ブランデンブルク協奏曲第5番

ブランデンブルク協奏曲第5番
J.S.バッハの協奏曲
バッハが協奏曲をコピーしたブランデンブルクのクリスチャン・ルートヴィヒ。1710年にアントワーヌ・ペスネ が演奏した。
カタログ	1050番
作曲	1721年以前
動き	3
スコアリング	ハープシコード フルート バイオリン 文字列 通奏低音

ヨハン・セバスティアン・バッハは、第5のブランデンブルク協奏曲BWV  1050.2 (旧称 1050) ^[1]を、チェンバロ、フルート、ヴァイオリンによる独奏と、弦楽器と通奏低音による管弦楽伴奏のために作曲した。協奏曲の初期版BWV 1050.1 (旧称 1050a) ^{[2] は}、 1710年代後半に創作された。1721年3月24日、バッハは協奏曲の最終版をブランデンブルク辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒに献呈した。

バッハはワイマール時代（1708年 - 1717年）に、主にコピーや転写を通じて協奏曲のジャンルに関わっていた。バッハ自身の協奏曲作品の現存する最古の資料はケーテン時代（1717年 - 1723年）のものであり、1721年の6曲のブランデンブルク協奏曲の自筆譜が中心的な位置を占めている。とはいえ、ブランデンブルク協奏曲のいくつかや後期のチェンバロ協奏曲の失われた模型など、バッハの現存する協奏曲のうち約6曲は、ワイマール時代にそのルーツを持つものと思われる。

バッハがワイマールの雇い主に残したと思われるもののほとんどは、1770年代にワイマール城を破壊した火災で消失した。 ^{[3] [4] [5]}

1719年、ケーテンの当時のバッハの雇い主の邸宅に、 2段鍵盤の大型チェンバロが届いた。現存する第5番ブランデンブルク協奏曲の初期の版であるBWV 1050aは、この楽器のために作曲された可能性があるが、この版の協奏曲はおそらく鍵盤が1段しかない限られた楽器用に作られたものなので、その可能性は低いと思われる。このことから、この協奏曲の最初期の版の起源は、少なくともバッハがケーテンにいた3年目より前ということになる。さらに、協奏曲の演奏に必要な楽器の1つとしてトラヴェルソがあったことから、この協奏曲はワイマールやケーテンにいた初期のバッハが自由に演奏できた演奏家たちのために書かれたものではないことがうかがえる。トラヴェルソは当時比較的新しい楽器であり、どちらのオーケストラにも演奏者はいなかったと思われる。^[6]

バッハは1721年にこの協奏曲をブランデンブルク協奏曲集に加える頃には、2段鍵盤のチェンバロ用に書き直し、チェロのパートを追加して伴奏を拡張していた。ヴァイオリンとフルートのソロパートはチェンバロに比べて入力が限られているため、この協奏曲はチェンバロ協奏曲とみなすことができ、さらに史上初のチェンバロ協奏曲とも言える。それでも、協奏曲の構成やチェンバロ奏者のソリストの素材は、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲第1番グロッソ・モギュル（バッハがオルガン用に編曲したBWV 594）や、ザクセン＝ヴァイマールのヨハン・エルンストのト長調協奏曲（バッハがオルガン用BWV 592とチェンバロ用BWV 592aの2回編曲した）などの作品に大きく影響を受けています。

ワイマール時代にバッハは協奏曲のジャンルに関わるようになった。彼がコピーし編曲した協奏曲は、イタリアの作曲家（ほとんどがヴィヴァルディの作品であるが、アルビノーニ、アレッサンドロ、ベネデット・マルチェッロなど他のヴェネツィアの作曲家によるものもある）や、イタリアの協奏曲のスタイルを取り入れたドイツの作曲家（ザクセン＝ワイマールのテレマン、ヨハン・エルンストなど）によるものもあった。これらの協奏曲のほとんどは3楽章構成（急-緩-急のシーケンス）であった。ヴァイオリン協奏曲が主要なサブジャンルであった。そのような協奏曲のヴァイオリン独奏部分には、例えばバリオラージュと呼ばれる技法などの特有の表現方法が発達していた。独奏部分は伴奏よりも速いテンポ（より短い音価）になることが多かった。

これらの協奏曲の tutti パッセージ、つまりオーケストラ全体が参加するパッセージは、リトルネッロのテーマによって特徴付けられ、これはソリストによって展開される主題素材とはまったく独立していることが多かった。このイタリア風のソロ協奏曲の典型的な協奏曲の楽章は (リピエーノ協奏曲のように 1 人以上のソリストを中心にしない協奏曲形式とは対照的に) リトルネッロで始まり、エピソードと呼ばれるソロのパッセージが続き、その後 tutti によってリトルネッロ (のバリエーション) が再び現れ、さらにソロと tutti のパッセージが交互に続き、リトルネッロで楽章が終わる。バッハが協奏曲で使用したリトルネッロの特徴は、彼の作品の年代を特定する上で重要な役割を果たしている。バッハの協奏曲のうち、作曲当時の原稿で残っているものがほとんどないため、学者たちは、彼の生涯を通じてリトルネッロ形式の発展に基づいて、協奏曲作品の年表を考案した。このような年代記の比較対象としては、例えば協奏曲形式のカンタータ楽章などがあり、その多くは起源の時期をより正確に特定することができます。

イタリアのヴァイオリン協奏曲の影響は、協奏曲の第1楽章に最も強く表れている。バッハの協奏曲作品の中では例外的に緩徐楽章となっている第2楽章は、純粋な協奏曲形式であり、定期的に繰り返されるリトルネッロと均等に配分されたエピソードから成り、協奏曲の外楽章のような実験性はない。ダ・カーポ構造の最終楽章には明確なリトルネッロはない。これは、バッハによる現存するダ・カーポ協奏曲の中でリトルネッロ構造を持たない唯一の楽章である。この楽章では、イタリアの慣例に従って、コンチェルタート・ヴァイオリンがトゥッティ・パッセージでリピエーノ・ヴァイオリンを重ねることはなくなり、代わりに、リピエーノ・ヴァイオリンがトゥッティでフルートによって主に重ねられている。これは、木管楽器が最高弦楽器パートを重ねるのはフランスの慣例である（当時のトラヴェルソもフランスの目新しいものであった）。この慣習は、例えばバッハのイタリア風ではなくフランス風の管弦楽組曲、例えばBWV 1067にも見られますが、協奏曲の中ではこの楽章にのみ見られます。

また、この協奏曲では、イタリアの典型的なヴァイオリン独奏者とフランスの典型的なトラヴェルシエール（横笛）が組み合わされているが、これは、協奏曲の中で異なる背景を融合させようというバッハの狙いを示しているようにも思われるが、これらの楽器がそれぞれの国のスタイルで演奏されるほど粗雑なものにはしない。協奏曲の終楽章におけるもうひとつのフランス的要素は、冒頭のジーグ主題である。これはデュパールの主題に近いもので、バッハはこれをフランス風に展開させており、彼の管弦楽曲集の1つ（この場合はBWV 1069の第1楽章）の同様のパッセージに匹敵する。協奏曲の終楽章に見られる5声の作曲例の多くも、18世紀初頭の典型的なフランス的意味合いを持つもうひとつのアプローチとみなすことができる。

ブランデンブルク協奏曲第5番の現存する初期版であるBWV1050a（1050.1）は、1744年から1759年の間に制作された、演奏パートからなる手書きの写本として現存している。^{[7] [8] [9]}この版では、協奏曲は6つの部分（ア・セイ）に分かれている。

• ソリスト（協奏楽器、協奏曲を構成）：
  • トラヴェルソ
  • ヴァイオリン協奏曲
  • チェンバロ協奏曲
• 伴奏、つまりリピエノと通奏低音の部分:
  • バイオリン
  • ビオラ
  • ヴィオローネ（8フィートのピッチで演奏）

ヴィオローネのパートは第 1 楽章のみに現存しています。このバージョンの協奏曲では、3 つの楽章は「アレグロ」、「アダージョ」、「アレグロ」と表記されています。チェンバロ奏者の左手は通奏低音を演奏し、ヴィオローネによって簡略化および省略されて二重化されています。伴奏は最小限で、本来静かな単手鍵盤のチェンバロの音を圧倒しないようにしています。まず、伴奏の数が減り、第 2 ヴァイオリンやチェロのパートはなく、ベース パートが 1 つだけになっています。次に、伴奏はほとんどの時間静かに演奏するように指示されています。この協奏曲でバッハが使用したリトルネッロ、たとえば第 1 楽章の極めてヴィヴァルディ風のリトルネッロは、18 世紀初頭のイタリアおよびイタリア風のヴァイオリン協奏曲のモデルに非常に近いため、ワイマール中期の協奏曲の編曲のすぐ後に生まれたと考えられます。

トラヴェルソ奏者と共演する機会は、作曲家がケーテンに移る直前の1717年9月にドレスデンを訪問した際に訪れたのかもしれない。この訪問は、主にマルシャンとの決裂した競争で記憶されている。ピエール＝ガブリエル・ビュファルダンは、 1715年以来ドレスデン宮廷で働いていたトラヴェルソの名手だった。バッハは、1712年にこのフランスのフルート奏者の弟子になっていた弟のヨハン・ヤコブを通してビュファルダンを知っていたのかもしれない。バッハはまた、ドレスデンのトップクラスのヴァイオリニストであるヴォルミエとピゼンデルを知っていた。バッハがドレスデンのために協奏曲を書いたのであれば、それは当時その地域の音楽家の間で争われていたイタリア様式とフランス様式の争いを暗示しているようで、バッハは両方の様式の特徴をコンプレックスなく融合した作品を作曲した。もう一つの偶然は、協奏曲の中間楽章がマルシャンが作曲した主題に基づいていることである。あたかもバッハが将来の競争相手に、その主題を作曲者のオリジナルの扱い方とは全く異なる方法でどのように発展させることができるかを見せつけようとしたかのようである。

1717年にドレスデンで第5番ブランデンブルク協奏曲の初期版が演奏された可能性は、 1990年代初頭にチェンバロ奏者で音楽学者のピーテル・ディルクセン [nl]によって初めて暫定的に提案された。この仮説は直接的な証拠のない一連の状況証拠に基づいているが、バッハ研究者によって取り上げられている。^[10]

正式には第5ブランデンブルク協奏曲は協奏曲グロッソであり、3つの楽器からなる小協奏曲である。しかし、協奏曲全体を通して、ソリストの間ではチェンバロが主導的な役割を果たしており、例えば、第1楽章の終わり近くにはこの楽器の長いソロパッセージがある。他のソリストにはこれに匹敵するソロパッセージはない。この意味で、この協奏曲は史上初の鍵盤楽器協奏曲と呼ばれている。ヴィヴァルディや他の作曲家は、バッハ以前にも協奏曲の中で鍵盤楽器にソロパッセージを与えることがあったが、第5ブランデンブルク協奏曲とその前身であるBWV 1050aのスケールで、チェンバロに全体を通して独奏の役割を与える協奏曲は書かれていなかった。

協奏曲全体を通して、協奏ヴァイオリンが典型的なヴァイオリンのソロ パッセージで輝くことはどこにも許されていない。バッハは、ヴァイオリンのような拡張アルペジオやバリオラージュのパッセージを含む、ヴァイオリン ソロ特有の表現方法をすべてチェンバロに割り当てたのだ。また、本来静かなトラヴェルソが、チェンバロのポリフォニーへの貢献をカバーする機会も与えられていない。ヴァイオリンとフルートのソリストは、どちらも 30 秒より速いソロ パッセージを演奏しない。協奏ヴァイオリンに典型的なこれらの非常に速いエピソードは、この協奏曲ではチェンバロのためだけに用意されている。協奏曲の初期のバージョンでは、協奏ヴァイオリンは常に、チェンバロがソリストのパッセージを演奏するときはいつでも、ピアノかそれより静かな音で演奏しなければならなかった。協奏曲の最終バージョンの第 1 楽章の拡張されたチェンバロ ソロでは、典型的なヴァイオリン ソロ テクニックの模倣がさらに加えられている。最後の楽章のA-B-Aダ・カーポ構造のBセクションの中央では、チェンバロがソロを演奏し、フルートや協奏的ヴァイオリンを含む他のすべての楽器が伴奏します。この約30小節のキーボードソロでは、フルートや協奏的ヴァイオリンが互いにユニゾンで演奏することがよくあります。

第5番ブランデンブルク協奏曲の最終版は2つの自筆譜として現存している。^[7]

• 献呈譜として知られるDB Am.B 78は、6つのブランデンブルク協奏曲と、1721年3月にブランデンブルク辺境伯に献呈された第5番協奏曲BWV 1050を含む手稿譜である。^[11]
• DB Mus. ms. Bach St 130は、BWV 1050の演奏パート集であり、ブランデンブルク辺境伯に献呈楽譜が発行される直前に作成されたものである。^[12]

バッハは、献呈用スコアの第5曲として協奏曲を紹介したとき、あるいはその直前 (1720–1721) に、この作品を完全に改訂し、7つの演奏パートにまとめ、さらに改良を加えてスコアにコピーした。このバージョンの協奏曲では、チェンバロは2手鍵盤の楽器となり、より多様なダイナミクスの表現が可能になった。協奏ヴァイオリンは、チェンバロのソロ部分と組み合わせてピアノを演奏するように指示されなくなり、その一方で、チェンバロはより柔らかい音域 (つまり別の手鍵盤) に移り、トゥッティの間は通奏低音で演奏する。第1楽章の終盤のチェンバロのソロは、18小節から65小節に拡大されている。また、以前のバージョンは4オクターブの鍵盤を持つチェンバロ用に書かれているが、最終バージョンのチェンバロ部分はこの4オクターブを超えている。ブランデンブルク五部協奏曲版では、バッハは以前の版のヴィオローネのパートからチェロのパートを追加して改訂・拡張し、現在 16 フィートのピッチで演奏されるヴィオローネには本格的なリピエーノのパートが与えられています。しかし、リピエーノと通奏低音の素材が重複していることを考慮すると、この協奏曲は基本的に 6 部協奏曲のままです。

ブランデンブルク協奏曲は全6曲とも協奏曲グロッソと表記されることがあるが、第1、第3、第6曲には協奏曲と管弦楽の区別はない。協奏曲グロッソはローマの発明で、通常は2つのヴァイオリンと1つのチェロを協奏曲として、各パートに複数の弦楽器からなる弦楽オーケストラを伴奏とする。ヴェネツィアの作曲家はこのジャンルを取り入れるのが遅かったようで、バッハや同時代のドイツ人はむしろヴェネツィア音楽に傾倒していたため、このジャンルの存在をほとんど知らなかったのかもしれない。第5のブランデンブルク協奏曲は、比較的音量が抑えられたチェンバロの音を圧倒しないように、パートごとに1つの楽器で演奏することを意図していたようで、作曲者自身はこれを協奏曲グロッソとは呼んでいない。バッハの他の3楽器協奏曲（BWV 1049 / 1057、BWV 1063 – 1064、BWV 1044）も、同時代の文献では協奏曲グロッソとは呼ばれていない。

ヨハン・セバスチャン・バッハの ブランデンブルク協奏曲第5番、
ロクサーナ・パヴェル・ゴールドシュタイン（ヴァイオリン）、コンスタンス・シェープフリン（フルート）、マシュー・ガノン（チェンバロ）、アドベント室内管弦楽団による演奏

1. アレグロ

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2. アフェットゥオーソ

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3. アレグロ

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1721 年の献呈楽譜では、第 5 協奏曲の見出しに「協奏曲第 5 番、トラヴェルソ、首席ヴァイオリン、リピエーノのヴァイオリンとビオラ、チェロ、ヴィオローネ、協奏チェンバロのための」と記されている。独奏楽器であるフルート、ヴァイオリン、チェンバロは協奏曲の 3 つの楽章すべてで演奏するが、伴奏楽器であるリピエーノのヴァイオリンとビオラ、チェロとヴィオローネは外側の「アレグロ」楽章でのみ演奏する。協奏曲はニ長調で、これは外側の楽章の調であり、両方ともカット タイムである(）。共通時刻（）中間楽章は、BWV 1050a初期版では「アダージョ」、ブランデンブルク五重奏曲最終版（BWV 1050）では「アフェットゥオーソ」と表記され、相対調でロ短調となっています。

協奏曲全体を通して、トゥッティとソロのパッセージは、チェンバロ演奏者への指示によって区別されています。

• トゥッティのパッセージでは、チェンバロは伴奏（つまり、完全なベース）の役割を担います。この役割は、楽器の音楽とともに 2 つの五線譜のうち下段にのみ記されたベース ラインの数字付き低音記譜法で示されます。さらに、バッハは、チェンバロが伴奏の役割を果たすこれらのパッセージを示すために、「accompagnamento」または「accomp.」と書きました。
• ソリストのパッセージには、チェンバロのベースラインの音符や、伴奏の役割を示す言葉がありません。

第1楽章は、18世紀初頭のイタリアのヴァイオリン協奏曲の楽章のスタイルを模した、凝ったリトルネッロ形式の構造をしているが、ソリストの中ではチェンバロが主導的な役割を果たしている。リトルネッロのトゥッティの各パッセージの旋律素材は、主旋律ラインがコンチェルタートおよびリピエーノのヴァイオリンによってユニゾンで演奏されることが多く、エピソードでソロ楽器によって展開される旋律素材から比較的独立している。第2楽章は、むしろ単純なリトルネッロ形式で、トゥッティおよびエピソードではフルートまたはヴァイオリンが主役を務め、チェンバロの右手がソリストの役割を果たし、部分的にリトルネッロのテーマに基づいた旋律を演奏する。最終楽章はダ・カーポ形式で、トゥッティの各パッセージの主旋律はヴァイオリンとフルートのユニゾンで演奏されることが多く、これはフランス様式の特徴である。

協奏曲の緩やかな中間楽章にある5つのトゥッティのパッセージは、それぞれ4小節を占める。冒頭と終結のトゥッティのパッセージはロ短調で、ヴァイオリンが主旋律を奏する。その他のトゥッティではフルートが主旋律を奏する。中央のトゥッティのパッセージは、外側のものを除けば唯一短調である。2つの長調のトゥッティのうち最初のものは、冒頭のトゥッティを相対する長調に移調しただけのもので、ヴァイオリンとフルートの役割も入れ替わっている。4番目のトゥッティはト長調で、旋律素材に変化を与えている。^[13]

断続的なソロパートでは、チェンバロがリードを担う。チェンバロ奏者の右手は、左手のベースラインと他の協奏楽器による音形を伴奏に、5小節から11小節の長さのソロパートでトゥッティ素材を変奏する。この楽章の構造は多かれ少なかれ対称的であり、4番目のトゥッティとエピソードに重みが加わっている。^[13]

• 冒頭のトゥッティ ロ短調（主旋律はヴァイオリンで演奏）
  • 5小節のエピソード
    • トゥッティ ニ 長調（主旋律はフルートで演奏）
      • 6小節のエピソード
        • トゥッティヘ短調 （主旋律はフルートで演奏）
      • 6小節のエピソード
    • ト長調のトゥッティ（変奏曲）  （主旋律はフルートで演奏）
  • 11小節のエピソード
• 終結のトゥッティ ロ短調（主旋律はヴァイオリンで演奏）、始まりのトゥッティを繰り返す

この楽章の音楽は、3つの協奏楽器のみで演奏され、チェンバロ奏者の右手が独奏の役割を担い、他の楽器はチェンバロ奏者の左手の通奏低音とともにオーケストラ伴奏を奏でる。全体として、この役割分担はトリオ・ソナタ楽章とはまったく異なる。協奏曲の初期版のヴィオローネのパートは第1楽章の後で途切れており、外側の楽章のみで演奏されるのか、中間の楽章でも演奏されるのかは不明である。この版では、ヴィオローネがトゥッティの通奏低音を補強していた可能性がある。^[13]

この楽章のテンポ表示は、旧版では標準的な「アダージョ」であったが、最終版では「アフェットゥオーソ」に変更された。後者の表示は、バッハがこの楽章で表現したかったことをより明確に反映しているのかもしれない。さらに、チェンバロのメロディーの一部には持続音が含まれているが（楽章をゆっくり演奏しすぎると、持続音は十分な長さで鳴らない）、バッハは新しいテンポ表示によってペースを少し速めたかったのかもしれない。バッハはチェンバロの長音を、ヴァイオリンやフルートの短音の音形と対比させた。これらの楽器は持続音を演奏するのに当然適しているが、楽章全体を通して長音は演奏しない。^[13]

構造

この動きは、次のパターンに従って 三部形式で書かれています

セクション A は D メジャーで始まります。

セクション B は B マイナーで始まります。

そしてセクション A をそのまま繰り返します。

この作品は、フーガの主題と応答の構造を持ち、ジーグ（フランスの舞曲）に基づいたフーガの提示部を使用しています。

計装

この曲には 2 つの楽器グループがあります。

コンチェルティーノ：ソリストグループ。

リピエーノ：随伴するグループ。

これら二つのグループの間には音楽的な対立が起こるだろう。

この楽章はバロック時代には意外なものでした。なぜなら、チェンバロには二重の役割があるからです。バロック音楽におけるチェンバロの一般的な役割は、ハーモニーを奏でることでした。しかし、この楽章では、チェンバロはソリストとしての役割も担っており、これはこの作品以前には見られなかったことです。

F-Sn Ms 2.965とDB Mus. ms. Bach St 131は、最終版の自筆譜をもとに、作曲家の存命中、それぞれ1721年と1730年代頃に完成した協奏曲の手書き写本である。^{[15] [16]バッハは}三重協奏曲BWV 1044で、第5ブランデンブルク協奏曲の形式に戻った。第5ブランデンブルク協奏曲の現存する写本は、18世紀後半に制作されたものがわずかである。^[17]この時期、バッハの自筆譜とBWV1050の演奏パート譜は、それぞれヨハン・キルンベルガーと作曲家の息子カール・フィリップ・エマヌエルが所有していた。19世紀半ばまでに、両方の原稿はベルリン州立図書館が所有し、前者はキルンベルガーの弟子であるプロイセンのアンナ・アマリア王女とヨアヒムスタール・ギムナジウムを通じて、後者はゲオルク・ペルチャウ [ドイツ]を通じて所有された。^{[12] [11] [18]}

19世紀前半には、さらにこの協奏曲の手書きのコピーが制作された。^[19] ベルリン国立図書館の自筆譜に基づいたジークフリート・デーンのブランデンブルク協奏曲第5番の初版は、 1852年にC. F. ペータース社から出版された。 ^{[18] [20]}翌年、この協奏曲はライプツィヒのゲヴァントハウスで演奏された。^[14]バッハ協会(BG) は、ヴィルヘルム・ルストが編集したブランデンブルク協奏曲集を1871年に出版した。[21] マックス・レーガーによるこの協奏曲の管弦楽曲の編曲は、1915年にブライトコップフ＆ヘルテル社から出版され^た。 [ 22 ^]レーガーはこの協奏曲をピアノ連弾用に編曲した。^[23]アルノルド・シェリングによるこの協奏曲の楽譜版は、BG版に基づいており、1920年代後半にオイレンブルク社から出版された。^[24]

1925年頃、エウゼビウス・マンディチェフスキがこの協奏曲の通奏低音版を提供し、それをカール・ガリンガーが編集してウィーン・フィルハーモニー出版社から出版された。^[25] その後、ユニヴァーサル・エディションは、クリスタ・ランドン [de]による新しい改訂版でマンディチェフスキのバージョンを出版した。^[26] ハインリヒ・ベッセラーは、新バッハ版（Neue Bach-Ausgabe、NBA）のブランデンブルク協奏曲の編集者であった。 1959年、ベーレンライターは、 1956年の新バッハ版原典に基づき、エドゥアルト・ミュラー [de]による通奏低音版を加えた、アウグスト・ヴェンツィンガーによるブランデンブルク協奏曲第5番の演奏版を出版した。^{[27]ベーレンライターは以前、}ギュンター・ラファエルによる通奏低音演奏による協奏曲の演奏資料も出版していた。^[28]

ベーレンライターは1964年にアルフレート・デュールによる初期のBWV 1050a版の協奏曲をベッセラーの序文付きで出版した。 ^[29] 1975年にデュールの初期版はブランデンブルク協奏曲のNBAシリーズVII第2巻の出版物に付録として加えられた。^[30] NBA版BWV 1050aの第3楽章のヴィオローネのパートは、協奏曲のBWV 1050版の偽のチェロのパートに基づいていたが、ディルクセンはその組み合わせの結果に納得がいかないと考えた。^{[31] [32]}

第 5 番ブランデンブルク協奏曲の録音は78 rpmディスクでリリースされました。

• 1935年：ルドルフ・ゼルキン（ピアノ）とアドルフ・ブッシュ指揮ブッシュ室内楽団（コロンビアNo. LFX483–LFX485）^[33] 、後にCDで再発売（EMI 1991）。^[34]
• 1947年：プロ・ムジカ（シュトゥットガルト）指揮：オットー・クレンペラー（ポリドールNo.566218-566220：両面ディスク3枚組）^[35]

1973年、ウェンディ・カルロスは2枚目のスイッチド・オン・バッハのアルバムに、第5番ブランデンブルク協奏曲のモーグ・シンセサイザー演奏を収録した。^[36]

• ジークフリート・デーン（編集者）。ジャン・セバスチャン・バッハによる「クラヴサン、フルートとヴィオロンの協奏曲」「ヴィオロン、アルト、ヴィオロンセルとバスの伴奏」 (=BWV 1050;ジャン・セバスチャン・バッハによる「6 つの協奏曲作曲集」シリーズの一部) 6 つのブランデンブルク協奏曲すべてが1850 年から 1852 年にかけて別冊で出版された原稿集です）。ライプツィヒ：C.F.ピータース、1852年。
• ピーテル・ディルクセン [nl] . 「バッハの第 5 番ブランデンブルク協奏曲の背景」pp. 157–185、ハープシコードとそのレパートリー: 国際ハープシコードシンポジウム議事録、ユトレヒト、1990 年。ユトレヒト: 歴史的演奏実践のための STIMU 財団、1992 年。ISBN 9072786033 
• アルフレッド・デュール「Zur Entstehungsgeschichte des 5. Brandenburgischen Konzerts」、Bach-Jahrbuch 1975 年、63 ～ 69 ページ。ベルリン: Evangelische Verlagsanstalt ( Neue Bachgesellschaft用)、1975 年。OCLC  603773050
• ヴィルヘルム・ルスト（編集者）。 「5. コンサート in D dur für Clavier, Flöte und Violine mit Begleitung von Violine, Viola, Violoncell und Continuo」（ヨー）。 9月バッハのカンマームジーク：ドリッター・バンド、Vol.バッハ・ゲゼルシャフト・アウスガベの19 。Breitkopf & Härtel、1871. 序文 (Vorwort) pp. XIII – XIV および XVI – XVIII、およびスコア pp. 125 – 164

• ブランデンブルク協奏曲第5番：オランダ・バッハ協会による演奏（ビデオと背景情報）
• ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調 BWV 1050:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア