バスクラリネット

バスクラリネット

ロング B ♭バスクラリネット2 本: ビュッフェ・クランポン プレステージ 1193 + ヤマハ YCL 622 II
木管楽器
分類	木管楽器 風 木管 シングルリード
ホルンボステル・ザックス分類	422.211.2–71 (キー付きシングルリード エアロフォン)
プレイ範囲
関連機器
クラリネットファミリー バセットクラリネット クラリネット・ダモーレ バセットホーン アルトクラリネット コントラアルト/コントラバスクラリネット クラリネット
その他の記事や情報
カテゴリー:クラリネット奏者

バスクラリネットはクラリネット属の楽器である。より一般的なソプラノ B ♭クラリネットと同様に、通常は B ♭の音程であるが（つまり、表記された C が B ♭として発音される移調楽器である）、ソプラノ B ♭クラリネットの1オクターブ下の音を演奏する。^[1]他のキー、特に C と A のバスクラリネットも存在するが、非常にまれである（クラシック音楽では非常に一般的な通常の A クラリネットとは対照的）。バスクラリネットはオーケストラ、吹奏楽団、コンサートバンドで定期的に演奏され、マーチングバンドでも時々演奏され、現代音楽、特にジャズでは時折ソロの役割を演奏する。

バスクラリネットを演奏する人はバスクラリネット奏者またはバスクラリネット奏者と呼ばれます。^{[2] [3]}

現代のバスクラリネットのほとんどはストレートなボディで、小さな上向きの銀色の金属ベルと湾曲した金属ネックが付いています。初期のものは形が様々で、二重のボディのものもあり、ファゴットに似ています。バスクラリネットはかなり重く、ネックストラップか、ボディに取り付けられた調節可能なペグで支えられています。アドルフ・サックスは、より大きなサクソフォンの設計で上向きの金属ベルを模倣しましたが、この2つの楽器は根本的に異なります。バスクラリネットのボディはほとんどの場合グラナディラ（アフリカン・ブラックウッド）または（学生用楽器ではより一般的）プラスチック樹脂で作られているのに対し、サクソフォンは通常金属製です。（金属製のバスクラリネットも存在しますが、^[4]まれです。）さらに重要なのは、すべてのクラリネットのボアの直径が、ボディに沿って基本的に同じであることです。この円筒形の内径はサクソフォンの円錐形の内径とは異なり、クラリネットに独特の音色を与え、サクソフォンのオクターブと比較して 12 度 (オクターブ + 5 度) で オーバーブローすることになります。

現代のバスクラリネットの大半は、同族の他のクラリネットと同様に、ベーム式のキーと運指を採用している。しかし、ドイツでは、ドイツやオーストリア、東ヨーロッパやトルコで一般的に使用されているため、米国では「ドイツ式」システムとして最もよく知られているエーラー式のキーワークを採用したバスクラリネットも製造されている。エーラー式の前身であるアルバート式で製造されたバスクラリネットは、特にこれらの地域では今でも使用されている。^[要出典]

現代のベーム式バスクラリネットのほとんどには「延長」キーがあり、（記譜上の）E ♭で演奏できます。このキーはもともと、比較的珍しいA調のバスクラリネットのパート移調を容易にするために追加されたものですが、現在ではコンサートバンドやその他の文献で重要な用途があります。ソプラノとバスクラリネットのキー操作の大きな違いは、左手の人差し指で演奏するキーパッドと、特定の高音域でカバーが外れることがある通気孔です。これにより、「ハーフホール」運指の形が可能になり、楽器で高音域の音を演奏できます。さらに、古いバスクラリネットには2つのレジスターキーがあり、1つは中央D ♯以下用、もう1つは中央E以上用です。新しいモデルには通常、自動レジスターキー機構があり、1つの左手の親指キーで2つの通気孔を制御します。右手の薬指（中央D ♯以下の運指に使用）が下がっているか上がっているかによって、下または上の通気孔が開きます。

多くのプロ用または上級のバスクラリネットモデルは、中央の C の 2 オクターブ下の低い C (実音は B ♭で、ファゴットの最低音の B ♭と同じ) まで音域が広がります。コンサートピッチでは、この音はベース譜表の下の 2 番目の加線の下のB ♭ 、科学的ピッチ記譜法ではB ♭ ₁です。これらの最も低い 3 つの半音は、右手の親指で操作する追加のキーで演奏されます。これらのキーの一部は、左手または右手の小指のキークラスターで重複していることがよくあります。全体として、この楽器は B ♭ソプラノクラリネットよりも 1 オクターブ低い音がします。

すべての管楽器と同様に、音域の上限は楽器の品質とクラリネット奏者の技量によって決まります。C ₇ (実音は B ♭ ₅ ) までの運指を記したアバーとレルスタッドによれば、現代のソロ楽曲でよく見られる最高音はその下の E (実音は D ₅、高音の C の上の D) です。^[5]これにより、バスクラリネットの使用可能音域は最大 4 オクターブとなり、ファゴットの音域にかなり近くなります。実際、バスクラリネット奏者の多くは、ファゴットやチェロのために作られた作品を演奏しますが、これは、これら 2 つの楽器の楽曲が多すぎるのに対し、バスクラリネットのソロ作品が少ないためです。

バスクラリネットは19世紀半ばからオーケストラやコンサートバンドのスコアリングで頻繁に使用されており、20世紀半ばから後半にかけてより一般的になりました。 ^{[6]バスクラリネットはオーケストラの音楽で常に必要とされるわけではありませんが、}コンサートバンドの音楽ではほぼ常に必要とされます。近年では、バスクラリネットのソロ作品のレパートリーも増えており、楽器単独、またはピアノ、オーケストラ、その他のアンサンブルの伴奏による作品も増えています。また、クラリネット合唱団、マーチングバンド、映画音楽でも使用され、ジャズでも根強い役割を果たしてきました。

バスクラリネットは、魅力的で豊かで素朴で墨のような音色を持ち、同音域の他の楽器とは全く異なり、ソプラノやアルト楽器の低音域の特性を引き出して強化しています。

おそらくバスクラリネットの最も古いソロパッセージ、実際この楽器の最も古いパートの一つは、メルカダンテの1834年のオペラ『アンティオキアのエマ』で、第2幕のエマの場面の導入で長いソロが演奏されます。(メルカダンテは実際にこのパートにグリチバリフォーノを指定しました。) 2年後、ジャコモ・マイアベーアはオペラ『ユグノー』の第4幕でバスクラリネットの重要なソロを書きました。

フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズは、ロマン派の作曲家の中で初めてバスクラリネットを使用した一人で、大規模な作品に『葬送と凱旋の大交響曲』作品15（1840年）、『テ・デウム』作品22（1849年）、オペラ『トロイアの人々』作品29（1863年）などがある。その後、この楽器を使用したフランスの作曲家にはモーリス・ラヴェルがおり、彼はバレエ『ダフニスとクロエ』（1912年）や『ラ・ワルツ』 （1920年）でバスクラリネットの名手パートを作曲し、モデスト・ムソルグスキーの『展覧会の絵』（1924年）のオーケストラ編曲も手掛けた。

リヒャルト・ワーグナーのオペラでも、タンホイザー（1845年）に始まり、バスクラリネットが多用されています。ワーグナーは、この楽器を独奏楽器としても補助楽器としても、管楽器セクションに完全に組み入れました。ワーグナーは、この楽器の暗く陰鬱な音色を利用して悲しみや憂鬱を表現する先駆者でした。この楽器をオペラオーケストラの常設楽器にしたのは、ワーグナーの功績です。この楽器は、トリスタンとイゾルデ（1859年）、ニーベルングの指環（1876年）、パルジファル（1882年）などのオペラで、幅広い役割を果たしています。

またこの頃、ハンガリーのピアニストで作曲家のフランツ・リストが、交響詩『山で聞こえるもの』、『タッソ』、ダンテ交響曲でこの楽器の重要な部分を作曲した。 ジュゼッペ・ヴェルディもこれに倣い、『エルナーニ』、『アイーダ』（1870年）、『運命の力』、『シモン・ボッカネグラ』 、『ドン・カルロ』、『ファルスタッフ』で使用した。ヴェルディの後を継いで、『ラ・ボエーム』 、『トスカ』、『蝶々夫人』の作曲家ジャコモ・プッチーニも、1889年の『エドガー』を皮切りに、すべてのオペラでバスクラリネットを使用している。ロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、最後のバレエ作品『くるみ割り人形』でこの楽器の有名なソロをいくつか作曲した。

後期ロマン派の作曲家たちは作品の中でバスクラリネットを頻繁に使用した。グスタフ・マーラーの交響曲にはすべてこの楽器が主役として登場し、特に交響曲第6番イ短調ではこの楽器の長いソロが含まれることが多い。リヒャルト・シュトラウスは『ドン・ファン』を除くすべての交響詩でこの楽器のために作曲しており、1898年の交響詩『ドン・キホーテ』作品35ではテナーチューバと共にこの楽器が脚光を浴びている。シュトラウスは小型のクラリネットと同じようにこの楽器のために作曲しており、そのパートには『ツァラトゥストラはかく語りき』作品30のように非常に高い音域での演奏が含まれることが多い。

第二ウィーン楽派の作曲家、アルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルクは、音域の点で最も近いファゴットよりもこの楽器を好むことが多かった。ロシアの作曲家ドミトリー・ショスタコーヴィチとセルゲイ・プロコフィエフは、多くの作品で低音コンサートのCとB♭（ファゴットの最低2音に相当）を使用しており、ショスタコーヴィチの交響曲第4、6、7、8、11番や、レオシュ・ヤナーチェクのシンフォニエッタなどの作品には、広い音域を持つ楽器が必要である。これらの作品はすべて、この楽器の暗く力強い低音域を活用している。

プロコフィエフは交響曲第2番から第7番、バレエ『ロミオとジュリエット』でこの楽器のパート曲を作曲した。 セルゲイ・ラフマニノフは交響曲第2番と第3番、交響詩『死の島』でこの楽器を効果的に使用した。 イーゴリ・ストラヴィンスキーも生涯を通じてこの楽器のために複雑なパート曲を作曲しており、最も有名なのはバレエ『火の鳥』（1910年）、『ペトルーシュカ』（1911年）、『春の祭典』（1913年）である。

フェルデ・グローフェの「グランドキャニオン組曲」の第3楽章の冒頭でバスクラリネットがソロを演奏します。

ウエスト・サイド物語（1957年）のデュエット曲「A Boy Like That」では、レナード・バーンスタインが「3つのバスクラリネットの真っ黒な音色」を作曲した。^[7]

初期のミニマリスト、スティーブ・ライヒの『 18人の音楽家のための音楽』（1976年）では、低音域で目立つように2本のバスクラリネットが使用されています。ほぼ打楽器のように使用され、静的なリズミカルなドローンの下で演奏される深くスタッカートの繰り返しの効果は、ゆっくりと変動するサイクルの感覚を生み出します。^{[引用が必要]}

バスクラリネット作品の中で最も演奏されている作品の一つは、マーク・メリッツの「Black」で、2024年現在までに3,000回以上演奏されています。

現代の作曲家の多くは、ピアノ協奏曲のエサ＝ペッカ・サロネンのように、コントラアルトやコントラバスクラリネットとともにベースを使用しています。吹奏楽団の作品には、必ずベースパートが含まれているものが多くあります。^[要出典]

バスクラリネットのための重要なソロ曲、デュオ、ソナタ、協奏曲は数多くあります。

• カレヴィ・アホバスクラリネットとオーケストラのための協奏曲 (2018)
• ジョルジュ・アペルギス–ファサード・トリオ^[8] (バスクラリネット x 2、パーカッション)
• ハワード J. バスソロ バスクラリネットのための「Lunar Vistas」、ソロ バスクラリネットのための「Three Euphonics」、バスクラリネットとピアノのための「Color'tudes」(2021)
• アン・キャラウェイバスクラリネットと室内管弦楽団のための協奏曲 (1985–1987)
• ウンスク・チン：芋虫の忠告（2007）^[9]
• ピーター・マクスウェル・デイヴィス：バスクラリネットと弦楽のための『カーク・スワーフの海』（2007年）。^[10]
• ダニエル・ドルフ：バスクラリネットのための聖フランチェスコの花の5つの情景^[11]
• ダニエル・ドーフ：バスクラリネット（またはコントラバス、コントラルト）のためのダンスセット「In A Deep Funk」^[11]
• アンダース・エリアソンバスクラリネットとオーケストラのための協奏曲 (1996)
• マイケル・フィニッシー– Tussen Rede en Gevoel (2018) ^[12] 2 x バスクラリネット、チェロ、コントラバス
• ジェームス・ガードナー：ソロ・バスクラリネットのためのレンダリング
• オスヴァルド・ゴリホフ：『盲目のイサクの夢と祈り』、クレズマークラリネット奏者（ソプラノクラリネット、バスクラリネット、バセットホルン）と弦楽四重奏のために作曲。後にソロクラリネット奏者と弦楽オーケストラ用に編曲。^[要出典]
• イグ・ヘネマン–フェザーライト・モンキーズ(2016) 3 x バスクラリネット
• ロザリー・ハーズ:第 7 条(2012) ^[13]バスクラリネットとエレクトロニクス
• フース・ヤンセン：バス・クラリネットとピアノのための「メット・スポード（緊急）」
• ラファエル・レオナルド・ジュンチャヤ：バスクラリネットと管弦楽のための協奏曲シルヴェストレ Op.14a。2009年 5 月に、スティーヴン・デクラネ指揮、マルコ・アントニオ・マッツィーニと GUSO 管弦楽団によって初演されました。バスクラリネットと弦楽オーケストラのための最初のバージョン (協奏曲シルヴェストレ Op.14) は、2009 年 7 月にグアテマラで初演されました。
• トビアス・クライン:ライヒテ・ユーバーラップンゲン(2018) ^[14]バスクラリネット×2
• ヨス・クンスト（作曲家）：ソロ・アイデンティティ I（1972）
• デイヴィッド・ラング：ソロ・バスクラリネットのプレスリリース（1991）（エヴァン・ジポリンのために）
• イヴァナ・ロウドヴァ：ソロ・バスクラリネットのための「アウロス」 （クロード・ドビュッシーのフルートのための「シランクス」とのデュオとしても演奏可能）
• ドナルド・マルティーノ：クラリネット、バスクラリネット、コントラバスクラリネットのための三重協奏曲。
• マーク・メリッツ：ブラック（2本のバスクラリネットのための）
• シーア・マスグレイブ：バスクラリネットとオーケストラのための協奏曲。
• マイク・オドネルとジュニア・キャンベル（きかんしゃトーマスの作曲家）によるトビー・ザ・トラム・エンジンのシーズン 1 のテーマには、曲のベース ラインに使用されているバスクラリネットがフィーチャーされています。
• ジョナサン・ラッセル:
  • バスクラリネット協奏曲（2014）
  • コントラバスとクラリネットの協奏曲。
• オスモ・タピオ・ライハラ：ソロ・バスクラリネット、弦楽器、打楽器のためのクラロスクーロ（2019）
• レベッカ・サンダース：エーテル（2014–2016）バスクラリネット2本
• ジェルーン・スピーク：エピソードス（ソロ・バスクラリネット版）
• ベンジャミン・スターン：クラリネット/バスクラリネットと交響楽団のための協奏曲「Worried Souls」 （2012年）。
• ヨハネス・マリア・シュタウド：バスクラリネット独奏のための「黒い月」
• カールハインツ・シュトックハウゼン：
  • 無伴奏バスクラリネットのためのフロイントシャフトでは、
  • ベースクラリネットと電子音楽のための天秤座（シリウスの分離可能な構成要素）
  • 無伴奏バスクラリネットのための「Harmonien」。
• イェルク・ヴィドマン：カンテート、バスクラリネット独奏「Praeludium」
• ナイジェル・ウェストレイク：バスクラリネットと室内オーケストラのためのインヴォケーション

バスクラリネットと他の楽器のための室内楽のレパートリーは豊富で多彩で、レオシュ・ヤナーチェクの組曲「青春」、カールハインツ・シュトックハウゼンの「Kontra -Punkte」、テオ・レーヴェンディのフルート、バスクラリネット、ピアノのための「Plus One」、ベアト・フラーのバスクラリネットを含むアンサンブルのための「Gaspra」などがあります。

クラシック音楽の演奏家がバスクラリネットを主力楽器として採用し始めたのは1950年代に入ってからである。その先駆者はチェコの演奏家ヨゼフ・ホラーク（1931年 - 2005年）で、彼は1955年3月23日に史上初のバスクラリネットソロリサイタルを行ったとされている。^[15]これが転機となり、この楽器は初めてソリストの楽器として考えられるようになった。

バスクラリネットの独奏曲のレパートリーは非常に少なかったため、ほとんどのバスクラリネットの独奏者は新しい音楽を専門としながら、以前の時代に他の楽器のために作曲された作品（バッハの 無伴奏チェロ組曲など）の編曲も行っています。ホラークをはじめ、多くの演奏者がこの楽器のために作品を委嘱しており、その結果、現在では何百もの独奏曲のレパートリーが存在し、その多くはブライアン・ファーニホウやデイヴィッド・ラングなどの著名な国際的作曲家によるものです。ホラークの他に、他の専門演奏家としては、アンリ・ボック（オランダ）、その弟子のルイス・アフォンソ（ブラジル）、デニス・スマイリー（米国）、トミー・ランドバーグ（スウェーデン）、ハリー・スパルナイ（オランダ、ルチアーノ・ベリオ、ヤニス・クセナキス、モートン・フェルドマンなどの著名な作曲家と共演）、フィー・スハウテン（バスクラリネット音楽祭の芸術監督、ジョルジュ・アペルギス、マイケル・フィニッシ、テオ・ローヴェンディ、ルイ・スクラヴィス、ロザリー・ヒルスらと共演） 、ジェイソン・アルダー、エヴァン・ジポリン（米国）、マイケル・ローウェンスターン（米国）などがおり、最後の2人は作曲家でもある。

2005年10月、オランダのロッテルダムで第1回世界バスクラリネット大会が開催され、ホラークは主賓として世界中の一流バスクラリネット奏者（前述の演奏者全員とその他多数）による数多くのコンサートの一つで演奏した。^[16]

2014年4月、ハリー・スパルナイの70歳の誕生日を記念して、オランダで第1回バスクラーリネットフェスティバル^[17]が開催されました。主催者および芸術指導者は、スパルナイの元生徒であり、現代作曲および即興音楽で活躍するフィー・スハウテンとトビアス・クラインです。

少なくとも2つのプロのバスクラリネット四重奏団が存在する。ロッコ・パリシのバスクラリネット四重奏団はイタリアのグループで、そのレパートリーにはロッシーニ、パガニーニ、ピアソラの曲の編曲が含まれる。エドモンド・ウェルズはサンフランシスコを拠点とするバスクラリネット四重奏団の名前である。彼らのレパートリーにはオリジナルの「ヘビー室内楽」やマドリガル、ブギウギの曲、ヘビーメタルの曲の編曲が含まれる。エドモンド・ウェルズのメンバーのうち2人はバスクラリネットデュオ、スクウォンクとしても演奏している。^[18]

バスクラリネットは初期のジャズ作品ではほとんど聞かれませんでしたが、ウィルバー・スウェットマンのバスクラリネットソロは1924年の録音「バトルシップ・ケイト」で聞くことができ、オマー・シメオンのバスクラリネットソロはジェリー・ロール・モートンとレッド・ホット・ペッパーズの1926年の録音「サムデイ・スウィートハート」で聞くことができます。さらに、ベニー・グッドマンはキャリアの初期にこの楽器で数回録音しました。

デューク・エリントンのバリトン・サックス奏者を47年間務めたハリー・カーニーは、エリントンの編曲作品のいくつかでバスクラリネットを演奏しており、1934年に「Saddest Tale」で初めてバスクラリネットで録音した。彼は、バスクラリネットによる27曲を含む、エリントンの多くの録音でソリストとしてフィーチャーされている。^[19]

リーダーがバスクラリネットだけを演奏した最初のジャズアルバムは、フルート奏者としてよく知られているハービー・マンのGreat Ideas of Western Mann (1957)である。しかし、前衛音楽家のエリック・ドルフィー(1928–1964) は、この楽器で演奏した最初の主要なジャズソリストであり、後の演奏者が使用する語彙やテクニックの多くを確立した。彼はソロでこの楽器の全音域を使用した。ベニー・モーピンは、この楽器の主要な演奏者として1960年代後半に登場し、マイルス・デイビスの独創的なレコードBitches Brewや、ハービー・ハンコックのMwandishiグループのいくつかのレコードで演奏した。彼のスタイルは、高度なハーモニーを使用する点でドルフィーのスタイルに似ている。

バスクラリネットはドルフィー以来頻繁に使用されているが、通常はサックス奏者やクラリネット奏者によって第2または第3の楽器として使用されている。そのようなミュージシャンには、デイヴィッド・マレー、マーカス・ミラー、ジョン・サーマン、ジョン・ギルモア、ボブ・ミンツァー、ジョン・コルトレーン（ドルフィーの母親はバスクラリネットを含むドルフィーの楽器のいくつかをコルトレーンに遺した）^[要出典] 、ブライアン・ランドラス、ジェームズ・カーター、スティーブ・バックリー、アンディ・ビスキン、ドン・バイロン、ジュリアン・シーゲル、ギュンター・ハンペル、ミシェル・ポルタル、マイロン・ウォルデン、ユセフ・ラティーフ、ポール・マッキャンドレス、ジャンルイジ・トロヴェージ、クリス・ポッターなどがいる。この楽器だけを使用する演奏者はほとんどいないが、そのような演奏者には、アメリカ人のマイケル・ピンツ、ベルリンを拠点とするバスクラリネット奏者のルディ・マハル、フランスのバスクラリネット奏者のルイ・スクラヴィスとデニス・コリンなどがいる。クレズマー・クラリネット奏者のジョラ・フェイドマンは、クレズマーやジャズの曲でバスクラリネットを独特な方法で使用することで知られている。

ビートルズが1967年に録音したジョージ・ハリスンの「イッツ・オール・トゥー・マッチ」では、プロデューサーのジョージ・マーティンが作曲・指揮した目立つバスクラリネットのオスティナートを、セッションミュージシャンのポール・ハーヴェイが演奏している。^[20]

マスカラ・スネーク（ヴィクター・ヘイデン）は、1960年代後半のキャプテン・ビーフハートのバンドのメンバーであり、1969年のアルバム『トラウト・マスク・レプリカ』でバスクラリネットを演奏した。

スティーリー・ダンの 1980 年の曲「バビロン・シスターズ」では、ジョージ・マージとウォルター・ケインがバスクラリネットを演奏しています。

最初のバスクラリネットと見なせる楽器はいくつかある。おそらく最も古いのは、ザルツブルクのカロリーノ・アウグステウム美術館にあるダルシアン型の楽器だろう。この楽器は不完全で、管やマウスピースがなく、18世紀前半のものだと思われる。その広い円筒形の管と指使いから、バス音域のシャリュモーまたはクラリネットであったことがうかがえる。[ ^21] 18世紀に作られたと思われる1～6個のキーを持つ匿名のバスシャリュモーまたはクラリネット4台も、最も古い例の1つとみられ、特に1台は1750年以前のものとされている。 ^[22]しかし、これらの楽器のうち少なくとも1台は真贋が疑問視されている。^[23]

ミュンヘン市立博物館には、バセットホルンの発明者としてよく知られているパッサウのマイヤーホーファー家^[23]が1770年頃に作った楽器が所蔵されている。この楽器は初期の鎌形のバセットホルンに似ているが、内径が大きく、長さも長く、低い B ♭で演奏する。これをローバセットホルンと考えるべきか、バスクラリネットと考えるべきかは意見が分かれている。いずれにせよ、この方向でさらに研究が行われたとは知られていない。

1772年の新聞記事には、パリでG.ロットが1772年に発明した「バスチューブ」^{と呼ばれる楽器について書かれています。 [24]}この楽器は現存しておらず、ほとんど何もわかっていません。この記事はバスクラリネットに関する最古の記録として頻繁に引用されていますが、最近ではバスチューブは実際にはバセットホルンであったのではないかと示唆されています。^[25]

ハインリヒ・グレンザーが1793年頃に作ったクラリネットは、折り畳まれたファゴットのような形と広い音域を持っており、軍楽隊でファゴットの代わりとして使われることを意図していたと思われる。リジューのデフォンテネルは1807年に、後のサクソフォンに似た形のバスクラリネットを製作した。当時のソプラノクラリネットのほとんどがそれよりも少ないキーしかなかったのに、このバスクラリネットには13個のキーがあった。

追加のデザインは、1807年のデュマ・ド・ソミエール（彼は自分の楽器を「バス・ゲリエール」と呼んだ）、1810年頃のニコラ・パパリーニ（木から彫り出された一連の曲がりくねった曲線の形をした奇妙なデザイン）、1810年頃のコネチカット州ハートフォードのジョージ・カトリン（「クラリオン」 ）、1812年のリヨンのザウターマイスター（ 「バスオルグ」）、1828年のゴットリープ・シュトライトヴォルフ、1830年代のカテリーノ・カテリーニ（ 「グリチバリフォーノ」 ^{）など、他の多くの製作者によって開発されました。 [21] [22] [26]}これらの最後の4つと同時期の他のいくつかの楽器は、ファゴットのような折り畳み式の形状をしており、ほとんどが広い音域を持っていました。 1832年にアイザック・ダコスタとオーギュスト・ビュッフェによって、音域を拡張しないストレートボディの楽器が製作された。^{[21] [22]}

最終的に、ベルギーの楽器製造業者アドルフ・サックスが、1838 年にストレートボディのバスクラリネットを設計しました。音響に関するサックスの専門知識により、正確に配置された大きな音孔や 2 番目のレジスター穴などの機能を取り入れることができました。彼の楽器は大きな成功を収め、それ以降のすべてのバスクラリネット設計の基礎となりました。

アントン・シュタードラーがヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのクラリネット協奏曲を初めて演奏した楽器は、もともとバス・クラリネットと呼ばれていましたが、現代的な意味でのバスクラリネットではありませんでした。18世紀後半以降、この楽器はバセットクラリネットと呼ばれるようになりました。

バスクラリネットの管弦楽曲は、次の 4 つのシステムのいずれかを使用して書かれます。

ワグナーのオペラやマーラーやラフマニノフの交響曲など、A管バスクラリネット用に書かれた曲が時折見られる。これらの曲はヘ音記号で書かれる傾向があるが、必ずというわけではない（ラヴェルのラ・ヴァルスなど）。おそらく最初のA管バスクラリネットはヨハン・アダム・ヘンケルによって1850年頃に作られ、その後70年間にわたり、ステンゲル、モーリッツ、クルスペなど、有名無名の製作者が数多く製作を続けた。ビュッフェは1920年代にいくつかの楽器を製作したが、A管バスは大量には製作されず、1920年代以降はA管楽器はほとんど作られなかった（フリッツ・ウーリッツァーは1940年代に1台実験したが）。^[27]

比較的珍しいにもかかわらず、著名な作曲家による重要な作品には A 管のバスクラリネットが使用されており、20 世紀初頭には、A 管のベースパートを B♭ 管の楽器に移調できるように、E ♭拡張キーを備えた B♭ 管バスクラリネットがメーカーから定期的に提供されるようになりました。

1970 年代にこの楽器への関心がやや再燃し、セルマー社はベーム式キーワークで低音 E ♭に調弦された A 調の楽器をいくつか製造しました(元のパート譜が低音 E より下に下がることはめったにありませんが)。しかし、これらの楽器は高価であり、多くの演奏者がリハーサルや演奏会に 2 本の重いバスクラリネットを持ち運ぶことをためらったため、A 調の現代的なバスクラリネットはほとんど売れませんでした。セルマーは 1980 年代後半に A 調のバスクラリネットの生産を中止しました。今日では、A 調のバスクラリネットを所有する演奏者はほとんどおらず、これらのパートは通常、半音下に移調して B ♭ 調の楽器で演奏されます。

• Mazzini, Marco A. (2005 年 4 月 2 日)。「Harry Sparnaay」。Clariperu (インタビュー) (スペイン語)。2006 年 6 月 26 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年3 月 10 日閲覧。

ウィキソースには、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「バス クラリネット」のテキストがあります。

• バスクラリネット文献
• クラリネット運指表
• 国際バスクラリネット研究センター
• 世界バスクラリネット財団
• 世界クラリネット連盟
• クラリネット運指表
• バスクラリネットの四分音運指表