ニコライ・メトネル

ニコライ・メトネル
ニコライ・メトナー
メトネル、1910 年のポストカード
生まれる	1880 年 1 月 5 日 [ OS 1879 年 12 月 24 日] モスクワ、ロシア
死亡	1951年11月13日(1951-11-13)（71歳） ゴールダーズグリーン、イギリス
作品	作曲リスト

ニコライ・カルロヴィチ・メトネル（ロシア語：Николай Карлович Метнер、ローマ字表記：  Nikolay Karlovich Metner、1880年1月5日[旧暦1879年12月24日] - 1951年11月13日）^[1]は、ロシアの作曲家、ピアニストである。死後25年間は比較的無名だったが、現在ではロシアのピアノ作曲家の中でも最も重要な人物の一人として認知されつつある。^[要出典]

セルゲイ・ラフマニノフやアレクサンダー・スクリャービンと同時代人だった彼は、ピアノを含む多くの作品を書いている。作品には、14のピアノソナタ、3つのヴァイオリンソナタ、3つのピアノ協奏曲、ピアノ五重奏曲、 2台のピアノのための作品2つ、多くの短いピアノ曲、ヴァイオリンとピアノのためのいくつかの短い作品、そして2つの本格的な声楽曲を含む108の歌曲がある。ピアノ独奏のための38の小品（英語では一般に「おとぎ話」として知られているが、より正確には「物語」と訳される）には、彼の最も独創的な音楽のいくつかが収められている。

ニコライ・メトネルは、ユリウス暦では1879年12月24日^{[2] 、}グレゴリオ暦では1880年1月5日にモスクワで生まれた。彼はカール・ペトロヴィッチ・メトネル（1846年 - 1921年）とアレクサンドラ・カルロヴナ・ゲーディケ（1843年 - 1918年）の息子であり、6人兄弟の5番目であった。^[3]

メトネルは10歳まで母親からピアノを習った。また、母の弟であるフョードル・ゲーディケ（より有名な従兄弟のアレクサンダー・ゲーディケの父）からもピアノを習った。^{[4] [5]} 1891年にモスクワ音楽院に入学し^[6]、9年後の1900年に20歳で卒業し、アントン・ルービンシュタイン賞を受賞した。その間、パベル・パプスト、ワシリー・サペルニコフ、ワシリー・サフォノフ、セルゲイ・タネーエフらに師事した。保守的な音楽趣味にもかかわらず、メトネルの作曲とピアニズムは同時代の人々から高く評価されていた。

タネーエフの支援を受けて、メトネルは演奏家としてのキャリアを断り、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの後期ピアノソナタや弦楽四重奏曲にインスピレーションを受けて作曲家になった。1903年にプロとしての作曲家としてのキャリアが始まり、その年に自身の楽曲を出版し、演奏されるようになった。^[7]ピアノソナタ第1番ヘ短調の出版により、セルゲイ・ラフマニノフ^[1]の目に留まり、ラフマニノフは生涯メトネルの友人であり、作曲の支援者でもあった。この時期の教え子にはアレクサンドル・ヴァシリエヴィチ・アレクサンドロフがいた。

1917年のロシア革命までの数年間、メトネルは両親と暮らしていた。その間、彼は尊敬されるヴァイオリニストで兄エミールの若い妻であったアンナ・ミハイロヴナ・ブラテンスカヤ（1877年 - 1965年）と恋に落ちた。その後、第一次世界大戦が勃発すると、エミールは留学先のドイツで抑留された。エミールは寛大にもアンナに兄との結婚の自由を与え、メトネルとアンナは1918年に結婚した。^[8]

ラフマニノフと違い、メトネルは革命後かなり経ってからロシアを離れた。ラフマニノフは1924年にメトネルにアメリカとカナダのツアーを手配し、彼のリサイタルはしばしばメトネルの曲ばかりの夜となり、ソナタに歌曲や短い曲を交えて演奏された。彼はツアーの商業的な側面に適応することはなく、コンサートは不定期になった。イギリスで高く評価されていた彼とアンナは1936年にロンドンに定住し、厳しい日々のルーチンに従って、控えめに教え、演奏し、作曲した。^[9]

第二次世界大戦の勃発により、ドイツの出版社からのメトネルの収入はなくなり、その苦難の間に健康状態が悪化していった。彼の熱心な弟子であるエドナ・アイルズは彼をウォリックシャーに匿い、そこで彼はピアノ協奏曲第3番を完成させ、1944年に初演された。1949年、マイソール（南インド、カルナータカ州の藩王国）のマハラジャ、ジャヤチャマラジェンドラ・ワディヤル・バハドゥールによってロンドンにメトネル協会が設立された。1945年、マハラジャはロンドンのトリニティ音楽大学の名誉会員となり、ロンドン・フィルハーモニア・コンサート協会の初代会長となった。彼はメトネルのすべての作品を録音するためにメトネル協会を設立した。健康状態が悪化しつつあったメトネルは、1951年にロンドンで死去する前に、3つのピアノ協奏曲といくつかのソナタ、室内楽、多数の歌曲、小品を録音した。そのうちの1つでは、ベンノ・モイセイヴィッチと共演し、2台ピアノ作品「ロシアの輪舞曲」作品58第1番を作曲した。別の録音では、 1913年のプーシキン作曲「ミューズ」を含む、エリザベート・シュヴァルツコップの歌曲数曲を演奏した。メトネルはパトロンへの感謝の気持ちとして、ピアノ協奏曲第3番をマイソール王国のマハラジャに捧げた。

メトナーは1951年11月13日にロンドンのゴールダーズ・グリーンの自宅で亡くなり、^{[10] [11]}ヘンドン墓地に兄のエミールとともに埋葬されている。

メトネルは14曲のピアノソナタを作曲した。

ピアノソナタ第1番ヘ短調作品5は、1901年から1903年にかけて書かれた4楽章の作品^[12]（1903年8月に完成）^{[13] 。}スクリャービンやラフマニノフのスタイルを彷彿とさせるが、それでも独創的である。メトネルの技巧は後年になって繊細さと複雑さを増したが、この作品ですでに彼が音楽構造に精通していたことが証明されている。冒頭のアレグロはドラマチックで、多くのロシア音楽のように鐘のような響きが吹き込まれている。間奏曲でラルゴ・ディヴォートと区切られ、ラルゴ・ディヴォートはマエストーソのクライマックスに達し、その後、激しいアレグロ・リゾルートのフィナーレへと突入する。

第2、第3、第4のピアノソナタは、互いに関連のない1楽章の作品である。これらは1904年から1907年の間に書かれ、「ソナタ三重奏曲」作品11として出版された。三重奏曲の最初の曲はイ短調で、ゲーテの詩で序文が付けられた、魅力的で叙情的なテーマを持つ恍惚とした作品である。^[14] 2番目のニ短調は「ソナタ・エレジー」と題されている。メトネルの最もよく知られたテーマの1つでゆっくりと始まり、第2主題に基づく生き生きとしたコーダ（アレグロ・モルト・ドッピオ・モヴィメント、ニ長調）で終わる。3番目のハ長調は、最初の曲の叙情性に戻る。

かつては彼のソナタの中で最も人気があった第5番は、1909年から1910年に書かれたト短調作品22です。この曲は、ゆっくりとした導入部と3つの主題からなる推進力のあるソナタ楽章が交互に展開され、そのうちの1つの主題は序奏部で聴くことができます。このコンパクトな作品(演奏時間16分)の感情の中心は、間奏曲:アンダンテ・ルグブレです。これは展開部の大部分を占め、メトネルの最も美しいハーモニーのいくつかが含まれています。モイセイヴィッチとギレリスによる歴史的な録音があります。

すぐに第 6 番ソナタが続き、これは作品 25 を構成する 2 曲のうちの最初の曲です。この曲は「ソナタ・スカスカ」というタイトルが付けられており、通常は「おとぎ話のソナタ」と訳されます。1910 年から 1911 年にかけて書かれたこのハ短調の短い作品は 3 つの楽章から成り、第 2 楽章と第 3 楽章はつながっています。第 1 楽章はコンパクトなソナタ形式で、緩徐楽章はロンド形式です (ラフマニノフのメロディーとの類似点は偶然で、後者は 30 年ほど後に書かれました)。変奏を伴う悲痛な最後の行進曲は、以前の素材に立ち戻るコーダで終わります。これはラフマニノフが演奏した唯一のメトネル ソナタです。

作品25の対となる第7のソナタは、まったく異なる作品である。第7のソナタ ホ短調『夜風』は、フョードル・チュッチェフの1832年の詩「夜風よ、何を吠えるのか…？」(ロシア語: О чем ты воешь, ветр ночной...?、ローマ字: O chem ty voesh', vetr nochnoy...? )にちなんで名付けられ、その抜粋がエピグラフとなっている。1911年に完成し、その素晴らしさをすぐに認識したセルゲイ・ラフマニノフに捧げられた。約35分続く壮大な1楽章の作品で、2つの主要部分、すなわち序奏とアレグロ・ソナタ形式、それに続く幻想曲と影のようにも活発なコーダから成り、後者は序奏で提示された素材に基づいて完全に巧妙に構成されている。メトネルは「ソナタ」というタイトルの下に、「この作品は全体的に叙事詩的な精神に満ちている」(Вся пьеса в эпическом духе) という注釈を付け加えた。ジェフリー・トーザーは「この作品は、演奏するのも聴くのも疲れるほど長く、恐ろしく難しい作品という評判だが、素晴らしい品質と驚くべき発明の作品である」と述べた。

第8番「ソナタ・バラード」ヘ長調作品27は、1楽章の作品として始まり、1912年から1914年にかけて現在の形に拡張された。バラード、序奏、終楽章から構成される。調性と一部の素材はショパンの舟歌を彷彿とさせる。第1楽章はメトネルの美しい田園的な旋律で始まる。終楽章はピアノ五重奏曲と同様、プーシキンの曲「ミューズ」と主題的に関連している。メトネル自身もこの作品を録音した。^[15]

1楽章からなる第9番ソナタ イ短調 作品30はタイトルなしで出版されたが、メトネルの友人の間では「戦争ソナタ」として知られていた。1959年の全集には 「1914年から1917年の戦争中」という脚注が掲載された。

第 10 番「ソナタ・レミニシェンツァ」イ短調作品 38、第 1 番は、「忘れられた旋律 (第 1 サイクル)」と題された 8 曲からなるセットの始まりです。さらに 2 つのサイクルが続き、作品 39 と 40 として出版されました。このソナタと次のソナタは、メトネルが亡命する前の 1920 年に完成しました。この楽章はメトネルの最も詩的な作品の 1 つであり、タイトルが示すように、その性格は郷愁と物思いにふけるものです。作品 38 の他の曲には、終曲の「アッラ・レミニシェンツァ」など、ソナタの冒頭テーマのバリエーションが含まれています。このソナタは、今日最も頻繁に演奏されています。

第 11 番「悲劇的ソナタ」ハ短調作品 39、第 5 番は、「忘れられた旋律 (第 2 サイクル)」を締めくくる。このセットにもいくつかのテーマの繰り返しがある。ソナタの前の曲「カンツォーナ マチナータ」には、ソナタで繰り返されるテーマが含まれている。メトネルの希望により、両方の曲はアタッカ(休止なし) で演奏される。これも単一楽章のソナタ アレグロ形式だが、アレグロは劇的で激しく、3 つのテーマのうち 1 つ (「カンツォーナ マチナータ」の回想) は再び現れない。激しいコーダで終わる。このソナタは、1947 年のメトネルによる録音を含め、録音が充実している。^[16]

第 12 番ソナタ「ロマンティカ」ロ短調作品 53、第 1 番は、1930 年末に双子の作品とともに完成しました。1931 年にグラスゴーで初演されました。4 楽章形式に戻り、ロマンス(ロ短調)、スケルツォ(ホ短調)、瞑想曲(ロ短調)、フィナーレ(ロ短調) で構成されています。エンディングでは、ソナタ スカスカ作品 25、第 1 番が引用されています。

第13番ソナタ「ミナチオーザ」^[7]（「脅迫」）ヘ短調作品53-2も1楽章の作品である。半音階が豊かでフーガを含む。メトネルはこれを「現代の出来事の脅迫的な雰囲気を反映した、私の最も現代的な作品」と評した。マルク＝アンドレ・アムランはこれを「演奏したり聴いたりできる最も凝縮された15分間の音楽」と評した。この作品は、メトネルの最も忠実な支持者の一人 であり、スクリャービンの弟子でカナダ人のピアニスト、アルフレッド・ラ・リベルテに捧げられた。

ソナタの最後の「ソナタ牧歌」ト長調 Op.この曲は 2 つの楽章で構成されています。短いアレグレット カンタービレ「パストラーレ」とソナタ アレグロ アレグロ モデラート エ カンタービレ (センプレ アル リゴーレ ディ テンポ)です。

メトネルは3つのピアノ協奏曲を作曲しました。

• ピアノ協奏曲第 1 番ハ短調、作品 33 (1914-18)。作曲家の母親に捧げられたこの 1 楽章の作品は、作品の素材を提示する提示部で始まり、最初の数ページでは、主題のオーケストラによる迫力ある演奏にピアノの花火が打ち上げられます。一連の変奏曲が中心の展開部を構成し、曲の 3 分の 2 が終わると、冒頭が再び現れます。最終的に、コーダでロマンチックな「大きな旋律」が鳴り響き、最後の数ページでは予想外にほろ苦い結末を迎えます。
• ピアノ協奏曲第2番ハ短調作品50（1920-27年）。ラフマニノフに捧げられた作品で、ラフマニノフは自身の第4協奏曲をメトネルに捧げている。3楽章構成で、トッカータ、ロマンスツァに続くディヴェルティメントである。第1楽章は運動エネルギーにあふれた推進力があり、ピアノとオーケストラの対話が多い（副次的なテーマは作品14（1906-07年）のペアであるパラディンの行進曲のおとぎ話に似ている）。ロマンスツァとディヴェルティメントはそれぞれ独自の方法で特徴が異なり、ディヴェルティメントは特にインスピレーションに富んでいる。
• ピアノ協奏曲第3番ホ短調「バラード」、作品60、1940-43年。この作品の創作につながった要因は、彼の晩年の状況と密接に関係している。この作品は、彼の寛大なパトロンであったマイソールのマハラジャに捧げられている。3つの楽章がつながっており、第1楽章の「コン モトラーガメンテ」は、持続的で深遠、ゆっくりと動きとエネルギーが発展していく。第2楽章の「インタールディウム」は、第1楽章を引用し、フィナーレを予感させる「アレグロモルト ソステヌート ミステリオーソ」。長い「アレグロ モルト。スヴェリアンド エロイコ」は、作品を力強く締めくくる。メトネルは、1947年にフィルハーモニア管弦楽団と3つの協奏曲すべてを録音した。

メトネルの室内楽には、3つのヴァイオリンソナタとピアノ五重奏曲が含まれています。

• ヴァイオリン・ソナタ第3番ホ短調作品57（1938年）。ダヴィド・オイストラフらにより録音。4楽章からなる大作で、オイストラフのピアノ・ソナタ第7番「夜風」に対応する。序奏 – アンダンテ・メディタメンテ、スケルツォ – アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ、レッジェーロ、アンダンテ・コン・モト、終楽章 – アレグロ・モルト。序奏のモットー主題は、ヴァイオリンのメロディーが加わって、静かだが執拗に和音を並置する。このメロディーは、それに続く長いソナタ形式の楽章の最初の主題となり、模倣の行進曲などの他の主題と並置される。民謡風でシンコペーションのあるスケルツォイ短調は、冒頭楽章の速い部分と主題的に関連しており、ロンド形式となっている。モットーの回想の後、アンダンテはヘ短調の哀歌で、非常にロシア的な感情が込められています。名手によるフィナーレには、ロシア正教の典礼音楽に関連した主題の要素があります (メトネルはルーテル教徒として生まれましたが、晩年に正教に改宗しました)。
• ピアノ五重奏曲ハ長調作品94。作曲家の死後に出版された。メトネルは1903年から1949年に完成するまで、この作品のスケッチに取り組んでいた。メトネルはこれを自身の音楽人生の究極の要約だと考えていた。メトネルの病気のため、この作品の初演のピアノパートはコリン・ホースリーが担当した。当時未発表だったメトネルとエオリアン四重奏団によるこの作品の録音が、サン・ローラン・レーベルからリリースされている。

メトネルは、プーシキン、ゲーテ、ミハイル・レールモントフ、フョードル・チュッチェフ、アファナーシー・フェトなど の歌詞による声楽とピアノのための歌曲を100曲以上出版した。

エドワード・ミッチェルは初期のメトネル擁護者であり、1922年2月3日にイギリスのエオリアン・ホールでメトネルのソナタ三重奏曲の初全曲演奏を行った。 ^[18]ジェフリー・トーザーは、協奏曲とソナタを含むメトネルのピアノ作品のほぼ全てを録音した。ハミッシュ・ミルンはピアノ独奏曲のほとんどを録音しており、ジェフリー・ダグラス・マジ、コンスタンチン・シェルバコフ、エフゲニー・スドビンは3つのピアノ協奏曲を録音している。メトネルの作品を支持し録音を残した他のピアニストには、ベンノ・モイセイヴィッチ、スヴャトスラフ・リヒテル、エドナ・アイルズ、エミール・ギレリス、エフゲニー・スヴェトラーノフ、アール・ワイルドがいる。現代において、その擁護者として知られるピアニストには、エカテリーナ・デルジャヴィナ、マルク＝アンドレ・ハーメルン、マルコム・ビンズ、イリーナ・メジューエワ（日本）、ニコライ・デミデンコ、アンナ・ザシモワ、ボリス・ベレゾフスキー、ポール・スチュワート、ドミトリー・アレクセーエフ、エフゲニー・キーシン、アンドレイ・ポノチェヴニー、コンスタンチン・リフシッツなどが含まれる。、ダニール・トリフォノフ、ギンタラス・ヤヌシェヴィチウス、ディナ・パラキナ、アレッサンドロ・タベルナ、パリウス・アンダーソン。

これらの歌曲に挑戦した歌手ははるかに少ない。メトネル自身もソプラノのオダ・スロボツカヤ、タチアナ・マクシナ、マーガレット・リッチー、エリザベート・シュワルツコップと選曲を録音している。最近ではスーザン・グリットンとリュドミラ・アンドリューがジェフリー・トーザーと、カロリーヌ・ヴィターレがペーター・バウアーと完全なCDを録音している。バスバリトンのヴァシリー・サヴェンコはボリス・ベレゾフスキー、アレクサンダー・ブローク、ヴィクトル・ヤンポルスキーと、かなりの数のメトネルの歌曲を録音している。他の数人の歌手がメトネルの歌曲をコンピレーションに収録しており、特にザラ・ドルハノワとイリーナ・アルヒポワによる歴史的な録音は有名である。しかし、多くの歌はCDで入手できず、いくつかは初録音を待っている。2018年にはイアン・バーンサイドの伴奏でメトネルの歌54曲を収録した充実した2枚組CDセットが発売された。

メトネルは、後にキャピトル・レコードや他のレーベルでスタジオ録音を行う前に、 1923年にウェルテ・ミニョン、1925年にデュオ・アートで自身の作品のピアノロールを録音した。

2017年、ウクライナのピアニスト、ダリヤ・ダディキナとロシアのピアニスト、ヴァシリー・グヴォズデツキーは、ニコライ・メトネルの作品を広め、ヨーロッパ内外での文化交流を促進するために、ベルリンで国際ニコライ・メトネル協会を設立しました。2018年10月/11月には、協会がベルリンで第1回国際ニコライ・メトネル音楽祭を開催し、アーティストと音楽学者が集まり、ニコライ・メトネルの作品を演奏し、議論しました（フェスティバルプログラム[1]を参照）。

9329ニコライメトナーと呼ばれる小惑星は作曲家にちなんで名付けられている。^[19]

メトネルの唯一の著書『ミューズと流行』^[20]（1935年、1957年と1978年に再版）は、音楽芸術の基礎を擁護するものであり、彼の芸術的信条と当時の流行に対する反応を表明したものであった。彼は音楽には不変の法則があり、その本質は歌にあると強く信じていた。この本の英語訳は1951年にアルフレッド・スワンによって出版された。^[21]

メトネルは1933年に「SVラフマニノフとともに」と題する回想録も執筆しており、その中で作曲家およびピアニストとしての友人について賞賛の念を綴っている。

メトネルの死後、マイソール財団が『メトネル：追悼本』の出版を後援した。同書はニコラス・メトネル（1879年 - 1951年）：彼の芸術と個性へのオマージュとも題されている。この本には、メトネルの未亡人、友人、批評家、音楽家、作曲家、崇拝者による写真やエッセイが収められている。寄稿者には、メトネルの『ミューズとファッション』の英訳者であるアルフレッド・スワン、イヴァン・イリイン、アーネスト・ニューマン、カイホスル・​​シャプールジ・ソラブジ、マルセル・デュプレ、ロシアの音楽評論家レオニード・サベネエフ、カナダ人ピアニストで作曲家アルフレッド・ラ・リベルテの親友、歌手のマーガレット・リッチー、タターニア・マクシナ、オダ・スロボツカヤ、そして『ミューズとファッション』からの抜粋によるメトネル自身などがいる。この本の編集者はリチャード・ホルトである。

2004年、ナタリア・コンシストルム社はロシア語で『ニコライ・カルロヴィチ・メトネル：作曲家の肖像』（ISBN  3-89487-500-3）を出版した。この本はクリストフ・フラムによるドイツ語訳も入手可能で、メトネルのさまざまな作品のオリジナル録音が収録された2枚のCDが付属していることで有名である。

メトネルの音楽に関する論文は数多くある。最も影響力のあったものの一つは、クリストフ・フラムの『ロシア交響楽団員ニコライ・メトネル：研究と素材』である。これはもともと著者の博士論文（ハイデルベルク、1995年）として発表され、クーン社（ ISBN 3-928864-24-6、1995年、絶版）によって出版された。この論文には、ドイツ語、ロシア語、英語、フランス語による書簡、書評、その他の文書、参考文献、部分的なディスコグラフィーが含まれている。ヴェンデリン・ビッツァンの論文『時代を超えた原理としてのソナタ』（ウィーン、2019年、オープンアクセスで利用可能）はフラムの指導の下で執筆され、メトネルのソナタとその歴史的、美的背景の詳細​​な分析を提示している。  

2003 年、David J. Skvorak はシンシナティ大学で博士論文「ニコラス・メトネルのピアノ作品における主題の統一性 : スカズキ、ソナタ、ピアノ五重奏曲」を執筆し、UMI から出版されました。この論文には、メトネルのいくつかの作品の理論的分析が含まれています。

バート・バーマンは2009年にメトネルの主題と変奏曲作品55のテーマに基づいて変奏曲とフーガを作曲した^。[22] 作家のフィリップ・プルマンは2011年9月にBBCのウェブサイトで公開された短いインタビューの中でメトネルを自分の好きな作曲家として宣言した。^[23]

• ガーストレ、ヘンリー S. (1924)。 「ニコライ・メトネルのピアノ音楽」。ミュージカル・クォータリー。10 (4): 500–510。doi :10.1093/ mq /X.4.500。JSTOR  738471。
• ホルト、R. (1951). 「ニコラス・メトネル (1880-1951)」(PDF) .グラモフォン. 29 : 149–150.
• マーティン、バリー (2001)。「メドナー、ニコラス」。グローブミュージック オンライン(第 8 版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-1-56159-263-0。
• マーティン、B. (2016)。ニコラス・メトネル：彼の生涯と音楽。アビンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-1351556361。
• モンタギュー・ナサン、M. (1969) [1918]。ロシア音楽史：ロシア楽派作曲家の台頭と発展の記録、彼らの生涯の概観と作品の解説（第2版）。ニューヨーク：ビブリオ＆タネン。ISBN 0819602515。
• ニューマン、 E . (1915)。「メトネル」。ミュージカルタイムズ。56 (863): 9–11。doi :10.2307/909070。JSTOR  909070。
• リム、ロバート（2003）。『作曲家ピアニスト：アメルンと8人』アマデウス・プレス。ISBN 978-1-57467-072-1。

• チェルナヤ・オー、エカテリーナ (2008)。ニコライ・メトネルの「おとぎ話」：選りすぐりのおとぎ話の構成と演奏の側面からみたジャンルの進化と特徴(PDF) (DMA 論文)。ノーステキサス大学。OCLC 429643041  。
• ホルト、R. (1955)。ニコラス・メトネル、1879-1951: 彼の芸術と個性への賛辞。ロンドン: デニス・ドブソン。
• モンタギュー・ナサン、M. (1917)。現代ロシア作曲家。ロンドン：C.パーマー＆ヘイワード。ISBN 1404790411。
• 永畑 弘子 (2012)。メトネルの童話：質感と繊細さ(PDF) (DMA 論文)。ミシガン州立大学。
• サベネエフ、レオニード; プリング、SW (1928)。「ニコライ・メトネル」。ミュージカルタイムズ。69 (1021): 209–210。doi :10.2307 / 916075。JSTOR  9160753。

• インターネット アーカイブにあるニコライ メトネルの著作またはニコライ メトネルに関する作品
• ニコラス・メトナー: 作品リスト、ディスコグラフィー、出版物、ニュース
• ニコライ・カルロヴィチ・メトネル (ロシア語)
• 国際ニコライ・メトネル協会のウェブサイト
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Nikolai Medtner による無料スコア
• 議会図書館のニコライ・カルロヴィチ・メトネル文書の検索支援(PDF)
• BBCラジオ今週の作曲家: ラフマニノフとメトネル、2012年10月26日 (MP3ダウンロード、英国のみ)

• メトナーはダンツァ・フェスティバルOp.1を演奏します。 38、第3ピアノロール c. 1925年、ニューヨーク。 (ピアノラ研究所)
• ニコラス・メトネル：ソロ録音全集 Vol.1（Appian Publications and Recordings）
• ニコラス・メトネル：ソロ録音全集第2巻（Appian Publications and Recordings）
• ニコラス・メトネル：ソロ録音全集第3巻（Appian Publications and Recordings）
• メトネルコレクション（サンローランスタジオ）