藤倉大

藤倉大（ふじくらだい、1977年4月27日 - ）は、日本生まれの現代クラシック音楽の作曲家である。

藤倉大は1977年、日本の大阪で生まれた。 ^[1]彼は15歳の時にロンドンに移り、中等教育を修了するために音楽奨学生としてドーバー大学で学んだ。 ^[2]彼の最初の野望は映画音楽を作曲することだった。トリニティ音楽大学でピエール・ブーレーズ、ジェルジ・リゲティ、武満徹の音楽を学んだことがゲシュタルトシフトを引き起こした。大は意欲的な現代作曲家となり、映画撮影法に関する広範な知識が彼の音楽に新鮮で独自の声を与えた。音をイメージとして想像することで、かなりドラマチックな構造と力強い音楽が生まれた。2年目の終わりまでに、彼はすでにセロツキ国際作曲家コンクールで優勝していた。卒業する前に、大の音楽は多くのヨーロッパのラジオ局で放送され、他のいくつかの賞を受賞し、ロンドン・シンフォニエッタを含む著名なアンサンブルやソリストによって演奏された。^[3]

この幸運なスタートと、 Frozen Heat、Cari4nics、Eternal Escapeなどの初期の作品の力強さにもかかわらず、ダイは自分のテクニックを磨きたいと考えていました。ダルムシュタットを訪れ、そこで初めて日本の伝統音楽を聴き、王立音楽大学でエドウィン・ロクスバラに師事したことで、ダイはこの音楽の伝統を受け入れることができ、日本と西洋の楽器を組み合わせたOkeanos Breezeなどの作品を作曲しました。王立音楽大学在学中、彼はペーテル・エトヴェシュの指導も受け、ロンドン・シンフォニエッタのために第五ステーションを作曲しました。^[4]

この時期は、ダイの音楽の発展において重要な段階を示す。彼は空間分離の実験を行った。これはオーケストラの伝統的な座席を分割し、聴覚的および劇的な効果の両方のために観客席の周りに座席を配置する技法である。この技法を使用した最初の管弦楽曲は、東京フィルハーモニー交響楽団とBBC交響楽団によって演奏された「Calling Timbuktu」 （2003年武満コンクール第2位）である。また、彼はビデオの実験を始め、ピアノ独奏と映画のために「teki」と「moromoro」を書いた。空間分離と映画の音楽構造に関する研究は、キングス・カレッジ・ロンドンでジョージ・ベンジャミンの指導の下で続けられ、博士号を取得した。^[5]

フィルハーモニア管弦楽団によるポートレートコンサート（マーティン・ブラビンズとのRFHミュージック・オブ・トゥデイ・シリーズの一部）、ニューヨークとシカゴでの回顧展、アンサンブル・モデルン、クラングフォーラム・ウィーンでの活動、そしてその後のドナウエシンゲン・ミュージック・デイズでのエトヴェシュとのヴァスト・オーシャンの大作委嘱により、ダイはヨーロッパの前衛音楽界の新たな主要な声として注目を集めた。

ピエール・ブーレーズは、オーケストラのための「Stream State」（ルツェルン音楽祭で初演され、2006年だけで5回上演された）を作曲中に初めて一緒に仕事をした人物であり、ダイの作品の大いなる支持者であった。ブーレーズの生誕80周年を記念してシテ・ド・ラ・ミュジーク（コード80）で行われた公式祝賀会のために曲を書くよう依頼された2人のうちの1人である。その後の委嘱作品には、アンサンブル・アンテルコンタンペランのための2曲（1曲は彼らの生誕30周年を祝う）、2006年のルツェルン音楽祭のための12人の打楽器奏者のための新作、 IRCAMとフランス放送フィルハーモニー管弦楽団の委嘱による大規模な管弦楽曲と電子音楽作品、小川範子とフィルハーモニア管弦楽団のためのピアノ協奏曲などがある。

• セロツキ国際作曲家コンクール第1位（1998年）
• ハダースフィールド現代音楽祭若手作曲家賞（1998年）
• 武満徹作曲賞第2位^[6]（2003年）
• ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団作曲賞（2004年）
• 2005年国際ウィーン作曲賞（クラウディオ・アバド作曲賞）
• ヒンデミット賞（2007年）

2004年2月、ロンドン・シンフォニエッタによって『第五ステーション』が初演され、マーティン・ブラビンズが指揮した。

2005年10月、エトヴェシュはトロンボーン、オーケストラ、ライブエレクトロニクスのための 『Vast Ocean』の世界初演を指揮しました。

2005 年 9 月、ピエール・ブーレーズはルツェルン音楽祭アカデミーの委嘱作品、オーケストラのための「Stream State」の世界初演を指揮しました。

2006年8月、BBCプロムスデビュー作『Crushing Twister』。

2006年、シカゴ交響楽団の「Music Now」シリーズ。

アンサンブル・モデルン、アスコ・アンサンブル、ニュー・アンサンブル、ハンス・アイスラー音楽大学、ウィーン・クラングフォーラム、OKEANOS、BBC交響楽団、ピーター・マニング・カメラータ、スポレート音楽祭、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル、BIT20アンサンブル、ウィーン放送交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、メルボルン交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団からの委嘱および公演。

• エドガー・アラン・ポーの短編小説を基にした子供向けオペラ『黄金虫』（2018年）（英語/ドイツ語）
• ソラリススタニスワフ・レムの小説を原作としたオペラ。勅使川原三郎による英語台本（2015年）^[7]

• オーケストラのための「レア・グラビティ」（2013）
• ミナ（2011/2012）5人のソリストとオーケストラのための
• トカール・イ・ルシャール(2010) オーケストラのための
• オーケストラのための「アトム」（2009）
• ピアノとオーケストラのための「アンペール」（2008）
• オーケストラとライブエレクトロニクスのための「Vast Ocean」（2005）
• ストリーム・ステート（2008）オーケストラ

• 弦楽オーケストラのための「Grasping」（2011）
• 室内アンサンブルのための「ice」 （2009/2010）
• コントラバスと室内オーケストラのためのコントラバス協奏曲（2009/2010）
• ファントム・スプリンター（2009）オーボエ、クラリネット、ファゴット、ライブエレクトロニックのための
• フローズン・ヒート（2008）13人のミュージシャンのための

• ミニナ（2013）5つの楽器のための
• オーボエ、クラリネット、アルトサックス、バスクラリネット、ファゴットのための「ウィンド・スケイン」（2013）
• ソプラノ、バスクラリネット、チェロのための「being as one」 （2013）。作詞：ハリー・ロス
• オーボエ、クラリネット、ファゴット、電子音のためのファントム・スプリンター・ライト（2009）
• 弦楽四重奏曲第2番フレア（2009/2010）

• 作曲家のウェブサイト
• 出版社のウェブサイト
• 米国販売パートナーのウェブサイト
• タイムアウトロンドンとのインタビュー
• 「藤倉大（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。