二弦オーケストラのための協奏曲（ティペット）

マイケル・ティペットの「二重弦楽オーケストラのための協奏曲」（1938～39年）は、彼の作品の中で最も人気があり、頻繁に演奏される作品の一つです。

ピアノソナタ第1番や弦楽四重奏曲第1番など、作曲家が円熟期に手がけた他の作品と同様に、この協奏曲はリズムのエネルギーと直接的な旋律の魅力が特徴である。この協奏曲は、彼の初期の影響の多くが出会う場所であると同時に、ロンドンと王立音楽大学を去った後の10年間を特徴づけた触媒的経験の解放でもあり、多様性の実験であり、主題素材の多様性（発明されたものと輸入されたもの）がアンサンブルの音色の統一を通じて統合された。実際には2つのアンサンブルが、作品の多面性に貢献する対立と分裂のさらなる顕在化であった。^[1]

ティペットは、この曲のポリリズムとノーサンブリアの要素は、彼がロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団在籍時に知り合ったジェフリー・マークの影響によるものだとしている。この曲はマークに捧げられており、ティペットはヘンデルの主題による幻想曲の第2変奏曲でマークの肖像も制作している。「戦争でトラウマを負ったジェフリー・マークのために、オクターブの鳴り響く爆発を。」^[2]

1941 年のオラトリオ 『現代の子』や 1973 年の交響曲第 3 番と同様に、ティペットの人道的な関心は、民俗音楽やポピュラー音楽のソースから派生した、またはそれらを参照するメロディーの使用に明確に表れています。

ティペットは1939年6月6日に楽譜を完成させ、1940年4月21日に初演された。^[3]

ティペットは、バルトークやストラヴィンスキーの影響だけでなく、17世紀のイギリスのマドリガル楽派の影響も見受けられます。これらの音楽と民謡から、ティペットは「加法リズム」という独自の技法を生み出しました。これは「音楽における不規則で予測不可能なアクセントの蓄積によって効果が決まる一種のリズム」と説明されています。^[4]作曲家のデイヴィッド・マシューズは、その効果を次のように説明しています。「音楽のリズムの自由さ、強勢やフレーズの長さといったオーソドックスな概念からの喜びに満ちた解放こそが、音楽の活力に大きく貢献しているのです」^[5]

ティペットはオーケストラを2つの同等で同一のセクションに分けることで、一方を他方と対比させ、シンコペーションと模倣を用いて音楽のリズムの生命力と推進力をさらに高めている。この交響効果は、モンテヴェルディやガブリエリなどの作曲家によるルネッサンスや初期バロックの 合唱曲に見られる効果に似ている。第1楽章 (アレグロ・コン・ブリオ) はソナタ形式で、オクターブの力強く疾走する主題と、より繊細で軽妙なバイオリンとチェロの楽譜のアイデアを対比させている。緩徐楽章 (アダージョ・カンタービレ) は、ティペットの最も感動的で心のこもった低音ソロバイオリンのメロディーで始まり、ブルース、特にベッシー・スミスの歌に対する作曲家の深い愛情が表れている。フーガによって半音階のコントラストが生まれ、楽章はソロチェロによる冒頭の曲の再登場で締めくくられる。

ロンドのフィナーレ (アレグロ モルト)では、ティペットは、一般的に「ノーサンブリアの バグパイプの曲に基づく」と説明されるメロディーを使用して、作品をエキサイティングで高揚感のあるクライマックスに導きます。しかし、ここで使用されているこのメロディーは、伝統的なノーサンブリアのバグパイプの曲とは似ておらず、2 オクターブの音域を持つため、この楽器で演奏することはできません。

• モーダル

ティペットは調性中心を使用する（ただし、それらは関連していない、例えばAとAフラット）。例えば、A小節1～20の調性中心

• 曲全体を通して、さまざまなテクスチャが使用されています。1 小節目から 8 小節目は 2 声部の対位法で、8 小節目から 10 小節目では反転した模倣もあります。21 小節目から 30 小節目はメロディーが主体のホモフォニーです。30 小節目以降はアルペジオの伴奏があります。

第1楽章 - アレグロ・コン・ブリオ

この楽章は最初はリトルネッロ形式のように聞こえますが、実際はソナタ形式です。

• 説明:

第 1 主題 - 1-20 小節

第 2 主題 - 33-67 小節

• 発達：

展開部は68小節目から128小節目までです。

• 要約:

両方の主題が再び聞かれますが、今度は両方とも A に基づいています。

• コーダ

小節 194-232

• メロディーはモチーフに基づいており、例えば冒頭の振動する8分音符のパターンは、21小節目以降は伴奏として使用されます。
• 2番目のモチーフはオーケストラ2の1～4小節目です。
• その他のモチーフには「トリル」モチーフ小節22-23がある。

• 不協和音、例: 51、しかし調性がある。
• コードベースの小節33-35
• いくつかの認識可能な和声的特徴の使用、例えば、第20-21小節のフリギア終止（短調のIVb-V）

• シンコペーションの使用、例：68-70小節
• 加法的なリズムの使用。

8 分音符は、さまざまなリズム パターンの構成要素として使用されます (例: 15 小節目)。