ブランデンブルク協奏曲

クリスティアン・ルートヴィヒはベルリンの楽団に協奏曲を演奏できる音楽家がいなかったため、楽譜は1734年に彼が亡くなるまで辺境伯の図書館で使われずに放置されていたとよく言われるが、ボイドは証拠が必ずしもこれらの主張を裏付けているわけではなく、「バッハが彼の楽団員が演奏するのに全く不向きな6つの協奏曲を彼に送ったとは考えにくい」と主張している。^{[ 17 ]}それにもかかわらず、クリスティアン・ルートヴィヒの死後、協奏曲は図書館の目録に名前で記載されておらず、誰の手に渡ったのかは不明である。次に記録に残っている所有者は、バッハの弟子ヨハン・キルンベルガーで、彼は死後、この楽譜集をアンナ・アマリア王女に遺贈し、王女はそれをヨアヒムスタール・ギムナジウムに寄贈し、そこから1914年にベルリン王立図書館（現在のベルリン州立図書館）に移管された。 ^{[ 18 ]}この楽譜集は第二次世界大戦中、司書の手によって列車でプロイセンへ保管される途中、危うく失われるところだった。列車が空襲を受け、司書は楽譜をコートの下に隠して近くの森へ逃げ込んだ。^{[ 19 ]} 2023年現在その写本はベルリン州立図書館に所蔵されている。^{[ 4 ]}

バッハの死後、おそらく鍵盤協奏曲が流行していたため、第5協奏曲だけが広く注目を集め、残りは忘れ去られたようだった。これらの作品は、 1849年にアマリア王女の図書館でジークフリート・デーンによって再発見され、翌年、バッハの没後100周年に初めて出版された。^{[ 20 ]}しかし、この出版は多くの演奏を促すことはなかったようで、実際に行われた演奏も、現代のオーケストラが利用できる編成に合わせて楽器編成を改変する傾向があった。協奏曲が現在、演奏作品の正典に位置づけられているのは、録音技術の出現によるものである。全曲の最初の録音は1936年にアドルフ・ブッシュの指揮で行われ、歴史的演奏への関心の復活により、古楽器によるさらなる録音で人気を博した。^{[ 21 ]}また、室内楽としても演奏されており、特に「バロック楽器」を使用し、歴史的に忠実な技法と慣習を用いるグループによって、各パートに1つの楽器が用いられている。作曲家マックス・レーガーによる4手ピアノ連弾のための編曲もある。

カール・リヒターの協奏曲第2番の録音は、1977年にボイジャー探査機のゴールデンレコードに収録されて宇宙に送られた。^{[ 22 ]}

2001年、この作品は「クラシック100オリジナル（ABC）」ランキングで22位にランクインした。2007年には、6曲すべてが「クラシック100協奏曲（ABC）」ランキングにランクインした。

自筆譜のタイトル:協奏曲 1^月2 コルニ ディ カッチャ、3 ハウトブ: エ バッソノ、ヴィオリーノ ピッコロ コンチェルタート、2 ヴィオリーニ、ウナ ヴィオラ、ヴィオロンチェッロ、コル バッソ コンティヌオ。^{[ 23 ]}

楽器編成：コルニ・ダ・カッチャ（ナチュラル・ホルン） 2本、オーボエ3本、ファゴット、ヴァイオリン・ピッコロ、ヴァイオリン2本、ヴィオラと通奏低音（チェンバロ、チェロ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオローネ）

ブランデンブルク協奏曲第 1番、BWV  1046.2（BWV  1046）^{[ 24 ]}は、このコレクションの中で唯一4楽章 構成の協奏曲である。この協奏曲には、シンフォニアBWV 1046.1（旧BWV  1046a）^{[ 25 ]}という別バージョンも存在し、これはバッハがヴァイマルに滞在していた時期に作曲されたものと思われる。第3楽章が完全に欠落しているシンフォニアと、最終楽章のポラッカ（またはポロネーズ）は、カンタータ「Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd」（BWV 208 ）の冒頭として意図されていたものと思われる。これは、カンタータの初演である1713年という早い時期に作曲された可能性を示唆しているが、その後の再演に使用された可能性もある。^{[ 26 ]}

第1楽章は、後のカンタータ『偽りの世界、あなたを信じない』 BWV 52のシンフォニアとしても見られるが、ピッコロ・ヴァイオリンのないバージョンで、シンフォニアBWV 1046aに近い。第3楽章は、カンタータ『交錯する弦楽器の共演』 BWV 207の冒頭の合唱として用いられ、ホルンの代わりにトランペットが使われている。

自筆譜のタイトル：協奏曲 2^ドà 1 Tromba、1 Flauto、1 Hautbois、1 Violino、concertati、è 2 Violini、1 Viola è Violone in Ripieno Col Violoncello è Basso per il Cembalo。^{[ 23 ]}

コンチェルティーノ：F管ナチュラルトランペット、リコーダー、オーボエ、ヴァイオリン

リピエノ：ヴァイオリン2台、ヴィオラ、ヴィオローネ、チェロ、チェンバロ（通奏低音）

トランペットパートは今でも全レパートリーの中で最も難しいパートの一つと考えられており、元々はクラリノの専門家、ほぼ間違いなくケーテンの宮廷トランペット奏者ヨハン・ルートヴィヒ・シュライバーのために書かれたものです。^{[ 27 ]} 18世紀にクラリノの技術が失われ、20世紀後半に歴史的演奏法が台頭するまでの間、このパートはしばしばB ♭のピッコロトランペットで演奏され、時にはフレンチホルンでも演奏されました。

バロック時代の協奏曲ではよくあることですが、クラリーノは第2楽章では演奏されません。これは、クラリーノの構造上、長調でしか演奏できないためです。協奏曲は第2楽章で短調に転調することが多いため、第1楽章にクラリーノが登場する協奏曲で、バルブ付きトランペットが普及する以前の時代の作品では、通常、第2楽章ではトランペットは演奏されません。

この協奏曲の第1楽章は、ボイジャー探査機2機とともに宇宙に送られた、地球上の一般的な音、言語、音楽を幅広く収録したレコード「ボイジャー・ゴールデンレコード」に最初に収録される楽曲として選ばれました。第1楽章は1980年代前半から中頃にかけて放送された「グレート・パフォーマンス」のテーマ曲として使用され、第3楽章はウィリアム・F・バックリー・ジュニアの「ファイアリング・ライン」のテーマ曲として使用されました。また、マーガレット・フーバーが出演した再演版でも第1楽章が使用されました。

近年の研究により、この協奏曲は、失われた室内楽版五重奏曲「Concerto da camera in Fa Maggiore」（室内協奏曲 ヘ長調）に基づいていることが明らかになった。この五重奏曲のカタログ番号はBWV 1047Rである。トランペット、フルート、オーボエ、独奏ヴァイオリンのパートは管弦楽版と同じだが、管弦楽パートはクラウス・ホフマンによって通奏低音（またはピアノ）用に編曲されている。この復元された五重奏編曲版は、ベーレンライター社が出版したブランデンブルク協奏曲第2番のピアノ編曲版としても初めてのものである（製品番号BA 5196）。

自筆譜のタイトル：Concerto 3 ^zo à tre Violini, tre Viole, è tre Violoncellicol Basso per il Cembalo。^{[ 23 ]}

編成：ヴァイオリン3、ヴィオラ3、チェロ3、チェンバロ（通奏低音として）

第2楽章は、「フリギア半終止」^{[ 28 ]}を構成する2つの和音からなる1小節で構成されており、それを裏付ける直接的な証拠はないものの、これらの和音はチェンバロまたは独奏ヴァイオリン奏者による即興カデンツァを囲むか、それに続くことを意図していたと考えられます。現代の演奏法は、カデンツァを最小限の装飾で演奏する（一種の「音楽的セミコロン」として扱う）ことから、1分未満から2分を超える長さのカデンツァまで多岐にわたります。時折、バッハの作品の他の緩徐楽章、例えばト長調のヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ BWV 1021 のラルゴやト長調のヴァイオリンとオブリガート・チェンバロのためのソナタBWV 1019のラルゴが、終止和音として同じ「フリギア終止」を含んでいるため、第2楽章の代わりに演奏されることがあります。

外側の楽章は、当時の多くの器楽曲や声楽曲に見られるリトルネロ形式を採用している。第1楽章は、カンタータ「私は全霊の高きところを愛する」（BWV 174）のシンフォニアとして、オーボエ3本とホルン2本を加えた形で改作されたものも存在する。

この協奏曲は、6曲の中で最も短い。

自筆譜のタイトル:ヴィオリーノ・プリンシパル^の協奏曲 4 、フィオーティ・デコー、ヴァイオリーニ、ウナ・ヴィオラ、リピエーノのヴィオローネ、ヴィオロンチェロ、通奏低音。^{[ 23 ]}

コンチェルティーノ：ヴァイオリンとリコーダー2本（原譜では「flauti d'echo」と表記）。

リピエノ：ヴァイオリン2台、ヴィオラ、ヴィオローネ、チェロ、通奏低音（チェンバロおよび/またはヴィオラ・ダ・ガンバ）

この協奏曲のヴァイオリンパートは、第1楽章と第3楽章において非常に高度な技巧を要する。第2楽章では、コンチェルティーノ群が無伴奏で演奏する際に、ヴァイオリンが低音を担当する。

バッハが「 fiauti d'echo」の部分にどのような楽器を想定していたのかについては議論が続いています。今日では、これらの部分は通常アルトリコーダーで演奏されますが、 ^{[ 29 ]}横笛が代わりに使われることもあります。また、バッハの本来の意図はフラジオレットだったのではないかという説もあります。ニコラウス・アーノンクール指揮による演奏などでは、2本のリコーダーを舞台裏に配置することで「エコー」効果を生み出しています。

ブランデンブルク協奏曲を完成させてから数年後、バッハは第4ブランデンブルク協奏曲をチェンバロ協奏曲BWV 1057に編曲した。これはおそらくライプツィヒのコレギウム・ムジクムによる演奏のためであったと思われる。^{[ 30 ]}

この作品は、YouTubeのいくつかのビデオエッセイや、オルダス・ハクスリーの1962年の小説『島』で大きく取り上げられている。^{[ 31 ] [ 32 ]}

自筆譜のタイトル:トラヴェルシエール協奏曲5^番、ヴィオリーノ・プリンシパル、ヴィオリーノ・ヴィオラ・イン・リピエノ、ヴィオロンチェロ、ヴィオローネ・チェンバロ・コンチェルタート。^{[ 23 ]}

コンチェルティーノ：チェンバロ、フルート、ヴァイオリン

リピエーノ：ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ヴィオローネ

チェンバロは、コンチェルティーノとリピエーノの両方の楽器です。コンチェルティーノの部分では、パートはオブリガートですが、リピエーノの部分では、数字付き低音パートを持ち、通奏低音を演奏します。

この協奏曲は、当時流行していた室内楽のアンサンブル（フルート、ヴァイオリン、チェンバロ）を用いており、バッハは中間楽章でこの編成のみを用いています。この曲は1719年に、バッハがケーテン宮廷のためにベルリンから持ち帰ったミヒャエル・ミートケ作の新しいチェンバロを披露するために書かれたと考えられています。また、バッハがドレスデンでフランスの作曲家兼オルガン奏者ルイ・マルシャンとのコンクールのために書いたとも考えられており、中間楽章ではマルシャンの主題の一つが用いられています。マルシャンはコンクールが行われる前に逃亡しましたが、これはバッハの卓越した技巧と即興演奏の名声に恐れをなしたためと考えられています。

この協奏曲は、優れたチェンバロの特性と演奏者の技巧を披露するのに全体を通して適しているが、特に第1楽章の長いソロ・カデンツァにおいてそれが顕著である。オルガンとチェンバロの名手とされていたバッハが初演でチェンバロの独奏者であったことはほぼ確実である。この作品は独奏鍵盤パートを持つ協奏曲の最初の例であるため、研究者たちはこれを独奏鍵盤協奏曲の起源と見なしている。^{[ 33 ] [ 34 ]}

より古い版であるBWV 1050aが存在し、後の版とは細かな違いがいくつかあるものの、構成や楽器編成に大きな違いはない。作曲年代は1720～21年頃と推定されている。

自筆譜のタイトル:協奏曲 6 ^～ドゥエ ヴィオレ ダ ブラッチョ、ドゥエ ヴィオレ ダ ガンバ、ヴィオロンチェロ、ヴィオローネとチェンバロ。^{[ 23 ]}

楽器編成：ヴィオーレ・ダ・ブラッチョ2本、ヴィオーレ・ダ・ガンバ2本、チェロ、ヴィオローネ、チェンバロ

ヴァイオリンがないのは珍しいが、ヴァイマルで書かれたカンタータ「天から雨と雪が降る」（BWV 18）にも見られる。 ヴィオラ・ダ・ブラッチョは通常のヴィオラを意味し、ここではヴィオラ・ダ・ガンバと区別するために使われている。ヴィオラ・ダ・ガンバは、バッハが1721年にブランデンブルク協奏曲を編纂した時点で既に時代遅れの楽器であった。この楽器を使用した理由の一つは、雇い主であるレオポルド侯爵がこの楽器に興味を持っていたことかもしれない。ニコラウス・アーノンクールは、レオポルド侯爵が自分のオーケストラで演奏することを望んでおり、バッハがそのような音楽を提供したのは、彼が他の仕事を探していたことと何らかの関係があったのではないかと推測した。音楽上の役割のバランスを崩すことで、彼は楽長としての隷属から解放されるだろうと考えたのだ。^{[ 35 ]}

第1楽章は、2本のヴィオラが力強い主題を緊密なカノンで奏で始め、楽章が進むにつれて、他の楽器も徐々に、作曲家のポリフォニーの熟練ぶりを示す、途切れることのない旋律の創造の流れに引き込まれていく。第2楽章では2本のヴィオラ・ダ・ガンバは沈黙し、2本のヴィオラと通奏低音のためのトリオ・ソナタのテクスチャーが残るが、チェロは通奏低音の旋律線を装飾的に奏でる。最終楽章では、第5協奏曲の終楽章と同様に、ジーグの精神が全体を貫いている。

第3楽章の冒頭部分は、アメリカン・パブリック・メディアのアイデンティティの背景として使用されている。^{[ 36 ]}