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ヴォルフガング・ミヒャエル・リーム（ドイツ語: [ ˈvɔlfɡaŋ ˈʁiːm ]）（ⓘ ; 1952年3月13日 - 2024年7月27日）は、カールスルーエ現代クラシック音楽、大学教員でもあった。彼は戦後ヨーロッパの作曲家として影響力があり、「最も独創的で独立した音楽家」の一人として知られ[ 1 ]、オペラを含む500以上の作品を作曲した。
リームの管弦楽のための「モルフォニー」が1974年のドナウエッシンゲン音楽祭で初演されたことで、彼は国際的な評価を得た。リームは表現の自由を追求し、前衛的な技法と感情的な個性を融合させた。彼の室内オペラ「ヤコブ・レンツ」は1977年に初演され、詩人の魂の内なる葛藤を探求した。彼のオペラ「オイディプス」は1987年にベルリン・ドイツ・オペラで初演され、生中継され、DVDにも収録された。彼のオペラ「ディオニュソス」は2010年にザルツブルク音楽祭で初演され、オペラ専門誌「オペランヴェルト」によって年間最優秀世界初演に選ばれた。彼はエルプフィルハーモニーの開場記念作品の作曲を依頼され、歌曲集「レミニツェンツ」を創作し、2017年に初演された。
リームは1985年からカールスルーエ音楽大学で作曲の教授を務め、レベッカ・サンダースやイェルク・ヴィートマンらを指導した。BBC 、ルツェルン音楽祭、ザルツブルク音楽祭の常駐作曲家も務めた。2001年には芸術文化勲章オフィシエを受章し、2003年にはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞した。
リームは1952年3月13日にカールスルーエで生まれた。[ 2 ]両親は赤十字の会計係のユリウス・リームと主婦のマルガレーテだった。[ 1 ]妹のモニカと育った。[ 1 ]少年は11歳で作曲を始め、[ 3 ]翌年にはミサ曲の構想を練った。 [ 4 ]彼は熱心な合唱歌手で、フランスのオルガン奏者のようにオルガンで即興演奏をすることも多く、「音の乱痴気騒ぎ」を繰り広げた。[ 5 ] 16歳の時にチェロ・ソナタで青少年音楽コンクールで賞を獲得。18歳で2作目の弦楽四重奏曲を作曲した。[ 6 ]
カールスルーエ音楽大学では、中等学校に通いながらオイゲン・ヴェルナー・ヴェルテに音楽理論と作曲を師事した。 [ 7 ]中等学校を卒業した1972年に学部卒業試験を受けた。1970年からダルムシュタット夏季講習会に参加し、 1972年から1973年にかけてケルンでカールハインツ・シュトックハウゼンに師事した。 [ 5 ]その後、リームは1973年から1976年までフライブルク音楽大学に在籍し、クラウス・フーバーに作曲を、ハンス・ハインリヒ・エッゲブレヒトに音楽学を師事した。[ 8 ] [ 4 ]他の教師にはヴォルフガング・フォルトナーやハンフリー・サールなどがいる。[ 9 ]
1974年のドナウエッシンゲン音楽祭でのリームの『モルフォニー』の初演は、ヨーロッパの現代音楽シーンにおける彼のキャリアの始まりとなった。[ 10 ]それは「不謹慎なほど個性的」（ 「unanständig individuell」 ）と見なされた。リームは確立された規範に明確に反対して表現の自由を追求した。[ 4 ]彼は当時の現代クラシック音楽の技法と、グスタフ・マーラーの感情の激しさ、アルノルト・シェーンベルクの音楽的表現主義を組み合わせた。リームは後にクロード・ドビュッシーを引用し、ドビュッシーと表現主義者のシェーンベルクは「最小限の形式主義と体系を最大限の表現と組み合わせた」と述べた。[ 11 ]多くの人々はこれを、シュトックハウゼンとピエール・ブーレーズの初期ダルムシュタット楽派の世代に対する反逆とみなした。[ 12 ]
彼の『Dis-Kontur』（1974年）は「錆びていて残忍」[ 13 ] 、 「原始的な音響的暴力を駆使している」[ 1 ]と評されている。 『Sub-Kontur 』（1975年）がドナウエッシンゲン（1976年）で初演されたとき、聴衆はリームの「残忍なノイズ」に不満を漏らした。一部の批評家はそれを「糞便のような作品」と呼んだ[ 14 ] 。しかし、初期の作品に対する肯定的な評価により、その後数年間で多くの委嘱を受けることになった。彼の室内オペラ『Jakob Lenz』は1977年に初演され、直線的な物語を辿ることなく詩人の魂の内なる葛藤を探求している[ 6 ] 。
1978年、彼はダルムシュタット夏季講習会の講師となった。[ 15 ] 1985年からは、カールスルーエ音楽大学の作曲教授となり、師であるヴェルテの後を継いだ。[ 16 ]リームは、ヴェルテの教育方針を受け継ぎ、個々の学生とオープンな対話を行い、思考の自由を育んだ。[ 4 ]
リームのオペラ『ハムレットマシーン』は、ハイナー・ミュラーの戯曲『ハムレットマシーン』を基に1983年から1986年にかけて作曲され、1987年にマンハイム国立劇場で初演された。これは「音の総合劇場」であり、シュトックハウゼンを彷彿とさせる「物語性のない儀式的なドラマ」と評された。[ 17 ]ドイツ・オペラ・ベルリンの委嘱によるオペラ『オイディプス』の台本は、ソフォクレスのギリシャ悲劇とフリードリヒ・ニーチェ、ハイナー・ミュラーの関連テキストに基づいている。[ 18 ] 1987年10月の初演はゲッツ・フリードリヒの演出で生中継され、DVDにも収録された。[ 19 ]リームの作品は表現主義的な傾向を保ったまま続いた。しかし、ルイージ・ノーノ、ヘルムート・ラッヘンマン、モートン・フェルドマンなどの影響が彼のスタイルに大きな影響を与えた。 [ 20 ] [ 21 ]
ヴァルター・フィンクの招待により、リームは1995年にラインガウ音楽祭の年次作曲家ポートレートで取り上げられた5人目の作曲家となった。 [ 22 ]同年、彼は和解のレクイエムに「コミュニオ（ルクス・エテルナ）」を提供した。[ 23 ]ベルリン自由大学は1998年に彼に名誉博士号を授与した。[ 24 ]
2003年、リームはエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞し、
…現代で最も多作で多才な作曲家の一人。尽きることのない想像力、活力に満ちた創造力、そして鋭い自己省察によって、あらゆる音楽ジャンルにわたる400曲以上の作品からなる、多面的な作品群を生み出してきた。リームの音楽は、あらゆる外部の脅威に対して自らの力と尊厳を主張できる創造的な個人の不滅の存在に対する彼の信念を体現している。[ a ] [ 25 ]
ニューヨーク・フィルハーモニックは2004年に彼の「Two Other Movements」を委嘱し初演した。マティアス・レクスロスは2008年にバート・ヴィルトバート・クアハウスで、アントニーノ・フォリアーニ指揮のヴィルトゥオーシ・ブルネンシスにより、カウンターテナーと小編成オーケストラのための「Kolonos |ソフォクレスに基づくヘルダーリンの2つの断片」を歌った。[ 26 ] [ 27 ]
2009年、リームのオペラ『プロセルピナ』[ 28 ]がシュヴェツィンゲン音楽祭で初演され、成功を収めた。[ 29 ]
2010年3月、BBC交響楽団はロンドンのバービカン・センターで行われた「完全没入型」週末公演でリームの音楽を取り上げた。その週末の録音を用いて、BBCラジオ3は彼の作品に特化した3回の「Hear and Now」番組を放送した。[ 30 ]
2010年7月27日、彼のオペラ『ディオニュソス』（ニーチェの後期詩集『ディオニュソス的ディテュランボス』に基づく）が、ザルツブルク音楽祭でインゴ・メッツマッハーの指揮、ジョナサン・メーゼの舞台美術により初演された。[ 31 ] [ 32 ]オペラ専門誌『オペランヴェルト』では、この公演が批評家によって年間最優秀ワールドプレミアに選ばれた。[ 33 ]
トリオ・アカントは、ウォルター・フィンクの80歳の誕生日を祝して、2010年8月16日にバスサックス、パーカッション、ピアノのための「Gegenstück」（2006年、 2010年改訂）を初演した。 [ 34 ]アンネ＝ゾフィー・ムターとニューヨーク・フィルハーモニックは、2010年11月18日にエイブリー・フィッシャー・ホールで彼のヴァイオリン協奏曲「Lichtes Spiel（光のゲーム）」を初演した。 [ 35 ]
2016年、リームはルツェルン音楽祭アカデミーの芸術監督に就任し、そこで若い音楽家、演出家、作曲家が20世紀と21世紀の音楽の訓練を受けている。[ 1 ] 2017年1月11日、ハンブルクのエルプフィルハーモニーが、リームが委嘱を受けて作曲したテノールと大オーケストラのための歌曲集「Reminiszenz」の初演で幕を開けた。 [ 1 ] [ 36 ]リームは2020年にチェリストのソル・ガベッタに「Concerto en Sol」を作曲し献呈した。それは輝かしい音楽的肖像として評された。[ 37 ]彼の最後の作品には「 Stabat Mater」と歌曲集「Terzinen an den Tod」がある。[ 4 ]
リームはカールスルーエとベルリンに住んでいた。[ 38 ]彼はヨハンナ・フェルトハウゼン＝リームと結婚し、息子セバスチャンをもうけた。結婚は離婚で終わった。彼は1992年にウタ・フランクと結婚し、娘カティアをもうけた。二人は別居し、ウタ・フランクは2013年に亡くなった。彼は2017年にヴェレナ・ウェーバーと結婚した。[ 1 ]
彼の友人である哲学者ペーター・スローターダイクはインタビューで、「ある意味で彼は禁欲主義とは正反対の性格で、生きることを楽しんでいた」と語った。友人のために料理をすることについて、スローターダイクは「常に一定の形式と独創性があった。彼は決して単純なレシピで料理をすることはなく、常に即興で新しい料理を作っていた」と語った。[ 1 ]
リームは2017年に癌と診断された。2020年のインタビューで彼はこう語った。「もちろん、誰しもと同じように、肉体的には終わりに近づいている。しかし、私の創造力は尽きていない。」[ 1 ]
リームは長年癌と闘った末、2024年7月27日にエトリンゲンのホスピスで72歳で亡くなった。[ 1 ] [ 39 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 6 ]
リームは500曲以上の作品を作曲し[ 1 ]、特にオペラで知られていた[ 40 ] 。彼の作品のうち460曲が出版され、自筆譜はポール・ザッハー財団に所蔵されている[ 4 ]。この多作ぶりにもかかわらず、彼は作曲は決して容易ではないと述べ、むしろ仕事に専念していたと語っている[ 4 ] 。トム・サービスはガーディアン紙でリームの音楽を「驚くほど多様なスタイルとサウンド」で構成されていると評した[ 41 ]。ジェフリー・アーロ・ブラウンはニューヨーク・タイムズ紙でそれを「力強く、変幻自在な」作品と評した[ 1 ]。
1970年代後半から1980年代初頭にかけて、彼の名前はアリベルト・ライマンによって広められた「新シンプル主義（Neue Einfachheit）」と呼ばれる運動と関連付けられていた。[ 42 ] 1977年にリームは、自分の音楽がシンプルと表現されるのは適切ではないと感じたため、 「新多元性（Neue Vielfalt）」または「新明快性（Neue Eindeutigkeit）」を提案した。 [ 43 ]彼の音楽は新ロマンティックとも表現されることがあった。[ 1 ]
1980年代、リームの音楽は「自由な具象表現、感情的なパトス、…そして明確な個性」を特徴とする「新主体性」または新表現主義を代表するものとして新たに評され、時にはドイツのユンゲ・ヴィルデ（ノイエ・ヴィルデとも呼ばれる）やイタリアのトランスアヴァンギャルド（アルテ・チフラまたはトランスアヴァンギャルドとも呼ばれる）といった同時代の芸術学校と関連付けられた。[ 44 ]しかし、リームはどの流派にも属そうとはせず、自分の音楽にはそのようなものは「求めるべきではない」と述べている。[ 44 ]それにもかかわらず、イヴ・ノッカールトは、特にリームの音楽とゲオルク・バゼリッツの作品の間には、重要な哲学的および様式的な類似性があると考えている。[ 44 ]
リームはかつて、「プロセスだけに限定されない、新しいタイプの整合性」を求めていたと語った。彼は「ノートブック作品」の中で、「整合性の緩和」を試みた。それは、3つの弦楽四重奏のための音楽（1977年）、弦楽四重奏のための「瞬間: 自我意識者!」 （1983～1984年）、そして弦楽四重奏曲第5番と第6番である。これらの作品では、事前作曲や改訂はほとんど、あるいは全く行わずに作曲した。イヴ・ノッカールトは、ここでの彼の作曲方法を、表現主義的だが12音技法ではないシェーンベルクと比較した。[ 45 ]
リームはソポクレス、ヘルダーリン、ニーチェ、アルトー、ミュラーの著作に基づいて独自の台本を書きました。[ 21 ]リームは、 「シッフル」、「交響曲全集の詩」、「セラファン」、「リニエの詩」など、特定のテーマをサイクルにグループ化しました。また、アレクサンダーリーダー、レンツ・フラグメンテ、フェッツェン（スクラップス）のような音楽の断片を書く実験も行った[ 21 ]。[ 46 ]
Bachtrackによると、リームは2022年に世界で最も演奏されている存命の現代作曲家トップ10に入っていた。[ 47 ]彼はその独立性と絶え間ない自己革新で称賛され、ブラウンはそれが現代クラシック音楽を「活性化させた」と述べている。[ 1 ]
2013 年、ヴォルフガング・リーム・フォーラムが、 400 席を備えた多機能講堂であるカールスルーエ音楽大学に開設されました。[ 48 ]
リームの教え子には、レベッカ・サンダース[ 1 ] 、デイヴィッド・フィリップ・ヘフティ、マートン・イレス、ヨルク・ヴィートマン[ 14 ]などがいる。サンダースはリームの教えについて、「彼は論争的な思考に一貫して立ち向かい、多くの教え子それぞれに固有の、明確に個人的な美学を奨励した」と述べている[ 1 ] 。ヴィートマンはリームを「時に躁病的で強迫観念にとらわれ、常に極端だった」と評している[ 57 ] 。