ドミトリー・カバレフスキー

ドミトリー・ボリソヴィチ・カバレフスキー（ロシア語：Дми́трий Бори́сович Кабале́вский、1904年12月30日[旧暦12月17日] - 1987年2月14日）^{[1]は、ロシア}貴族の家系^出身のソビエト連邦の作曲家、指揮者、ピアニスト、教育者であった。^{[2] [3]}

彼はモスクワでソビエト作曲家連合の設立に尽力し、生涯を通じてその中心人物の一人であり続けた。ピアノ曲と室内楽の作曲家として多作で、彼のピアノ作品の多くはウラディーミル・ホロヴィッツによって演奏された。西ヨーロッパでは交響曲第2番、組曲『喜劇人』作品26の「喜劇人のギャロップ」 、ピアノ協奏曲第3番で最もよく知られている。^[4]

カバレフスキーは1904年にサンクトペテルブルクで生まれたが、幼い頃にモスクワに移住した。父親は数学者で、数学の勉強を奨励したが、幼い頃から芸術に魅了されていた。モスクワの音楽大学で学び、1922年に卒業。その後、ワシリー・セリワノフに師事した。1925年にはモスクワ音楽院に進学し、まずゲオルギー・カトワール、次いでニコライ・ミャスコフスキーに作曲を、アレクサンダー・ゴールデンヴァイザーにピアノを師事した。26歳までに作曲した作品には、弦楽四重奏曲作品8、ピアノ協奏曲作品9、8つの童謡作品17、そして様々なピアノ独奏曲がある。^[5] 1925年に彼はモスクワ音楽院所属の学生グループPROKULL（学生作曲家制作集団）に参加した。このグループはACMのモダニズムとRAPMの実用的な「アジトプロップ」音楽の間の溝を埋めることを目的としていた。（前掲書追加）1932年に彼はモスクワ音楽院の上級講師に任命され、1939年には専任教授となった。彼はまた、全ソラジオの音楽評論家として、またソビエト音楽社と出版社Muzgizの編集者として働いた。 ^[5]

カバレフスキーは多くの音楽形式で多作な作曲家であった。交響曲、協奏曲、オペラ、バレエ、室内楽、歌曲、演劇、映画音楽、子供向けの曲、プロレタリア向けの曲などを書いた。^[4] 1930年代には、当時台頭しつつあった音声付き映画音楽も作曲した（ショスタコーヴィチやプロコフィエフもこのジャンルの音楽を作曲した）。彼の映画音楽のいくつかは、独自の価値を持つものとして認知されるようになった。しかし、音楽界への彼の最大の貢献は、子供たちを音楽と結びつけようとする一貫した努力であった。1925年から1926年にかけて、彼は公立学校でピアノ教師として働いていたが、子供たちの音楽学習を助ける適切な教材がないことに衝撃を受けた。彼は、子供たちが技術的な困難を克服し、趣味を形成できるように、簡単な曲を作曲しようとした。^[6]彼の音楽は、子供たちの技術的なスキルと大人の美的感覚との間のギャップを埋めることに焦点を当てていた。彼はこのテーマに関する本も執筆しており、1988年にアメリカで『音楽と教育：作曲家が音楽教育について書く』として出版された。^[7]

彼は1940年に共産党に入党し、1941年にソ連政府から音楽の才能を認められ名誉勲章を授与された。^{[8] 1948年に}アンドレイ・ジダーノフがソ連音楽の方向性と変革に関する決議を出した際、カバレフスキーは当初「形式主義」に最も罪深いとされる作曲家のリストに載っていたが、官僚とのつながりからカバレフスキーの名前は削除された。^{[9]別の説では、カバレフスキーの名前がリストに載っていたのは、}ソ連作曲家連盟の指導者としての地位のためだけだったとされている。^[10]

作曲家としての伝統的な姿勢と、教育活動で表現された強い公民権意識が相まって、彼はソ連政権に気に入られ、1972年のレーニン賞や1974年の社会主義労働英雄など、数々の栄誉と賞を獲得した。これは、同時代の多くの作曲家が困難を経験したのと同じ状況で、彼が創造的に活動する能力があったことの証である。^[5]

一般的に、カバレフスキーはハーモニーに関して同時代の作曲家ほど冒険的ではなく、半音階や長短の相互作用を織り交ぜたより伝統的な全音階を好んだ。 ^[5]カバレフスキーの作品でサブドミナントが果たす重要な役割と三度音の頻繁な並置は、多くのロシアの作曲家に共通する特徴である。彼は対称的なロンドや変奏構造を好んだため、形式の使用はほぼ従来通りである。^[5]

同僚の作曲家セルゲイ・プロコフィエフとは異なり、カバレフスキーは社会主義リアリズムの思想を受け入れ、戦後の作品は「人気があり、当たり障りがなく、成功している」と評されているが^[11]、この評価は当時の他の多くの作曲家にも当てはまる。^[12]カバレフスキーの最も有名な「青春の作品」のいくつかは、ヴァイオリン協奏曲や第1チェロ協奏曲など、この時代に作られたものである。カバレフスキーはあらゆるジャンルの音楽を書き、一貫して社会主義リアリズムの理想に忠実であった。カバレフスキーは頻繁に海外を旅し、ソ連の平和防衛委員会のメンバーであり、ソ連と諸外国の友好促進の代表者でもあった。

1961年、カバレフスキーは指揮を交えた序曲『悲愴』、『春』、 『朝の歌』の録音を行った。この録音は1975年にアメリカでウェストミンスター・ゴールド・レーベルから発売された。^[13]

また、1961年にカバレフスキーは、フランツ・シューベルトの有名な幻想曲ヘ短調をオーケストラ化しました。この曲は、もともとピアノ1台で4手演奏するために書かれたもので、ピアノ独奏者と交響楽団が共演する名人芸の作品となりました。この作品は、何度も録音されています。

彼は音楽作品に対して、ソ連政府から授与されたものを含め、数多くの国家栄誉を授与された。教育に関しては、1962年に児童音楽美学教育委員会の委員長に選出され、1969年にはソ連教育科学アカデミーの教育美学科学評議会の議長にも選出された。カバレフスキーは国際音楽教育協会会長の名誉学位も授与された。^[8]

彼の著名な生徒にはレオ・スミットがいる。

彼は1987年2月14日にモスクワで亡くなった。

音楽学者のマリーナ・ラクによると、「音楽に関する口頭の解説を通じて、ソビエトのイデオロギーはクラシック音楽の遺産を『盗用』した」という。 ^[14] 1924年、マクシム・ゴーリキーは、ソビエトの指導者ウラジーミル・レーニンは、ベートーヴェンの32のソナタのうちの1つである「超人的な音楽」を演奏するイッセイ・ドブロウェンの演奏を、準宗教的に崇拝していたと述べた。^[15]カバレフスキーは、音楽教育に対するその「準宗教的」なシステムと姿勢をうまく開発し、推進した。このシステムには、ある段階では、音楽の読み書き能力と鑑賞力を促進するが、プロの音楽家としての才能は育てない、無料の地方の子供音楽学校 [ru]が何千校も含まれていた。次の段階では、前段階の教師を養成する音楽学校が数十校、世界クラスの演奏家を養成する音楽院が含まれた。クラシック音楽の演奏家は、バレエダンサーと同様に、ソビエトのテレビに頻繁に出演し、有名になった。^[16]カバレフスキーのよく引用される信条は「美は優しさを呼び起こす」（‹TFD›ロシア語：Прекрасное пробуждает доброе、ローマ字：  Prekrasnoe probuzhdaet dobroe）である。^{[17] [18]}このシステムは、ヴァイオリンの生徒が十分に練習しないと「弓でレイプされる」と脅すなど、青少年に対する心理的暴力の疑いや、「少女のジェンダー社会化のための拷問道具」であると批判された。^{[19] [20]} 1991年以降、音楽教師の給与は「微々たる額」と言われ、ロシアの生活賃金を下回った。^[21]

ソ連の崩壊後、音楽院は「国家に見捨てられ、無慈悲な運命に直面することになった」。^{[22] [23]中等学校での音楽教育システムを実施するという彼のアイデアは、}ロシア社会の聖職者化のずっと前に放棄された。2015年現在、ロシアには3,089校の子供向け音楽学校と音楽科のある芸術学校が残っている。^[24]

• ロシア・ソビエト社会主義共和国人民芸術家（1954年）。
• ソ連人民芸術家（1963年）。
• 社会主義労働英雄（1974年）。
• レーニン勲章4回（1964年、1971年、1974年、1984年）
• 労働赤旗勲章（1966年）
• 名誉勲章（1940年）
• レーニン賞（1972年） - オペラ「コラ・ブリューニョン」（1968年）の新バージョン
• スターリン賞

第一級（1946年） – 弦楽四重奏曲第2番ト短調作品44（1945年）

第2級（1949年） – ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（1948年）

2等 - オペラ「タラスの家族」（1950年）

• ソ連国家賞（1980年） - ピアノと管弦楽のための第4協奏曲（「プラハ」）（1979年）
• ロシア連邦社会主義共和国グリンカ国家賞（1966年） - 独唱、2つの合唱団、オーケストラのための「レクイエム」（1962年）
• レーニン・コムソモール賞（1984年）

• ペテルスブルグの一夜（1934）
• アエログラード（1935）
• パリの夜明け（1936）
• シュチョルス（1939）
• アントン・イワノビッチは怒る（1941）
• 一年生（1948年）
• イワン・パブロフ（1949）
• ムソルグスキー（1950）
• 敵対的な旋風（1953） ^[25]
• 姉妹の絆（1957）

• ドミトリー・カバレフスキーの作品リストを見る

• 匿名。「死亡記事: ドミトリー・カバレフスキー」。ミュージカル・タイムズ128、第1731号 (1987年5月): 287。
• アブラハム、ジェラルド。1944年。『ソビエトの8人の作曲家』イギリス：オックスフォード大学出版局。pp.70-73。
• レナード、リチャード・アンソニー。1957年。「ロシア音楽の歴史」。ニューヨーク：マクミラン社。pp.354-355。
• ダラガン、ディナ・グリゴリエフナ。2001 年。「カバレフスキー、ドミトリー・ボリソヴィチ」、S. サディと J. ティレル編『新グローブ音楽・音楽家辞典』 。ロンドン: マクミラン。また、L. メイシー編『Grove Music Online』( Wayback Machineで 2008-05-16 にアーカイブ) (2007 年 10 月 23 日にアクセス) (サブスクリプション アクセス)
• シュワルツ、ボリス。1983年。ソビエトロシアの音楽と音楽生活、1917 - 1981年拡大版。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-33956-1 
• マース、フランシス。2002年。ロシア音楽の歴史：カマリンスカヤからバビ・ヤールまで。アーノルド・J・ポメランズとエリカ・ポメランズ訳。バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-21815-9 

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• 公式サイト
• カバレフスキー国際研究センター
• ドミトリー・カバレフスキーの作曲
• カバレフスキーの作品リスト
• IMDbのドミトリー・カバレフスキー