルト グロッソのジャンルに取って代わりました。ロマン派時代からは、複数の独奏者とオーケストラのための作品が再び協奏曲と呼ばれるようになりました。

バロック時代:

• ヴィヴァルディのヴァイオリン2台、チェロ2台、マンドリン2台、トランペット2台、フルート2台、オーボエとファゴット、チェロとファゴット（など）のための協奏曲
• バッハ：
  • 2つのヴァイオリンのための協奏曲
  • 2台のチェンバロのための協奏曲: BWV 1060、1061、1062
• テレマンの2つのヴィオラのための協奏曲

古典時代:

• ハイドンのヴァイオリンと鍵盤楽器のための協奏曲（通常は鍵盤楽器協奏曲第6番と呼ばれる）
• モーツァルト：
  • ピアノ協奏曲第10番
  • フルート、ハープ、オーケストラのための協奏曲
• サリエリのフルートとオーボエのための二重協奏曲

ロマン主義時代:

• フェリックス・メンデルスゾーン：
  • 2台のピアノと管弦楽のための協奏曲 ホ長調
  • 2台のピアノと管弦楽のための協奏曲 変イ長調
• ヨハネス・ブラームスのヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲
• マックス・ブルッフ:
  • クラリネット、ヴィオラ、管弦楽のための協奏曲
  • 2台のピアノと管弦楽のための協奏曲

20世紀:

• ドミトリ・ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番（独奏：ピアノ、トランペット）
• マルコム・アーノルドの2つのヴァイオリンと弦楽オーケストラのための協奏曲
• フランシス・プーランクの2台のピアノと管弦楽のための協奏曲
• レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの2台のピアノと管弦楽のための協奏曲
• エリオット・カーターのチェンバロとピアノのための二重協奏曲（2つの室内オーケストラと共演）
• ピーター・マクスウェル・デイヴィスのストラスクライド協奏曲第3番（ホルン、トランペットとオーケストラ）、第4番（ヴァイオリン、ヴィオラと弦楽オーケストラ）

バロック時代:

• アルカンジェロ・コレッリの12の協奏曲 Op. 2つのヴァイオリンとチェロのための6
• ヴィヴァルディの3つのヴァイオリンのための協奏曲
• バッハ：
  • ブランデンブルク協奏曲第4番（ BWV 1049）と第5番（ BWV 1050）
  • 3台のチェンバロのための協奏曲: BWV 1063と1064
  • 三重協奏曲 BWV 1044 （チェンバロ、フルート、ヴァイオリンのための）

古典時代:

• モーツァルトのピアノ協奏曲第7番

ロマン主義時代:

• ベートーヴェンのピアノ、ヴァイオリン、チェロのための三重協奏曲。

21世紀:

• スミルノフの三重協奏曲第2番

バロック時代:

• ヴィヴァルディ：
  • レストロ アルモニコ第 1、4、7、10 番
  • RV  555、ヴァイオリン 3 台、オーボエ 1 台、リコーダー 2 台、ヴィオレ・アリングレーゼ 2 台、シャリュモー1 台、チェロ 2 台、ハープシコード 2 台、トランペット 2 台。
  • 多楽器協奏曲 ハ長調 RV 558
  • 協奏曲 ハ長調 RV 559、2つのオーボエ、2 つのクラリネット、弦楽器と通奏低音のための
• バッハ：
  • ブランデンブルク協奏曲第1番（BWV 1046）、第2番（BWV 1047）
  • 4台のチェンバロのための協奏曲、BWV 1065（ヴィヴァルディの4台のヴァイオリンのための協奏曲に倣って）

20世紀:

• アルノルド・シェーンベルクの弦楽四重奏と管弦楽のための協奏曲
• マックスウェル・デイヴィスのストラスクライド協奏曲と第 9 番は、ピッコロ、アルトフルート、コーラングレ、E フラットクラリネット、バスクラリネット、コントラファゴット、弦楽オーケストラのために作曲されました。
• フランク・マーティンの7つの管楽器、ティンパニ、打楽器、弦楽オーケストラのための協奏曲。
• ジョン・ロードのグループとオーケストラのための協奏曲、ロックバンド向け。
• ホアキン・ロドリゴの4本のギターのためのアンダルス協奏曲。
• アルフレッド・シュニトケの協奏曲第3番
• オリヴィエ・メシアンのピアノ、チェロ、オーボエ、フルートのためのコンサート・ア・キャトル。

20 世紀と 21 世紀には、多くの作曲家が管弦楽のための協奏曲を作曲しました。これらの作品では、管弦楽団やコンサートバンドのさまざまなセクションや楽器が、ある時点でソリストとして扱われ、曲の途中でソロセクションや楽器が変わることに重点が置かれています。例としては、次のような作曲家が作曲した曲があります。

• ヒンデミット– 作品38、1925年
• コダーイ– 1940
• バルトーク–オーケストラのための協奏曲– 1945
• ルトスワフスキ–管弦楽のための協奏曲– 1954
• シチェドリン
  • No. 1いたずらなリメリック（1963）^{[関連性あり? ]}
  • No. 2 The Chimes (1968) ^{[関連性あり? ]}
  • 第3番古代ロシアのサーカス音楽（1989）^{[関連あり? ]}
  • No. 4 Round Dances (Khorovody) (1989) ^{[関連性?】}
  • 第5番4つのロシアの歌（1998）^{[関連あり? ]}
• カーター– 1969
• ナッセン– 1969
• リンドバーグ– 2003 ^{[関連性あり? ]}

デュティユーは、彼の作品「メタボール」を管弦楽のための協奏曲とも評している。 ^{[関連性あり? ]}

バロック時代:

• ヴィヴァルディの「素朴な協奏曲」
• バッハのブランデンブルク協奏曲第3番（BWV 1048）と第6番（BWV 1051）

20世紀:

• ストラヴィンスキー：
  • 協奏曲ニ長調
  • ダンバートン・オークスの協奏曲

バロック時代:

• ヘンデルの協奏曲「ドゥエ・コーリ」 [楽譜]、HWV 332–334 ^[83]

20世紀:

• マイケル・ティペット：二弦オーケストラのための協奏曲^[84]

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• ヒル、ラルフ編、1952年、「協奏曲」、ペンギンブックス。
• ハッチングス、アーサー、タルボット、マイケル、アイゼン、クリフ、ボットスタイン、レオン、グリフィス、ポール(2001)。「協奏曲」。グローブ ミュージック オンライン(第 8 版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-1-56159-263-0。
• ランデル、ドン・マイケル編、1986年、「The New Harvard Dictionary of Music」、ハーバード大学出版局、ケンブリッジ、マサチューセッツ州およびロンドン。
• トーヴィー、ドナルド・フランシス、1936年、「音楽分析エッセイ、第3巻、協奏曲」、オックスフォード大学出版局。

• 協奏曲：国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア