ネッド・ローレム

ロレムは生涯にわたり、フランス印象派の作曲家であるクロード・ドビュッシー（左）とモーリス・ラヴェル（右）に強い関心を持ち続けた。

ネッド・ミラー・ロレム^{[ 1 ]}は、1923年10月23日にアメリカ合衆国インディアナ州リッチモンドで生まれた^{[ 2 ]。}ノルウェー系の両親のもとに生まれ、姉のローズマリーに次ぐ2番目の子供だった^{[ 3 ] [ 4 ] [ n1 ]} 。父親のクラレンス・ルーファス・ロレムはアールハム大学の医療経済学者で、その研究は後にブルークロス・ブルーシールド協会に影響を与えた。母親のグラディス・ミラー・ロレムは反戦運動とクエーカー教徒（フレンド派）で活動していた^{[ 3 ] [ 1 ]} 。ネッドは自身の生い立ちを「上流中産階級で、半ボヘミアンだが、クエーカー教徒の要素が強い」と表現した^{[ 4 ]} 。後に彼は、家族は宗教的にはクエーカー教徒ではなく、文化的にはクエーカー教徒であったと説明した^{[ R1 ]}。生涯を通じて、彼は自身を「クエーカー教徒の無神論者」と表現した。^{[ 1 ]}ロレムの誕生から数か月後、一家はシカゴに引っ越し、彼はシカゴ大学付属実験学校に通った。^{[ 4 ]}両親自身は音楽家ではなかったが、芸術に熱心で、子供たちを有名なピアニストやダンサーのコンサートに数多く連れて行った。^{[ 3 ] [ n 2 ]}

ローレムは幼い頃から音楽の才能と興味を示し、若い頃にヌータ・ロスチャイルドにピアノを習った。^{[ 3 ]}ロスチャイルド以前にも教師はいたが、彼女には長く心に残る印象を残した最初の教師だった。彼女は、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルなどの印象派の作曲家をはじめとするフランス音楽と文化に対する彼の生涯にわたる熱意のきっかけを作った。^{[ 3 ] [ n3 ]} 12歳になる頃には、マーガレット・ボンズにピアノのレッスンを受け始め、彼女は作曲への興味を育み、チャールズ・トムリンソン・グリフィスやジョン・オールデン・カーペンターなどの作曲家によるアメリカのジャズとアメリカのクラシック音楽を紹介した。^{[ 6 ]}イゴール・ストラヴィンスキーの音楽とビリー・ホリデイの歌も深い印象を残した。^{[ 2 ] [ n4 ]}彼は1938年にベル・タンネンバウムにピアノを習い始め、彼女のもとでエドヴァルド・グリーグのピアノ協奏曲の第1楽章を学び、演奏した。^{[ 6 ]}彼は若い頃からアメリカ音楽院で、当時有名な教会音楽作曲家であったレオ・ソーワービーに師事し、音楽理論を学んだ。 ^{[ 6 ]}彼は1940年に高校を卒業したが、その頃、後に作家となるポール・グッドマンと親交を深め、グッドマンの詩に後に曲をつけることになる。^{[ 6 ]}ロレムは文学活動にも興味を持ち、若い頃から日記をつけていた。^{[ 4 ]}

ロレムは1940年にノースウェスタン大学音楽学部に入学し、アルフレッド・ノルテに作曲を、ハロルド・ヴァン・ホーンにピアノを師事した。[ 6 ]^後者の下ではバッハ、ベートーヴェン、ショパンの標準的なレパートリーに重点を置いたが、 1942年にカーティス音楽院に転校した。^{[ 6 ] [ 9 ]}そこでジャン・カルロ・メノッティに作曲とオーケストレーションを、ロザリオ・スカレロに対位法を師事した。^{[ 10 ]}オーケストラ伴奏の合唱曲「詩篇70番」（1943年）や連弾ピアノソナタなど、数多くの作品が初演された。 ^{[ 11 ]}スカレロの進歩性に疑問を感じたロレムは1年後にカーティスを去った。両親はこの決定に反対し、定期的な仕送りを止めた。^{[ 11 ]} 1943年後半にニューヨークに移り住み、生活費を稼ぐために作曲家ヴァージル・トムソンの写譜係として働き、トムソンからオーケストレーションと韻律も学んだ。^{[ 9 ]}共通の友人を介して指揮者兼作曲家のレナード・バーンスタインと知り合い、バーンスタインは彼をアーロン・コープランドに紹介した。^{[ 5 ]}ロレムは後にタングルウッド音楽センターの夏季講習に2回参加し、コープランドに師事した。 ^{[ 12 ]}ロレムは後にニューヨーク・タイムズの記事で次のように述べている。「ヴァージルの仕事を引き受け、アーロンとレニーのファンになり、その後42年間、浮き沈みはあったものの、3人とはずっと親しい友人であり続けた。素晴らしい週末だった！」^{[ R 3 ]}

その後、1943年にジュリアード音楽院に入学し、バーナード・ワゲナールに作曲を師事した。^{[ 12 ]}ロレムは1946年にジュリアード音楽院を卒業し、学士号を、1948年に修士号を取得した。 ^{[ 12 ] [ 8 ]}学生時代には、ダンサーのマーサ・グラハムや歌手のエヴァ・ゴーティエなどのパフォーマーのピアノ伴奏者として活動した。^{[ 11 ]}文学への関心から、歌曲の作曲にますます興味を持つようになり、劇中音楽、バレエ音楽、人形劇の音楽も作曲した。^{[ 11 ]} 1948年、グッドマンの詩による彼の歌曲「The Lordly Hudson」が、音楽図書館協会の年間最優秀出版歌曲賞を受賞した。 ^{[ 12 ]}同年、彼の管弦楽序曲ハ長調はガーシュウィン賞を受賞し、 1948年5月にミシェル・ピアストロ指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによって初演された。^{[ 12 ]}これら2つの作品に対する好意的な評価は、新進作曲家としての彼のキャリアにおける重要な節目となった。^{[ 13 ]}

ロレムは後に、1940年代は自身の将来のキャリアを形作る上で重要な時期であり、1950年までには作曲家としての道を確信していたと述べている。^{[ 14 ]}ガーシュウィン賞の賞金で、彼は1949年初頭にフランスへ渡ったが、その後2年間はモロッコで過ごした。^{[ 15 ] [ 16 ]}比較的静かなモロッコで彼は非常に精力的に活動し、様々な作品を次々と生み出した。^{[ 16 ]}彼は後に、「作曲家にとって最高のインスピレーションは四方の壁だ。光は内側から来なければならない。外から来ると、絵葉書のような音楽になってしまう」と説明した。^{[ R 4 ]}彼の初期の大規模作品の中で、彼は1949年にバレエ「メロス」を、1950年にピアノ協奏曲第2番と交響曲第1番を作曲した。 ^{[ 15 ]}バレエは1951年にビアリッツ賞を受賞し、交響曲は1951年2月にウィーンでジョナサン・スターンバーグによって初演され、ピアノ協奏曲は1954年にジュリアス・カッチェンによってフランス放送を通じて初演された。^{[ 15 ]}この時期に彼は、単一のテキストソースに捧げられた多数の歌曲集を作曲した。ロバート・ヘリックに捧げられた「天国への飛行」（1950年）、ジョージ・ダーリーに捧げられた「6つのアイルランドの詩」（1950年）、聖書テキストに捧げられた「聖歌集」 （1951年）、そしてW・B・イェイツに捧げられた「若い娘へ」などである。^{[ 15 ]}彼は、ナサニエル・ホーソーンの『雪の幻影とその他の二度語られた物語』に基づくエリオット・スタインの台本で、最初のオペラ『幼年期の奇跡』を作曲した。^{[ 17 ]} 1951年に作曲されたが、初演は1955年5月10日にニューヨークで行われた。^{[ 15 ]}彼はその後、1950年にリリ・ブーランジェ記念基金賞、1951年にフルブライト奨学金という2つの栄誉を受けた。 ^{[ 15 ]}

フルブライト奨学金を得て、ロレムは1951年にパリに定住し、新古典主義音楽の「六人組」の代表的人物であるアルテュール・オネゲルに師事した。 ^{[ 16 ]}パリにいたほとんどの若いアメリカ人音楽家とは異なり、彼はナディア・ブーランジェには師事しなかった。ブーランジェは、自分の指導が彼の既に確立された個性を損なう可能性があると考えたからである。^{[ 16 ]}彼は裕福な芸術後援者であるマリー＝ロール・ド・ノアイユと親交を深め、彼女の邸宅に滞在した。^{[ 15 ]}彼女の影響により、彼は「六人組」の他の作曲家であるフランシス・プーランク、ジョルジュ・オーリック、ダリウス・ミヨーなど、当時のパリの著名な文化人たちと出会った。^{[ 15 ]}彼らとの交流は彼の作風におけるフランスの影響を強固なものにし、彼は1953年の歌曲集『平和のための詩』で数多くのフランス中世の詩に曲をつけた。^{[ 15 ]}パリで作曲されたその他の作品には、ピアノソナタ第2番（1950年）、バレエ2曲（バレエ・フォー・ジェリー（1951年）とドリアン・グレイ（1952年））、管弦楽のためのデザイン（1953年）、詩人のレクイエム（1955年）、交響曲第2番などがある。 ^{[ 15 ]} 1953年のパリでのコンサートでは、ローレムの作品のみが演奏された。^{[ 15 ]}

ロレムは作曲活動をさらに追求するため、1957年か1958年にアメリカに戻った。^{[ 18 ] [ n5 ]}この頃には、彼の音楽はアメリカの著名な音楽家やアンサンブルの注目を集めており、1960年代以降の彼の作品のほとんどは委嘱作品であった。^{[ 19 ]} 1959年、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団は、ホイットマンに影響を受けた夢のような交響詩であるロレムの「イーグルス」を初演した。^{[ 20 ] [ n6 ]}彼の交響曲第3番（1958年）は、1959年にバーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックによって初演され、批評家から絶賛された。ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの音楽編集者ジェイ・S・ハリソンは、それを「豪華で、うっとりするほど、贅沢」と評した。^{[ 21 ]}一方、彼の最初の長編オペラ『ミス・ジュリー』は、1965年のニューヨーク・シティ・オペラでの初演で好評を得られなかった。^{[ 22 ]}ロレムは、エリザベス・スプラーグ・クーリッジ財団、フォード財団、クーセヴィツキー財団などの団体から委嘱を受けた。^{[ 23 ]}この頃には、彼は新ロマン派の作曲家として確立されており、モダニズムの技法や、電気音響音楽などの新興ジャンルの厳密な適用を概ね拒否していた。^{[ 21 ]}

ロレムは1959年から1960年までバッファロー大学で最初の教職に就き、その間に11人の奏者のための11の練習曲を作曲した。^{[ 21 ]}数年後、1965年から1967年までユタ大学で作曲を教えた。 ^{[ 18 ]}在職期間が短かったのは、「教師は2年以上経つと自分の言うことを信じ始め、不毛になるので、この種の仕事は2年以上続くべきではない」と彼が考えていたからである。^{[ 24 ]}当時の彼の作品には器楽曲が多く含まれていたが、歌曲は彼の活動の中心的な側面であり続けた。^{[ 25 ]}これらの歌曲は主に20世紀のアメリカの詩人の詩に曲がつけられていたが、著作権の問題ですぐに出版できない場合もあった。^{[ 25 ]}これらの中には、メゾソプラノとピアノのための歌曲集『愛と雨の詩』（1963年）があり、これはW・H・オーデン、エミリー・ディキンソン、ハワード・モス、セオドア・ロースキーのテキストに基づいて書かれたものである。^{[ 21 ]} 1964年4月12日にレジーナ・サルファティとロレムのピアノで初演され、各詩に2つの異なる音楽設定が含まれていた。^{[ 21 ]}

1950年代から60年代にかけて、ロレムはアルコール依存症に苦しんだ。^{[ 19 ]}彼は「ワインを一滴でも口にすると、まるで別人になってしまう。幼児退行が起こる」と語っていたが、「自分は清教徒的な秩序感覚を持っていたから、アルコール依存症とは分類されたくない」と主張した。^{[ 26 ]}彼は飲酒のスケジュールを綿密に立てていたものの、飲酒時に強い罪悪感を感じ、それが芸術的創造性に悪影響を及ぼすと考えていたことを認めた。^{[ 27 ]}ロレムはアルコール依存症者の会に出席し、アンタビュースを使用したが、効果はほとんどなかった。^{[ 25 ]} 1967年後半、彼はオルガン奏者のジェームズ・ローランド・ホームズとパートナーになった。この関係はロレムがアルコールを完全に断つのに十分な安定をもたらした。^{[ 25 ] [ 28 ]}

1974年、ローレムとホームズはマサチューセッツ州ナンタケットに別荘を購入した。^{[ 5 ]}そこでの彼の時間は概して穏やかで、後に彼は「エア・ミュージックを作曲し、パイを焼き、競争を感じず、満足していた」と述べている。^{[ 22 ]}そこでローレムは、1974年から1975年にかけてアメリカ建国200周年記念のために7つの異なる委嘱に同時に取り組んだ。^{[ 21 ]}その1つが、トーマス・シッパーズとシンシナティ交響楽団のための「エア・ミュージック：管弦楽のための10のエチュード」で、各楽章は異なる楽器の組み合わせに限定されていた。^{[ 21 ] [ n7 ]}「エア・ミュージック」は1976年にピューリッツァー音楽賞を受賞した。 ^{[ 30 ]}ローレムは後に、自分の音楽は「あの堅苦しいピューリッツァー賞の人たち」には受け入れられないだろうと確信していたため、受賞に驚いたと述べている。^{[ 29 ]}この時期のその他の主要作品には、ウォレス・スティーブンスの同名の詩に触発された1977年の管弦楽組曲「サンデー・モーニング」がある。^{[ 31 ]}

ロレムは1980年に母校であるカーティス音楽院で3度目の教職に就き、2001年までデイヴィッド・ローブと共に作曲科の主任を務めた。 ^{[ 22 ] [ 32 ]}カーティス音楽院での教え子にはダロン・ヘイゲンやデイヴィッド・ホーンなどがいる。^{[ 1 ]}カーティス音楽院以外ではロジャー・ブリッグスを指導した。^{[ 33 ]}この間もロレムの作曲ペースは衰えなかった。^{[ 34 ]}バリトンとピアノ四重奏のための歌曲集『サンタフェの歌』 （1980年）や弦楽交響曲（1985年）など、さまざまなジャンルの作品を作曲し、アトランタ交響楽団によるその録音は1989年のグラミー賞最優秀オーケストラ録音賞を受賞した。^{[ 31 ] [ 5 ]}

1993年、ロレムは右手を負傷したカーティス音楽院の同僚ゲイリー・グラフマンのために、左手とオーケストラのためのピアノ協奏曲第4番を作曲した。^{[ 35 ]}翌年、彼の初期のオペラ「ミス・ジュリー」がマンハッタン音楽院オペラ劇場で復活した。^{[ 36 ]} 1997年のニューヨーク歌曲祭のために、ロレムは大規模な歌曲集「見えないものの証拠」を作曲した。^{[ 36 ]}これはタイムズ紙のダニエル・ルイスによって彼の「傑作」と評された。^{[ 5 ]}非常に個人的な作品であるこの作品は、24人の詩人による36のテキストに曲をつけたもので、3つの大きなセクションに分かれている。楽観的で前向きな歌のための「始まり」、成長と戦争の荒廃を探求する「中間」、そして死、特にエイズで亡くなったロレムの友人たちに関する最後の「終わり」である。^{[ 36 ]} 1時間半の演奏時間で、ソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バリトンとピアノ伴奏が必要だった。^{[ 1 ]}音楽評論家のピーター・G・デイヴィスはこれを「音楽的に最も豊かで、最も精巧に作られ、最も声楽に適した歌曲集の一つ」と評し、^{[ 5 ]}ローレム自身もこれを自身の最高傑作と称賛した。^{[ 1 ]}彼のパートナーであるホームズは、ローレムと32年間暮らした後、1999年に亡くなった。^{[ 5 ]}

タイムズ紙でダニエル・ルイスは、「21世紀に入ってからも、彼のモダニズム批評家の多くが時代遅れになってしまったにもかかわらず、ロレム氏は依然として精力的に活動していた。彼の80歳、85歳、90歳、95歳の誕生日を祝うために、ファンがコンサートに集まった。聴衆は回を重ねるごとに年を取っていったように見えたが、彼はほとんど昔と変わらなかった」と述べている。^{[ 5 ]}音楽評論家のスティーブ・スミスはさらに、ブリテン、ヴェルディ、ワーグナーの誕生日と比べると、「ロレム氏の誕生日はそれほど大々的に祝われることはなく、存命の作曲家は目立たない存在だという彼の度々繰り返される主張を裏付けているようだ」と述べている。^{[ 37 ]}この後者の感情は、2000年から2003年までアメリカ芸術文学アカデミーの会長を務めた彼の在任期間の焦点となった。 ^{[ 1 ] [ 38 ]}この間、彼は一連の大規模な作品に取り組み、9月11日の攻撃を受けて書かれた10部構成の歌曲集『アフターマス』（2002年）から始まった。^{[ 5 ]} 18世紀から現代までの英語の詩人の詩に曲をつけたこの作品は、ヴァイオリン、チェロ、ピアノの伴奏による中声のために書かれた。^{[ 39 ]}次に続いたのは協奏曲で、トーマス・シッパーズを追悼して書かれたチェロ協奏曲（2002年）とフルート協奏曲（2002年）である。 ^{[ 40 ]}彼の次の協奏曲である2003年のマレット協奏曲は、その喚起力と簡素さにおいて、最初の2つの交響曲と比較された。^{[ 40 ]} 2006年、彼のオペラ「アワー・タウン」がインディアナ大学ブルーミントン校オペラ劇場で初演された。 ^{[ 5 ]}

2010年以降、ロレムは基本的に作曲をやめ、「言いたいことはすべて言い尽くした。誰よりも上手く」と説明した。^{[ 41 ]}例外は2013年の歌曲「How Like a Winter」（シェイクスピアのソネット97に基づく）^{[ 42 ]}と、最後の作品である2014年に書かれた短いオルガン曲「Recalling Nadia」^{[ 43 ]}である。いずれにせよ、ロレム自身は当時依頼を受けていなかったと述べ、「まあ、私の知る限り誰も受けていないが」と付け加えた。^{[ 37 ]}晩年は姪の世話を受けながら、ピアノを弾いたり、クロスワードパズルを解いたり、セントラルパークを散歩したりして過ごした。^{[ 44 ]}ロレムは2022年11月18日、99歳でマンハッタンの自宅で死去した。^{[ 1 ]}

彼は歌曲で最もよく知られており、500曲以上を作曲した。^{[ 45 ] [ n8 ]}その多くは、1940年代初頭から2000年代にかけて作曲された約30の歌曲集にまとめられている。 ^{[ 17 ] [ n9 ]}ローレムは歌曲集全体の構造の重要性を強調し、曲順、調の進行、曲間の移行に細心の注意を払った。^{[ 48 ]}また、統一された感情的効果や雰囲気を通して包括的なメッセージを伝えることを目指し、演劇性も強調した。 ^{[ 49 ]}他のジャンルと同様に、音楽学者のフィリップ・リーソン・ミラーは、「ローレムが選んだ歌曲の分野は前衛的ではなく、彼は 保守的と分類されなければならない」とし、「彼は決して斬新さを追求したことはない」と述べている。^{[ 50 ]}ローレムは歌曲を構成するものについて厳格な定義を定めており、歌曲は典型的には中程度の長さの叙情詩に単声部とピアノで編曲したものとなっている。^{[ 51 ]}彼はモンテヴェルディ、シューマン、プーランク、ビートルズの歌曲を特に好んで挙げている。^{[ 5 ]}しかし、特定の効果を得るために、ローレムは時折、激しい半音階、連続的な転調、拍子記号の交代など、より現代的な感覚を試みた。^{[ 52 ]}

ロレムの歌曲における主な関心は、人間の声の響きではなく、詩に曲をつけることにある。^{[ 53 ] [ 54 ]}多くの評論家が彼の韻律の能力を称賛しており、グローブ音楽オンラインは、彼が「声楽ラインの音域と範囲を損なうことなく、自然で明瞭な言葉に曲をつけている」と指摘している。^{[ 53 ]}ロレムの歌曲の大部分は英語で書かれており、彼は英語よりも他の言語に曲をつけることを優先するアメリカの同僚を批判している。^{[ 51 ] [ 55 ]}若い頃は、友人のポール・グッドマンの詩に特に熱心で、後にセオドア・ロートケの多くの作品に曲をつけた。^{[ 51 ]}ロレムはしばしば、ジョン・アシュベリー、ウィッター・バイナー、デメトリオス・カペタナキス、ジョージ・ダーリー、フランク・オハラ、ロバート・ヘリック、ケネス・コッホ、ハワード・モス、シルヴィア・プラス、ウォレス・スティーブンス、アルフレッド・テニスン卿、ウォルト・ホイットマンといった一人の作家の詩に全曲を作曲し、ホイットマンには3つの連作を捧げた。^{[ 56 ]}他の言語で作曲した数少ない作品には、ジャン＝アントワーヌ・ド・バイフ、ジャン・ドーラ、オリヴィエ・ド・マニー、アンリ・ド・レニエ、ピエール・ド・ロンサールのフランス語の詩や、プラトンの古代ギリシア語のテキストなどがある。^{[ 57 ]}

ロレムの歌曲の多くはピアノ伴奏だが、中には混合楽器アンサンブルやオーケストラ伴奏のものもある。^{[ 58 ]}彼自身もピアニストであるため、ピアノ伴奏は声楽に完全に劣るものではなく、「メロディーを完全に補完するもの」となっている。^{[ 1 ]}雨や雲といった歌詞の要素を強調する動機も含まれており、その機能は非常に多様で、時には声楽に対位法的に応答したり、単に声楽の旋律線を重ねたりする。 ^{[ 59 ]}時には、ルネサンス期に由来するグラウンド・ベースの技法、つまり左手でゆっくりと繰り返されるベースラインを用いることもある。 ^{[ 60 ]}ピアノ伴奏について、作家のブレット・ジョンソンは、ロレムの音楽的特徴を「響き渡るピアノ、疾走する三連符、豪華なハーモニー」と評している。^{[ 61 ]}

ローレムが作曲した長編オペラは『ミス・ジュリー』（1965年）と『わが町』（2005年）の2作品のみである。^{[ 38 ]}『ミス・ジュリー』は好評を得られず、音楽評論家のハロルド・C・ショーンバーグは、彼の旋律は味気なく個性に欠けると評した。^{[ 5 ]}ホームズは、ローレム自身が「歌曲の専門家が必ずしも良いオペラを作れるわけではないし、オペラ作曲家が真の歌曲を作れるわけでもない。旋律の才能と悲劇の才能は必ずしも結びつくとは限らない」と主張していると説明した。^{[ 62 ]}オペラの台本はケンワード・エルムスリーが執筆し、それ自体はオーガスト・ストリンドベリの同名の戯曲に基づいている。^{[ 21 ]}ローレムは1979年に再演を成功させるために台本を改訂し、^{[ 22 ]} 1994年にはマンハッタン音楽院オペラで再び再演された。^{[ 36 ]}

彼の2作目の長編オペラ『わが町』は、40年後にソーントン・ワイルダーの同名の戯曲に基づいて書かれた。^{[ 38 ]} 2006年にインディアナ大学オペラ劇場で初演され成功を収め、その後ニューヨークのジュリアード・オペラ・センター（2008年）とデンバーのセントラル・シティ・オペラ（2013年）で上演された。 ^{[ 5 ]}音楽評論家のジョシュア・バローンは、「戯曲のテキストを上品に抑制した反響であり、小規模な舞台で上演されているが、より大きな舞台にふさわしい」と評した。^{[ 41 ]}戯曲の既に小規模な舞台装置と凝縮された物語は、室内オペラとしてのロレムの設定と相まって、ジョンソンは「資源の節約がオペラの機動性と成功の鍵となるかもしれない」と説明した。^{[ 38 ]}登場人物エミリー・ウェッブによる作品の最後のモノローグ・アリアは特に高く評価されており、ソプラノ歌手の定番レパートリーとなっている。^{[ 37 ]}

ロレムは生涯を通じて6つの小規模な1幕オペラを作曲したが、その多くはジャンルに完全には当てはまらない。^{[ 62 ]}その最初の作品は1951年の『幼少期の奇跡』で、初演まで3年待たなければならなかった。1955年にニューヨークで初演された。^{[ 15 ]}ロレムは1958年のオペラ『強盗』のために、チョーサーの「免罪符売りの物語」を基に、自ら台本を書いた。^{[ 63 ]} 1961年の2幕オペラ『記念日』は上演されなかった。^{[ 17 ]}ヤッシャ・ケスラーの台本が含まれており、ロレムとしては珍しく、タイトルページに記載したセリエル音列に基づいていた。^{[ 64 ]}ロレムは1幕オペラ『ベルタ』（1968年）をケネス・コッホの台本で作曲した。^{[ 63 ]}同年、彼は3幕の『姉妹ではない三姉妹』（1971年）を作曲した。これは台本作家としてスタインと2度目のコラボレーションとなった。^{[ 17 ]} 1970年代には、彼の最後の2つの短編オペラが発表された。1つはラ・フォンテーヌの寓話集に基づく5つの短い場面からなる『寓話』 （1971年）、もう1つはローレムの歌曲集に基づくホームズの台本による『聴覚』（1976年）である。^{[ 17 ]}

ローレムの番号付き交響曲3曲は、1950年代の8年間で作曲されました。^{[ 65 ]} 20世紀後半の新ロマン主義の復興期においても、比較的「疎外」されたままでした。^{[ 66 ]}音楽評論家のデイヴィッド・ハーウィッツは、「ネッド・ローレムの交響曲には、長く叙情的な旋律が散りばめられており、一部の評論家はそれを作曲家としての彼の才能と結びつけるかもしれないが、私にはラヴェルの『ダフニスとクロエ』の「日の出」のシークエンスに触発されたように思える。その音楽は驚くほど美しく、それが描写する美しさは幻想と空想の世界にしか存在し得ない」と述べています。^{[ 67 ]}

ローレムの交響曲第1番（1950年）は、4つの比較的短い楽章で構成されています。I: マエストーソ、II: アンダンティーノ、III: ラルゴ、IV: アレグロ。^{[ 68 ]}作曲家自身は、「簡単に組曲と呼べる」と述べています。^{[ 69 ]} AllMusicの評論家ブレア・サンダーソンは、これを彼の交響曲の中で最も叙情的で優しいものとみなしました。^{[ 66 ]}彼の交響曲第2番（1956年）は 、3つの楽章で構成されています。I: 幅広く、中程度、II: トランキーロ、III: アレグロ。^{[ 68 ]}それらは非常に不均等な比率で、第2楽章と第3楽章を合わせても第1楽章の半分以下の長さであり、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの交響曲第6番の構造に似ています。^{[ 67 ]}第1交響曲と第2交響曲はどちらもあまり演奏されません。特に第2交響曲は、作曲家自身が言うように、43年後に「ホセ・セレブリエが復活させた」まで、1959年以来演奏されていなかった。 ^{[ 70 ]}第3交響曲（1958年）は、第1楽章：パッサカリア、第2楽章：アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ、第3楽章：ラルゴ、第4楽章：アンダンテ、第5楽章：アレグロ・モルトから構成される。^{[ 68 ]}これはローレムの番号付き交響曲の中で最もよく知られており、^{[ 71 ]}サンダーソンは「最も完成度が高く、力強いリズムと説得力のある構造を持つ」と評している。^{[ 66 ]}ハーヴィッツは、この曲が「偉大なアメリカの交響曲」の一つであるべきだと考えている。^{[ 72 ]}ローレムは後に2002年にスケルツォ楽章を吹奏楽のために編曲した。 ^{[ 17 ]}      

1948年以降、ローレムは数多くのピアノ独奏曲を作曲し、それらは通常、親族や親しい友人に捧げられた。^{[ 37 ]}これらの多くは彼のパートナーであるホームズのために書かれたもので、その他は「シャーリーのために」（1989年）や「ベンのために」（1999年）のように、贈り先の名前が付けられている。^{[ 17 ]}ジョンソンは、それらのほとんどを、後の作品の先例となる短いスケッチだと述べている。^{[ 73 ]}彼の最初に出版されたピアノ作品は、1948年に妹の子供たちのために書かれた「静かな午後」である。 ^{[ 40 ]}

彼の主要なピアノ作品の中には、初期の1948年、1949年、1954年に書かれた3つのソナタがある。^{[ 17 ]}バローネは、第1ソナタの第3楽章「きらめくトッカータ」を特に取り上げており、 ^{[ 41 ]}ピアニストにとってアンコールとしてよく演奏される曲だと指摘している。^{[ 44 ]}出版から数か月後、ローレムはトッカータを独立した作品として出版した。^{[ 17 ]}

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